SEMANA 02

UNIDAD 3: Componentes integradores

del diseño arquitectónico de interiores

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 OBJETIVO SEMANA 2

CONOCER Y ANALIZAR LOS COMPONENTES

INTEGRADORES DEL DISEÑO ARQUITECTÓNICO DE
INTERIORES CON EL FIN DE TENER UNA PERSPECTIVA
HOLÍSTICA PARA EL EJERCICIO PROFESIONAL DE LOS
INTERIORES

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 CONTENIDO TEMÁTICO

3. Componentes integradores del diseño

arquitectónico de interiores
3.1. Dimensiones de análisis
3.1.1. Armonía
3.1.2. Equilibrio
3.1.3. Escala
3.1.4. Color
3.1.5. Puntos focales
3.2. Forma-función
3.2.1. Prospectiva del aspecto
3.2.2. Espacios de transición
3.2.3. Espacios prefabricados
3.2.4. Atracción del espacio al usuario
3.3. Espacio público versus espacio privado
3.4. Confort y bienestar
3.4.1. Necesidades del estilo de vida digital actual
3.4.2. Mejoramiento tecnológico del espacio, upgrading
3.5. Transformación de volúmenes, superficies y estructuras
3.6. Perspectiva integradora

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 3. Componentes integradores del diseño
arquitectónico de interiores
Como vimos en la unidad 1, el diseño es el proceso
necesario para la búsqueda de una solución a un
problema en específico en cualquier campo.

El diseño como tal es una actividad compleja y

creativa que va más allá del aspecto, la forma, el
color y la estética, es decir, existen una enorme
cantidad de elementos que integran al objeto
arquitectónico como:
Color, forma, proporción, bioclimática, la función de
un objeto, operatividad, eficiencia, originalidad,
vida útil, etc.

Para fines prácticos, podemos descomponer los

componentes básicos que integran el diseño
arquitectónico de interiores en dos grandes
escalas:

1) Dimensiones de análisis

2) Forma-función.

4
 3.1. Dimensiones de análisis

¡ALTO!
¿QÚE ES EL ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO?

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 3.1. Dimensiones de análisis
Por análisis arquitectónico se entiende la
distinción y separación de las partes de un todo
hasta llegar a conocer sus principios o elementos.

Son todos aquellos elementos que integran un

objeto y si los descomponemos, son susceptible de
estudio para fines de diseño. Es el estudio de los
límites, características y posibles soluciones de un
problema arquitectónico, en otras palabras, es el
examen cualitativo y cuantitativo de los
componentes de la obra según métodos
especializados, con un fin diagnóstico.

A continuación, analizaremos cada uno de los

elementos que son considerados básicos para los
arquitectos de interiores, que muchas veces
sabemos que son o como implementarlos, pero
superficialmente. Demos una lectura a esos
conceptos que en conjunto bien utilizados hacen
espacios funcionales y bien concebidos para la 1er
categoría:

1) Dimensiones de análisis

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 3.1.1. Armonía

Para la realización de un proyecto de arquitectura

de interiores, ya sea desde cero o se trate de alguna
modificación o remodelación de un espacio, el
arquitecto tiene algunas herramientas teóricas que
lo ayudarán en la conceptualización y desarrollo de
sus ideas. Uno de ellos es: LA ARMONÍA.

Por definición la armonía, es cuando existe un

equilibro y una correcta proporción y concordancia
entre objetos en un espacio, colores, o formas,
siendo agradables para los sentidos.

La armonía asegura un sentido de orden. Hay una

armonía de tamaños y formas, de color y patrones.
Esto se logra repitiendo los elementos, balanceando
todo lo largo del interior, y luego sumando un poco
de variedad a fin de que el espacio tenga su propio
sentido de personalidad. Recordemos que
maniobrar los elementos y principios para obtener
simplemente la mezcla indicada es una clave para
un buen diseño y por ello sigamos con el siguiente
elemento…

7
 3.1.2. Equilibrio
Este concepto está relacionado con la ubicación de los objetos dentro del espacio y la sensación
que nos aportan. Para decir que un espacio está en equilibrio, los objetos deben estar en armonía
entre si, sin provocar que nuestra visión general sea distorsionada. (A no se que esa sea nuestra
intención)

El equilibrio visual en un interior también se llama balance, en donde se le da un sentido de

reposo y un sentimiento de finalización y tranquilidad. Un espacio equilibrado proporciona
consideración a la colocación de objetos según su peso visual. Los elementos de línea, la forma,
el color y la textura ayudan a determinar el peso visual de un objeto, lo cual es la cantidad de
espacio que parece ocupar. El balance también refiere a cómo y dónde se colocan los elementos
(la línea, la forma, el color y la textura) dentro de un espacio en particular. Para mantener el
balance, se debe tratar de distribuir los elementos en relación al objetivo del diseño.

8
 3.1.2. Equilibrio
Existen dos tipos de equilibrio, el simétrico o formal, que se refiere a cuando el
equilibrio está dado por la simetría en la colocación de objetos similares en forma,
uso y textura, dentro del espacio. Se crea un efecto de imagen espejada.

9
 3.1.2. Equilibrio

El asimétrico o informal, es cuando los objetos están armónicos por forma o texturas, pero no
guardan simetría entre si. Por ejemplo, se da mucho en salones.

