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Diseño en Arquitectura de Interiores

La unidad 2 se centra en las consideraciones de diseño en la arquitectura de interiores, abarcando elementos físicos, estéticos y conceptuales que son esenciales para crear espacios funcionales y estéticamente agradables. Se destaca la importancia de la relación entre el espacio y su entorno, así como la selección de materiales y la iluminación para lograr una atmósfera adecuada. La arquitectura de interiores se define como una disciplina que combina el diseño de espacios y la interacción humana, enfocándose en la reestructuración de espacios preexistentes.

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Diseño en Arquitectura de Interiores

La unidad 2 se centra en las consideraciones de diseño en la arquitectura de interiores, abarcando elementos físicos, estéticos y conceptuales que son esenciales para crear espacios funcionales y estéticamente agradables. Se destaca la importancia de la relación entre el espacio y su entorno, así como la selección de materiales y la iluminación para lograr una atmósfera adecuada. La arquitectura de interiores se define como una disciplina que combina el diseño de espacios y la interacción humana, enfocándose en la reestructuración de espacios preexistentes.

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SEMANA 02

UNIDAD 2: Consideraciones de
diseño en la arquitectura de
interiores

1
OBJETIVO SEMANA 2

CONOCER Y ANALIZAR LAS CONSIDERACIONES EN EL


DISEÑO DE LA ARQUITECTURA DE INTERIORES CON EL
FIN DE TENER UNA PERSPECTIVA HOLÍSTICA PARA EL
EJERCICIO PROFESIONAL DEL INTERIORISMO

2
CONTENIDO TEMÁTICO

2. Consideraciones de diseño en la arquitectura de


interiores
2.1. Elementos físicos
2.1.1. Espacio-forma
2.1.2. Emplazamiento-función
2.1.3. Materiales-textura
2.1.4. Luz-atmósfera
2.1.5. Presentación-representación
2.2. Elementos estéticos y funcionales
2.2.1. Funcionalidad
2.2.2. Expresividad y estética
2.2.3. Estilo y temporalidad
2.2.4. Espacios interiores y materialidad
2.2.5. Acabados y detalles
2.2.6. Mobiliario
2.2.7. Instalaciones y tecnología
2.3. Elementos conceptuales
2.3.1. Espacio simbiótico
2.3.2. Intercambio de espacio y diseño dinámico
2.3.3. Politización del espacio interior
2.3.4. Fabricación del espacio interior
2.3.5. Habitabilidad y territorio del yo
3
2. CONSIDERACIONES DE DISEÑO EN LA
ARQUITECTURA DE INTERIORES
Recordemos…
¿Qué es la arquitectura de interiores?

4
2. CONSIDERACIONES DE DISEÑO EN LA
ARQUITECTURA DE INTERIORES

La arquitectura de interiores es una disciplina que combina elementos de diseño


de interiores, de reestructuración de espacios y de interacción humana.
5
2. CONSIDERACIONES DE DISEÑO EN LA
ARQUITECTURA DE INTERIORES
La arquitectura de
interiores…
¿Es el rediseño de
espacios preexistentes?
La arquitectura de interiores,
tiene como objetivo dar nuevos
usos a un edificio o parte del
mismo al relacionar la
arquitectura sostenible y el
diseño de interiores.

Así que su planteamiento toma


en cuenta la diversidad de usos
que se puede dar a las
edificaciones, al repensar en la
distribución interior que se le
puede dar a los espacios.
6
2. CONSIDERACIONES DE DISEÑO EN LA
ARQUITECTURA DE INTERIORES
¿Cuál es la diferencia
entre arquitectura de
interiores y diseño de
interiores?
La arquitectura de interiores se
encarga de realizar la medición,
planeación y construcción de un
espacio de acuerdo a las
necesidades de los clientes,
considerando elementos como el
clima, materiales y del terreno.

En cambio, el diseño de interiores


trabaja en la armonización de los
espacios, para darles una identidad
o un estilo.

7
2.1 ELEMENTOS FÍSICOS

¿Cuáles son los elementos físicos de la arquitectura de


interiores?

Hay que tener el poder de interpretar deseos e identificar necesidades, de esa manera
se podrán plasmar los componentes que hagan de un espacio un ambiente completo,
utilitario y estético. Es crucial desde el inicio de un proyecto tener claros los objetivos a
cubrir en el inmueble. Incluso se puede hacer uso de herramientas digitales y elementos
físicos, que nos ayuden a crear un plan estratégico.

8
2.1.1 ESPACIO-FORMA

Al hablar del espacio podemos decir


que es a través del volumen
espacial donde nos movemos,
viendo las formas y objetos, que a
su vez, nos permite interactuar con
el medio al oír los sonidos, sentir el
viento u oler la fragancia que los
jardines tienen al convivir con el
espacio; pero recuerda que este
concepto carece de forma.

La forma visual, cualidad luminosa,


dimensiones y escala limitan y le
dan forma al espacio.

Estos 4 elementos formales básicos


son los que definen al espacio.

9
2.1.1 ESPACIO-FORMA

Podemos decir que cuando


el espacio comienza a hacer
aprehendido, encerrado,
conformado y estructurado
por los elementos de la
forma, la arquitectura
comienza a existir.

La forma arquitectónica se produce con el encuentro de masa y espacio. La lectura y


realización de las representaciones gráficas de un proyecto han de atender por igual la
forma de la masa que contenga un volumen de espacio y a la forma del propio
volumen espacial.

10
2.1.1 ESPACIO-FORMA

Hablar del espacio nos remite a todo lo que nos rodea y


a diferentes conceptos en una diversidad de disciplinas,
desde el espacio físico, el espacio geográfico, el espacio
exterior e interior, en referente a la capacidad y
volumen, entre muchos otros. Pero discernir en la
temática del espacio y el diseño, automáticamente
pensamos en las necesidades espaciales para habitar y
cohabitar los seres humanos en un sitio que satisfaga
nuestras necesidades biológicas, estéticas y que mejore
nuestra calidad de vida. En el diseño de espacios, la
configuración del terreno, los materiales de la
naturaleza y la vegetación en sí mismos pueden definir
un espacio.

