23/07

Humanismo - Material sugerido:

“Historia social de la literatura española” de Rodriguez Puértolas
- “Literatura y Erasmismo: la utopía humanista” (p 203)
- Erasmismo. Movimiento europeo que, por influencia de Erasmo de Rotterdam (1469-
1536) inspiró gran parte de la reforma ortodoxa del cristianismo renacentista
clamando por una religiosidad evangélica, interior, anticeremonial, sinceramente
personal, basada en la sencillez primitiva y en la fidelidad a las fuentes escritas
antiguas.
● Fue en España donde floreció el erasmismo de modo espectacular, al menos por
algunos años.
● En el abundante y selecto grupo de erasmistas españoles destacan por su
importancia el converso Lms VIVES (1492-1540), los huesos de cuyos padres fueron
desenterrados y quemados públicamente en Valencia. Vives optó por marcharse del
país, convirtiéndose así en humanista itinerante: la Sorbona, Oxford, Brujas y
Lovaina son hitos de su carrera europea.
● Son los hermanos gemelos Juan y Alfonso de Valdés (nacidos en Cuenca, c. 1490)
quienes representan de modo definitivo el erasmismo español.
● JUAN DE VALDÉS (m. 1541) es autor de unos Diálogos de la doctrina cristiana, que
en 1529 circulaban como «anónimos»; denunciados a la Inquisición -que ya no
controlaba Manrique-, Valdés hubo de marcharse de España, y en Nápoles formó en
torno suyo un círculo humanista y cristiano de tonos heterodoxos.
● ALFONSO DE VALDÉS (m. 1532), secretario de Carlos V, resume en su vida y en
su obra el ideal y las esperanzas erasmistas a todos los niveles: satírico, anticlerical,
imperialista y pacifista. La victoria de Carlos en Pavía ( 1525) y el saco de Roma
( 1527) exaltan a Alfonso de Valdés y le llevan a escribir sus dos importantes obras,
Diálogo de las cosas ocurridas en Roma y Diálogo de Mercurio y Carón.
● No olvida Alfonso de Valdés el gran problema de la Iglesia de la época y común a
toda la sociedad, el de la metalización y fetichismo del dinero: “Veo, por una parte,
que Cristo loa la pobreza ... , y por otra veo que de la mayor parte de sus ministros
ninguna cosa santa ni profana podemos alcanzar sino por dineros. Al bautismo,
dineros; a la confirmación, dineros; al matrimonio, dineros; a las sacras órdenes,
dineros; para confesar, dineros; para comulgar, dineros. No os darán la extrema
unción sino por dineros; no tañerán campanas sino por dineros; no os enterrarán en
la iglesia sino por dineros ... , de manera que te parece estar el paraíso· cerrado' a
los que no tienen dineros..”
● El mal obispo, por ejemplo, aparece así: “Obispo es traer vestido un roquete blanco,
decir misa con una mitra en la cabeza y guantes y anillos en las manos, mandar a
los clérigos del obispado, defender las rentas dél y gastarlas a su voluntad, tener
muchos criados, servirse con salva y dar beneficios. “
● Alfonso de Valdés piensa, en efecto, que los grandes señores deberían dejar vivir en
paz los pobres pueblos, que de sus diferencias ninguna culpa tienen.
● El erasmismo se manifiesta también en el teatro peninsular del siglo XVI.
● El teatro que puede enmarcarse con holgura dentro del erasmismo es paralelo de
otro tradicional e incluso reaccionario en cuanto a ideas (cf. II.2C); ambas corrientes
 utilizan con destreza el género dramático para exponer sus respectivos puntos de
vista.
● HARTO LOMÉ DE TORRES NAHARRO (c. 1485-c. 1520), que pasó gran parte de
su vida en Italia, Renacentista y erasmista.

Erasmismo - EcuRed

“Historia y crítica de la literatura española” de Francisco Rico

- “El territorio humanista” (p 34)

● El humanismo reúne en sus aspiraciones y en sus logros la destreza literaria, la

erudición histórica y filológica y la sabiduría moral: tres facetas que para nosotros
son claramente distintas pero que para los humanistas eran inseparables.
● La sabiduría debe ir unida con la elocuencia, según gustaba de repetir muchos
humanistas, y según decía Ermolao Barbaro polemizando con G. "Pico della
Mirandola.
● según los humanistas, la elocuencia y el saber estaban inextricablemente unidos con
los estudios clásicos, con la historia y la filología
● el pensamiento de los humanistas es inseparable de sus intereses literarios y
académicos
● los humanistas tenían la firme convicción de que tanto el saber como la elocuencia,
tanto el contenido como la forma de los textos, dependían del estudio e imitación de
los autores griegos y latinos antiguos.
● El pensamiento renacentista, por lo menos en su parcela humanista, es siervo de las
humanidades, y no de la teología -como ocurría con algunas filosofías medievales-
ni de las ciencias -como ocurre con buena parte de la filosofía moderna-.
● Naturalmente, deberíamos empezar por descartar la noción contemporánea de hu-
manismo que indica, de una manera más bien nebulosa, cualquier clase de hincapié
en los valores humanos y en los problemas humanos.
● Algunos historiadores han asociado el humanismo renacentista con ciertas ideas
políticas, teológicas y filosóficas, y hablan de humanismo cívico, o de humanismo
cristiano o religioso, o extienden el término para incluir todo el conjunto de
pensamiento y filosofía seculares producidos durante el período renacentista.
● el humanismo renacentista ha sido asociado con el paganismo o con el
protestantismo o con el catolicismo, y en consecuencia se ha discutido si el
humanismo fue reemplazado por la Reforma protestante y católica, o si cambió su
complexión como resultado de estos acontecimientos, o si continuó viviendo en su
forma original.
● Así el saber humanista, tuvo un efecto fermentador en el campo del pensamiento
moral, y proporcionó un gran conjunto de ideas seculares que habían de influir en los
siglos siguientes, y que de ninguna manera fueron eliminadas por la Reforma, como
se cree tan a menudo. [... ]
● el término humanismo fue acuñado a principios del siglo XIX, pero el término
humanista se remonta al siglo xv tardío y estuvo en uso común durante el XVI.
● el Renacimiento tardío entendía por humanista un maestro o estudioso de las
humanidades, de los studia humanitatis.
● La definición de entonces de los studia humanitatis comprendía cinco materias:
gramática, retórica, poética, historia y filosofía moral. En otras palabras, en el
 lenguaje del Renacimiento un humanista era un representante profesional de estas
disciplinas
● nosotros deberíamos tratar de entender el humanismo renacentista principalmente
en términos de los ideales profesionales, intereses intelectuales y producciones
literarias de los humanistas.
● el territorio doméstico profesional de los humanistas era un círculo de estudios bien
definido y limitado, que incluía un determinado grupo de disciplinas y excluía otras.
● Durante el siglo :xv, antes de que se hubiera acuñado el término humanista, a los
humanistas se les conocía generalmente por el nombre de poetas, aunque muchos
de ellos difícilmente merecerían la etiqueta para las normas modernas.
● En el estudio de la retórica, se insistía mucho en dos ramas de la literatura en prosa
que tenían importancia y aplicación prácticas mucho más amplias que cualquiera de
los géneros poéticos: la carta y el discurso.
● la carta no era simplemente un vehículo de comunicación personal, sino también un
género literario que servía a una gran variedad de finalidades: informes de noticias,
manifiestos o mensajes políticos, tratados cortos sobre temas eruditos, filosóficos u
otras materias doctas
● El humanista era la persona entrenada para hablar bien y era requerido como un
escritor de discursos que habían de ser pronunciados ya sea por él mismo o por
otros.
● Siempre que encontramos una opinión interesante en la obra de un humanista,
debemos estar preparados para encontrar la idea exactamente opuesta defendida
por otro humanista (o incluso por el mismo humanista en algún otro pasaje).
● la literatura producida por los humanistas está llena de ideas importantes, pero que
no hay una sola idea filosófica o teológica, mucho menos una serie de ideas, que
sea común a todos los humanistas del Renacimiento.
● El humanismo no se opuso a la religión o a la teología en su propio fundamento;
más bien creó un gran cuerpo de conocimientos, literatura y pensamiento seculares
que coexistieron con la teología y la religión.

qué es, importancia de Erasmo en españa

Apuntes generales:
- Durante el Renacimiento, las ciudades del centro y del norte de Italia, gracias a la
expansión del comercio, experimentaron un enorme pensamiento económico y un
gran desarrollo cultural. Por eso en Italia se desarrolló el movimiento intelectual, el
Humanismo.
- Fue un movimiento filosófico e intelectual que se centró en estudiar las obras de los
antiguos griegos y romanos.
- Los humanistas se dedicaron especialmente al estudio de la Gramàtica, Retòrica y
poesía, filosofía moral e historia.
- Consideraban que el ser humano era la creación más perfecta de Dios y por lo tanto
toda la naturaleza debía estar subordinada a lo humano.
- Tenían una visión Antropocéntrica: se debía conocer y explicar al mundo por medio
de la razón y la experiencia Humana y no por medio de la fe.
 - También defendían el pensamiento crítico.
- Una de las figuras más importantes para el desarrollo del Humanismo fue Francesco
Petrarca.
- En el [Link] el Humanismo tomó una nueva dirección otorgándole más valor al
espíritu y al orgullo cívico. Modelo a seguir: Marco Tulio Cicerón.
- Humanista destacado: Leonardo Bruni.
- Lorenzo Valla.
- Marsilio Ficino realizó importantes aportes.
- El historiador humanista más conocido fue Francesco Guicciardini: para él, los
hechos de la Historia no fueron causados por la intervención divina, sino por las
fuerzas políticas y el papel de los individuos en la historia.
- Surgió en las ciudades italianas, sin embargo, gracias a la inversión de la Imprenta,
las ideas del Humanismo se expandirán rápidamente por el continente Europeo.
- Provocó la transición de la época medieval a la moderna.
- Creó las bases para el método científico.
- Algunos de los principales elementos que se les atribuían eran el interés por estudiar
el arte y la literatura de la antigüedad, interés por el uso elocuente del latín , la
creencia en la importancia de la observación, el análisis crítico y la creatividad

Bibliografía:

[Link]
[Link]

[Link]

Humanismo 25/07:
- Garcilaso fue educado por un humanista y sabía griego, latín, francés e italiano.
- Movimiento que considera que el hombre es la medida de todas las cosas.
- Muchos humanistas estudiaron a Platón y a veces muchas de sus ideas van en
contra de lo religioso.
- Este tipo de formación humanista no es para toda la población. Era más para la
nobleza - transmiten su educación a un sector muy privilegiado - ellos mismos
pertenecían a sectores más privilegiados
- Cuanto mejor te desenvuelves en la oratoria, en la retórica, tenías más
oportunidades en la política.
- Erasmo era el escritor más leído o más respetado, aunque él nunca aceptó ir a
España.

Renacimiento español - Material sugerido:

“Historia y crítica de la literatura española” de Francisco Rico
- Dimensiones del renacimiento español (p 54)
- “La época del Renacimiento” (p 44)
“Historia social de la literatura española” de Rodriguez Puértolas
- (p 197)

polémica con respecto al renacimiento, contradicciones en españa,

- 1492 se marca el inicio del renacimiento español - por la conquista de américa

- cae el imperio romano en oriente y los eruditos se tienen que ir, y se van a Italia
- vuelve a nacer la cultura clásica