El balance informal usa objetos diferentes del mismo peso visual para crear equilibrio en un
espacio. Es más sutil y espontáneo y da un sentimiento más cálido y casual. Este último, el
equilibrio asimétrico, es más difícil de hacer que funcione, pero si se logra, puede crear
espacios con mucha personalidad.

10
3.1.2. Equilibrio

vs

11
 3.1.3. Escala

Las relaciones de tamaño en un espacio

están definidas por 2 elementos: la
proporción y escala. La proporción se
refiere a cómo los elementos dentro de
un objeto guardan relación con el
objeto como un todo. La escala guarda
relación con el tamaño de un objeto
cuando es comparada con el tamaño
del espacio en el cual está ubicado.

Se entiende por escala la relación entre

las proporciones de los elementos
visuales de una composición. Todos los
elementos tienen la capacidad de
modificarse y definirse unos a otros
según las relaciones que se definan
entre las propiedades análogas de ellos.
Por lo tanto, el concepto de escala no se
refiere sólo a la relación entre tamaños
de dos o más elementos, sino también a
la relación entre colores, formas, etc.

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 3.1.3. Escala
Un elemento es grande o pequeño según el tamaño de los elementos que le
acompañan en el escenario. El color de una forma es brillante o apagado según el
color del fondo sobre el que se encuentra. Es decir, las propiedades de un elemento
visual no son absolutas, sino relativas, ya que dependen de las del resto de elementos
que le acompañan en la composición.

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 3.1.3. Escala
Hay diferentes tipos de escala:

Intima: el hombre tiene una relación muy próxima, intima hacia el espacio o
estructura en la que se encuentra. Ej. Un elevador.

Normal: la estructura tiene cierta altura estándar en donde se puede estar y sentir
con confort, es un espacio amplio, ej. Casas, aulas, etc.

Monumental: es la relación de un hombre referente a una estructura de mayor altura

como los edificios, centros comerciales, etc.

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 3.1.4. Color
Se pudo haber trabajado excelente con la distribución de la funcionalidad,
composición, armonía, equilibro, proporción y escala, en embargo, el diseño no
funcionará de manera efectiva si no se tiene en cuenta que los acabados de las
superficies funcionen.
Uno de los aspectos más importantes es el color. El uso del color en el diseño no
admite reglas ni normas sencillas. Sin embargo, su uso es fundamental como
elemento que centra la atención y organiza un espacio.
El tema del color tiene un aspecto subjetivo, ya que cada quien tiene sus colores
favoritos, sus recuerdos que asocian el color a un lugar, a una emoción o una
sensación determinada.

15
 3.1.4. Color
Como parte indivisible del interiorismo y del diseño, el color tiene un papel
fundamental en la concepción de espacios, tanto a nivel sensorial como psicológico.
No es posible concebir una casa, oficina o edificio carente de tonalidad, por lo que es
necesaria una correcta interpretación de su funcionalidad.

Aunque puedan existir ambientes sin personalidad, contraste o sin un concepto

claro detrás de su concepción, existe una vinculación individual para cada
observador. Si bien los colores tienen significados culturales diferentes, su aplicación
dentro del diseño interior no puede ser casual.

16
 3.1.4. Color
Más allá del valor estético que
proporcionan las diversas tonalidades
con las que trabajamos los arquitectos
en el interiorismo, primero hay que
entender su influencia sobre la
percepción. Por esta razón, los distintos
tonos son capaces de crear mayor
iluminación, confort, contraste, amplitud
y otorgar una identificación única a cada
concepto.

Por otra parte, existe un claro

simbolismo asociado con la gran
variedad de matices que podemos
distinguir dentro de este espectro.
Como especialistas en el interiorismo es
prioridad tener en cuenta las 3
características principales del color:
calidez, frialdad y neutralidad para
transmitir sensaciones al espectador, de
tal forma que pueda sentirse relajado,
animado, calmado, estimulado,
sorprendido y mucho más, es decir,
producir una emoción en el usuario.

17
 3.1.4. Color
Si bien no se pretende hacer una enciclopedia sobre este tema, es importante mencionar cómo
funciona de manera rápida la psicología del color aplicada al interiorismo. Sabemos que la luz
blanca está compuesta por rojo, verde y azul, por lo cual dependiendo del ángulo y el reflejo
percibimos diversas tonalidades. Entre las asociaciones naturales y los significados culturales del
color, es importante tomar en cuenta lo siguiente, dependiendo del objetivo (emoción) a
obtener en el proyecto:
• Azul: productividad, calma y disminución del
apetito
• Verde: serenidad, naturaleza, salud y
abundancia
• Amarillo: energía, alegría, cansa los ojos y
afecta a los bebés
• Morado: relajación, riqueza, éxito y sabiduría
• Rojo: apetito, intensidad, pasión y violencia
• Rosa: calidez, romance y amor
• Marrón: confianza, aburrido, práctico y
asociado a la tierra
• Naranja: precaución, entusiasmo, advertencia
y calor
• Blanco: limpieza, iluminación, espacio,
amplitud, pureza e inocencia
• Negro: muerte, luto, elegancia,
adelgazamiento y vinculado al mal

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 3.1.4. Color
Resulta fundamental entender que el color afecta las propiedades visuales de los
objetos, por lo que incide en su geometría, en sus dimensiones y cambia la
percepción de profundidad. Además, puede alterar el peso aparente de las cosas,
sugerir una textura distinta a la original y provocar prejuicio o rechazo.