La forma del Espacio, dependerá de la características


del lugar, de concurrencia espacial y puede estar
definido por elementos horizontales y
verticales; dependiendo en gran medida del
tratamiento interior del volumen si este es articulado,
continuo, cerrado o perforado, el espacio
parece concentrarse o dispersarse.
11
2.1.2 EMPLAZAMIENTO-FUNCIÓN

El problema de proyectar desde la perspectiva de un estudiante es que al momento de iniciar un


proyecto, lo primero que hace apresuradamente es desarrollar la función interior del edificio,
dejando muchas veces de lado el saber mirar el lugar, en donde será ubicado el edificio, como es el
entorno del proyecto, etc.

Buscar la integración del edificio con el entorno, es parte fundamental de la estrategia proyectual, el
cual se basa en analizar el lugar considerando la topografía, visuales, accesos, trayectoria solar,
vehicular, peatonal, entre otros.

12
2.1.2 EMPLAZAMIENTO-FUNCIÓN

Geoffrey H. Baker (1997), en su libro Le


Corbusier Análisis de la Forma, menciona que
“la relación entre edificio y entorno se
establece de la forma más positiva,
considerando factores tales como las vistas,
trayectoria solar, o proximidad de vías de
acceso. Los factores de emplazamiento en
los espacios son aspectos que influyen
directa o indirectamente en la forma”.

El emplazamiento permite establecer las


condicionantes para hacer pertenecer el
edificio al lugar, así como el espacio interior
al mismo, analizando las pre existencias tanto
naturales (vegetación), como artificiales
(colindantes, perfiles del entorno); sin dejar
de lado la orientación solar y vientos, de esta
forma en un espacio interior debemos
recordar que el exterior forma una parte
fundamental para el diseño.

13
2.1.2 EMPLAZAMIENTO-FUNCIÓN

El análisis de un proyecto debería empezar


por reseñar las condiciones del lugar de
emplazamiento, no solo las actuales sino
las existentes en el momento en que se
produjo la intervención del arquitecto. Los
aspectos que consideran son la posición del
sitio interior, su extensión y junto a su
programa funcional.

Además de identificar las preexistencias, es


parte fundamental utilizarlas para
geometrizar mediante ejes de organización,
logrando que el emplazamiento de los
espacios sea el adecuado y exacto, dentro
de los límites, aprovechando las
condicionantes que se ofrecen en su
entorno.

14
2.1.2 EMPLAZAMIENTO-FUNCIÓN

¿La forma sigue a la función?

Para el desarrollo de la Arquitectura actual las variables a resolver entre otras muchas
destacan la formal, la tecnológica y la funcional, trabajarlas desde el comienzo para no
caer en exageraciones o caprichos. Estas deben estar presentes desde el primer
momento para crear esa relación imposible de separar y culminar con un proyecto
arquitectónico de valor.

15
2.1.2 EMPLAZAMIENTO-FUNCIÓN
La Arquitectura es más que una simple respuesta
a un hecho funcional, con un programa de
actividades y un metraje establecido, hay que
manipular todas estas variables para dar con ese
diseño donde todo no todo sea forma o donde
no todo sea puramente funcional. Las
implicaciones que trae al considerar las bases de
una buena respuesta de diseño que trasmita
intencionalidad, y respete lo que el espacio
necesita.

La arquitectura de interiores es la práctica que se


enfoca en el diseño arquitectónico de los
espacios, pero su principal función es la
organización del interior de las edificaciones, con
el fin de crear espacios adecuados que cumplan
con el propósito de habitar, recrear, estudiar y
trabajar, puesto que la arquitectura de interiores
abarca tanto la vida individual, como la social y la
empresarial.
16
2.1.3 MATERIALES-TEXTURA

Los materiales para acabados han


variado a lo largo de la historia de
la arquitectura, su utilización ha
dependido de varios aspectos,
como la ubicación geográfica, los
cuales han sido generalmente los
más utilizados, por otro lado
también ha influido la tecnología,
con la que se extraen y se aplican y
por supuesto, en cada época ha
habido una tendencia en la forma
de su utilización, lo que define un
estilo.

17
2.1.3 MATERIALES-TEXTURA

Hace algunos años al tema de materiales para


acabados en interiores, no se le prestaba tanta
atención como a los acabados para exteriores y
fachadas, se pensaba más en decorar con
objetos ajenos a la estructura arquitectónica,
por lo que no se trascendía más allá de escoger.
Por ejemplo, qué clase de aplanados y/o
cernidos se aplicarían en muros y plafones o la
pintura que se usaría; tal vez se debía a que no
se tenía una gran oferta en materiales o el
acceso a los mismos era limitado, pero ahora,
los tiempos han cambiado y se presta más
atención a los materiales utilizados para
recubrir los espacios en interiores, ya que se
cuenta con una gran variedad para escoger y así
cada ambiente puede expresarse de manera
muy personal, por medio de los materiales que
se elijan para sus acabados.