- el renacimiento español existió, pero fue tardío

- lírica cortesana (garcilaso) y poesía mística (san juan de la cruz)
- renacimiento como tal hubo más que nada en italia - renacimiento - renacer de la
cultura clásica/latina
- desarrollo del capitalismo y ascenso de la burguesía como clase social - esto hace
que el hombre se interese más por si mismo y por la propiedad privada -
- en españa la iglesia tiene un papel muy importante - inquisición española - lucha
contra la reforma -
- viajes transatlánticos - cambio de mentalidad - más racionalismo - hombre como
medida de todas las cosas - se puede lograr cosas a través de sí mismo - confianza
dada por sus descubrimientos - esto trae nuevos recursos, nuevas experiencias -
hace que la mentalidad se expanda
- cambio de mentalidad de teocentrista a antropocentrista - el hombre puede
superarse
- el catolicismo en españa era mucho más fuerte que en otros lugares
- siglo de oro [Link] y [Link]: fue la época más esplendorosa/brillante de la literatura
española/ en cuanto a producción literaria - cervantes, garcilaso, lope de vega,
lazarillo de tormes
-
- en españa se le conoce al renacimiento como Siglo de Oro

lírica del siglo XV en españa e influencias de otras líricas del siglo XV

Garcilaso - biografía y Égloga I

- lírica cortesana (pertenece garcilaso) - esta poesía es culta - no está dirigida a todo
el mundo
- lo culto es algo cultivado (a través del arte, etc) - una persona culta es una persona
con una gran formación
- fuerte influencia italiana - copia varios modelos de la poesía italiana - no solo
adquiere temas, sino formas (tipo de verso, estructura de poemas)
-
-
- - la corte es el séquito que sirven al rey - viven ahí - son nobles - es el lugar donde
se educaban a las personas - si no eras cortesano, no eras culto -
-
- lírica mística - relacionado con la divinidad - vínculo entre el hombre y dios -
relacionado con algo que no se puede explicar - con el misterio - es algo inexplicable
a través de la palabra - experiencia especial entre el hombre y la divinidad - no todos
tienen esta experiencia cercana con la
-
- contexto del siglo XV
- amor cortés - corriente francesa
- dolce stil novo - corriente italiana - el amor es platónico
- la mujer está idealizada - la dama es la señora
- hay un servicio a la mujer - el hombre es una especie de vasallo
- la mujer hace que el hombre tenga un corazón gentil - el amor logra la nobleza en el
corazón del hombre - tiene un poder transformador
- culto mariano - culto a la virgen maría -
-
- Rey Carlos V(pasa a ser Carlos I cuando se vuelve emperador) - nieto de reyes
católicos - época de mayor poder de españa - se convierte en emperador de casi
toda europa y todo el territorio de américa
-
- Garcilaso
- se discute el año de nacimiento (entre 1491-1503)
- murió en 1536
- Nació en Toledo.
- es desterrado por 3 meses a Nápoles por participar de testigo en una boda(la de su
sobrino, hijo de Pedro Laso de la Vega) - esta boda no tiene el permiso real
- si la boda no tenía el permiso del rey, era un delito
- no es primogénito, por lo que no tenía mucha relevancia en su familia - los
primogénitos heredan todo, los demás deben buscar sus propias cosas
- decide servir al rey - se educa en la corte
- es de origen cortesano - recibe educación de un humanista
- muchas veces fue el mensajero del rey - por esto debía manejar diplomáticamente
sus asuntos -
- 3 mujeres importantes en la vida de garcilaso - tiene un hijo ilegítimo con Guiomar
Carrillo, se casa con Elena(le dedica muy pocos poemas) y conoce a Isabel en un
viaje (a esta última le dedica la mayoría de su obra) -
- el amor hacia Isabel es platónico - por eso
- en Nápoles tiene contacto con muchos humanistas italianos en su destierro - esto
impacta en su obra - es en ese momento cuando empieza a adoptar las formas de la
poesía italiana
- trata de elevar la lengua vulgar al mismo nivel de la lengua culta - quiere darle
prestigio a la lengua castellana -
- la idea de escribir poesía cortesana en lengua castellana es justamente darle
prestigio a la lengua castellana, de elevarla
- separa la biografía de la escritura - la voz poética es distinta del ser humano
 - como poeta fue fundamental el destierro
- poesía de temática amorosa (canciones, sonetos égloga)
- cambio importante en la poesía, cambian de versos de arte menor(versos de hasta 8
sílabas) a arte mayor( versos mayores de 8 sílabas)
- adopta los versos endecasílabos (11 sílabas)
- en el caso de las églogas, la temática es amorosa
- influencia importante de virgilio, - más latina que griega - influencias de escritores
clásicos - todo esto lo toma Garcilaso en su obra
- Garcilaso no es original ni en la forma ni en los temas de la poesía - lo que es
original es adaptar al castellano -
- esquema de la rima en los sonetos generalmente es: ABBA ABBA CDC DCD
- En los versos de arte mayor se escribe la rima con mayúscula “ABBA”, si son versos
de arte menor, se escribe con minúscula “abba”
- los tercetos son una síntesis de los cuartetos - lo que se quiere transmitir se debe
encontrar en los cuartetos
- Generalmente las églogas están compuestas por estancias - Estancia: estructura
compuesta de endecasílabos y heptasílabos, de ocho versos o más. La estrofa de
diez versos es la más usada. La disposición de la rima es variable, pero, una vez
escogida, el poeta debía mantenerla a lo largo de toda la composición.

Égloga
- égloga - tomada del latín - puede traducirse como “selección” - poema de
amor/amoroso de tono pastoril -
- Virgilio escribe las églogas bucólicas - selección de canto de pastores
- bucólica - buco - canto de bueyes - canto de los que cuidan bueyes
- la naturaleza en las bucólicas está idealizada
- poesía que sirve como forma de pasión - el mundo está totalmente idealizado - los
paisajes son hermosos - los animales en perfecta armonía los pastores son cultos,
con buen lenguaje - EVASIÓN
- el poeta adopta la voz del pastor pero no conoce nada de la vida pastoril (por eso
está idealizada esa vida) -
- el tema que predomina es el sufrimiento del pastor por amor
- uno de los tópicos de la égloga 1 era el locus amoenus - el loco amor/el amor loco -
dado por dos razones: amor no correspondido/despechado o el sufrimiento por la
muerte de la amada - trae sufrimiento en el pastor - una forma de liberar la angustia
era a través del canto

leer la égloga 1 - identificar cual es el motivo del canto de salicio y del canto de nemoroso
 - virgilio es de los más influyentes en el renacimiento
- tópico: temas recurrentes
- lamentar de dos pastores que sufren por amor
- estructura simétrica

Estructura de la égloga 1
- voz del poeta:
- anuncia del tema vers del 1 al 6
- dedicatoria a Albano
- Introducción al paisaje (aguas cristalinas, prados verdes, etc)

- voz de salicio - Galatea lo rechaza - lamento de salicicio - vers 57 al 224

- voz del poeta - fin del canto de salicio - el poeta introduce la voz de Nemoroso

- voz de nemoroso - lamento por la muerte de su amada Elsa - vers 239 al 407

- voz del poeta - retirada de los pastores - caída de la noche - vers 408 al 428

- ¿Quién sufre más?¿Alguien sufre más por rechazo de su amada o por la muerte de
su amada?
- la cantidad de versos es la misma para salicio y para nemoroso
- pastores que son idealizados - no hacen nada - no trabajan
- el poema arranca al amanecer y termina al anochecer - pasan todo el dia cantando
- la égloga fue escrita cuando garcilaso estaba desterrado en nápoles, por eso la
dedicatoria al rey del Nápoles
- este poema tiene una estructura perfecta - la cantidad de versos que le dedica a
cada parte es exacta - si se menciona algo específico antes de que hable uno, antes
de que hable el otro también va a pasar
- desorden en la estructura gramatical -
- égloga - canto de lamentos
- hipérbaton: desorden en la estructura lógica gramatical - “he de cantar” está
después, debe estar al principio
- “dulce lamentar” - contradicción - el lamento no es dulce - oxímoron: unión de dos
contrarios - el lamento es un dolor pero no es tan intenso como el dolor - la dulzura
se da por la dulzura del canto - por más fuerte que sea el lamento, el canto/la belleza
lo suaviza -
- “he de cantar” - imita a los pastores - la imitación habla de la elaboración del poeta -
construcción artística
- las ovejas se olvidan de pastar - es una especie de hechizo - esto es una rma de
mostrar la belleza del canto -
- canto con un sentido órfico - Según los relatos, cuando tocaba su lira, las fieras se
calmaban, y los hombres se reunían para oírlo y hacer descansar sus almas.
- atmósfera de ensueño - de hechizo
- las ovejas son las primeras confidentes de los pastores -
- “sol recién encendido” - habla del amanecer y el poema dura hasta el anochecer -
las ovejas estuvieron todo el día escuchando inmóviles
 - el destinatario no está presente - la voz poética no sabe lo que está haciendo albano
- lo unico que se sabe es que no es un pastor, es a quien está dedicada la égloga -
se sabe que no es pastor por las tareas que podría estar haciendo - nos dice que es
noble - Albano es una persona importante
- promesa de futuros elogios a Albano - el que elogia va a ser él gracias a su pluma
- comienza en el despertar, cuando sale el sol
- verdura=naturaleza lo verde, los prados
- salicio esta recostado en un árbol
- hay un equilibrio entre cómo canta salicio y el murmullo del agua -
- los nombres generalmente son tomados de otros textos clásicos -
- salicio-salix(latín) - sauce llorón
- nemoroso - bosque sombrío
- galatea - blanca como la leche
-
-
-
-
-

El dulce lamentar de dos pastores,

Salicio juntamente y Nemoroso,
he de cantar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pacer olvidadas, escuchando. anuncio del tema

Tú, que ganaste obrando

un nombre en todo el mundo
y un grado sin segundo,
agora estés atento sólo y dado
al ínclito gobierno del estado
albano, agora vuelto a la otra parte,
resplandeciente, armado,
representando en tierra el fiero Marte;
agora, de cuidados enojosos
y de negocios libre, por ventura
andes a caza, el monte fatigando
en ardiente ginete, que apresura
el curso tras los ciervos temerosos,
que en vano su morir van dilatando:
espera, que en tornando
a ser restitüido
al ocio ya perdido,
luego verás ejercitar mi pluma
por la infinita, innumerable suma
de tus virtudes y famosas obras,
antes que me consuma,
faltando a ti, que a todo el mundo sobras. dedicatoria a Albano

Salicio
- canto como una forma de catarsis - forma de liberar el dolor que el hombre quizás
reprime
- “salir sin duelo” el duelo en el sentido de sin luchar, que las lágrimas salgan
libremente
- a salicio le da vergüenza lo que los demás piensen de él
- aliteración: cuando se repite el sonido - en este caso se repite el sonido de la “l”“salid
sin duelo, lágrimas, corriendo”
- comienza increpando a Galatea - se dirige a ella - como si ella estuviera ahí
- metáforas: mármol, fuego, nieve helada se dirige a una mujer dura, fría
- casi todo el lenguaje de salicio es de rencor, enojo -
- él no soporta que ella lo rechace
- hipérboles - exageraciones
- el rechazo afecta su honor, su orgullo, afecta la consideración que los demás tenían de
él
- descripción de la naturaleza bastante armónica - toda la naturaleza está en armonía, en
equilibrio - no tiene sentido que galatea lo rechace
- muestra lo absurdo de su dolor en ese mundo natural y armónico
- corneja - muestra de suerte,
- paralelismo sinonímico: “tu dulce habla, ¿en cúya oreja suena?/Tus claros ojos, ¿a
quién los volviste?
- palabras que evocan a la mujer: habla, los ojos - la evoca a través de los sentidos que
dan placer
- hay una simetría bien marcada - hasta cuando hay contradicción -
- concepción del amor como pérdida de la libertad - el hombre que se enamora pierde la
libertad - todo lo que hace lo hace en función de la otra persona - la idea de libertad se
da con el uso de metáforas - la cadena que pasa a ser hiedra y luego parra - amor
como algo posesivo - gradación: se intensifica la fuerza de la imagen
- imágenes de la naturaleza que muestra el sentido del amor
- preguntas retóricas - por reproche - no espera respuesta
-
-

Novela Pastoril, picaresca, sentimental y de caballería

características principales, estructura, tipo de narrador, temática, características de los
personajes

- parodia=imitación burlesca

buscar Soneto X
comparar con el canto de Nemoroso (égloga 1)

Soneto X - Garcilaso de la Vega

¡Oh dulces prendas por mi mal halladas,
dulces y alegres cuando Dios quería!
juntas estáis en la memoria mía
y con ella en mi muerte conjuradas!

¿Quién me dijera, cuando en las pasadas

horas en tanto bien por vos me vía,
que me habíades de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?

Pues en una hora junto me llevastes

todo el bien que por términos me distes,
llevadme junto el mal que me dejastes.

Si no, sospecharé que me pusistes

en tantos bienes, porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.

- El soneto debe plantear el tema en los cuartetos y la síntesis en los tercetos.