19
 3.1.4. Color
A manera de conclusión, al momento de elegir un color se recomiendan tomar en
cuenta los siguientes aspectos:
• Concebirlo como elemento representativo.
• Estudiar cada tono de color y sus contrastes.
• Contraste, matiz, tinte, valor, luminosidad, saturación, brillo, opacidad.
• La influencia de los colores cálidos y fríos.
• Identificar el efecto que provoca en el usuario
• Determinar cuál es recomendable para utilizar en cada espacio de acuerdo a las
características de quien lo habite
• Considerar la iluminación natural y de la orientación de los espacios.

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 3.1.4. Color
En la arquitectura de interiores invariablemente, se cuida la armonización de los
elementos del espacio. En este caso, el color, es empleado dentro de una secuencia
del diseño consciente, logrando la armonía de los espacios interiores; es uno de los
recursos que deben coincidir en la totalidad del ambiente de la habitación, teniendo
en cuenta el análisis del entorno para identificar los rasgos de la conceptualización
que se busca alcanzar en la sensación del espacio.

21
 3.1.5. Puntos focales
El punto focal en interiorismo, cuando está bien elegido y trabajado, hace maravillas
en una habitación. Y lo mejor de todo es que no requiere ni grandes inversiones ni
grandes cambios. Tan solo tener las ideas claras y actuar en consecuencia.

Como su propio nombre indica, el punto focal en ese elemento que capta
inmediatamente la atención cuando se entra en una habitación. Idealmente debe
funcionar como una declaración de las intenciones decorativas de ese espacio.

22
 3.1.5. Puntos focales
Las claves sobre el punto focal en la
arquitectura del interiorismo son:

• Muchas veces, no siempre, el punto

focal es un elemento que ya está en
la habitación: una ventana con
buenas vistas, una chimenea, una
estantería de obra… Con un sencillo
ejercicio de observación, podrás
identificarlo rápidamente.

• Cuando no existe ese punto focal

“natural” podemos crearlo con una
pieza importante de mobiliario, con
una obra de arte, un color que
contraste o con un elemento más
pequeño que podemos
complementar con otros accesorios
para expandir visualmente su
presencia.

23
 3.1.5. Puntos focales
• Dejar que respire, es decir, el punto
focal en interiorismo exige su
espacio. No bloquees con muebles y
otros elementos las vistas de la
ventana, la visión de la chimenea o
el punto focal que hayas establecido.

• Los muebles de la habitación deben

distribuirse de modo que realcen y
apoyen el punto focal. Colócalos
orientados hacia éste o
enmarcándolo.

24
 3.2. Forma-función
El segundo gran bloque que forma parte de los componentes
básicos que integra el diseño arquitectónico de interiores es:
Forma-función

25
 3.2. Forma-función
En 1904, P.Soriau afirmaba lo siguiente: “No puede
haber contradicción entre lo bello y lo útil; el objeto
posee belleza desde el momento en que su forma es
expresión manifiesta de su función”.

Muchas veces se ha planteado un ficticio y hasta

cierto punto manipulado debate ante la posible
contradicción entre planteamientos enfrentados,
utilidad o función por un lado y estética por otro,
presentando el diseño como una disciplina carente
de interés por lo estético.

Hoy día, ambos son componentes de un mismo

objetivo; es cierto que la funcionalidad debe primar
en todo diseño, pero la utilidad no está enfrentada
con el componente de belleza.

Los profesionales del diseño tienden a considerar

que los aspectos formales y de funcionalidad tienen
la misma importancia y, por lo tanto, se tienen que
plantear y estudiar conjuntamente. Un objeto es
bello porque satisface una necesidad y, también,
porque presenta una forma que comunica su
función y es visualmente atractiva para complacer al
consumidor.
26
 3.2. Forma-función
Más allá de la indispensable adecuación entre forma
y función, se busca la belleza a través de las formas,
colores y texturas.

Seamos sinceros, entre dos productos de iguales

prestaciones técnicas y precios, cualquier usuario
elegirá seguramente al que encuentre más bello.

Hoy en día conviven en el mercado multitud de

diseños para satisfacer las necesidades estéticas de
la sociedad donde vivimos y donde el consumidor
quiere su propio espacio de simbolismo y estilismo
en los productos que compra.

Cuando la función principal de los objetos es la

simbólica, no satisfacen las necesidades básicas de
las personas y se convierten en medios para
establecer estatus social y relaciones de poder. Las
joyas hechas de metales y piedras preciosas no
impactan tanto por su belleza (muchas veces
comparable al de una imitación barata) como por
ser claros indicadores de la riqueza de sus dueños.
Las ropas costosas de primera marca han sido
tradicionalmente indicadores del estatus social de
sus portadores.
27
 3.2.1. Prospectiva del aspecto

La palabra prospectiva es un
adjetivo que menciona aquello
vinculado con el futuro. Como
sustantivo, este término que tiene
su origen en el latín prospicere se
refiere a las investigaciones y
exploraciones que se llevan a cabo
con la intención de anticipar lo que
está por venir en una cierta materia.

La prospectiva del aspecto en

interiorismo, está de moda. Pese a
estar en la era de la información,
estamos en la época más incierta,
volátil y compleja de todos los
tiempos en tendencias de diseño.