18
2.1.3 MATERIALES-TEXTURA

A la hora de concluir un proyecto, la toma de decisión de los materiales tanto del interior
como del exterior puede ser lo que destine a la obra a ser relevante en la escena
arquitectónica. He ahí la importancia de la consideración de los materiales. El uso de
texturas provenientes de materiales naturales, como la madera y la piedra, tiende a
brindar un plus en la materialización y valoración de la obra. Existen múltiples ejemplos de
texturas en los espacios arquitectónicos, entre ellos se encuentran:
19
2.1.3 MATERIALES-TEXTURA

La Piedra: Es el material de construcción más


conocido, a lo largo de la historia es uno de los
primeros materiales que se utilizaron, tanto para
levantados como para acabados, por ser densa y
pesada, es el que se conserva mejor. Se utiliza
desde los inicios de la arquitectura y sigue
siendo utilizada de diversas formas; ya que
según la que se escoja y el acabado que se le dé
se puede tener una decoración rústica, lujosa,
tradicional, moderna o vanguardista

La madera: Es el material más usado por


excelencia, siendo un material natural, es muy
versátil; una vez cortada y seca, la madera se
utiliza para muchas y diferentes aplicaciones, y
su uso va desde vigas y artesonados para
soportar techos, recubrimientos de paredes,
molduras, marcos, puertas y ventanas hasta
pisos y gradas.
20
2.1.3 MATERIALES-TEXTURA

Cerámica: Es el material básico para la


fabricación de piezas utilizadas en interiores ya
horneadas. La palabra cerámica encierra muchos
significados, viene del griego “keramikos”, que
quiere decir sustancia quemada, desde los
inicios de la historia el hombre descubrió la
arcilla, mezcla de minerales con pequeñas
sustancias orgánicas, y ha sido uno de los
materiales más importantes, ya que abunda en
la naturaleza, es fácil de mezclar y modelar.
Puede llamarse así a la modelación de objetos
de arcilla con fines artísticos, pero aquí nos
ocuparemos de la cerámica como material de
construcción en forma de ladrillo, teja, baldosa o
azulejo, tanto para elementos verticales, techos,
como para pavimentos y decoración. La técnica
del vidriado le proporcionó gran atractivo

21
2.1.3 MATERIALES-TEXTURA

Los metales se habían venido utilizando


poco en interiorismo, sólo en el
Modernismo y en el Art Decó se pudo ver
una utilización del hierro como material
decorativo, ya que en otros movimientos
las aplicaciones eran en detalles de
jaladores, clavos y tornillos, y algún otro
detalle como pasamanos para escaleras o
en chimeneas, no fue sino hasta finales
del siglo XX que los metales han hecho su
aparición en la arquitectura de interiores
cubriendo mayores superficies y dando
un toque “industrial”, al verlo se perciben
ambientes eficientes, limpios y
duraderos.

22
2.1.3 MATERIALES-TEXTURA

Concreto: De acuerdo a la aplicación que se le dé, va a tener diversas proporciones pero


básicamente se conforma de cemento, agua, arena y grava. Según el color del cemento
que se utilice así será el color del concreto. Si bien, al concreto, se le relaciona como
material estructural, actualmente se ha convertido en un material relacionado con la
arquitectura vanguardista al dejarlo al natural y no aplicársele ningún otro material de
acabado.
23
2.1.4 LUZ - ATMOSFERA

En la proyección del diseño de un


interior, la iluminación es uno de los
puntos más importantes. Para ello se
tiene en cuenta tanto la entrada de luz
natural en el espacio como las
necesidades de luz artificial.

La luz actúa a un nivel funcional y


práctico, pero también lo hace a nivel
estético y sensorial: de la luz,
intervienen las sombras que ésta
generará por contraste y los reflejos
que puedan ocasionarse por el uso de
distintos materiales que intervienen
en el espacio, contribuyendo a
generar sensaciones diferentes.

24
2.1.4 LUZ - ATMOSFERA
La entrada de luz solar a los ambientes es el
escenario más deseado a la hora de proyectar
un diseño. Se pretende que todos los
ambientes primarios tengan una abertura y
que por ella se integre la mayor cantidad de
luz posible en el espacio.

Esto dependerá no sólo de la ubicación


geográfica de los espacios, sino también del
entorno inmediato, el clima, el tamaño y
cantidad de aberturas por ambiente, junto con
las decisiones de diseño. Las aberturas con
mayor luminosidad determinarán la
distribución óptima de la planta, influenciando
la posición de ciertos mobiliarios dentro del
diseño interior. Los límites blancos o de
colores claros ayudarán al reflejo y
propagación de la luz, mientras que los
oscuros absorberán parte de ella.

25
2.1.4 LUZ - ATMOSFERA

Con el fin de brindar visibilidad en un


ambiente, se utiliza la luz general, que
puede crear distintos espacios con
una luz cálida o una luz fría. La luz
cálida se relaciona al cobijo y la
relajación, relacionado generalmente a
un ámbito residencial. La luz fría, por
otro lado, se utiliza para mantener el
cuerpo alerta y estimulado. Jugar con
las distintas tonalidades de luz es
también parte importante del diseño
de interiores y determinará el efecto
que provoca una estancia.

Atendiendo a los distintos tipos de uso


de la luz, la luz indirecta establece una
distribución uniforme en el espacio, en
donde todo tiene la misma
importancia.
26
2.1.4 LUZ - ATMOSFERA

La luz complementa tanto la arquitectura como la


decoración mediante su carácter estético. Según
el color, intensidad y ubicación de las fuentes de
luz se producen distintas sensaciones en los espacios.

Si bien muchas veces la luz natural es algo que no


podemos controlar, si existen en el diseño de interiores
herramientas para poder enfatizarla o suplementarla
según sea el caso, que además cumplen la doble
función de practicidad y decoración.

Mediante la correcta utilización de la luz pueden


destacarse o disimularse ciertos aspectos del
interiorismo, haciendo posible que se generen
distintos climas dentro de un mismo ambiente y
otorgándoles mayor importancia, ayudando a cambiar
la percepción de colores, texturas o dimensiones del
espacio.

27
2.1.4 LUZ - ATMOSFERA

La luz entonces, es uno de los factores que más influye en la atmósfera de la arquitectura
construida: permite la percepción de los volúmenes, los materiales y los colores, y condiciona el
comportamiento de los usuarios de los edificios, permitiendo desarrollar sus actividades.

