TEMA 6: LITERATURA MEDIEVAL
1. ÉPICA MEDIEVAL (POESÍA NARRATIVA POPULAR). MESTER DE
JUGLARÍA
En la Edad Media no solo se difundieron composiciones líricas en las que se
expresaban sentimientos amorosos (jarchas, cantigas, villancicos). No podemos olvidar
que se trató de una época de luchas y guerras, cuyos protagonistas fueron caballeros y
héroes. Por este motivo, muchas composiciones giraron en torno a temas bélicos y
guerreros.
La poesía narrativa se desarrolla después de la lírica y su máximo exponente es la
épica. La épica (del griego epos: noticia, narración) es una composición en la que se
cuentan las hazañas de un héroe que representan los ideales de una clase guerrera o
aristocrática y de toda una sociedad que lo toma como modelo de comportamiento.
Características de la épica medieval
1. Carácter anónimo y difusión oral, por lo que hoy no se conserva. Sin
embargo, hay que tener en cuenta que las personas cantan en el día a día,
mientras cosechan el trigo, celebran una boda, etc., situación que creó un gusto
por la creación de una épica que los juglares se encargaron de difundir.
2. Público del juglar: los juglares actuaban ante diferentes clases sociales: ante el
pueblo o algunos puestos al servicio del rey en la corte o contratados por
concejos municipales. La mayoría de los juglares ejercían su oficio de forma
itinerante.
3. Temática: conquista de España por los árabes y los comienzos de la
Reconquista, poemas en torno a los primeros condes de Castilla, historia de
venganzas, etc.
4. Esta lírica tiene una clara función propagandística e ideológica: por un lado,
hacían propaganda política o militar, ya que los juglares difunden las hazañas de
los caballeros cristianos relacionados con la Reconquista (mester de juglaría).
Era de una manera de exaltar los valores y las virtudes de un pueblo con la
intención de fortalecer la identidad colectiva; por otro lado, explican los dogmas
y valores de la religión cristiana, a través de textos escritos por clérigos (mester
de clerecía). Ambos mesteres utilizan la lengua romance para dirigirse a un
público popular y analfabeto.
5. Forma métrica: el cantar de gesta castellano está formado por versos que
oscilan entre las 14 o 16 sílabas que se dividen en dos hemistiquios, separados
por una censura. La rima es asonante.
6. Lenguaje épico: fórmulas expresivas para facilitar la labor del poeta (epíteto
épico, repeticiones para facilitar la memorización, etc.)
Cantares de gesta
Los cantares de gesta son unos relatos épicos medievales en verso, denominados
cantares por estar destinados a la recitación declamada o al canto, y de gesta (en latín,
"las cosas hechas o sucedidas") porque en dichos cantos se narran hazañas de un héroe
cuyas virtudes sirven de modelo a un pueblo y que su único ideal es la persecución del
honor a través del riesgo y del esfuerzo.
Los cantares de gesta castellanos han sido objeto de discusión por la mayor o
menor veracidad de estas composiciones. Algunos estudiosos defienden su historicidad,
sin embargo, otros defienden que en ellos se mezclan la historia y la creatividad poética.
Por otro lado, algunos investigadores creen que estas composiciones son una
continua reelaboración de las composiciones y se convierten en obras colectivas y
anónimas que en el siglo XII los clérigos comienzan a interesarse por ellas y le dan
forma escrita, sin embargo, otros autores defienden que se trata de obras individuales de
poetas cultos que se escriben mucho después de haberse producido los relatado.
Diferencias entre épica y cantar de gesta
2. “CANTAR DE MIO CID”
a) Manuscrito: el Cantar de Mío Cid se descubrió en 1775 en el convento de
monjas de Santa Clara de Vivar. Se han perdido tres hojas, una de ellas la
primera hoja del cantar (el poema completo serían unos 4000 versos), aunque
podemos reconstruir por las crónicas lo que ocurre antes de los primeros versos
conservados. El Cid, un caballero y vasallo de Alfonso VI, es desterrado por el
rey porque unos mentirosos lo acusan de haberlo traicionado. El protagonista les
dice a sus hombres que pueden elegir entre quedarse en Castilla o acompañarlo.
Su primo, Alvar Fáñez, le responde que todos lo acompañarán como leales
vasallos. El Cid sale de su pueblo, Vivar, y deja sus palacios abandonados.
b) Fecha: el Cantar se conserva en una copia manuscrita del siglo XIV. Las tres
últimas líneas de la obra dicen así:
A quien escribió este libro dele Dios paraíso, amén.