- En 14 versos debe expresar la idea de forma completa.
- Origen en italia - el verso endecasílabo(11) empieza a originarse en italia - los
españoles lo toman prestado de allí
- prendas - ropa - parte del cabello - algo que representara a la amada
- esa prenda genera dolor porque ya no está
- la amada está ausente - quizás está muerta
- es tanto el dolor por amor que provoca el deseo de morir-
- la prenda representa a alguien que ya no está - no ES la amada
- al hallar las prendas evocan recuerdos tristes
- Antítesis ¡Oh dulces prendas por mi mal halladas,
- en el pasado el amor fue alegre y dulce - esa relación le provocó felicidad - la vida y
la muerte está en manos de Dios - idea de destino
 - en este momento el recuerdo/la memoria es el enemigo - el recuerdo feliz es doloroso
en la miseria
- tópico de la época: muerte por amor - es tanto el dolor que siente que se va a morir
- todo el segundo cuarteto es una pregunta - de tipo pregunta retórica - reclamo a la
amada que está muerta o ausente -
- las prendas en el pasado le hacían bien - muestra que la vida es un ciclo - el mismo
objeto que en algún momento puede hacer tanto bien, después puede producir dolor -
- “las pasadas horas” “algún día” - en UN momento la suerte puede cambiar
- el hecho de que las prendas sean una representación es la constatación de que la
amada está ausente
- en los tercetos no agrega ninguna idea nueva - en estos tercetos hace una petición
- comienza con una conjunción “pues” que generalmente se usa para concluir
- “una hora” opuesto a “las pasadas horas” - refuerza la idea de la brusquedad en el
cambio - puede ser brusco y repentino - muestra la fragilidad de la vida
- en los tercetos se terminan todos los versos con un verbo menos el último
- en el primer tercetos se dirige al “tú lírico” cuando dice “llevame” - sigue con la idea
de que lo único que puede terminar con el dolor es la muerte
- la amada se vuelve la enemiga por causar sufrimiento
- si no lo lleva con ella a la muerte, es porque disfruta de su sufrimiento - ella es la
culpable de haberle dado tanto bien antes
-
-
-
-
-

Canto de Nemoroso - 24 estancias, sin estribillo

Estructura:
1. Pintura del paisaje donde fue felíz y ahora desdichado - Versos: 239-244
2. Interrogaciones: ubi sunt - Versos: 267- 287
3. Pasado felíz - Presente desdichado - Versos: 283-299
4. Noche real - noche del alma - Versos: 311-323
5. Comparación con la suerte del ruiseñor - Versos: 324-337
6. Quejas contra la muerte - Versos: 338-350
7. Rito del dolor y visión neoplatónica de la muerte - Versos: 394-407

Comparación entre el Soneto X y el canto de Nemoroso de Garcilaso de la Vega

El “yo lírico” en el soneto habla sobre el sufrimiento de la pérdida de su amada y

cómo el recuerdo de su amor intensifica ese dolor.
En la égloga 1, el canto de Nemoroso también expresa el dolor por la pérdida de su
amada, aunque en este, la naturaleza juega un papel importante (cosa que no pasa en el
soneto), que sirve para reflejar e intensificar su dolor. Por otra parte, el dolor que se expresa
en el soneto es más reflexivo y personal.
Un elemento que se hace presente en ambas obras es el sentimiento de nostalgia. En el
soneto se habla de “prendas” que encontró el “yo lírico” sin querer, y que le produjo un gran
dolor al recordar los momentos felices con la persona a la que esas prendas representa (es
decir, a su amada). En el canto de Nemoroso, éste canta “...cuando en aqueste valle al fresco
viento/andábamos cogiendo tiernas flores,/que había de ver, con largo apartamiento,/que
diese amargo fin a mis amores?”, esto muestra, también, ese sentimiento de nostalgia, pero
de otra manera. Habla de momentos compartidos juntos, en vez de un objeto que represente a
su amada (como las “prendas” del soneto), la diferencia es que en vez de prendas se
representa un lugar, donde ambos solían ir juntos, un lugar el cual tenía un significado
especial para él.
Ambas obras contienen un “tú lírico”, en el canto de Nemoroso se menciona el
nombre, que es Elisa, pero en el soneto solo se menciona la amante.

- “tu lírico” es el destinatario ficticio - a quién se dirige

- “tela” como destino en el canto de Nemoroso
- todo puede cambiar de un momento para otro
- amada como enemiga en ambas obras -
- muerte como liberación o segunda oportunidad, no tanto como castigo
-

Narrativa
- s XV - surgimiento de nuevos lectores
- era novedosa la lectura silenciosa
-

Novela pastoril
- la novela es siempre ficticia - los hechos pueden ser verosímiles o inverosímiles
(creíbles o no)
- ficción=creación artística
- se idealiza al pastor y su entorno
- inicio”in media res” (en medio de la acción)
- Canva - Novela Pastoril

Novela sentimental
- surge en torno a 1493
- estilo de cartas - estilo epistolar - estructura característica - el protagonista va
escribiendo estas cartas
- hay una serie de desventuras que los hace separarse (esto si el amor es correspondido)
 - el amado es un servidor de su amada - el amor es una especie de prisión
- los protagonista son nobles
- el que ama es un esclavo
- a veces termina con un final feliz - no siempre
- idealización de la vida y la realidad -
- estas novelas buscan la evasión de la realidad - no buscan mostrar la realidad tal cual
es
-
-

Novela de caballería
- Características grafopéyicas: bello, fornido/fuerte, joven, noble,
- fue desapareciendo a medida que desaparecía el modelo feudal
- eran historias de aventuras
- el héroe de caballería era inverosímil - buscaban evadir la realidad
- prototipo de héroe: origen noble, cualidades para admirar,
- implica hacer viajes y siempre salir triunfante
- no hay paso del tiempo - no envejece al caballero
-
-

Novela Picaresca
- forma autobiográfica - falsa autobiografía
- algunos autores ubican al Lazarillo como precursora a la novela picaresca porque, si
bien cumple con las características de la novela picaresca, Lazaro busca progresar, -
- pícaro - antihéroe - no tiene honra - sus acciones son moralmente cuestionables - es
producto de una sociedad injusta - es ingenioso -después de adoptar las características
picarescas, el pícaro no busca mejorar/cambiar - el vagabundo
- tema constante - hambre
-
-
-

Leer lazarillo - prólogo, tratado 1 y 3

Prólogo
- busca mostrar la realidad tal cual es -
- 4 amos que pertenecen a la iglesia - el más cruel es el clérigo (pertenece a la iglesia)
- crítica dura a la iglesia - partes prohibidas por la inquisición
- pleno renacimiento - simetría y equilibrio -
- simetría en la estructura - 7 tratados y un prólogo - 3 tratados tienen una estructura
- a partir del 4 la situación de L mejora - es un quiebre entre los primeros 3 y los
próximos 3
- los primeros tres tratados son dominados por el hambre - ritmo más lento - cuando
hay hambre, el tiempo pasa más lento
- la simetría da la idea de orden -
- en el momento en que se escribe Lazarillo, eran comunes las autobiografías
- el prólogo es parte de la ficción - la voz del prólogo es la del narrador
- empieza por “Yo”, deja por escrito acontecimientos de la vida - es una parodia (falsa
autobiografía) -
- referencia clásica - la voz narradora nunca podría haber leido a Plinio - estas citas
indican la falsa autobiografía
- uno de los temas principales de la obra es la honra -
- compara la acción del soldado con la del escritor - cuando se habla de honra, el primer
ejemplo es el soldado
- la escala de valores es cuestionada - la valoración de la vida está por debajo de la
honra
- ironía y parodia - su vida está lejos de ser honrada - L nunca tuvo honra
- “grosero estilo” algo rústico, distinto a un estilo cortesano - relacionado con un habla
corriente
- “muestra mercer” es como decir “su señoría”, “su majestad” -
- la obra tiene un destinatario específico ficticio, un narratario - la obra tiene forma
epistolar, de carta - la obra es una respuesta a un pedido
- L empieza desde el principio, desde los orígenes del protagonista - era algo que no
pasaba, no era común que las obras (por ejemplo, las clásicas) empezaran desde el
nacimiento - no aparece la inmediatez como característica -
-

Tratado primero
- la obra empezó en el prólogo, el tratado 1 está relacionado con el prólogo - comienza
con una conjunción “Pues” - está unida al prólogo - el prólogo forma parte de la
ficción - el prólogo es el inicio de la historia, no el tratado 1
- Lázaro - lacerar=sufrir, padecer – tiene connotaciones bíblicas (amigo de jesús
resucitado por este, y el méndigo de una parábola)
- el topónimo “de Tormes” es más parodia -
- “González” y “Pérez” son apellidos rústicos -
- el origen no es prestigioso - el protagonista no tiene una familia noble - no es noble,
es un personaje común - construcción de un anti-héroe
- los héroes son nobles y tienen honra - Lázaro no es noble ni tiene honra
- parodia a un caballero - Amadís de Gaula “el doncel del mar” - máximo héroe de la
novela de caballería - fue rescatado de las aguas, tuvo un nacimiento espectacular -
- lugares verosímiles - característica de la picaresca: busca la verosimilitud -
- “siendo yo un niño de ocho años” - es cuando los niños comienzan a recordar cosas
específicas de su vida -
- su padre es un ladrón -
- sangría - término médico - hacer sangría es una metáfora de robo
- el padre roba mal, “sangrías mal hechas”,
- L está marcado por la deshonra, su padre es ladrón
- “fue preso y confesó e no negó e padeció…” polisíndeton: reiteración de una
conjunción= “y”, “ni” - acelera la acción - pasan muchas cosas
- L interpreta como quiere la bíblia, pues lo que dice en los evangelios es que recibiran
el reino de los cielos los que son perseguidos POR justos, no que son perseguidos por
la justicia.
- acemilero es alguien que cuida los burros/mulas - el padre ni siquiera muere peleando,
muere por casualidad
- polisíndeton en la presentación de la madre, tiene que hacer muchas cosas para
sobrevivir
- “frecuentando las caballerizas” en las caballerizas hay hombres, si las frecuenta, lo
que hace es prostituirse, y L lo nombra de manera sutil - eufemismo
- “arrimarse a los buenos” no son buenos, son los de plata
- la gente es definida por la posición social -
- eufemismo (palabra/s para suavizar una idea o algo que puedo sonar muy duro o
fuerte)
- “hombre moreno” - moro - la madre comienza a tener relaciones con él - prostituirse
con un moro era deshonroso porque los moros eran infieles
- L aprendió que hay que querer a la gente no por lo que es, sino por lo que se consigue
de ellos - hay que estar con las personas por interés (esto lo aprende de su madre)
- el hermano se asusta de ver al padre - reflexión/crítica -
- pesquisa - búsqueda, investigación
- pasa lo mismo que con el padre - el padrastro roba
- la vara no es la misma para los pobres y para los ricos y clérigos - crítica - sátira hacia
la iglesia, hacia el clero
- el padrastro a pesar de trabajar, no alcanza para vivir
- o roban de la limosna o de las parroquias (“casas”)
- “devotas” son amantes, la devoción no es a dios, sino a los clérigos y frailes
- el castigo del padrastro es brutal - falta de afecto en la sociedad - la vida no vale -
- “azotar y pringar” - castigo frecuente en esclavos - pringar (verter grasa caliente en las
heridas)
- la madre no puede ayudar al Zaide
- L no puede echar raíces en ningún lado - se trasladan cuando muere el padre y de
nuevo cuando muere el padrastro
- los castigos son excesivos e injustos
 - aceptan la injusticia - no hay sentimiento de rebeldía - son siempre sujetos pasivos y
no hay lucha por la transformación
- L es entregado a un amo de muy chico (más o menos 10 años)
- la Batalla de Gelves existió
- la madre dice que el padre murió en esa batalla, pero omite decir que estaba
desterrado y estaba peleando del lado de los moros
- nadie es honesto
- el padre de L como pícaro es el ciego - es quien lo hace nacer como pícaro
- la despedida es distante, cortante, dura - tener en cuenta que se esta despidiendo de su
HIJO que a su vez es un niño - es una despedida donde parece que no hay afecto -
contrasta con el llanto, porque la madre está llorando - las palabras son el mejor
consejo que le puede dar a L - no tiene otra opción -
- el mundo es frío - está lanzando a un niño al mundo adulto - “Dios te guíe” es una
muletilla, carece de significado
- hay una ausencia total de Dios - están solos, nada de lo que L consigue lo hace con
ayuda de Dios -
- en esta obra no hay presencia de Dios
- con los amos que más sufre son los pertenecientes a la iglesia