En el caso de los espacios arquitectónicos, esta importancia se acentúa, ya que la actividad


principal es la de observar y vivir los espacios de una manera adecuada, junta a su correcta
iluminación.

28
2.1.5 PRESENTACIÓN-REPRESENTACIÓN

En un proyecto de arquitectura e
interiorismo existen varias fases de
desarrollo. La primera de ellas es la fase de
diseño, en la cual se han de estudiar las
necesidades y los gustos del cliente, hacer
varias reuniones y generar una idea de lo
que vamos a hacer. Cuando finalmente todo
esto está cerrado y se ha realizado la primera
fase, llegamos a un punto muy importante,
enseñarlo al cliente.

La forma en que vamos a presentar el


proyecto al cliente puede ser clave para
determinar si pasar a la siguiente fase o no.
Al final, como todas las cosas, un proyecto
de arquitectura o interiorismo tiene que
entrar por la vista, y la primera impresión
del diseño completo es muy importante.

29
2.1.5 PRESENTACIÓN-REPRESENTACIÓN

Mientras que presentar un proyecto con un mockup (bosquejo) y unos cuantos planos puede resultar algo difícil de
entender para alguien que no esté acostumbrado a visualizar los espacios, una lámina de presentación muestra al
cliente su proyecto y como va a quedar realmente (NOTA: Considera lo visto en este punto para la representación
de las láminas para tu entregable final)

Un render es una imagen fotorrealista realizada a partir de planos 2D y 3D. Se empieza modelando las dimensiones
del espacio y luego se van añadiendo los muebles, objetos de decoración, texturas del suelo y las paredes, etc. Estos
elementos ayudan de mucho para poder representar el proyecto, tal cual va a realizarse.

30
2.2. ELEMENTOS ESTÉTICOS Y FUNCIONALES

El fenómeno estético se encuentra fuertemente asociado al hecho artístico, como un instrumento a


través del cual el propio artista expresa y comunica sus ideas, emociones, así como la visión del
mundo que percibe. En tanto que este último, al estar vinculado a una sociedad determinada, se ve
fuertemente condicionado e influenciado por determinantes económicas, culturales, costumbres y
tradiciones, así como por los valores y aspectos propios establecidos por dicha sociedad

31
2.2. ELEMENTOS ESTÉTICOS Y FUNCIONALES

Como primer punto se puede decir que el


proceso creativo en la arquitectura sugiere
una serie de técnicas, organización y
estructuras para formalizar los espacios del
hombre. Cada obra presenta una visión
particular propuesta por el autor, es decir, la
visión particular de cada arquitecto, la que
se conoce como estilo, que incluye no solo
preferencias formales sino también, un
modo particular de encarar o construir un
proyecto arquitectónico. Incluso se pueden
encontrar en diferentes edificios.

Los arquitectos se relacionan con este


proceso como un hecho necesario para su
labor. Generar una obra de “agrado” para
quien lo habite o frecuente puede llegar a
ser uno de sus máximos objetivos.

32
2.2.1. FUNCIONALIDAD

La arquitectura funcional tiene como objetivo


primordial diseñar según la función final del
edificio que se va a construir. Por esto, la
ornamentación tiene un papel secundario y los
elementos de decoración tienden a ser sobrios y
abstractos, fundiendo muebles con muros y
utilizando luces indirectas por sobre la
iluminación llamativa. Se destaca por incorporar
nuevos materiales, como el hierro, hormigón y
cristal, para crear distintas formas y volúmenes.

El término "forma", tiene diversas significados,


es la esencia necesaria que tiene materia. Para
Aristóteles, la forma reclama a la sustancia y
reconoce que es la causa o razón, ser de la cosa,
aquello por lo cual una cosa existe (función); ésta
es el acto material de la cosa, el principio y el fin
de su devenir.

33
2.2.1. FUNCIONALIDAD

Debemos de aclarar que la arquitectura busca satisfacer una necesidad humana, por lo tanto debe cumplir con
una función y tomar en cuenta que uno de los mayores aportes del arquitecto es el de fusionar lo funcional con
lo forma, logrando así una estética visual agradable.

Es por esto que la forma arquitectónica es tan importante. Un ingeniero es capaz de crear un edificio que sea
funcional con ayuda de un equipo de trabajo adecuado, pero es el arquitecto que con base a sus estudios, logra
crear espacios estéticos que cumpla con la funcionalidad adecuada para cada espacio.
34
2.2.1. FUNCIONALIDAD

En la década de los 30´s, el


arquitecto Louis Sullivan hizo
popular el lema “la forma sigue a la
función”. Esto quiere decir que el
tamaño de un edificio, la
distribución del espacio exterior e
interior y otras características como
tamaño de las ventanas,
orientación, etc. deben decidirse
solamente por la función de este.
Lo importante de esta creencia, es
que si se satisfacen los aspectos
funcionales, la belleza
arquitectónica surgirá de forma
natural.

35
2.2.2. EXPRESIVIDAD Y ESTÉTICA

En la Arquitectura podemos analizar a un


edificio desde múltiples puntos de vista
con lo cual obtendremos la información
necesaria para la comprensión total del
mismo.

La expresión es el resultado de la
conformación y combinación de múltiples
parámetros que le confieren al edificio su
carácter, su personalidad.

La expresión se manifiesta de diversas


maneras según los materiales utilizados,
la función expresada en el exterior, la
ornamentación, la conformación de la
volumetría, la incorporación de conceptos
tales como: la escala, orientación,
distribución, etc.

36
2.2.2. EXPRESIVIDAD Y ESTÉTICA

Por otro lado, la estética es la rama de la filosofía (también denominada teoría del arte) relacionada
con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de
si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si
existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos
de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o
estéticas dentro de la arquitectura.