Per Abbat lo escribió en el mes de mayo
en era de mill e .CC xlv. años.
Se puede leer que per Abad lo escribió, es decir, que fue el copista y no el autor
y que terminó su tarea en el año de la era hispánica de 1245, esto es, 1207. Sin
embargo, hay una raspadura tras la segunda C. De modo que es posible que se
haya borrado otra C y que la verdadera fecha sea de 1307. Por tanto, hay
investigadores que fijan la fecha de su composición a principios del siglo XII y
otros investigadores que se inclinan por datarlo a finales del XII o principios del
XIII.
c) Autoría: se han ofrecido distintas teorías, pero nada se sabe con certeza.
Menéndez Pidal sostenía que lo compusieron dos juglares: uno de San Esteban
de Gormaz y otro de Medinaceli. Otros defienden la existencia de un cantar
previo que un autor culto (clérigo) reelaboró; también hay quien consideraba a
Per Abbat como el autor del Cantar y otros que simplemente Per Abbat fue su
copista.
d) Personajes:
Rodrigo Díaz de Vivar, conocido como El Cid Campeador es un caballero
medieval que nació en Vivar (Burgos) en 1043 y murió en Valencia en 1099.
Fue vasallo del rey Sancho de Castilla y cuando el rey murió asesinado, el
Cid se convirtió en vasallo de su hermano, Alfonso VI, sobre el que recayeron
ciertas sospechas de estar involucrado en el asesinato del rey Sancho y, por
este motivo, hubo algunas tensiones entre el Cid y el nuevo monarca, que
terminaron con el destierro de don Rodrigo a tierras musulmanas. Gracias a
sus hazañas como guerrero y a sus servicios a la Corona (consiguió
conquistar Valencia), el Cid consiguió recuperar la confianza del rey y obtuvo
su perdón. El Cid es un símbolo del caballero ideal, humano, religioso, que
muestra ternura y cariño hacia su familia.
Familia del Cid: su esposa, Jimena, que cuida a sus hijas en su ausencia, y
sus hijas, doña Elvira y doña Sol, que son maltratadas y humilladas tras su
matrimonio con los infantes de Carrión. Son una de las razones por las que
lucha el Cid. Sus nombres en la vida real fueron Cristina y María.
Los infantes de Carrión, Diego y Fernando, son los antagonistas del héroe.
Son nobles cobardes y traicioneros que deshonran al Cid al abusar de sus
hijas tras el matrimonio. Intentan ascender socialmente.
e) Forma: el poema consta de 3730 versos.
a. Sus versos son de arte mayor (entre 10 y 20 sílabas)
b. Divididos en dos hemistiquios por una fuerte cesura.
c. Tienen una rima asonante y muy irregular.
f) Lenguaje: sencillo. Utiliza fórmulas juglarescas para llamar la atención del
público (preguntas retóricas, comentarios directos a los oyentes o
recapitulaciones de lo anteriormente narrado. Debemos destacar los epítetos
épicos, fórmulas con las que se presenta a los personajes, especialmente al Cid:
el que en buena hora nació, el de Vivar, el que en buena hora ciñó espada.
Destaca su carácter realista (referencias a lugares reales, por ejemplo),
detallismo en las descripciones, etc.
g) Estructura: el poema se divide temáticamente en tres partes: El Cantar del
destierro, el Cantar de las bodas y el Cantar de la afrenta de Corpes.
h) Contenido del Cantar
Cantar primero: El destierro. El texto comienza con el momento en el que
el Cid sale de Vivar, camino de Burgos, tras haber abandonado todos sus
bienes. Le acompañan fieles vasallos y parientes. Al llegar a la ciudad, nadie
se atreve a acogerle por temor a las amenazas del rey. Deja a su mujer y a sus
hijas en un convento y posteriormente empiezan sus victorias frente a los
moros. Se reparte el abundante botín y el Cid envía una dádiva a Alfonso VI
en señal de vasallaje.
Cantar segundo: Las bodas de las hijas del Cid. El héroe prosigue su
avance hacia Valencia. Envía nuevos presentes al rey y le ruega que deje que
su mujer y sus hijas vayan con él y lo consigue. Tras la nueva victoria, envía
la tercera dádiva al rey. Los mensajeros traen la petición de Alfonso de que se
case a sus hijas con los infantes de Carrión. El Cid accede a las bodas a pesar
suyo.