28
3.2.1. Prospectiva del aspecto

La Prospectiva, es una solución a esa

imperiosa necesidad de comprender
nuestra realidad en el diseño. La
Prospectiva nos permite anticipar y
pronosticar el futuro mediante el
Análisis Prospectivo, y así tratar de influir
en él en base a nuestros intereses
aplicados al diseño.

Anticipar el futuro es una ventaja

competitiva enorme, ya que permite
evitar riesgos y aprovechar al máximo las
oportunidades. A su vez, una vez
disponemos de una visión aproximada
del futuro, podemos llevar a cabo
acciones u omisiones que influyan en el
transcurso de los hechos y en la
definición de los escenarios más
favorables.
29
 3.2.2. Espacios de transición
Los espacios de transición son aquellos
lugares que están hechos como deben y,
sobre todo, con gusto, nos permiten traspasar
espacios y conceptos diferentes en la
arquitectura sin que apenas nuestra
percepción se percate de ello y de hecho, se
aplica no sólo en el interiorismo, también de
lo urbano a lo rural, de lo antiguo a lo
moderno, de lo urbano a lo marítimo, de lo
público a lo privado, de lo construido a lo no
construido, del equipamiento a la vivienda,
de zonas industriales a urbanas, de la
circulación rodada a lo peatonal.

Los espacios de transición ordenan al espacio

con elementos de continuidad eliminando el
impacto negativo que tiene su ausencia en
determinados espacios.
.

30
3.2.2. Espacios de transición

Son precisamente los espacios de

transición que existen en la
arquitectura, como los pequeños
detalles que los hacen grandes y añaden
calidad en el funcionamiento del propio
edificio.

Son de suma importancia porque son

espacios que funcionan como transitorio
entre un espacio y otro, generando que
exista un orden entre ellos, que sea
sensorial-mente atractivo, pues conduce
al usuario sin que necesariamente
perciba el cambio.

También existe la posibilidad

arquitectónica de que lo topológico sea
la estructura de un diseño, enfatizando
los contrastes.
31
3.2.2. Espacios de transición

32
 3.2.3. Espacios prefabricados
Los espacios prefabricados, se refieren a las partes de
edificios ya construidos en diversas industrias y ser de
diferentes materiales como el concreto, metal y madera,
según el uso que se le va a dar.

Esto aunque parezca una manera poco eficiente de creación

de edificios, reduce el costo y permite que la construcción
del edificio se realice de la manera más rápida y eficiente.
También reduce de manera considerable el daño ambiental,
pues no se crea ruido, y los desechos en la creación de los
bloques es merma, que puede ser reutilizable.

Este método actúa como pequeños bloques-LEGO, que son

acomodados, de acuerdo a la orden requerida, permite
construcciones en dos o tres meses, con mayor durabilidad, y
menor conductividad térmica. Haciendo de estos edificios
más eficientes y duraderos.

El bloque ya terminado y diseñado para embonar con todos

los demás bloques, es transportado desde la industria y
llevado por medios marítimos y terrestres, estos vienen
apilados en serie y asegurados para que no exista problemas
al llegar a su destino y el interiorismo, es uno de los campos
en los que lo prefabricado cobra mayor importancia como lo
son: muebles, molduras, lámparas, luminarias, pisos, espacios
completos, ventanas, herrerías, revestimientos en general,
plafones y cualquier elemento decorativo.

33
 3.2.4. Atracción del espacio al usuario
¿Por qué tenemos predilección por ciertos diseños? ¿Qué es
lo que nos atrae de ellas? ¿Somos capaces con un solo vistazo
intuir su maravilloso fondo y por ello nos apetece saber más
de ellas? ¿O en realidad nos dejamos llevar más de lo que
pensamos por la atracción que nos producen determinadas
formas o lenguajes?

Es difícil no caer presa del atractivo visual de los proyectos. El

estilo en el diseño, suele hipnotizar la cordura de quien las
ojea.

Nos guste o no, la arquitectura de interiores está compuesta

de forma y fondo. Como decía Kahn, la forma es el “que” y el
diseño es el “como”.

El gusto en la arquitectura de interiores se define por el

conjunto de relaciones que logran establecer los espacios y
las cosas. Una noción muy clara para quien se ocupa de
arquitectura de interiores, de hecho cuando se elabora un
proyecto de interior son dos los componentes principales
con las que nos enfrentamos: el espacio y los objetos que lo
hacen utilizable.

La arquitectura de interiores, naturalmente, implica a

muchas más partes del proyecto, pero en este caso el acento
se pone intencionadamente sobre la relación que se
establece entre el espacio y las cosas.

34
 3.2.4. Atracción del espacio al usuario
Como hemos visto a lo largo de todas estas
semanas, la arquitectura de interiores debe
contemplar en cualquier caso con objetos
para ser disfrutables, por ejemplo, de hecho
no podríamos tener un pasillo sin apoyos y
revestimientos o un espacio público sin
cuerpos iluminantes y asientos, para
entendernos; por tanto a los espacios
pensados por los proyectistas deben
añadírseles los objetos de uso proyectados
por los diseñadores. Ambos poseen un lleno
de gusto que tiene que ser amalgamado,
puesto en relación.

Es sobre esta unión en la que se basa, en

conclusión, una de las reglas fundamentales
que califican a la arquitectura de interiores: el
gusto viene manifestado por el conjunto de
las relaciones que se establecen entre las
sensibilidades pertenecientes al proyecto de
las cosas y las pertenecientes a los espacios.
Mediante dicho compromiso esta disciplina
logra expresarse a sí misma y atraer al usuario
a vivir y disfrutar la arquitectura.