37
2.2.3. ESTILO Y TEMPORALIDAD

El estilo arquitectónico se puede definir como


el medio de expresión que aparece en la
arquitectura a través de la composición y los
materiales con los que se construye en
diferentes periodos históricos. Por lo tanto, a lo
largo de la historia se han desarrollado
diferentes estilos arquitectónicos con los que
representar los valores y las aspiraciones de una
determinada etapa histórica.

La arquitectura cómo medio de expresión a gran


escala ha evolucionado a medida que las sociedades
han ido cambiando con el paso de los siglos.

En el momento actual se puede hablar incluso de


un estilo arquitectónico que convive en equilibrio
con el medio natural en el que se construye
(la arquitectura bioclimática), con un estilo por tanto
completamente diferente al de épocas anteriores.
38
2.2.3. ESTILO Y TEMPORALIDAD

Por mencionar algunos estilos de la arquitectura en


esta unidad (ya que checaremos varios esquemas y
estilos en la unidad 4) de interiores se encuentran:

• El estilo Kitsch ha aparecido no hace mucho


tiempo, y es una nueva categoría a tener muy en
cuenta, si hablamos de estilos y tendencias en el
diseño de interior tenemos que hablar del estilo
Kitsch. La definición del estilo Kitsch en diseño de
interiores es cuando el mal gusto se convierte en
la razón de la elección, y la irreconocibilidad total
de los colores es la característica principal del
estilo kitsch.

• El estilo industrial en diseño interior como su


propio nombre indica, se inspira en un almacén o
en un loft urbano. Para dar con la clave de un
diseño interior de estilo industrial hay que
mostrar con orgullo los materiales de
construcción que muchos tratan de ocultar. Es
uno de estilos diseño de interiores más especial.

39
2.2.3. ESTILO Y TEMPORALIDAD
• Estilo moderno: La palabra moderno, es una de las
definiciones más mal utilizadas en el diseño interior. A
menudo confundido con el estilo contemporáneo, el
estilo moderno de hoy en realidad se basa en un
movimiento de diseño que nació a principios del siglo
XX. El movimiento de estilo moderno continuó
creciendo en popularidad a lo largo de la primera mitad
del siglo, y los derivados posteriores de este estilo se
conocen como mediados de siglo moderno y pos
modernos. Es uno de estilos diseño de interiores más
puros.

• Estilo minimalista: Después de dejar su huella en la


escena del diseño y, comprensiblemente nunca
desaparecer como un momento importante de estilo a
principios de los 90, el estilo en el diseño interior
minimalista es a menudo una ruta infalible para
crear un hogar cálido y lleno de matices que vale la
pena invertir y que nunca pasará de moda o fuera de
tendencia gracias a enfoques prácticos y bien
juzgados. El mantra principal del estilo del
hogar minimalista es la simplicidad.

40
2.2.3. ESTILO Y TEMPORALIDAD
Invariablemente evolucionamos con el tiempo.

La temporalidad es devenir y mutación, no cesa de


interactuar con la materia, siendo la dimensión aún
inalterable para el hombre. Al igual que puede
significar permanencia, también implica caducidad,
oportunidad, transcurso y término. No tiene una
referencia real pues depende de la percepción de
cada ser y por tanto es subjetiva.

Los interiores, como cualquier edificación,


participan durante su construcción y diseño en un
instante histórico y comparten el transcurso del
tiempo y de su historia con el hombre. Pertenecen
a un contexto temporal muy definido, a un pasado
imposible de volver a contemplar, pero su
incomparable presencia física aún mantiene pulsos
locales con otras construcciones propias de este
paisaje. El tiempo ha querido convertirlas en un
resistente símbolo, en una arquitectura reconocible
de incuestionable valor histórico que se engrandece
con el paso del tiempo.
41
2.2.4. ESPACIOS INTERIORES Y MATERIALIDAD
El espacio es algo específico de cada disciplina; pero
la disciplina de interiores aún tiene que reivindicar el
espacio en sus propios términos. Probablemente, el
espacio interior es a la vez todas y ninguna de las
cosas descritas por otras disciplinas. No es un
espacio homogéneo que agrupe muchos conceptos
diversos de todas las disciplinas, sino una entidad
compleja que capta intereses concretos de la
disciplina de interiores. Cuando el término
“espacio” se utiliza en el contexto de las disciplinas
de diseño, se entiende que “el espacio del que
hablan los arquitectos (o los diseñadores de
interiores/arquitectos de interiores) no es el
espacio en general, sino una visión del mismo
bastante específica de su profesión: una categoría
inventada para sus fines propios.

La propia “profesión” de los arquitectos y los


diseñadores de interiores/arquitectos de interiores
puede hacer referencia a muchas
conceptualizaciones diferentes del espacio.

42
2.2.4. ESPACIOS INTERIORES Y MATERIALIDAD
Desde el diseño interior/arquitectura interior,
el espacio se trabaja específicamente de varias
maneras. En un sentido práctico, el espacio se
entiende en su aplicación al diseño y en su
potencialidad para ser manipulado de
distintas maneras a través de la forma
construida.

Como se ha dicho al principio, se debe ser


consciente de que el espacio en la esfera
interior genera debate en torno a los siguientes
temas clave como: representación del espacio,
ocupación y uso del espacio y bienestar de los
usuarios en el espacio, tres categorías que se
pueden agrupar más ampliamente en las áreas
de “comunicación” del espacio
(representación), “experiencia” del espacio
(ocupación y uso) y “diseño” del espacio
(bienestar).
43
2.2.4. ESPACIOS INTERIORES Y MATERIALIDAD

La materialidad no trata simplemente de un aspecto en la arquitectura; es verdad que lo


es, pero al mismo tiempo posee un poder aún más grande: tiene la capacidad de expresar
lo que el arquitecto no puede decir. En síntesis, trata de un camino por el cual el mensaje
del arquitecto puede expresarse en su totalidad. Tratar los aspectos materiales de la
arquitectura como un paso secundario o trivial, implica la pérdida de ese canal de
transmisión entre el autor y los usuarios. Los materiales traen consigo la posibilidad de
regir una composición.
44
2.2.4. ESPACIOS INTERIORES Y MATERIALIDAD