- Los episodios también son simétricos

- el 7 es un número que se repite en la obra - son 7 tratados, en el primer tratado son 7
episodios (el del toro, el fardel, el vino, las uvas, la longaniza, las monedas y el poste)

episodio del toro

- experiencia iniciática de L como pícaro
- lo que la madre le dice con palabras, L lo aprende con hechos
- burla y violencia
- doble sentido entre el primer golpe (es con la cabeza del toro) y la obra sea para
explicar por qué es cornudo
- L confía en su amo, es inocente, ingenuo
- el toro simboliza la vida, también se va golpear con ella a lo largo del tiempo
- el golpe tiene una finalidad práctica trata de despertar a L
- L está aprendiendo muchas cosas, maldad (hay que saber más que el diablo), el
mundo es violento
- L después del golpe entiende que está solo y debe valerse por sí mismo - entiende el
significado de las palabras de la madre
- “desperté” toma de conciencia - anagnórisis - L se da cuenta, toma conciencia de que
está solo
- se destaca la soledad y el desamparo
- jerigonza - lenguaje usado por los ciegos
- “alumbró” dar a luz - el ciego es su padre en sentido de pícaro
- con el golpe se destruye al niño y se construye al pícaro
 - L destaca cosas positivas y negativas del ciego
- el ciego no era bueno con él, era bueno en el oficio de pícaro - no es bueno
moralmente
- el ciego es bueno engañando
- “Aguila” hace referencia a la inteligencia - la cualidad del águila es ver de lejos, y la
visión del ciego no es física, sino que sabe a quien engañar y sabe dónde engañar
- la oración es una forma de vincularse con Dios - el ciego no hace oraciones para
comunicarse con la divinidad - sentido material, sirven para conseguir dinero
- las oraciones son vacías, pierden el sentido espiritual
- con la panza vacía, no hay espacio para la espiritualidad
- el hambre es el móvil de la obra - le da vida al pícaro - lo anima - cuando no hay
hambre, el pícaro desaparece -
- L es un buen discípulo
- personificación del fardel: sangraba, avariento

episodio del vino

- L supera al maestro
- burla de L que va en gradación - implica un aumento del ingenio - cada vez que él
intenta robarle el vino, ante los obstáculos del ciego, aumenta su ingenio
- “jarrillo” diminutivo - comienza a sentir afecto por el vino - comienza a tener ese
vicio
- la primera burla es darle “besos callados” - los besos relacionados con el cariño -
darle unos tragos silenciosos
- la segunda burla es usar una paja de centeno - va aumentando la astucia -
- juego de astucia - el ciego también es astuto - se da cuenta que le falta vino aunque no
ve
- a medida que aumenta la astucia, aumenta el vicio - es lo único dulce que tiene en esta
vida
- tercera burla es cuando le hace un agujero al jarro - implica un grado de creatividad e
ingenio mayor de L - no es verosímil esta burla
- a cada obstáculo del ciego, crece el ingenio de L
- la astucia se forma a medida que se hacen difícil las cosas
- L aprende rápido
- “muero por él” hipérbole, exageración - es irónico porque casi muere por él, ya que
quedó muy lastimado e incluso inconsciente luego del golpe del ciego con el jarrillo
- aprendió a engañar por su amo - es buen discípulo - rápidamente supera al maestro
- el ciego no se venga enseguida, el disimuló, como si no se hubiera dado cuenta - L
aprendió que la mejor venganza es la que se hace con previa planeación, no la que se
hace enojado
- L cierra los ojos para que él pueda disfrutar mejor del vino
- el castigo llega de sopresa
- “dulce y amargo jarro” - antítesis, dulce por el vino y amargo por la venganza
- es tan grande el dolor del golpe, que L se despersonaliza y pasa a la tercera persona -
aleja al protagonista de la realidad - el jarrazo lo vuelve a la realidad
 - el castigo muestra que no importa su vida -
-

11/09
- correspondencia con el primer episodio (del toro) - algunas cosas se corresponden
de cómo empieza la experiencia con el ciego
- evolución de L entre el primero y el de este episodio
- característica cíclica
-

En este último episodio se observan algunas acciones paralelas con respecto al primer
episodio. Por ejemplo, el poste en el último episodio representa al toro del primer episodio.
La experiencia de Lázaro con el ciego comienza con un golpe (del ciego a Lázaro) y termina
también con un golpe (de Lázaro al ciego), esto funciona como un ciclo, donde se empieza
y termina con una misma acción. En ambos casos fueron golpes muy fuertes y en la cabeza
(otro paralelo entre el primer y último episodio)
Las características de niño ingenuo e inocente que tenía Lázaro cuando el ciego lo golpeó
con el toro, son las mismas que aparecen en el ciego cuando Lázaro lo hace golpearse con
el poste. Lázaro pone en práctica todo lo que ha aprendido de su amo de esta forma, el
alumno ha superado al maestro completamente

En el último episodio se observan paralelismos con respecto al primero. Por ejemplo, el

poste en el último episodio es equivalente al toro del primer episodio. La experiencia de
Lázaro con el ciego comienza y termina con un golpe (del ciego a Lázaro y de Lázaro al
ciego), creando un ciclo donde la acción inicial se repite al final. En ambos casos, los golpes
son fuertes y en la cabeza, destacando otro paralelo entre el primer y último episodio, en el
primer caso, el golpe fue de iniciación a la vida de pícaro, y en el último episodio, el golpe es
como una “graduación” como pícaro.
Las características de niño ingenuo e inocente que tenía Lázaro cuando el ciego lo golpeó
con el toro se reflejan ahora en el ciego cuando Lázaro lo hace golpearse con el poste.
Lázaro pone en práctica todo lo que ha aprendido de su amo, demostrando que el alumno
ha superado completamente al maestro.

26/09
Tratado III
● Con el nuevo amo Lazarillo se siente mejor “ más cómodo”.
● Hay una crítica en el tratado I el ciego pertenece al pueblo, en el tratado III el otro
amo pertenece al clero ,y ahora en el tratado III el amo pertenece a la nobleza.
● En este tratado la crítica es hacia la clase social la cual solo tenía reconocimiento
por su sangre. Al punto de que al intentar parecer de esa clase social muchos
morían de hambre, trabajar no era una opción porque los que lo hacían eran de la
clase baja.
● Con este amo va a tener cierto vínculo [Link] le enseñará muchas cosas
Lectura:
● Lázaro no sabía dónde encontrar a este amo.
● Lázaro se siente contento cuando ve al amo, piensa que va a comer mucho. El
considera que es el amo ideal, visto por sus vestiduras parece ser una persona con
mucho dinero. Lázaro se hace ilusiones
● Lázaro se encuentra lleno de ilusión,las cuales son muy altas hacia su nuevo amo .
● Al principio del relato Lazarillo menciona mucho a Dios, hay una idea de
milagro,Lázaro siente que lo que ocurrió fue un milagro.
● En esta primera parte se puede ver un manejo del tiempo, el ritmo es muy lento.” Era
mañana cuando me topé " “después eran las 11” etc.
● El tiempo cronológico va de la mano con el tiempo psicológico, Lázaro no deja de
pensar en el tiempo, cuando deje de hacerlo será cuando ocurra su desilusión.
● La apariencia, L habla de la apariencia del escudero que lo engaña. Este escudero
contrata con los anteriores amos que Lázaro ha tenido. Una apariencia distinta de la
sociedad.
● El escudero presenta soberbia “alguna buena oración hizo para encontrarse con el ”,
él se considera mejor que el resto.
● Según la apariencia a L le pareció que el escudero era lo que él necesitaba. L
comienza a proyectar a futuro así comienza su ilusión.
● Lázaro mismo ve señales de algo que está mal ya que el amo no compra nada.
Pero él sigue en la ilusión de que tal vez el amo compré en otro lado o ya tenga eso
en su casa. Lázaro alimenta sus expectativas con estos pensamientos.
● El país del tiempo va de la mano con el aumento del hambre de Lázaro.
● Entran a la iglesia más grande ya que el escudero debe de aparentar.
● El proceso de disolución comienza cuando llegan a la casa del escudero. L vuelve a
mencionar el reloj
● La puerta tiene un significado simbólico, el pasaje a un nuevo mundo, el umbral
● Lázaro observa la casa ,la casa se encuentra vacía. Lázaro cae en la realidad, de
que él debe de conseguir las cosas por sí mismo, de que está solo.
● Es el primer amo que le pregunta a L por su vida, el primero en preocuparse por él.
Este amo no le da nada de comer pero es el único que le devuelve un poco de
dignidad a Lázaro y lo trata como humano, hay un trato digno. Es el que saca de
Lázaro lo mejor de él mismo.
● Lázaro termina siendo caritativo con su amo, demostrando la verdadera caridad,
saca de lo que él tiene y le da a su amo. Lázaro le da a su amo porque es el único
ser humano que tiene un alma noble con él y al Lázaro carecer de cariño se siente
bien con su compañía.

● La nobleza de Lázaro es porque sabe que su amo es más pobre que él, que tiene
más hambre . Lázaro piensa en todo esto pero nunca lo dice, ya que sabe que a su
amo le gusta aparentar.
● El amo mintió que había desayunado, Lázaro finge que no se ha dado cuenta de
eso.
● En todo momento hay crítica al comportamiento de la nobleza, la capa que se
menciona la utilizaban los escuderos, las vestimentas eran caras de conseguir.
Probablemente el nombre heredó la capa por eso tanto cuidados hacia ella, se
preocupa tanto por su apariencia y en el fondo se muere de hambre.
● La preocupación por la limpieza “fue amasado por manos limpias” es para demostrar
de forma irónica esa preocupación por la apariencia, se preocupa por si se utilizaron
manos limpias para hacer el pan y no su entorno.
 ● La cama “el hambriento colchón” hace una representación de Lázaro y su amo.
● Lázaro no puede dormir por el hambre e intenta no despertar a su amo, el tiene
consideración con él porque está carente de afecto.
● Hay un elogio a la espada, como a la capa es lo que le da prestigio y honra.
● El escudero vive por lo que piensan los demás.
● La gran paradoja de este tratado es que Lázaro menciona “con todo le quería bien,
con ver que no tenía ni podía más….” Lázaro lo quiere, se encariña, él pide limosna
y parte de la limosna la comparte con él
Muchas veces pasa mal para poder alimentar a su amo.
● El escudero sale a la calle con un escarbadiente en la boca para aparentar qué
comió cuando en realidad no tiene nada entre los dientes ya que no comió.
● El amo termina abandonando a Lázaro.
●
Cuarto tratado
● Lázaro logra tener sus primeros zapatos, demostrando que se encuentra un poco
mejor.
● Consigue trabajo, termina casándose y asentándose .

Quijote
¿CUÁNDO SE ESCRIBIÓ LA PRIMERA Y SEGUNDA PARTE?
- La primera parte del Quijote vio la luz en 1605; diez años después, en 1615, se
publicó la segunda parte.

PROCESO DE ESCRITURA
- El proceso de elaboración de la obra parece haber sido muy complejo. La gestación
del libro venía de años atrás (hacia 1591) y, de hacer caso al propio Cervantes,
habría sido concebido mientras el autor estaba en prisión.
Esto fue cuando se trasladó a Sevilla en calidad de comisario, con el encargo de incautar trigo para
proveer a la Gran Armada. Y debido a ciertas irregularidades en la contabilidad, sufrió un proceso y
fue encarcelado.
- Se sabe, además, que algunas de las historias intercaladas de la primera parte
habían sido escritas años antes de su publicación: en concreto, la historia del cautivo
fue escrita hacia 1589.
- Parece ser también que la obra fue concebida, en un principio, como una novela
corta.
- Según Menéndez Pidal, la idea de la obra pudo haberse gestado a partir del
anónimo Entremés de los romances. Pero, en todo caso, la fecha exacta de este
entremés nos es desconocida, por lo que la hipótesis de Menéndez Pidal no ha
podido ser corroborada.
-
-
RECEPCIÓN
- La primera parte del Quijote tuvo un éxito fulgurante: rápidamente se imprimieron
hasta seis ediciones de la obra y se realizaron sendas traducciones al inglés y al
francés.
 - Este éxito debió de concitar la envidia de algún enemigo literario de Cervantes, y en
1614 se publicó en Tarragona una continuación del Quijote bajo el título de Segundo
tomo del Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. La obra iba firmada por
Alonso Fernández de Avellaneda, seudónimo que encubre a un escritor cuya
verdadera identidad aún desconocemos.
- A partir de la publicación del Quijote apócrifo, Cervantes avanzó en la conclusión de
su segunda parte del Quijote, que se publicó en 1615.

PARTES - ESTRUCTURA - DIFERENTES HISTORIAS

- La primera parte del Quijote consta de 52 capítulos; en ellos se relatan las hazañas
de don Quijote en sus dos primeras salidas. El hilo principal de la historia se
interrumpe con cuatro historias intercaladas: la «Historia de Grisóstomo y Marcela»,
la «Historia de Cardenio», «El curioso impertinente» y la «Historia del cautivo».
- La segunda parte del Quijote consta de 74 capítulos, en los que se narran los
hechos que vive don Quijote en su tercera salida. En esta segunda parte, Cervantes
se muestra sensible a las críticas recibidas por haber intercalado historias
secundarias en la primera parte. Por eso, la acción principal sólo se ve interrumpida
por el episodio de las bodas de Camacho, a las que don Quijote y su escudero
asisten.
GENERALIDADES

- Es una obra renacentista por su humanismo, el arte y la naturaleza, entre el mundo

idealizado e imaginario de don Quijote por una parte, y por otro lado natural, donde
Sancho Panza demuestra una relación incompatible entre dos mundos en los cuales
la naturaleza siempre quiere ganar. El Quijote da a conocer un panorama de la
sociedad española en su transición de los [Link] al XVII, con personajes de todas las
clases sociales, representación de las más variadas profesiones y oficios, muestras
de costumbres y creencias populares en busca de ayudar al que sufre. Uno de los
fines primordiales de la obra es provocar la risa.
- El Quijote no presenta un argumento en sentido estricto, sino que se desarrolla en
torno a las innumerables peripecias que la pareja protagonista vive.
- Uno de los fines primordiales de la obra es provocar la risa. Esta es una de las
palabras más reiteradas a lo largo del libro, pues el efecto cómico está unido a las
acciones y palabras de los protagonistas.
- La risa cervantina –fundamentada en la ironía– lleva consigo un poso de amargura y
de tristeza.