35
 3.3. Espacio público vs espacio privado
Como hemos comentado en unidades
anteriores, el espacio es la parte que
ocupa un objeto sensible, la capacidad
de un terreno, el lienzo blanco en donde
el arquitecto planea y diseña o
simplemente la extensión que contiene
la materia existente.

Se le llama espacio “Público”, es un

adjetivo que permite nombrar aquello
que resulta manifiesto, notorio, sabido o
visto por todos, y a aquello que
pertenece a toda la sociedad y es
común del pueblo.

El espacio público, por lo tanto, es el

lugar que está abierto a toda la
sociedad, a diferencia del espacio
privado que puede ser administrado o
hasta cerrado según los intereses de su
dueño.

36
3.3. Espacio público vs espacio privado
En concreto, entre los muchos tipos de
espacios públicos que existen
destacarían las calles, las plazas, los
pabellones municipales deportivos, las
escuelas, los centros hospitalarios, las
bibliotecas, las estaciones de tren o
autobuses, las bibliotecas, las autovías,
las carreteras…

Lo habitual es que el espacio público sea

aquel lugar destinado al uso social
típico de la vida urbana, como un
parque donde la gente puede acudir
con fines de recreación o descanso.

37
 3.3. Espacio público vs espacio privado

Por otro lado el espacio privado

es aquello que permanece o se
ejecuta a vista de pocos, de
manera familiar o doméstica y de
manera personal.

Privado es el espacio, edificio o

propiedad que no pertenece al
Estado (y por lo tanto, no es
público), sino que su dueño es un
particular: “Prohibido ingresar sin
autorización: propiedad privada”,
“Voy a pedirle que se retire ya
que este es un espacio privado y
que ejerce el derecho de
admisión”, “La legislación indica
que no se puede fumar en los
edificios públicos, pero sí en los
privados”, etc.

38
 3.3. Espacio público vs espacio privado

En conclusión lo publico, es “lo relativo a la

comunidad”; “el bien publico”, “que puede
ser usado o frecuentado por todos: porque
es publico”. Acerca de lo privado, es “lo
que no pertenece a la colectividad, sino a
un particular”, “que es estrictamente
personal y no interesa a los demás”, “que
pertenece a un particular y no al estado”.

39
 3.4. Confort y bienestar
El éxito del diseño arquitectónico, radica en
pensar sistémicamente y de forma integral,
todos aquellos elementos que influyen en el
edificio, el medio ambiente y en el confort del
usuario.

El aspecto más importante que todo

arquitecto debe considerar es el confort, de
hecho, es el objetivo principal en otros
campos de estudio especializados como en el
diseño bioclimático y sustentable, ya que es la
forma de medir el grado de bienestar o de
incomodidad que puede presentar un usuario,
repercutiendo seriamente en su biología,
condiciones fisiológicas, grado de
competitividad, concentración y de
productividad.

Es precisamente el usuario quien vive los

espacios, realiza sus actividades y es parte de la
arquitectura, por lo tanto, es el grado de
confort del usuario lo que determina si un
proyecto fue solucionado correctamente en
su diseño, construcción y mantenimiento una
vez en operación.
40
3.4. Confort y bienestar

El confort lo definimos como el estado de

bienestar general en el usuario. Ya sea que se
sienta cómodo o incomodo de acuerdo al
ambiente que lo rodea, tanto ambiente
natural como el elemento construido,
determinará la sensación que puede
experimentar el usuario.

En el estudio de la arquitectura para fines

prácticos y así analizar con gran detalle el
confort, se divide en varios tipos de acuerdo al
canal de recepción (sentidos), de tal forma
que se cuentan con los siguientes tipos:
higrotérmico, lumínico, acústico, olfativo,
calidad del aire y psicológico. De estos tipos de
confort, el confort higrotérmico, el lumínico y
el acústico son los que principalmente se
estudian, ya que son aquellos que
experimentamos directamente por nuestros
sentidos y estos si pueden ser controlados y
manipulados por medio del diseño
arquitectónico y la construcción.

41
 3.4. Confort y bienestar
¿De que depende que experimentemos
confort?

1. Factores internos del individuo: Raza,

sexo, edad, características físicas y
biológicas, salud física o mental, estado
de ánimo, grado de actividad
metabólica, grado de arropamiento, tipo
y color de la vestimenta experiencia,
grado de educación, expectativas y
asociación de ideas, etc.

2. Parámetros externos que no dependen

del individuo: Factores ambientales
como temperatura del aire, temperatura
radiante, humedad del aire, radiación,
velocidad del viento, niveles lumínicos,
niveles acústicos, calidad del aire, olores,
ruidos, elementos visuales y
obviamente, la arquitectura en el que se
desenvuelve el espacio, siendo este un
elemento intermediario entre el medio
ambiente y el usuario, etc.
42
3.4. Confort y bienestar
En cuanto a los factores personales del
individuo, se refiere entonces a las condiciones
propias de los usuarios que determinan su
respuesta al ambiente.