Las formas, las texturas, los colores, entre otros aspectos que parecieran simples
detalles, pueden llevar a generar objetos en escalas mucho más grandes y cargadas de
significados. La importancia de la materialidad habla por sí misma al momento de mirar
la obra por ejemplo, de Louis Kahn; arquitecto nacido en Estonia y ciudadano
estadounidense que sin duda marcó el rumbo de la arquitectura de mediados del siglo
XX. Sus proyectos, aunque pocos, reflejan una especial conexión del proyectista con los
elementos físicos constitutivos de sus creaciones.
45
2.2.5. ACABADOS Y DETALLES

Los acabados son aquellos que cumplen con la función de cubrir el aplanado grueso y
fino, pero lo más importante, es la de decorar los interiores; la selección de estos
depende de las posibilidades económicas de cada situación, pero también debe tomarse
en cuenta la funcionalidad del lugar donde se va a aplicar.

46
2.2.5. ACABADOS Y DETALLES

Pintura: la capa de pintura se aplica sobre el


aplanado fino o grueso en interiores y
cumple una función estética.

Forrado: un alicatado (revestimiento) es una


pared recubierta de azulejos. Normalmente,
en una casa se forran los cuartos húmedos
como los baños y cocinas, porque el azulejo
es impermeable, gracias al material y
acabado final del mismo.

Aplanado: superficie cubierta con estuco,


mortero o yeso; aplicado en varias capas
donde se puede jugar con las texturas
finales.

47
2.2.5. ACABADOS Y DETALLES

Falso plafón: los falsos techos son necesarios cuando se encuentran instalaciones o
tuberías que pasan por el techo, su ventaja nos permite cubrirlas y utilizar diferentes
luminarias empotradas al mismo.

Entre los acabados, no solo encontramos en muros o techos, si no también en pisos como
pueden ser lo pavimentos o el recubrimiento de loseta cerámica, madera, vinil, según
corresponda.

48
2.2.5. ACABADOS Y DETALLES

Los detalles, son aquellos elementos con


los que se les busca dar una mayor
compresión a determinados puntos que
son cruciales y que se generan para dar
énfasis en diferentes aspectos, muchos de
ellos juegan con la iluminación y van
desde muros, plafones o elementos
interiores que representan un punto
sobresaliente para el proyecto.

49
2.2.6. MOBILIARIO

En cualquier proyecto de arquitectura


interior o diseño de mobiliario, la
historia es importante. Diseñar
es solucionar problemas, el pasado del
interiorismo y mobiliario nos puede dar
esas soluciones, al mismo o parecido
problema, la misma o parecida
solución.

La importancia del mobiliario en el


interiorismo, radica en las prestaciones
de cada pieza y en su adaptación al
ambiente, estos mismos nos pueden
definir un espacio, crear divisiones,
modificar o redefinir la circulación.

50
2.2.6. MOBILIARIO

Los muebles deben de buscar


complementar el apoyo de la
actividad humana sin
comprometer la eficiencia y el
confort, pero también debe
satisfacer el apetito estético de los
usuarios.

Los mobiliarios, tanto grandes


como pequeños nos ofrecen una
solución muy viable para
establecer la identidad de los
espacios existentes.

51
2.2.7. INSTALACIONES Y TECNOLOGÍA

Las Instalaciones resultan ser el elemento


que interviene en todo edificio y son las
que permiten que el funcionamiento
interno de la edificación sea óptimo.

Existen una gran cantidad de


instalaciones, pero las básicas son:
Instalaciones hidráulicas, sanitarias y
eléctricas.

Las instalaciones complementarias y


especiales son todas las demás: Voz y
datos, cctv-seguridad, contra incendio,
aire acondicionado y equipos especiales
según sea el caso.

NOTA: En la unidad 4, nos enfocaremos


un poco más en las instalaciones.
52
2.2.7. INSTALACIONES Y TECNOLOGÍA

Una de las tendencias arquitectónicas


como el High-Tech, que irrumpe
durante la década de los sesenta,
intentó superar el movimiento
moderno en arquitectura, poniendo
en evidencia, y dejando a la vista los
diversos elementos constructivos;
pero a su vez también deja a las
instalaciones, ser los
protagonistas del proyecto.

53
2.2.7. INSTALACIONES Y TECNOLOGÍA

Al hablar de la tecnología en el interiorismo,


hablamos de la domótica (automatización de la
vivienda mediante tecnología) como un
instrumento que provee la interacción entre los
espacios, la arquitectura y quienes habitan
estos espacios.

La adaptación del diseño inteligente en los


espacios propicia que, las condiciones de
habitabilidad y confort puedan ser gestionadas
según sean las necesidades de quienes se
habitan dichas estructuras, haciendo más
funcional, eficiente y armónico el habitar.

El uso inteligente de la tecnología se refleja en


sistemas inalámbricos remotos, con los cuales
se puede programar la hora de encendido de las
luces cuando llega la noche, la activación de la
calefacción, elevación de las cortinas, etc.
54
2.2.7. INSTALACIONES Y TECNOLOGÍA
Actualmente, es posible interactuar
con la vivienda implementando
tecnologías innovadoras, las cuales se
pueden gestionar desde el mismo
aparato celular. Estos mecanismos tan
cotidianos en su uso nos permiten
monitorear y dominar cada área de la
vivienda.

Un elemento fundamental en un
espacio es la iluminación. Por medio
de la domótica, se puede hacer una
gestión eficiente de las luces LED,
bombillas HID (sodio y mercurio),
focos halógenos y los CFL
(ahorradores) ya que las calidades
lumínicas permiten ofrecer diversos
tipos de iluminación en condiciones
internas o externas.
55
2.3. ELEMENTOS CONCEPTUALES
La arquitectura de interiores es un conjunto que formas,
espacios y volúmenes que expresan la forma de vida, y por
ende, lo que siente y expresa el ser humano.