Miguel de Cervantes Saavedra

- fue conocido gracias al Quijote, pero no fue lo único que escribió
- fracasó toda su vida
- escribe el Quijote con 57 años - fue su primer éxito
- Pero en aquella época la expectativa de vida era hasta los 50 años.
- Don Quijote de la Mancha no tenía en un principio perspectiva de tener segunda
parte.
- Se cree que nació el día de San Miguel - se ponía el nombre dependiendo del día
del Santo en el que nacía
- pertenece a la baja nobleza - es un hidalgo
- pasó por momentos de complicaciones económicas
 - se lo conoce también por las armas - batalla de Lepanto - “el manco de Lepanto” -
sentía orgullo por ese epíteto porque era señal de su valentía
- 5 años en cautiverio en Argel - torturas - 4 intentos de fuga fallidos
- Cervantes quería escribir poesía y teatro, no narrativa
- la narrativa no era un género prestigioso, la poesía sí
- el Quijote es considerada la primera obra moderna
- es una de las obras más leídas y escuchadas
- tono humorístico muy grande

Quijote
- Se ubica dentro de lo que se denomina Manierismo y Barroco
- tiene una estructura no simétrica - no lineal - es compleja -
- estructura compleja - claro estilo barroco y manierista
- no son personajes estáticos, evolucionan
- hay más de un narrador
- incertidumbre en el texto refleja la incertidumbre de la época
- se presenta un anti-héroe - lo más opuesto a los caballeros andantes
- Dulcinea es una ficción dentro de otra ficción - existe solo en la mente de Quijote
- Metaficción

- “El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha”

- “ingenioso” - usa la imaginación
- “hidalgo” - hijo de alguien - baja nobleza
- hidalgo es contrario a don - “Don” es más que el “hidalgo”
- “Don” infunde respeto
- Quij(Raíz de su propio nombre - “quijano” / ote (aumentativo)
- “ote” - el aumentativo generalmente se usa en tono burlesco o humorístico
- el nombre es burlesco, gracioso
- “de la Mancha” topónimo - no es un lugar que da prestigio - no salían héroes de allí
-
-

Personajes
- Quijote
- Alonso Quijano (nombre real)
- flaco, alto, hidalgo
- solitario
- a partir de las novelas de caballería comienza a perder contacto con la realidad
- Sanchificación de Quijote
-
-
-

- Dulcinea
 - Existe en la mente de Quijote - allí es una princesa pero en realidad se inspira en
una campesina que limpia el corral de los cerdos.
- se convierte en el motor que impulsa las aventuras del Quijote
- Atrae y resulta inalcanzable - don Quijote la coloca en el centro de atención y
deseo
- Ella existe para que Quijote exista como caballero
- es creada para ser amada
- representación de lo femenino -
- don Quijote necesita seguir estando enamorado de Dulcinea para seguir siendo un
caballero
-
-

- Sancho
- determinado por el apellido - no está en condiciones de ser escudero de un
caballero
- escudero del Quijote
- aparece en el cap 7 de la primera parte, luego de la primera salida
- “poca sal en la mollera” - es poco inteligente
- es labrador - no sabe qué es una ínsula - es pobre
- le cuesta darse cuenta de la locura de Quijote - en parte porque es ignorante
(parte de las cosas de las que habla Quijote, Santo no tiene conocimiento)
-
-
-
Prólogo
- Los prólogos acostumbraban a tener anotaciones, etc -
- es gracioso porque le parece lo más difícil de hacer, cuando la realidad es que lo
más difícil de hacer es la obra
- en el prólogo se daban guías al lector, pautas para leer, etc - El prólogo es una clave
de lectura.
- no se recomienda la lectura - se la calictiva como una obra seca - es mejor cno
leerla - rompe con la tradición
- el prólogo va a hacer una crítica a los prólogos tradicionales
- Cervantes rompe con todo lo que se esperaba de un prólogo
- crítica a la iglesia, a los que se dejan sobornar, etc
- apela varias veces al lector y apela a una actitud del lector - cómo es el vínculo
con el lector - vínculo de Cervantes con su propia obra
- no se adelanta nada sobre la obra - más que decir que es una crítica a las novelas
de caballería
- rompe con las expectativas del lector - por eso se considera la primera novela
moderna
- rompe con la armonía típica del renacimiento
- trata de quitarle todas las expectativas al lector con una falsa modestia “el estéril y
mal cultivado ingenio mío”
- muestra todas las cosas negativas
 - trata de despertar al lector - la obra es una crítica a los lectores como Alonso
Quijano (el Quijote)
-
- antítesis y contradicciones - características del barroco
- “Pero yo, que, aunque parezco padre, soy padrastro de Don Quijote” - se llama
padrastro porque juega con la idea del narrador - lo que cuenta el narrador es la
traducción de otra historia
-
- “...y tienes tu alma en tu cuerpo y tu libre albedrío como el más pintado…” - le da
valor a la recepción - el que tiene la última palabra es el lector
-

Vínculo de Cervantes con el lector

- Cervantes habla directamente al lector, casi como si estuviera teniendo una
conversación. Esto hace que el lector se sienta más cercano al autor.
- Cervantes finge ser muy humilde, diciendo que su libro no es tan bueno y que teme
la crítica. Esta humildad es en realidad una estrategia para ganarse la simpatía del
lector.
- Usa humor e ironía para hacer la lectura del prólogo entretenida y para conectar
mejor con el lector.

Vínculo de Cervantes con su propia obra

- Aunque dice que su libro tiene muchas fallas, también muestra un cariño especial
por su obra. Es una mezcla de amor y autocrítica.
- Cervantes habla sobre lo difícil que es escribir y crear algo nuevo, mostrando que
está muy consciente de su trabajo como autor.
- Cervantes se refiere a sí mismo y a su proceso creativo, mostrando una conciencia
metatextual que es innovadora para su época.
- Al señalar tanto las debilidades como las fortalezas de su libro, Cervantes también
está diciendo que su obra es única y diferente de otras.
-

Capítulo 1
- introducción a la obra
- se puede estructurar en distintos momentos - estructura interna: primer momento
(presentación del Hidalgo), segundo momento (transformación del Hidalgo en
Caballero - tiene 4 momentos)
- novela moderna - individualidad - don Quijote es diferente al resto - en el momento
en el que él es caballero, ya no hay caballeros es único - reflexión sobre el ser -
hace que reflexionemos sobre la ficción (prólogo) - metaficción (reflexión sobre la
ficción)
-
Primera parte
- el comienzo nos ubica espacial y temporalmente - es provocador “no quiero
acordarme” -
- imprecisiones, dudas - es impreciso el lugar y el tiempo
 - la Mancha es de las regiones más pobres de España - se sabe que en la Mancha no
hay héroes - ahí empieza la parodia
- las historias de caballeros pasaban en tiempos y espacios lejanos - esta es una
historia reciente
- se presenta al personaje - primero condición social “hidalgo de los de…” - no tiene
nada suyo, nada particular - definido por objetos que no valen nada, son obsoletos “
lanza en astillero, adarga antigua”
- “rocín flaco y galgo corredor” - tiene UN caballo de trabajo, los caballeros tenían
caballerizas. Un galgo corredor, un perro de caza, cuando se cazaba en jauría de
perros, no con uno solo
- juego del narrador con el lector - no se quiere acordar de algo importante como el
lugar de los hechos, pero se acuerda de cosas específicas como la comida que
comía el hidalgo
- la comida era escasa y se comía sobras
- la rutina es la misma - no hay diferencia entre un día y otro
- luego de la comida habla de la vestimenta - no es lujosa, muestra mediocridad
- se muestra pobreza en la cantidad de sirvientes - tiene Una ama y UN mozo
- luego de todo esto, comienza a hablar de la grafopeya del hidalgo
- 50 años, no tiene juventud ni físico para ser caballero -
- no se sabe el nombre - el nombre da identidad, individualidad - pasó 50 años sin ser
nada/nadie
- no ha hecho nada por sí mismo, lo que se sabe son sus costumbres/rutina - fueron
50 años de una vida no vivida
- su destino como hidalgo es repetir costumbres - el héroe desafía su destino, esto es
lo que hace Quijote
- la caza era la única actividad que hacían los nobles - la única actividad que hacía la
deja de hacer
- el problema no es leer es ser mal lector - crítica a la novela de caballería y al mal
lector - busca un lector crítico - desafía al lector desde el prólogo, no quiere lectores
pasivos
- Quijote confunde la ficción con la realidad - no es el único que lee, pero es el único
que cree que lo que lee.
- se cuestiona si realmente Quijote es loco o se hace el loco -

Segunda parte
- primer paso de su transformaciń - limpiar sus armas
- deja de pertenecer (ser hidalgo) para el aumento de su honra - para ser alguien
- comienza un viaje para ser héroe
- aumento de su honra y el servicio a la república - lo que lo motiva es noble - símbolo
del ser idealista - quiere ayudar a los necesitados, promover la justicia, etc
- limpiar las armas, caballo, nombre, dama - cuatro pasos de la transformación
- la celada con orín y moho simboliza la falta de valor que tiene - no vale nada - es
anacrónico - desprecio por una actividad que ya no se hace
- sabe que si prueba la celada la segunda vez, se va a romper, por eso no la prueba
- moldea la realidad a su conveniencia - adapta la realidad a lo que él le
conviene/necesita
-
 - “tenía más cuartos que un real” - era muy flaco - “tachas” defectos - era solo piel y
huesos - el caballo está lejos de ser el de un caballero
- “Rocinante” pasa de ser un rocín (caballo de trabajo) a ser el caballo de un caballero
- el caballo es una extención del caballero
-
- para nacer el caballero, tiene que morir el hidalgo - si nace Quijote, debe tener un
nombre nuevo, deja de ser hidalgo
- “don” se transforma en algo y decide ascender socialmente - da prestigio y seriedad
-
- la ama es una construcción, no tiene a alguiena quien ama, debe encontrar a alguien
a quien amar
- característica de Quijote - crea ficciones en su mente - son ficciones de segundo
grado - ficciones dentro de una ficción
- estuvo enamorado pero no se atrevió a decírselo - nunca vivió
- Dulcinea es una creación del Quijote - ficción dentro de otra ficción - no existe más
que en la mente de don Quijote - necesita inventarla para motivarse
- Dulcinea NO es Aldonza Lorenzo - cuando Quijote muera, también desaparece
Dulcinea
- Amor cortés - la dama es una señora a quien un vasallo rinde una especie de
“servicio” - la señora es elevada -
- el topónimo “el Toboso” es un lugar muy pequeño, pobre, no salen princesas de allí,
- el topónimo termina siendo humorístico
-
-
- polifonía - muchas voces dentro de una misma historia - muchas veces dentro de
distintos contextos - voz de Quijote, voz de los que lo acompañan, etc
-
-
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-
-
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- cap 3, 4 y 8 - presentación de lo que pasa, características del cap, tema, dónde está
la parodia, y comentario de lo que pasa
- episodio de Marcela - cap 11 al 14

Capítulo III
- el rito marca el inicio
- rito de iniciación mal hecho - todo lo que se debía hacer o pasar, no se hace como
en los libros de caballería - no hay respeto por el lugar - no hay solemnidad - esto
anuncia el fracaso

Capítulo IV
- fracaso de los ideales caballerescos
- los ideales caballerescos tienen una buena intención
- al intervenir durante el castigo de Andres, desestabiliza el orden de las cosas -
enfrenta al sistema
-
Capítulo VIII
- molinos de viento
- segunda salida
- ya está con sancho
- confrontación entre la realidad y la ficción
- percepción distorsionada del mundo a causa de las novelas de caballería
- sancho podría representar la voz de la razón
- visión realista de sancho – visión idealista de Quijote
- realidad material (sancho) y realidad ficcional (Quijote)
-
-
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-

Capítulo IV
Resumen
En el capítulo IV de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha", Don Quijote abandona
la venta emocionado por haber sido armado caballero. Mientras viaja, decide regresar a su
casa para proveerse de dinero y ropa, y conseguir un escudero. En el camino, escucha los
gritos de un muchacho siendo azotado por un labrador. Don Quijote interviene, creyendo
que está rescatando al joven de un injusto castigo. Ordena al labrador que pague al
muchacho lo que le debe y se marcha, creyendo haber deshecho un agravio. Sin embargo,
una vez Don Quijote se va, el labrador castiga aún más severamente al muchacho. Luego,
Don Quijote se encuentra con unos mercaderes y les exige que proclamen la belleza de
Dulcinea del Toboso. Ante la negativa burlona de los mercaderes, Don Quijote intenta
atacarlos, pero termina siendo apaleado.

Características del capítulo

- Idealismo vs. Realidad - Se evidencia el contraste entre el mundo idealizado de Don
Quijote y la cruda realidad que lo rodea.
- Humor y Tragedia - El capítulo combina elementos cómicos y trágicos, mostrando la
nobleza de Don Quijote pero también su vulnerabilidad y falta de comprensión de la
realidad.
- Violencia - La violencia es una constante, primero con los azotes al muchacho y
luego con la paliza que recibe Don Quijote de los mercaderes.
- Intervención y consecuencias - Las buenas intenciones de Don Quijote no siempre
llevan a buenos resultados, como se ve con el castigo aumentado del muchacho.