Estos factores, son los más analizados, e

incluso cuantificados, ya que ha sido más fácil
ver y cuantificar su repercusión en el confort.
De hecho, se han establecido algunas
fórmulas y formas de medición que han
ayudado a parametrizar estos factores con el
objetivo de evaluar las condiciones de un
lugar en función de las características del
usuario y de las actividades que lleva a cabo.
Dichos factores son:

Índice metabólico de acuerdo a la

alimentación, actividad física y basal de
trabajo o muscular.
Grado de arropamiento (aislamiento)
Tiempo de permanencia (aclimatación)
Salud y color de piel
Historial térmico, lumínico, visual y acústico.
Sexo
Edad
Peso
43
 3.4. Confort y bienestar

Los parámetros de confort externos, son

aquellas condiciones propias de medio
natural y de la arquitectura y/o
construcciones, que inciden en las
sensaciones de los ocupantes. Se sostiene
que estas condiciones pueden variar con el
tiempo y el espacio y, pueden clasificarse en
dos categorías:

1. Parámetros Ambientales:

Estos elementos son muy importantes y

quizás son los que también se han estudiado
con mayor énfasis, ya que como pueden ser
medidos, se han determinado rangos y
valores estándar dentro de los cuales se
pueden mantener unas condiciones de
bienestar para el individuo. Además, resulta
evidente la influencia directa que tienen
sobre las sensaciones de las personas y sobre
las características físicas y ambientales de un
espacio, sin ser determinante el uso y las
actividades que allí se generan.

44
3.4. Confort y bienestar

2. Parámetros Arquitectónicos:

Son aquellos elementos que están

directamente relacionados con las
características de las edificaciones y la
adaptabilidad del espacio, el contacto
visual y auditivo que le permiten a sus
ocupantes.

•Adaptabilidad del espacio

•Sistemas constructivos
•Contacto visual y auditivo
•En general, la composición del
conjunto integralmente

45
 3.4. Confort y bienestar

La importancia de tomar en cuenta el confort

que experimenta un usuario, como punto
medible en las propuestas arquitectónicas
resulta vital para ofrecerle las mejores
condiciones de habitabilidad.

Por ejemplo, el confort higrotérmico, se

refiere a la unión de la humedad con la
temperatura, pues son elementos que están
totalmente ligados y uno no puede existir sin
el otro.

Este tipo de confort de puede ser equilibrado

y manipulado por el diseño integral y creativo
por medio de estrategias particulares, como el
uso de materiales adecuados según el sitio,
orientación de acuerdo a la geometría solar y
eje del viento, uso de vegetación para
humidificar o deshumidificar el ambiente,
materiales que guarden calor durante el día y
lo disipen en las noches para calentar
naturalmente el espacio, entre otros.

46
3.4. Confort y bienestar
En el caso del confort lumínico dentro de los
espacios, de igual forma existen gran
cantidad de estrategias que pueden ser
implementadas después de haber realizado
un extenso análisis del comportamiento solar
o una fuente de luz artificial como lo son:

Estrategias de orientación para aprovechar el

sol en periodos de estudios críticos, uso de
ventanería y cristal especial según los
objetivos a lograr, uso de colores y texturas
en muros, techos y plafones para aprovechar
las características físicas del rayo luminoso,
elementos de protección para controlar el
ingreso del sol por las tardes, evitar
deslumbramientos directos, etc.

47
 3.4. Confort y bienestar

En conclusión, aquí la ecuación para obtener verdaderos niveles de

confort:

48
 3.4.1. Necesidades del estilo de vida digital
actual
El universo de las tecnologías digitales
aplicadas al diseño sustentable, al interiorismo
y la construcción, en un intento por demostrar
que la utilización de las mismas, ha modificado
tanto la arquitectura como la forma de concebir
el diseño. Las tecnologías digitales abren
nuevas puertas para diseñar, pensar y vivir la
arquitectura desde su gestación en un acto de
“ir creando el espacio ideal para el usuario”, es
decir, sumergirnos desde el inicio del proceso
creativo en el espacio tal como será vivido y
experimentado una vez que devenga en un
edificio.

Schumacher (2004), comenta que el tipo de

software que se utilice, está abriendo no solo
nuevas posibilidades técnicas, sino también
una nueva forma de pensar. Se contribuye a
modelar mundos artificiales con sus propias
leyes peculiares casi naturales. En realidad es
como crear un pequeño universo mediante el
cual cada objeto o elemento puede ser
relacionado interactivamente con cualquier
otro objeto o elemento.

49
3.4.1. Necesidades del estilo de vida digital
actual
El vínculo que se crea entre el diseñador y la
herramienta digital de diseño, se considera
como un potenciador que permite jugar en un
mundo virtual y programado con realismo que
nos puede llevar en cada decisión del diseño,
es decir, se considera como una certeza del
camino que se va transitando.

De igual forma, en acuerdo con Schumacher

(2004), lo que emerge es una nueva era dentro
de la arquitectura, o entre la arquitectura y
algunas otras disciplinas, que tendrán en
enorme mercado en el futuro.

Mientras que Bernabeu, A. (2007) confirma que

el avance tecnológico ha servido para que otras
disciplinas como la ingeniería puedan trabajar a
partir del trazo libre de los arquitectos con
menos limitaciones y en favor de la arquitectura
(Figura 58).