Recordando los elementos esenciales y básicos


conceptuales geométricos en la arquitectura se encuentran:

1. El punto: el punto es el elemento originador de los


demás elementos de esta categoría. Indica unidad,
además se percibe como si tuviera una energía
dilatadora y de contracción en el área circundante.
Este no posee altura, anchura ni profundidad, es un
ente sin dimensiones alguna.

2. La línea: una línea es el trayectoria recorrida de un


punto hasta otro, es decir, el punto no posee
dimensiones y aunque muchos alegan que sí porque
una línea es una cadena de puntos, considero que por
su misma carencia de dimensión, la línea es tal como al
definí arriba.
3. La forma: la forma es un elemento con altura y
anchura, posee dirección y posición.
4. El Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento
(en una dirección intrínseca distinta a la suya).

56
2.3. ELEMENTOS CONCEPTUALES
En el interiorismo, existen elementos conceptuales
que le dan rigor, esencia y protagonismo a la
solución arquitectónica.

Existen muchas definiciones y procesos


conceptuales validos para diseñar, cada Arquitecto
con el paso de los años va siguiendo su propia
metodología. Sin embargo, al final todos buscan
llegar al mismo resultado, sentar las bases para
desarrollar un Proyecto Arquitectónico integral.

Para explicar los elementos conceptuales del diseño,


comencemos recordando lo que es la
conceptualización:

La idea del concepto en la Arquitectura es bastante


subjetiva. Repetimos, cada quien tiene su propia
definición y proceso creativo. Sin embargo muchos
se pueden basar en una forma o en una idea
generalizada o en un estilo arquitectónico propio
que han ido desarrollando con el paso del tiempo.

Conceptualizar es la esencia en sí del diseño en la


arquitectura. Se entiende como el paso de una idea
subjetiva a una materialización de la misma
teniendo el dibujo arquitectónico como medio para
plasmarla. 57
2.3.1. ESPACIO SIMBIÓTICO

El ensayo y error en la conceptualización es el pan


de cada día. Todo concepto y primeras ideas
requieren irse adaptando a diferentes
circunstancias que podemos encontrar en el
camino como pueden ser: Dimensionamientos,
forma del terreno, medio ambiente, etc.

Sin embargo, no debemos de perder de vista que el


concepto debe solucionar las problemáticas
planteadas para dicho proyecto.

El proyecto arquitectónico interior debe verse como


una sola entidad en sí, pero tengamos claro que
también está compuesta por un cierto número de
espacios individuales que tienen que armonizar
entre sí, formando un todo: un proyecto integral.

Dicho lo anterior, comencemos con el espacio


simbiótico. Un elemento o filosofía que busca la
integración de todas las variables de diseño,
generando propuestas congruentes, responsables y
confortables.

58
2.3.1. ESPACIO SIMBIÓTICO
De forma clara y concisa, las relaciones simbióticas
se definen como la interacción o la relación cercana y
persistente entre dos organismos de distintas
especies, la cual tiene una duración intensa y
extensa en el tiempo, llamándose simbionte a los
organismos que participan en dicha relación.

Traducido a lenguaje espacial: “La arquitectura debe


entrar en simbiosis con el lugar y el entorno”

Dejemos en claro la idea de que la arquitectura debe


entrar en simbiosis con el lugar en donde se
encuentre.

Si conocemos perfectamente la problemática, al


usuario o cliente, el medio social, económico,
político, económico, cultural y medioambiental del
sitio, podrás generar un espacio simbiótico en donde
todos estos elementos convivan en armonía, es
decir, crear interrelaciones cercanas entre todas las
variables de diseño.

Como dijo Glenn Murcutt: “la mejor arquitectura es la


que sabe en donde está y para quién esta hecha”

59
2.3.2. INTERCAMBIO DE ESPACIO Y DISEÑO
DINÁMICO
Un diseño dinámico es aquel que entrega
a sus ocupantes las herramientas para
adaptarse a las necesidades que surgen
en un espacio.
Este concepto fue introducido por la
ciencia de la arquitectura para hacer
referencia a áreas fluidas, permeables y
flexibles al cambio, donde se pueda
circular sin barreras.

Hablamos de un espacio que promueve la


cercanía entre sus miembros y el entorno,
como herramienta para lograr adecuarse
de forma conjunta a los desafíos que
surjan, porque un ambiente amigable
resulta importante para pulir nuestras
propias potencialidades
60
2.3.2. INTERCAMBIO DE ESPACIO Y DISEÑO
DINÁMICO

La concepción del espacio nos


deja ver que las relaciones
trascienden lo funcional, lo
disciplinar y lo físico, para
entremezclarse en nuevos
escenarios de límites difusos
donde la arquitectura deberá
permear y dialogar ante estos
nuevos conceptos de espacio,
siendo el reflejo de quienes lo han
creado, como respuesta a
determinados principios de
relaciones sociales y culturales, de
intercambio de espacios.

61
2.3.3. POLITIZACIÓN DEL ESPACIO INTERIOR

La arquitectura debe desempeñar un papel


en la crítica de los hábitos políticos que
influyen en el entorno construido y la vida
social. Por lo tanto, la política y el espacio
interior tienen una relación estrecha.

La política, la que influye en la arquitectura


y el urbanismo; leyes, fondos y concursos
para proyectos públicos, todo ello
determina el proceso arquitectónico.

Actualmente estamos experimentando un


aumento global en el populismo y el
nacionalismo en paralelo con un
desplazamiento cada vez mayor de
personas de sus hogares, que desafían al
estado de nación.