Tema
El tema central del capítulo es la diferencia entre las intenciones idealistas y la realidad
práctica. Don Quijote, con su visión romántica y caballeresca, intenta corregir injusticias,
pero su falta de percepción de la verdadera naturaleza de las situaciones a menudo resulta
en consecuencias negativas. Esta dualidad entre la nobleza de propósito y la ineficacia en
la ejecución subraya la complejidad de sus aventuras.

¿Dónde está la parodia?

La parodia en este capítulo se encuentra en la forma en que Don Quijote aborda las
situaciones con una mentalidad de caballero andante, sin reconocer la verdadera naturaleza
de los eventos. Su intervención en la disputa entre el labrador y el muchacho, y su
enfrentamiento con los mercaderes, son situaciones que en los libros de caballería serían
grandes gestas heroicas, pero en la realidad resultan absurdas y contraproducentes. El
contraste entre la realidad y la fantasía caballeresca de Don Quijote crea un efecto cómico y
crítico sobre los ideales románticos y caballerescos.

Comentario
El capítulo IV muestra claramente la dualidad en la figura de Don Quijote: su nobleza de
espíritu y su desconexión con la realidad. Su intervención en el castigo del muchacho
muestra su deseo de justicia, pero también su falta de entendimiento sobre las dinámicas
sociales reales. La burla de los mercaderes y la golpiza que recibe Don Quijote refuerzan la
idea de que sus acciones, aunque bien intencionadas, están basadas en una fantasía que
no corresponde con el mundo real.
También se puede ver el hecho de que cree que simplemente por el rol que se impuso a sí
mismo cree que su presencia y palabra son cosas por las cuales prestar respeto, pero la
realidad es que en la sociedad en la que existe aquello ya no importa, denotando lo
anacrónico de la propia existencia de don Quijote

Episodio de Marcela - preguntas de lectura

cap XII

¿Qué noticias trae el mozo a los demás cabreros y cómo presenta a los personajes,
principalmente a la mujer?
La noticia que trae el mozo es que había muerto un pastor estudiante llamado Grisóstomo, y
que había muerto de amores por una muchacha llamada Marcela a la cual se la menciona
como “endiablada moza” , la cual es hija de Guillermo el rico, aquélla que se anda en hábito
de pastora por esos andurriales.

Anota las solicitudes del testamento de Grisóstomo

Solicitó que lo enterraran en el campo, como moro y que sea al pie de peña dónde se
encuentra el alcornoque, dónde vio por primera vez a Marcela, también mandó otras cosas
tales que los abades del pueblo dicen que no se han de cumplir.

Pedro describe a Grisóstomo y Marcela, ¿Qué datos aporta en la misma? Presta atención a
la importancia que tiene el tío sacerdote de Marcela, ¿Qué valores destaca de ella en su
relato?
Grisóstomo:
- Pedro dijo que Grisóstomo era un “hijodalgo” (hidalgo) rico, “ de un lugar que estaba
en aquellas sierras, el cual había sido estudiante muchos años en Salamanca, al
cabo de los cuales había vuelto a su lugar, con opinión de muy sabio y muy leído.”
- Principalmente, decían que sabía la ciencia de las estrellas, y de lo que pasan, allá
en el cielo, el sol y la luna; porque puntualmente nos decía el cris del sol y de la luna.
 - Adivinaba cuándo había de ser el año abundante o estéril/seco.
- Sabía de Astrología y más
- “…fue grande hombre de componer coplas; tanto, que él hacía los villancicos para la
noche del Nacimiento del Señor, y los autos para el día de Dios, que los
- representaban los mozos de nuestro pueblo, y todos decían que eran por el cabo.”
- buen cristiano, aunque quisiera casar a Marcela con alguien, no lo haría sin su
consentimiento
Marcela
- muchacha y rica
- se destaca su belleza
- al empeñarse en encerrarla y cuidarla, se alimentó la fama de la belleza de Marcela
-
-
-

Cap XIII
Cuando se dirigen al entierro de Grisóstomo, ¿Qué palabra utiliza uno de los cabreros para
calificar a Marcela?
“Pastora homicida”

Al final del capítulo aparece Ambrosio, ¿Qué explicación da sobre el lugar que eligen para
enterrar a Grisóstomo? La explicación que da acerca de porque se lo entierra allí son las
siguientes: En aquel lugar fue la primera vez que Grisóstomo vio a Marcela, dónde por
primera vez se le declaró y dónde Marcela lo rechazó, también donde Grisóstomo le contó a
Ambrosio acerca de sus fracasos.

¿Qué otros calificativos utiliza Ambrosio y Vivaldo para referirse a Marcela? “enemiga mortal
del linaje humano”
Hay una idea de que la mujer es la culpable de la muerte de Grisóstomo, en ningún
momento se plantea la idea de que es culpa del propio Grisóstomo el hacerse sus ilusiones,
así que es donde se victimiza al culpable y se culpabiliza a la inocente.

Cap XIV
Finalizando la lectura del poema de Grisóstomo, Ambrosio habla de Marcela, ¿Qué
aspectos positivos y negativos destaca?
Negativos. “...fama pregona de la bondad de Marcela; la cual fuera de ser cruel y un poco
arrogante, y un mucho desdeñosa, la misma envidia ni debe ni puede ponerle falta alguna.”
Positivo. “...pareció la pastora Marcela tan hermosa, que pasaba a su fama en hermosura.”

Teniendo en cuenta los tres capítulos, explica la parodia que se realiza a las novelas
pastoriles.

En la novela pastoril se presenta un mundo idealizado a través de los ojos de los pastores,
en donde no solo se presenta una idealización de la naturaleza sino también de las
relaciones amorosas. En Quijote hay un choque entre la idealización presentada por
Grisóstomo hacia Marcela y la realidad, de que Marcela no lo quiere. En la poesía pastoril
también se presenta a la amada como una enemiga, viendo los sentimientos y el mundo a
través del pastor sufrido, pero en este caso, la pastora (Marcela) puede expresar la realidad
del otro lado y es que solamente por amarla ella no está obligada a corresponder.

En los capítulos 12, 13 y 14 de "Don Quijote de la Mancha", Miguel de Cervantes realiza

una parodia a las novelas pastoriles a través de la descripción de los personajes, las
situaciones y los diálogos que se presentan en estas secciones.

1. Caracteres Exagerados Cervantes presenta a personajes que son una burla de los
típicos pastores idealizados de las novelas pastoriles. Por ejemplo, el personaje de Marcela
es una pastora que, a pesar de su belleza y nobleza, no se conforma con el estereotipo
pasivo y romántico que se espera en este tipo de narrativas. En lugar de sucumbir a los
deseos de amor que la rodean, ella defiende su independencia y su derecho a elegir su
propio destino.

2. Situaciones Ridículas : La trama incluye eventos absurdos y situaciones cómicas que

resaltan lo irreal de las novelas pastoriles. La aparición del grupo de pastores que lloran y
lamentan sus desamores es un claro ejemplo del melodrama exagerado típico del género,
pero aquí se presenta con un tono ridículo que provoca risa en lugar de conmiseración.

3. Diálogos Incongruentes : Los diálogos entre los personajes son otro elemento clave en
la parodia. Cervantes utiliza un lenguaje florido y rebuscado, pero lo mezcla con situaciones
absurdas y malentendidos, lo que resalta lo artificial y forzado del estilo pastoril. Esto
contrasta fuertemente con el idealismo de las novelas originales, mostrando cómo esas
expresiones pueden resultar vacías o cómicas en un contexto diferente.

4. Crítica Social : A través de esta parodia, Cervantes también ofrece una crítica a la
idealización del campo y la vida pastoral, sugiriendo que detrás de la belleza y la simplicidad
hay realidades más complejas. La vida no es tan idílica como se presenta en las novelas
pastoriles; hay problemas reales y dilemas éticos que enfrentan los personajes.

En resumen, Cervantes utiliza estos capítulos para jugar con los elementos típicos de las
novelas pastoriles, transformando lo que podría ser un relato serio en una sátira divertida y
reflexiva sobre las expectativas sociales y literarias de su tiempo. Esta parodia no solo
entretiene al lector, sino que también invita a una reflexión más profunda sobre el amor, la
libertad y la realidad frente a la ficción.

17/10
Episodio de Marcela- capítulos XII al XIV.
● Los pastores no son iguales a como son descritos en las novelas pastoriles, la
mayoría de ellos no sabe ni siquiera hablar bien.
● En este capítulo se habla de Marcela pero en ningún momento ella aparece. Se
realiza una presentación indirecta de ella.
● Todo se encuentra desde la perspectiva del hombre.
● Marcela es descrita como una “rapaza” persona moralmente baja, Marcela le roba el
corazón.
● Quijote no conoce a Marcela, se hace una imágen según las descripciones de los
demás hombres.
● Los atributos de Marcela son rica y belleza, atributos que se buscaba que las
mujeres tuvieran en esa época.
● Marcela también es libre, ya que ella tuvo la decisión de casarse, decisión que no
era propia para las mujeres de esa época. Por eso Marcela es libre.
● “Melindrosa” Lo atrevido de Marcela es que un día se le antoja hacerse pastora.
● El narrador destaca que Marcela es honesta.
● El problema de Marcela es que expone su belleza, debería no mostrarse, ya que al
mostrarse provoca a los hombres. Llegando a llamarla “homicida” por lo tanto es la
culpable de la muerte de Grisóstomo a través de la vista de los hombres.
● Se presenta a Grisóstomo como a una víctima de Marcela.
● Toda esta presentación en estos capítulos es por la vista de los hombres.
● En el capítulo XIV es el entierro de Grisóstomo. De los tres capítulos este es el
clímax, el punto de mayor tensión- emoción.
● Marcela aparece en el entierro dice varias cosas de Marcela, una es la audacia de
Marcela por ser acusada de asesina, presentarse ahí simboliza mucho coraje.
● Marcela explica que ella no es la asesina, hablando desde la altura, simboliza la
superioridad. Ella no viene a disculparse. Todos se maravillan de la presencia de
Marcela menos Ambrosio.
● Ambrosio reacciona con mucha violencia, utilizando un vocativo “oh fiero basilisco”,
todas las preguntas que realiza son retóricas para hacer que Marcela no responda ,
para hacer que Marcela se sienta mal, él piensa que Marcela viene a burlarse.
● Marcela si le va a responder a todas las preguntas retóricas, va a hablarle a los
hombres, siendo una transgresora, ya que va a romper con todo lo que se espera de
una mujer ( ámbito de la mujer, es silenciosa, está en la casa, no protesta a lo que
dicen los hombres, es sumisa )
● La respuesta de Marcela es a través de una gran argumentación. Exordio,
argumentación,narración, decoración.
● Los pastores son necios por sí mismos.
● Marcela deja claro las razones por las que viene , en busca de su verdad y dar a
entender que no está de acuerdo con lo que dicen los hombres. Les dice a los
hombres que están equivocados , esto también es una “transgresión”
● Ella dice que solo va a convencer a los “discretos” un discreto es alguien sabio,
inteligente, que sabe distinguir, quién no la entienda es tonto.
● Para nosotros es razonable lo que hace Marcela pero para su siglo no, el Quijote
está adelantado a la época porque defiende los derechos de la mujer.
● Ella primero presenta la postura masculina “ Dios la hizo hermosa:los hombres la
aman y por eso ella está obligada a amarlos” responde al amor cortés “quien ama
tiene que amar al que la ama”. Esta postura masculina responde a una concepción
tradicional del amor. Ella va a decir que este argumento es una falacia.
● El argumento de Marcela es “todo lo hermoso es amable “ lo hermoso no está
obligado a amar a quien le ama. Argumento que deja en ridículo el pensamiento
masculino, ella da razones para argumentar su postura Razones: El Amador puede
ser feo. Hace una parodia del pensamiento masculino.
No todas las hermosuras enamoran, muestra lo ridículo de este pensamiento. Ella se
opone a la idea de que el amor fuera forzado.
 ● Ella no escogió la hermosura. Utiliza la comparación de la víbora la cual no eligió su
veneno.
● Luego ella se compara con el fuego, apartado no quema y la espada lejos no hace
daño . No es culpa de que cuando ella se aparta los hombres se acerquen.
● La belleza de la época también estaba relacionado a que la mujer fuera “honesta” y
ser “honesta” era que una mujer fuera virgen, era considerada bella por eso. Ella
cuestiona a los hombres, del porqué perder la honra solo para complacer a los
hombres, si ella complacerá a todos los hombres dejaría de ser hermosa. Dejando
en claro lo absurdo del pensamiento de los hombres.
● Marcela es libre, porque una mujer que se casa deja de ser libre. “Yo nací libre” ella
declara un derecho humano, las mujeres no eran libres en esa época. Ella plantea
que la libertad es un derecho humano y que se hace con ese derecho. Ella escoge
ser libre, prefiere la soledad que perder su libertad.
● Hay una unión casi mística entre Marcela y la naturaleza.
● Ella da su punto de vista de porqué murió Grisóstomo, por terco,porfiado. Ella
reconoce que el amor de Grisóstomo era honesto, lo que ella aclara es que ella
nunca le dio falsas esperanzas. Ella muestra que él no razonó por lo tanto
demuestra que a Grisóstomo nunca le importó la opinión de ella como no le importa
a ninguno de los hombres que está ahí, al único que le importa es a Quijote.
● La mujer era un objeto, no era un ser libre, era un intercambio, ganancia, un objeto
de satisfacción.
● Ella deja en claro que así alguien más muere no será culpa de ella, dice que no la
sigan más, que ella ni se preocupará en buscarlos y seguirlos.
● Ella en su conclusión resume su discurso y proclama que ella es económicamente
estable cosa que en esa época no era así ya que la mujer dependía del dinero del
hombre

1) Exordio “vengo a volver por mi misma y cuán fuera de razón están los demás”, le está
diciendo a los hombres que están equivocados, ella solo va a convencer a los discretos,
discreto sabe separar las cosas, el único que la entiende es el loco.