50
 3.4.1. Necesidades del estilo de vida digital
actual
Hoy en día existen diferentes programas de cómputo
que tienen múltiples funciones, como el dibujo y
modelado 2d o 3d, representación gráfica, de
evaluación, simulaciones, visualización, entre otras y
una de las decisiones más importantes que se debe
hacer es saber para que se va a utilizar el software y
que resultados espero obtener. Puede ser alentador
simplemente elegir uno de los productos líderes en la
industria, pero se debe poner en la balanza el costo del
producto y sobre todo que se adapte al estilo de
trabajo.

Michael Kilkelly (2015) en "Which architectural software

is right for me?" revisa los factores que deberían
influenciar en la decisión del trabajo por medio de
programas haciendo las siguientes preguntas: ¿Que
software CAD o BIM deberías utilizar? ¿Qué
funcionalidad necesitas? ¿Cuáles son las prioridades en
materia de costos? ¿Estás utilizando una Mac o un PC?.
Además de estas preguntas se pueden agregar las
siguientes: ¿Qué capacidad en mi pc puede soportar el
programa?¿Qué objetivo persigue el trabajo? ¿Para
qué lo voy a utilizar? ¿Es 100% confiable trabajar con él?
¿Quién lo desarrolló? ¿Qué tan viejo o nuevo es el
programa? ¿Necesitará actualizaciones periódicas?
¿Qué variables son las que maneja? 51
 3.4.1. Necesidades del estilo de vida digital
actual

Herramientas informáticas digitales en apoyo a la Herramientas informáticas

labor del arquitecto, diseñador o ingeniero. digitales para estudios
bioclimáticos y de energía.

52
 3.4.2. Mejoramiento tecnológico del espacio,
upgrading

El apoyarse de la tecnología para potenciar el

diseño, demanda tener relación mutua con los
diferentes software que existen en el mercado.

Escoger qué software puede ser un proceso

complicado. Hay muchas opciones y el marketing
de estos productos no siempre ayuda a
comprender todas las opciones. El profesionista
y/o estudiante relacionado a la arquitectura,
ingeniería y construcción puede sin lugar a dudas
hacer su trabajo de diseño, modelado, renderizado
y otras especialidades de manera mucho más fácil y
certera.

En su mayoría tienen una función automática para

hacer más fácil el diseño en 2D o 3D. También hay
programas que puede ser utilizados por los
principiantes y los que tienen poca experiencia en
diseños arquitectónicos, otros tienen
características sofisticadas que requieren un
arquitecto con experiencia para operar y entender
el software
53
 3.4.2. Mejoramiento tecnológico del espacio,
upgrading
La plataforma BIM (Building Information
Modeling), es decir, simular mediante un
modelo, toda la información de la
construcción, el profesional puede dedicar
más tiempo al diseño del proyecto mismo,
dejando el trabajo pesado y manual para
las computadores que tienen una
creciente potencia de procesamiento.

La migración a este proceso digital para

hacer “upgrading” para cualquier proceso
de diseño en el espacio, tiene como
resultado proyectos mucho más precisos,
rápidos, y con la garantía de tener un
menor número de problemas en la obra.

Más que un software de diseño 3D, esta

plataforma implica una nueva manera de
pensar el proyecto, y especialmente en el
proceso de éste.

54
3.4.2. Mejoramiento tecnológico del espacio,
upgrading
En una plataforma BIM, desde el principio,
el proyecto se crea en 3D. Los muros, por
ejemplo, se crean como volúmenes.
Entonces, se puede asociar de manera
inmediata los materiales que componen
este muro.

En paralelo con el dibujo del proyecto y su

creación, es posible conocer la cantidad de
muro, el volumen de mortero y de la área
de pintura que estas paredes consumen. Si
se añade un costo a estos materiales, se
crea de manera simultánea el presupuesto
del proyecto.

En una secuencia ideal de trabajo, para

aprovechar todo el potencial del proceso
BIM, después de que el diseño
arquitectónico ha sido aprobado, entran en
juego una serie de profesionales que van a
crear otros proyectos, también utilizando la
plataforma BIM (ingenierías).
55
3.5. Transformación de volúmenes,
superficies y estructuras
La industria arquitectónica de interiores ha ido
evolucionando crecientemente al punto de
cambiar las perspectivas actuales de la práctica.

Es importante considerar que tanto el diseño de

los interiores en el proyecto, como las
remodelaciones, ampliaciones o transformaciones
en general del espacio, son de suma importancia
para el desarrollo integral y sustentable de una
sociedad.

Los procesos de remodelación y/o transformación

tienen como fin la puesta en vigencia de los
espacios y la mejora de los niveles de calidad y
confort de las edificaciones, según pasa el tiempo.

Una transformación o remodelación por definición

busca valorar y perfeccionar las posibilidades de
los volúmenes, superficies y estructuras existentes
para generar nuevos ambientes, ya sean
residenciales, comerciales, de servicios o
institucionales.

56
 3.5. Transformación de volúmenes,
superficies y estructuras
Cualquiera que sea el caso, la arquitectura de
interiores ofrece, sin lugar a dudas, todas las
herramientas integrales para llevar a cabo
todos estos procesos.

La función fundamental de la arquitectura de

interiores es renovar el concepto espacial y
funcional de las edificaciones, reflejando las
potencialidades y su aprovechamiento.

Sin duda alguna, la arquitectura de interiores

debe adaptarse a las expectativas y
necesidades del cliente, junto con las ideas
novedosas del arquitecto, quien propone
nuevos esquemas para los espacios
funcionales y atiende los aspectos como la
forma, la funcionalidad, los materiales, la
iluminación, los volúmenes, las superficies, las
estructuras, entre otros, con el propósito de
mejorarlos y crear un nuevo ambiente.