62
2.3.3. POLITIZACIÓN DEL ESPACIO INTERIOR

El espacio interior es un reflejo de su historia.


Muchas veces crea conciencia sobre las
situaciones de las cuales los habitantes han tenido
vivir y ajustar la imagen falsa y distorsionada de
nuestras sociedades. Por lo tanto, el espacio se
basa en los recuerdos arquitectónicos de las
personas, de su historia, de lo que políticamente
se está viviendo y que en muchos casos es el
reflejo de la situación del país.

El espacio tiene muchas posibilidades y cada


ciudadano lo utiliza a su manera. Esto es
especialmente interesante cuando se trata de un
uso inusual para el que el espacio no fue creado.
Estos usuarios especiales crean sus propias
estrategias para aprender del espacio que los
rodea. También cuestiona la agenda política y
burocrática actual y las consecuencias para ciertos
grupos y lugares.

63
2.3.4. FABRICACIÓN DEL ESPACIO INTERIOR

La comprensión del concepto de espacio


interior para su fabricación, sugiere
comenzar por definir qué es el espacio.
Éste, según la experiencia personal, es el
resultado de la propuesta de diseño
arquitectónico tridimensional exterior que
da forma a los espacios interiores y los
define como tal.

Se conceptualiza para expresar que es un


compendio de intervenciones funcionales,
estéticas y de confort en el espacio
arquitectónico interior, relacionadas con el
manejo tridimensional de superficies en
cuanto a sus formas, proporciones, estilos,
colores, iluminación, texturas,
transparencias, equipamiento, tecnología,
mobiliario y objetos.

64
2.3.4. FABRICACIÓN DEL ESPACIO INTERIOR
La participación del arquitecto de espacios
interiores resulta necesaria porque le aporta la
interpretación de sus necesidades y gustos
dentro del espacio interior, y los transforma en
conceptos e intervenciones funcionales,
estéticas y de confort en el espacio,
relacionadas con el manejo tridimensional de
superficies en cuanto a sus formas,
proporciones, estilos decorativos, paletas de
colores, efectos y sensaciones de iluminación,
texturas de impacto y artísticas,
transparencias, manejo de ventilación de
espacios, equipamiento adecuado a cada uso,
tecnología de vanguardia, mobiliario
multifuncional, de estilo y propios, obras de
arte y objetos suntuarios o diseñados por él
mismo. En fin, involucra todo un compendio
de elementos que juntos hacen y fabrican un
espacio diseñado con profesionalismo y arte.
65
2.3.5. HABITABILIDAD Y TERRITORIO DEL YO
La cada vez más aguda crisis de la vivienda
es más bien una crisis de habitación,
entendiendo por tal, tanto el contenedor
espacial como el acto de habitar, ambas
cosas a la vez. Este problema desborda
por completo a lo que corrientemente se
entiende por vivienda, pues el habitar
tiene lugar también fuera de la vivienda,
en el contexto urbano y por otro lado ésta
no se reduce a un mero instrumento
puesto a disposición de determinados
sujetos, sus usuarios.

Con este segundo aspecto una densa


opacidad impide percibir la verdadera
naturaleza de esa supuesta relación entre
un sujeto (habitante) con un objeto
(vivienda).

66
2.3.5. HABITABILIDAD Y TERRITORIO DEL YO

Es muy instructivo explorar los orígenes


de la vivienda moderna; ahí, en el
surgimiento de ese fragmento del
territorio moderno, es posible encontrar
uno de los motivos profundos del
malestar actual a la vez que una
confirmación de la pertinencia del uso
del concepto "territorio" que aquí se
propone.

El arquitecto tiene la posibilidad de


ejercer ética y estéticamente su actividad
profesional, a fin de crear mejores
escenarios de realidad donde el ser
humano construya lugares. Reconocer los
componentes de habitabilidad que se
manifiestan en los distintos modos de
habitar la ciudad.

67
2.3.5. HABITABILIDAD Y TERRITORIO DEL YO
Pensar y concebir el diseño a partir de las
implicaciones sociales y culturales de un
colectivo social (su mirada estética) para
estar en posibilidad de situarse hacia
nuevas formas de entender realidades.

Lo que implica formarse no sólo en la


dinámica teórica-técnica-tecnológica de las
aulas, sino en el ambiente cultural de la
materia prima del diseño: el espacio y la
cuidad.

Reconocer la cultura como la manera del


convivir humano en sus múltiples
expresiones, para entender y tomar
conciencia de nuestro quehacer como
diseñadores proyectistas y como
ciudadanos que deambulamos por
distintos escenarios de una ciudad común.

68
2.3.5. HABITABILIDAD Y TERRITORIO DEL YO

En términos de la habitabilidad del hábitat, nos


permiten considerar al diseño como un
camino que establece los procesos mentales
de prefiguración, configuración y
prefiguración como prácticas en las cuales el
hombre por naturaleza busca diseñar como un
acto creativo, producto de su ser humano en
un espacio-tiempo definido y especifico que a
partir de las relaciones y del lenguaje definen
conceptos y categorías de comodidad, y por
tanto vivible.

Este proceso creativo que reconocemos como


diseño se manifiesta a través del lenguaje,
propio de las prácticas humanas identificadas
como habitabilidad y por ello como
manifestaciones culturales en interior del
territorio.

69
Referencias

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• Mimesiso, M. (2019). “Tendencias DISEÑO INTERIORES 2020: Estilos decorativos, colores y complementos”
Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=0V6YhnMihA0

• ArquiSEJOS (2019). “Qué es el confort en arquitectura e interiorismo” Recuperado de:


https://www.youtube.com/watch?v=WkTPD8gpDhg

72
NOTA IMPORTANTE:

Recuerda que esta semana


estudiamos las presentaciones de
la UNIDAD 2 Y 3, por lo que te
solicito que con base a estos
archivos, participes en el
entregable 1 (checar rúbrica).

73

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