2) Argumentación, empieza la argumentación con el argumento de los hombres

1. “Dios la hizo hermosa: Los hombres la aman = ella está obligada a amarlos”
responde a dicho argumento dando distintas razones, “todo lo hermoso es amable”,
pero ¿Que pasa si el amador es feo? (Primera razón),

2. Se hace una parodia del razonamiento masculino, “no todas las hermosuras tienen
los mismos deseos, sino que algunos alegran la vista” “Si hubiera que amar a todas
las hermosuras uno se tendría que enamorar de todos a la vez” “no todas las
hermosuras enamoran” (segunda razón).

3. No escogió la hermosura, aquí comienza a utilizar comparaciones: La víbora, la

víbora no pica a quien no se le acerca, el fuego apartado no quema, una espada
lejos no corta, si su hermosura es peligrosa entonces que no se le acerquen, es
más, ella se aleja (tercera razón).
 4. Honesta=virgen=belleza, ¿Por qué perder la honra solo para complacer a los
hombres? “Yo nací libre”, al decir esto plantea que la libertad es un derecho
humano, “para poder ser libre escogí ser libre” quiere decir que tomo decisiones
para seguir libre, no amar es su elección (cuarta razón).

3) Narración. En su narración de los hechos, lo narra desde su punto de vista, diciendo que
el amor de Grisóstomo era honesto, y que del mismo modo ella fue honesta, no lo engañó
en ningún momento ni jugó con él, pero Grisóstomo siguió porfiando, en la narración utilizó
oraciones bimembres, es decir en dos partes “Quéjese el engañado; desespérese aquel a
quien le faltaron las prometidas esperanzas, confíese el que yo llamare; ufánese el que yo
admitiere”.

4) Peroración. Comienza a resumir el discurso, diciendo que es rica, que no busca el

dinero de ningún hombre, que por ello es libre, la libertad solo va de la mano con la solidez
económica

- lo que hace Marcela es transgresor, la mujer debía estar dedicada a lo doméstico,

por lo que no eran escuchadas - Marcela tiene voz
- Marcela termina siendo una soñadora, una locura
- termina el discurso narrando como fueron las cosas y deja claro que no mató a nadie
- utiliza el verbo “porfiar” - lleva la contraria sin tener argumentos
- la muerte de Grisóstomo es por locura y no por amor
- “el verdadero amor obliga a amar”
- M reivindica su libertad
- no renuncia al trato social, sino al trato social con los HOMBRES
- el único que entiende a M es Quijote
- solo el idealista entiende lo que plantea M
-

Cap. XXII
- justicia y libertad
- cómo funciona la justicia
- importancia del discurso
- el lenguaje tiene poder
- los galeotes son los que más hablan en el capítulo
- nadie quería ir a las galeras, por lo que mandaban a los presos
- galera=barco, los galeotes son los que reman en las galeras - son delincuentes
- el epígrafe pone a los galeotes como desdichados, por lo que los pone como
víctimas - el epígrafe está posicionado del lado de los galeotes
- rebelión del discurso - es más profundo
- “en esta gravísima, altisonante, mínima, dulce e imaginada historia”- juego con el
lector, si es gravísima no es mínima - dice que está basado en otro autor, pero al
mismo tiempo es una historia imaginada
- Quijote ve la realidad de acuerdo a sus ideales - en sus ideales, todos son libres, por
eso no entiende que hay “gente forzada”
 - los guardas son personajes colectivo y anónimo - son los que deberían tener el
poder - no tienen nombre, voz, casi no se les da la palabra, por lo que no tienen
poder
- hay relatos de cada galeote, hay historias de vida - los humaniza, no son solo
galeotes, son personas - los valora como individuos
- diversidad lingüística entre los galeotes y Quijote -
- otra escala de valores entre estos personajes, por lo que tienen otro tipo de lenguaje
- alcahuete - el que facilitaba los encuentros amorosos
- la justicia es el Rey - Quijote critica al Rey
- Ginés de Pasamonte - es el que mejor habla
- Quijote quiere ser como Ginés de Pasamonte, quiere tener fama
- el discurso de Ginés parece del propio Cervantes, él creó la idea del Quijote cuando
está preso
- Quijote toma la decisión de liberarlos, se convierte en juez
- “ hermanos carísimos” - le da valor a personas que perdieron el valor como humano
- los iguala a él al llamarlos hermanos
- “ y que podría ser que el poco ánimo que aquél tuvo en el tormento, la falta de
dineros déste, el poco favor del otro y, finalmente, el torcido juicio del juez, hubiese
sido causa de vuestra perdición,” - da argumentos de por qué están en esa situación
- el oficio de Quijote es ayudar a los necesitados - siente que es casi como una misión
apostólica
- crítica al sistema de justicia
- lo que dice Quijote es casi evangélico
-

1. Estructura interna del cap 10, segunda parte - momentos con subtítulos
Estructura interna
1. Orden de Quijote a Sancho: Quijote le encomienda a Sancho que le traiga a
su dama, Dulcinea para encomendar su tercera aventura.
2. Soliloquio de Sancho: imagina lo que podría pasar si volviera a entrar en
Toboso y se da cuenta de que si, efectivamente, Dulcinea es una princesa,
los hombres de la ciudad podrían querer molerlo a palos por estar
disturbando a sus mujeres. A raíz de esta conclusión, Sancho decide no ir a
Toboso y quedarse allí el tiempo suficiente como para que don Quijote
piense que sí ha ido. Transcurrido este tiempo, Sancho se dispone a volver a
buscar a su amo, y justo en ese momento ve salir de Toboso a tres
labradoras. Entonces se apresura a volver con don Quijote y le anuncia que
Dulcinea está yendo a verlo con dos doncellas.
3. Encuentro con las aldeanas.
4. Encantamiento de Dulcinea:
- Sanchificación de quijote: Por primera vez, Quijote logra ver la
realidad, cosa que nunca había hecho antes.
 Si bien, duda que una de esas aldeanas sea Dulcinea, decide creer
todo lo que Sancho le comenta. Sancho le hace creer que ella se ve
así porque está encantada
- La ayuda.

2. Qué nos revela sobre Sancho el soliloquio que este realiza

“Sepamos agora, Sancho hermano, adónde va vuesa merced. ¿Va a buscar algún jumento
que se le haya perdido? - No, por cierto. Pues ¿qué va a buscar? - Voy a buscar, como
quien no dice nada, a una princesa, y en ella al sol de la hermosura y a todo el cielo junto. -
Y ¿adónde pensáis hallar eso que decís, Sancho? -¿Adónde? En la gran ciudad del
Toboso. -Y bien, y ¿de parte de quién la vais a buscar? -De parte del famoso caballero don
Quijote de la Mancha, que desface los tuertos, y da de comer al que ha sed, y de beber al
que ha hambre. - Todo eso está muy bien. Y ¿sabéis su casa, Sancho? - Mi amo dice que
han de ser unos reales palacios, o unos soberbios alcázares. -Y ¿habéisla visto algún día
por ventura? - Ni yo ni mi amo la habemos visto jamás. -Y ¿paréceos que fuera acertado y
bien hecho que si los del Toboso supiesen que estáis vos aquí con intención de ir a
sonsacarles sus princesas y a desasosegarles sus damas, viniesen y os moliesen las
costillas a puros palos, y no os dejasen hueso sano? En verdad que tendrían mucha razón,
cuando no considerasen que soy mandado, y que

Mensajero sois, amigo,

Non merecéis culpa, non.

No os fiéis en eso, Sancho; porque la gente manchega es tan colérica como honrada y no
consiente cosquillas de nadie. Vive Dios que si os huele, que os mando mala ventura. -
¡Oxte, puto! ¡Allá darás, rayo! ¡No, sino ándeme yo buscando tres pies al gato por el gusto
ajeno! Y más, que así será buscar a Dulcinea por el Toboso como a Marica por Rávena, o
al Bachiller en Salamanca. ¡El diablo, el diablo me ha metido a mí en esto, que otro no!”

Sancho sabe que Dulcinea existe solo en la imaginación de Quijote, por lo que es
consciente que su misión de encontrarla es imposible, pero a pesar de esto, demuestra
lealtad hacia su señor, ideando un plan para hacer pasar a las aldeanas por Dulcinea del
Toboso y por sus damas de compañía.
El soliloquio tiene un tono humorístico, donde se refleja la desesperación y resignación de
Sancho ante la misión que se le encomienda.
Al mismo tiempo, y a pesar del ingenio de Sancho para hacer creer a Quijote que Dulcinea
ha sido hechizada y por ese motivo no puede verla como es, Sancho demuestra que es
capaz de diferenciar ésto con la realidad en la que vive, ya que sabe que es posible que lo
golpeen cuando vaya a buscar a las aldeanas.

3. Qué cambios observa en los personajes principales entre la primera y la

segunda parte de la obra

En el capítulo X de la segunda parte se puede observar la quijotización hacia Sancho y la

sanchificación de Quijote. A lo que refieren dichos términos es que cada uno de los
personajes correspondientes termina teniendo características del otro, siendo en este caso,
como cada uno interpreta la realidad. Pues, Sancho entra en el juego de don Quijote para
convencerlo de que una de las aldeanas es Dulcinea del Toboso, mientras que Quijote, en
cambio, es incapaz de moldear la realidad para poder ver a Dulcinea, sino que simplemente
solo ve a las aldeanas.

Cómo ejemplo de lo contrario puedo recurrir al capítulo XVII de la primera parte, en dónde
Quijote es capaz de imaginar

4. Analice los estilos lingüísticos de Sancho, don Quijote y las aldeanas.

Sancho:
El estilo lingüístico que utiliza Sancho en este capítulo podríamos decir que está
predominado por un lenguaje más coloquial, ya que al referirse a las aldeanas utiliza un
lenguaje más sofisticado, añadiendo sus propias características sobre ellas en busca de
que Quijote caiga en su juego. “Reina y princesa y duquesa de la hermosura, vuestra
altivez y grandeza sea servida de recibir en su gracia y buen talante al cautivo
caballero vuestro, que allí está hecho piedra mármol, todo turbado y sin pulsos, de
verse ante vuestra magnífica presencia. Yo soy Sancho Panza, su escudero, y él es el
asendereado caballero don Quijote de la Mancha, llamado por otro nombre el
Caballero de la Triste Figura.” A través de esta cita podemos observar con más claridad
cómo el lenguaje que utiliza Sancho cambia a comparación de cómo es normalmente, ya
que hay que recordar que Sancho al pertenecer a la clase baja, entonces no suele usar un
lenguaje sofisticado para interactuar con otras personas. En contraste a este capítulo que
debe emplear este lenguaje para lograr cautivar a Don Quijote con sus palabras y acciones.

Don Quijote
Don Quijote utiliza un estilo lingüístico variado, según el personaje al que se dirige y el
momento en el que se encuentra, en este capítulo se nos presenta al protagonista un poco
más relajado y tranquilo. Con Sancho su estilo está lleno de referencias a la caballería por
lo que es culto y a la vez coloquial, debido al compañerismo y la relación de camaradería
que entre ellos se encuentra. Por ejemplo “¿Qué hay, Sancho amigo?” (al regresar
Sancho con las supuestas buenas nuevas) lo que nos presenta que la confianza entre
ambos continúa progresando por el uso del término “amigo” y “¡Dichoso tú sobre todos
los escuderos del mundo!” (cuando le ordena ir por su amada)
Al hablar de su amada Dulcinea hace uso de un estilo muy formal y halagador. A menudo
suele comparar su belleza con ciertos elementos de la naturaleza, en este caso “...no te
turbes cuando te vieres ante la luz del sol de hermosura que vas a buscar.”
“...ninguna cosa puso la naturaleza en Dulcinea que no fuese perfecta y bien
acabada…” Esto nos refleja la emoción y devoción que tiene para con ella, sus palabras
están cargadas de sentimiento, lo que revela su pasión desbordante.
Cuando se dirige a las aldeanas, su discurso es vulgar ante la decepción de la figura y
aspecto físico de aquellas mujeres “...son borricos, o borricas, como yo soy don Quijote
y tú Sancho Panza; a lo menos, a mí tales me parecen”

Aldeanas
El estilo lingüístico de las aldeanas es corriente y vulgar. Utilizan un vocabulario cotidiano
que refleja su vida rural. Esto se manifiesta en cómo abordan las situaciones con realismo,
a menudo burlándose o criticando la locura de Don Quijote “Apártense nora en tal del
camino, y déjenmos pasar, que vamos de priesa.” Y “Vayan su camino, e déjenmos
hacer el nueso, y serles ha sano.”