Cantar tercero. La afrenta de Corpes. Los condes dan muestras de cobardía
y los hombres del Cid se burlan de ellos. Humillados, planean una venganza y
azotan a las hijas del Cid hasta dejarlas medio muertas. El héroe pide justicia
al rey y reta a sus yernos. Doña Elvira y doña Sol se casan con los infantes de
Navarra y Aragón.
3. POESÍA NARRATIVA CULTA. MESTER DE CLERECÍA
Frente al mester de juglaría, el mester de clerecía surge en el siglo XIII como
superación del arte juglaresco. Se trata de una escuela culta que quiere explicar los
valores de la religión cristiana, a través de textos escritos por clérigos.
Por otra parte, debemos recordar que la España medieval se interesa por el
inmenso patrimonio científico y cultural de los textos orientales, especialmente árabes.
Se produce la traducción al latín de los textos árabes, hebreos y griegos gracias a la
Escuela de Traductores de Toledo. Con Alfonso X el Sabio, el castellano se convierte en
lengua oficial y de la cultura, y se empiezan a traducir muchas obras al castellano.
La denominación de "mester de clerecía" procede de la primera estrofa del
Libro de Alexandre:
Mester traigo fermoso, non es de juglaría, (mester: oficio)
Mester es sin pecado, ca es de clerecía (ca: pues, clerecía: clérigos)
Fablar curso rimado por la cuaderna vía,
A sílabas contadas, ca es gran maestría.
A través de ella extraemos:
CARACTERÍSTICAS DEL MESTER DE CLERECÍA
Diferencia dos escuelas: mester de juglaría y de clerecía.
Non es de joglaría: su obra no es de juglaría porque es hermosa, bien hecha.
Carácter culto del mester de clerecía frente al popular de los juglares.
Utilizan la cuaderna vía (AAAA), con rima consonante y el mismo número
de versos.
Temas: religiosos y el fin didáctico (es un oficio "sin pecado"), históricos-
legendarios, novelescos, etc.
Como pertenece al Libro de Alexandre, los versos usados, de catorce sílabas,
toman el nombre de alejandrinos.
Pese a esta aparente oposición, no debemos ver una actitud hostil, sino sólo
diferencias entre ambos. Clérigos y juglares convivían, usaban la misma lengua
(romance) y el mismo público, incluso los clérigos utilizan recursos del mester de
juglaría para dirigirse al público (epítetos para aludir a los santos o a la Virgen,
apelaciones al auditorio para llamar su atención, etc.) El mester de clerecía parte en
algunos aspectos de la tradición juglaresca y coexiste con ella, pero tiene unas
peculiaridades innegables: además de las que hemos citado anteriormente, frente a la
anonimia y el carácter colectivo de la épica, el mester de clerecía es obra de un autor
individual.
ETAPAS DEL MESTER DE CLERECÍA
Siglo XIII: temas religiosos e históricos y empleo de la cuaderna vía. A esta
etapa pertenecen Gonzalo de Berceo, autor de los Milagros de Nuestra
Señora, y dos obras anónimas: Libro de Alexandre y Libro de Apolonio.
Siglo XIV: ruptura con la unidad temática y métrica. La mentalidad medieval
del siglo XIV cambia. Los autores tienen una actitud más crítica ante esa
sociedad. Sus autores abandonan la anonimia. Se rompe la rigidez de la
cuaderna vía al introducir otros metros. Podemos destacar al Arcipreste de
Hita, autor del Libro de Buen Amor, y el Pedro López de Ayala con su
Rimado de Palacio.
4. GONZALO DE BERCEO Y MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA
Gonzalo de Berceo nace a finales del siglo XII en Berceo (La Rioja). Es el primer
autor español de nombre conocido. Se desconoce la fecha de su muerte, aunque parece
que estaba vivo en 1264. Recibe una esmerada educación en Palencia y se educó en el
Monasterio de San Millán de la Cogolla.
Su vida está ligada a los monasterios de San Millán (La Rioja) y de Santo Domingo
de Silos (Burgos) donde profesó. Su obra, religiosa y de carácter propagandístico, se
clasifica en obras hagiográficas (vidas de santos), marianas (dedicadas a la Virgen),
obras doctrinales.