57
3.5. Transformación de volúmenes,
superficies y estructuras
La transformación o remodelación se enfoca
primordialmente en explotar todas las
oportunidades que ofrece el espacio para
potenciar su aprovechamiento. Es por ello
que, al momento que se desee emprender
un proceso de estas magnitudes no olvide
tomar en cuenta los siguientes 5 factores:

• Buscar asesoría de un equipo experto.

• Realizar la planificación y estructuración
del proyecto.
• Elaborar un presupuesto de costos.
• Considerar el tiempo estipulado para la
realización del proyecto.
• Gestionar el alcance de la remodelación y
su estándar de calidad.

La transformación o remodelación ofrece un

sinfín de ventajas, desde el aprovechamiento
del espacio hasta la revaloración de la
construcción. Además, todas estas
consideraciones pueden aplicarse a
diferente escala.

58
 3.6. Perspectiva integradora

Reflexionemos…
¿Dónde nos deja todo esto?

Hacia una arquitectura holística e integradora…

59
 3.6. Perspectiva integradora
La holística es la forma de entender las cosas
en su totalidad, integrando las particularidades
y procesos que confluyen en cada estructura
existente. La palabra holismo deriva del
vocablo griego yólos que tiene como
significado: TODO, POR ENTERO.

Como hemos vislumbrado desde la unidad 1,

desde los inicios de la humanidad, el hombre
supo entender que todo a su alrededor
guardaba relación. La percepción y la
sensibilidad por su entorno lo ayudaron a
construir su hábitat, encontrando un equilibrio
entre su comunidad y la naturaleza. A medida
que pasaba el tiempo, sin embargo, fue
privilegiando el estudio fragmentario de las
cosas, dejando de concebir la realidad en sus
diferentes aristas. La arquitectura no fue ajena
a este proceso y como resultado tenemos
construcciones banales, utilitaristas y
desposeídas de esa riqueza que aglutinaba
una perspectiva integradora y
multidimensional de su ser reflejado en el
entorno.

60
3.6. Perspectiva integradora

Las consecuencias de lo anterior las vivimos hasta el

día de hoy. ¿Qué podemos hacer los arquitectos de
este tiempo? Lo central es comprender a las
personas desde la virtud que les caracteriza y
diferencia de los demás seres en la Tierra: su
dignidad. La arquitectura debe responder a la
dignidad de la persona concibiendo espacios “firmes,
confortables, útiles y bellos”, como bien lo menciona
Vitruvio, el gran arquitecto romano.

Resulta esencial que los arquitectos entendamos la

relación de las personas con su contexto como si se
tratase de una unidad indivisible. A partir de ese
entendimiento, factores como la luz natural, los
específicos factores climatológicos de cada lugar, la
topografía, los elementos estéticos, físicos,
funcionales y conceptuales de la arquitectura de
interiores vistos en la unidad 2, y todo lo aprendido
en la presente unidad, resultarán condicionantes
inherentes en todo proceso proyectual, logrando así
objetos habitables e integrados con el lugar al cual se
deben y al usuario que le corresponde.

61
 3.6. Perspectiva integradora
De igual forma, atendiendo los cambios climáticos,
los arquitectos debemos considerar enfoques
ambientales en el diseño, utilizando fuentes
renovables que busquen mitigar el consumo
energético. Debemos, además, respetar la identidad
cultural de las sociedades, resaltando los valores
culturales de cada una de ellas. Para ello es vital la
comprensión del entorno cultural, social y
económico dónde se proyectará el espacio o la
edificación. Resulta un gran desafío proyectar
arquitectura respetuosa de las costumbres y
herencia histórica de una sociedad; esto potenciará
cualquier hecho arquitectónico, haciéndolo único e
irrepetible.

Una visión integradora y holística en la arquitectura

conducirá a crear espacios y hechos arquitectónicos
con diseños integrales que logren un equilibrio entre
la arquitectura, su entorno y las personas. El
arquitecto, como profesional encargado de
materializar espacios habitables que satisfagan las
necesidades de las personas que los ocupan debe
saber, también, construir una estructura armónica e
indivisible con el contexto que lo acoge.

62
 3.6. Perspectiva integradora

Lograr todo esto es imposible sin una adecuada formación universitaria pero sobre
todo el entendimiento y la visión de un enfoque integral y holístico. Debemos
trabajar desde las aulas por rescatar esta perspectiva integradora de la
arquitectura. En ello ha comprometido sus esfuerzos la UNITEC-CAMPUS EN
LÍNEA, lanzando este tipo de temas, que invitamos a todos a conocer. Estoy seguro
que este nuevo foco académico iluminará por muchos años el quehacer de
quienes tenemos la misión de integrar al hombre con su entorno y proporcionarle
en este caso, espacios interiores únicos, bellos, confortables y seguros.

63
 Bibliografía
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https://www.youtube.com/watch?v=WkTPD8gpDhg

67
NOTA IMPORTANTE:

Recuerda que esta semana

estudiamos las presentaciones de
la UNIDAD 2 Y 3, por lo que te
solicito que con base a estos
archivos participes en el entregable
1 (checar rúbrica) con un valor del
25%.

68