CRETA y su traje
Edad de Bronce Creto - Minoica (Períodos)
• Antiguo (3000 – 2000 a.C.) • Localizada en la Isla de Creta
• Medio (2000 – 1700 a.C.) (sur de Grecia). Aislamiento
• Tardío (1700 – 1450 a.C.) del continente, lo que evitó
las invasiones de otras
civilizaciones durante años
• Talasocracia (Imperios
navales y marítimos)
"thalassa" (mar) y "kratos"
(poder, gobierno)
• Burguesía opulenta que vivía
en grandes palacios rodeada
de lujos
• Comercio con Egipto y
Babilonia, influencias de sus
trajes y costumbres
Ciudad de Cnosos
Palacio Minoico: Construcciones de
grandes ambientes, patios abiertos,
terrazas, fortificados. Abundantes
columnas y presencia de frescos
(murales) con motivos del mar
(fauna y flora) y de la vida cotidiana
Arte Cretense
Objetos de estudio arqueológico:
cerámica y frescos.
Representaciones de jóvenes
atléticos, hombres (en color más
oscuro) y mujeres (en delineado
más suave).
Temas de la vida cotidiana y
marítimos (animales,
navegación)
Corridas de toros y
taurokathapsia o Salto del Toro
Desarrollo de la metalurgia,
objetos de lujo en cobre y en oro
Vida cultural basada en la
leyenda del Minotauro
Salto del Toro o Taurocatapsia, Fresco (h. 1500 a. C.) Museo de Heraclion
Diosa de las Serpientes
Diosa madre o Señora del
Laberinto. Se cree que
puede ser una especie de
sacerdotisa
Falda circular en capas
superpuestas que pueden
ser de diferentes colores y
lleva encima un delantal
pequeño
Corsé de placas metálicas
que resalta la cintura y eleva
el busto
Pechos al descubiertos o
cubiertos con camisas de
telas muy finas
Vestimenta: Principales tipologías
• Mujer
prenda corta que llega hasta los
muslos, luego evoluciona en delantal.
Debajo usan una falda cónica o de
volantes superpuestos cuyas
ornamentaciones van a ser cada vez
más complejas. Utilizan un precursor
del corsé y un cinturón que marca la
cintura y deja los pechos al
descubierto. Para viajar pueden usar un
manto.
• Hombre
Taparrabos que evoluciona a
pampanilla (falda corta terminada en
punta) a veces ornamentados con
borlas. Debajo pueden llevar un calzón
ceñido y encima de todo eso un
cinturón de tejido ornamentado con
metal
En ÁBBATTE* para ilustrar las diferentes épocas de las que se imparten seminarios, se han ido
realizando trajes a escala 1.2 de cada una de ellas. En el traje cretense se muestra la chaquetilla
realizada con lino tejido en ÁBBATTE y fajín teñido con cúrcuma.
*https://www.abbatte.com/blogs/blog/creta-y-su-traje
Chitón o túnica: Vestimenta de
sacerdotes y nobles. Vestido largo que va
desde el cuello al tobillo en colores
brillantes.
Materiales y herramientas textiles
• Lino, lana y cuero (pieles de animales)
• Procesos de hilatura y tejeduría: Industria familiar que abarca desde el esquilado a
la costura. Ejercido principalmente por mujeres. Algunos palacios tenían
habitaciones destinadas a tal fin, ya que se han encontrado elementos relacionados
(husos, ruecas, alfileres, peines)
• Tintura en talleres especializados. Pigmentos vegetales y púrpura de conchas.
Participación activa de la mujer en la vida social
y deportiva (gimnastas). Vida religiosa
(sacerdotisas)
Cuidado personal: Baños diarios y aceites en el
cuerpo. Los hombres se afeitaban.
Accesorios:
• Brazaletes, collares, diademas, anillos.
Usaban muchos al mismo tiempo.
• Gorros y turbantes de piel. Primeros modelos
de sobreros.
• Peinado femenino: recogido con unos
mechones sueltos para enmarcar el rostro. Se
encontraron restos de tenazas que
calentaban para ondular el cabello.
• Calzado, solamente lo usaban las clases altas
o cuando salían de sus casas.
Diseños actuales inspirados en CRETA
Valentino Primavera- Swedish School of Textiles
Rami Al Ali Couture SS 2012
Verano 2011 Stockholm Spring 2019
Diseños actuales inspirados en CRETA
Mary Katrantzou Spring 2017 Ready-to-Wear Fashion Show
Trabajo práctico: Apropiándonos del arte Cretense
Tomando como disparador el fresco “Salto del toro” (diapositiva 6),
realizar un diseño de indumentaria actual. Puedes inspirarte en los
colores, texturas, personajes y temas que aparecen en la obra.
También tomar elementos de la leyenda del Minotauro. No lo vamos
a materializar, así que ¡Deja volar tu imaginación!
• Hoja tamaño A4 con margen izquierdo 1,5cm y el resto de los
márgenes de 1cm.
• El figurín con el diseño puede estar realizado en la técnica que
prefieras (collage, acuarela, lápices de colores, digital). También
puedes incluir anotaciones con explicaciones de los materiales
que usarías, moldería y técnicas de estampación.