Milagros de Nuestra Señora
a) Fecha: fue escrita hacia 1260.
b) Estructura: corpus formado por 25 milagros independientes que tienen como
común denominador la intervención de la Virgen para ayudar o premiar a algún
devoto. Berceo los escribe en lengua romance, antes en latín, para que llegasen a
un público más amplio y sencillo. La estructura de cada milagro es siempre la
misma:
Presentación del personaje (con dos rasgos comunes: pecador, pero
devoto de la Virgen).
Castigo al personaje por sus pecados.
La Virgen intercede por él y lo salva.
El narrador pide al público que alabe a María.
c) Temática: religiosa, con un notable predominio de lo mariano y lo hagiográfico.
d) Estilo: lenguaje coloquial, elementos juglarescos y populares (epítetos épicos,
frases hechas y refranes, alusiones al público, imágenes del campo o el hogar,
léxico y sintaxis sencillos, uso de diminutivos (-iello), uso del humor, realismo
en la descripción de campos y conventos.
5. JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA (1284-1351)
Se conoce muy poco de Juan Ruiz. Nace probablemente en Alcalá de Henares. Tiene
un cargo eclesiástico: arcipreste de Hita (Guadalajara, Diócesis de Toledo).
Libro de Buen Amor
a) Manuscrito: Se compone de 1728 estrofas en las que se relata una autobiografía
erótica, de carácter ficticio.
b) Intención: existe una clara ambigüedad en cuanto a su intención. Unos
defienden la intención didáctica, ya que el libro pretende mostrar los peligros del
"loco amor" (amor mundano, el que busca el placer) para acercarse al "buen
amor" (amor por Dios). Por tanto, la obra presenta una intención didáctica y
moral en la que la mayoría de las aventuras amorosas del Arcipreste terminan de
forma insatisfactoria para él.
c) Estilo: uso de la cuaderna vía y de otros metros, y de otros versos como los
octosílabos. El Arcipreste es una persona y eso se nota en el empleo de la
riqueza de vocabulario, variedad de registros, enumeraciones, uso del humor con
ironías, juegos de palabras; sinónimos y antónimos, uso de refranes y dichos,
etc.
d) Estructura:
Autobiografía amorosa del Arcipreste que da unidad al libro. Tras sus
primeros fracasos, el arcipreste recibe los consejos del propio don amor que
les recomienda que elija bien a la mujer amada y busque la ayuda de alguna
intermediaria. Sigue intentando nuevas conquistas y tiene algunos encuentros
amorosos, por ejemplo, en la sierra donde le salen cuatro mujeres forzudas,
hombrunas y feas. Al final se enamora de la monja doña Garoza, que le
corresponde, pero esta muere y el arcipreste se consuela intentándolo,
fallidamente, con una mora.
Introducción (prólogo en prosa a modo de sermón con cierto tono paródico y
una introducción en la que nos da la intención del libro, ambigua).
Una colección de exemplos (apólogos, fábulas, cuentos) que sirven como
enseñanza moral y cierre de los episodios.
Composiciones de tipo lírico, religiosas y amorosas en la que se emplean la
cuaderna vía. Hay composiciones dedicadas a la Virgen.
Diversos pasajes de tono didáctico o satírico de variado contenido como "La
disputa entre el autor y Don Amor" (un personaje alegórico) o la crítica a la
corrupción de los clérigos o al poder del dinero.
Una imitación del Pamphilus de amore, comedia anónima escrita en latín en
el siglo XII. El protagonista, que al comienzo de la historia se identifica con
el arcipreste, pero después pasa a llamarse don melón de la huerta, se
enamora de la joven viuda doña Endrina y consigue su amor con engaños.
Esta historia termina en boda. Introduce la novedad del personaje de
Trotaconventos, la alcahueta que ayuda a don Melón.
Relato alegórico de la batalla de Don Carnal y Doña Cuaresma. Es una
parodia de las batallas descritas en los cantares épicos. Don Carnal,
acompañado de perdices, lechones y otros manjares, se pelean con Doña
Cuaresma, que resulta estar rodeada de pescados de todo tipo. La lucha
representa el esfuerzo de la Iglesia por imponer la contención y el ayuno.
Cuando termina ese episodio, don Carnal vuelve a dominar el mundo.
Reflexiones didácticas y moralizantes. Ej: censura contra los pecados
capitales, protesta contra los desastres que causa el amor y quejas contra la
muerte.