- polifonía - muchas voces - el discurso es polifónico

- plurilingüismo (Bajtín) - el lenguaje es siempre ideológico
- Dulcinea es una presencia ausente en la obra
- el encantamiento de Dulcinea precipita la muerte de Quijote
- los papeles se invierten - Sancho ve la fantasía y Quijote la realidad
- Sancho evolucionó con respecto a la primera parte - es reflexivo
- Sancho cambia la realidad de acuerdo a lo que le conviene
- encalabrinar - “olor a muerto” -
- cuando Quijote recobra la cordura, muere
-
-
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Lope de Vega
1. ¿Qué características tiene el teatro de Lope de Vega?

El teatro de Lope de Vega destaca por su adaptación a los gustos del público, empleando
un estilo que mezcla lo trágico y lo cómico para mantener el interés. En su obra El arte
nuevo de hacer comedias, Lope explica cómo abandona las rígidas normas clásicas, como
la unidad de tiempo, lugar y acción, en favor de una estructura más libre que le permite
captar la atención del espectador desde el inicio y mantener el suspense hasta el final.

Tres actos: En lugar de las obras en cinco actos de la tradición clásica, Lope las estructuró
en tres actos, lo que permitió una acción más dinámica.
Unidad de acción: Aunque podía mezclar distintos episodios, los unificaba en torno a un
conflicto central. No se atenía rigurosamente a las unidades clásicas de tiempo y lugar, sino
que favorecía la unidad de acción.
Personajes arquetípicos: Incluyó personajes que representaban roles reconocibles (nobles,
villanos, caballeros, damas, etc.), que reflejaban las tensiones y valores de la sociedad de la
época.

2. ¿Qué tipo de renovación propone Lope de Vega en su teatro?

Lope propuso una "comedia nueva" que se apartaba de los preceptos aristotélicos. Su
teatro se enfocaba en la satisfacción del público, logrando una "poética inductiva" basada
en la observación y experiencia, y no en teorías impuestas. Se orientaba a un público
masivo que pagaba por las representaciones, lo que impulsaba un teatro de entretenimiento
accesible y emocional, pero sin perder calidad poética.
Rechazo de las reglas aristotélicas: Lope rompe con las unidades de tiempo, lugar y acción
propuestas por Aristóteles y se centra en crear obras que emocionen y entretengan al
público, adaptándose al gusto popular.
Mezcla de lo trágico y lo cómico: Lope desarrolló un estilo que combina elementos de
tragedia y comedia en la misma obra, sin temor a alternar momentos intensos con otros
más ligeros.
Defensa de lo popular: Lope busca representar a las personas y valores de la España de su
tiempo, incluyendo personajes de todas las clases sociales y problemáticas cotidianas.

3. ¿Qué elementos se mezclan en el teatro de Lope?

El teatro de Lope mezcla lo trágico y lo cómico, permitiendo la coexistencia de personajes

nobles y plebeyos en un mismo espacio escénico. Además, combina lo religioso con lo
profano y lo serio con lo burlesco, lo que facilita una representación versátil y dinámica de la
vida y costumbres de la época.

Lo trágico y lo cómico: Como se mencionó, lo serio y lo burlesco conviven en sus obras.

Lo religioso y lo profano: Aunque hay temas y valores morales, también incorpora aspectos
cotidianos y conflictos amorosos.
La nobleza y el pueblo llano: Las obras presentan personajes de diversos orígenes,
mostrando interacciones entre las distintas clases sociales.

4. ¿Qué función tiene “el gracioso” en su teatro?

El “gracioso” es un personaje clave que sirve para aliviar la tensión dramática y, a la vez,
realizar una crítica social y moral. Representa la perspectiva del pueblo y permite a Lope
introducir humor y reflexiones que conectan con el público. Este personaje aporta un
contraste cómico y aporta un equilibrio emocional a las escenas más intensas.

El “gracioso” es el personaje cómico y el compañero del protagonista, cuya función es tanto

cómica como crítica. A través de su humor, expresa las ideas y preocupaciones de la gente
común, sirviendo como una voz popular y contrapunto a las acciones heroicas o idealizadas
del protagonista.
Alivio cómico: Alivia la tensión dramática y hace que el público se identifique, contrastando
con los personajes serios.
Reflexión y crítica social: Con su visión práctica y humorística de la vida, critica ciertos
aspectos de la sociedad o la conducta de otros personajes, aportando una perspectiva
satírica a la obra.

Fuente ovejuna
- introduce el tema del honor
- mezcla de personajes - mezcla de estilos lingüísticos
- polimetría - va variando el tipo de estrofa dependiendo de la situación y el personaje
- comedia sinónimo de obra dramática/drama - un drama es una acción que se
representa
 - mezcla personajes nobles y personas de clase social baja
- mezcla de lo trágico y cómico
- el villano (villano de villa), puede ser un héroe trágico
- el héroe es fuente ovejuna
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- el comendador planea una rebelión contra los reyes
- el matrimonio no se consumó
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- es inconcebible que el villano mate a un noble en ese entonces
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- el honor está relacionado con la sangre - el honor se hereda - solo tienen honor los
nobles - se fundamenta en la virtud de los antepasados -
- el honor está relacionado con los estamentos y con lo civil - por eso los nobles lo
tienen y los campesinos/villanos no
- lope plantea que el honor es un patrimonio del alma - uno puede tener honor solo
por ser un ser humano
- la honra está relacionada con la estima y la consideración que el individuo tiene
frente a otros - relacionada con un aserie de acciones - la honra depende del juicio
que hacen los demás sobre uno
- ¿el honor es una dignidad humana? ¿está relacionada con lo moral o con lo civil?
- la responsabilidad del comendador es servir al rey y velar por la justicia y la
protección en fuente ovejuna - no cumple con sus roles
- contraste entre el mundo noble y el campesino - modelo de vida de la nobleza y
campesino
- dicotomía ciudad-campo
- los villanos se comportan como nobles y los nobles como villanos
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- laurencia siente recelo de los hombres en general
- laurencia se siente digna de honra
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- contraste entre cómo tratan a Laurencia el comendador y frondoso - ambos la
desean
- contraste entre cómo habla Laurencia con Frondoso y con el Comendador
LAURENCIA: A medio torcer los paños,
quise, atrevido Frondoso
para no dar qué decir,
desvïarme del arroyo;
- L es la que se aparta del rio para hablar con F a solas, es una mujer pudorosa- es
importante para ella la honra
- es una obra del teatro español barroca
decir a tus demasías
que murmura el pueblo todo,
que me miras y te miro,
y todos nos traen sobre ojo.
- L sabe que el pueblo habla sobre ellos - eso pone en riesgo la honra de L, por esto
se aparta del arroyo para hablar a solas con F
 - L halaga a F pero al mismo tiempo está enojada porque el pueblo habla de ellos
- quiere que F deje las cosas claras - busca que deje clara sus intenciones -
- él pone en juego su honra
ni bebo, duermo ni como?
- hipérbole
¿Posible es tanto rigor
en ese angélico rostro?
- antítesis entre rigor y angélico
- la paloma simboliza el amor - relaciones amorosas verdaderas - la paloma
permanece fiel toda su vida - la metáfora no es ofensiva - ambos son palomos - F
se pone al mismo nivel de L
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- el comendador va cazando
- pone a L a la altura de un animal y a él como un cazador
- para el comendador, la gente de pueblo no tiene honor
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- el amor se relaciona con la fecundidad
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discurso de Laurencia
- ella se impone
- da su voz, su opinión
- va a hablar al espacio masculino
- triple ofensa: es raptada de una ceremonia sagrada, luego es violada (segunda
ofensa) su cuerpo también es sagrado, más siendo virgen; su ofensa es también
ofensa de los hombres - llama afeminados a los hombres - no solo es una ofensa a
ella, a su cuerpo, sino a todo el pueblo
- los hombres terminan siendo humillados
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Parcial 6 de noviembre.
Quijote - Fuenteovejuna - contexto
Puntos de comparación entre ambas obras:

La idealización y la lucha contra la injusticia

- En Don Quijote , el protagonista busca restaurar la justicia a través de una versión
idealizada de la caballería, creyendo que sus actos pueden transformar la realidad en un
mundo justo y noble. Don Quijote percibe un universo lleno de injusticias que él, como
caballero andante, está destinado a corregir, aunque la realidad siempre desmiente su
perspectiva idealista.
- En Fuenteovejuna , el pueblo también persigue la justicia, aunque desde una
perspectiva mucho más colectiva y realista. Los habitantes de Fuenteovejuna están unidos
en su lucha contra el Comendador, que representa la tiranía y el abuso de poder. Aunque
no idealizan la justicia de una forma tan romántica como Don Quijote, se niegan a aceptar la
opresión y deciden actuar para crear un mundo más justo.
- Ambos textos reflejan una búsqueda de justicia, pero mientras Don Quijote se pierde en
su visión ilusoria de la caballería, el pueblo de Fuenteovejuna logra su objetivo al unirse y
tomar una postura firme. Esta comparación pone en evidencia dos formas de buscar la
justicia: una en el plano individual y de fantasía, y otra en el ámbito colectivo y realista.

La crítica a la autoridad y a la corrupción

- En Don Quijote , Cervantes ofrece una crítica implícita de las instituciones y de la
autoridad a través de la figura de Don Quijote, quien constantemente desafía y se burla de
la estructura social de su tiempo. La figura del caballero es, de hecho, una sátira de la
nobleza y la autoridad que ejercen sobre el pueblo sin ser siempre efectivas ni justas. Don
Quijote cree en ideales nobles, pero la realidad a menudo demuestra que estas instituciones
no cumplen esos valores.
- Fuenteovejuna , en cambio, aborda la crítica a la autoridad de forma más explícita. El
Comendador representa una figura de poder corrupto y despótico, cuyo abuso es un reflejo
de los males sociales que oprimen al pueblo. Al ser asesinados en nombre de la justicia, se
plantea una crítica abierta al sistema feudal y a la nobleza.
- Ambas obras coinciden en cuestionar la legitimidad de ciertas figuras de autoridad y el
poder abusivo. Mientras Don Quijote muestra la incapacidad de estas autoridades para
actuar según los ideales que representan, Fuenteovejuna muestra al pueblo tomando la
justicia en sus manos cuando la autoridad falla.

El papel del individuo y la colectividad en la

construcción de justicia
- En Don Quijote , el protagonismo del individuo es claro: Don Quijote intenta llevar a
cabo sus hazañas solo, con la ayuda de Sancho Panza, en un viaje personal de
autoconocimiento y de lucha por sus propios ideales. Sin embargo, su visión individual no
logra transformar la realidad, y termina siendo incomprendido por la sociedad.
- En Fuenteovejuna , el protagonismo se traslada al colectivo. La famosa frase
“Fuenteovejuna, todos a una” refleja cómo la comunidad, unida, logra alcanzar la justicia
que no encontraría a través de individuos aislados. Esta estructura colectiva permite una
reivindicación social que Don Quijote, en su lucha solitaria, nunca puede alcanzar.
- Esta comparación enfatiza la difEserencia entre el heroísmo individual (que en Don
Quijote se vuelve quijotesco, absurdo) y el heroísmo colectivo (que en Fuenteovejuna
resulta efectivo y poderoso). A través de esta intertextualidad, ambas obras revelan el valor
de la acción unida frente a la lucha aislada.

La realidad versus la idealización

- Don Quijote explora el conflicto entre realidad e idealización a través de la locura del
protagonista, quien transforma molinos en gigantes y campesinas en damas nobles. Su
visión distorsionada contrasta constantemente con la realidad, lo que pone en evidencia las
limitaciones de un idealismo desmedido.
- En Fuenteovejuna , sin embargo, el conflicto es más realista: el pueblo se enfrenta a
una figura de poder opresiva y actúa con determinación, sin distorsiones idealistas. No hay
fantasía en su lucha; su causa es tangible y real, y su resolución está impulsada por la
experiencia directa de la opresión y el deseo de justicia.
- Así, ambas obras ofrecen perspectivas diferentes sobre el choque entre la realidad y la
idealización. Don Quijote es un personaje que no puede adaptar su visión al mundo real,
mientras que Fuenteovejuna representa un colectivo que transforma su mundo sin
distorsionar los hechos. Esta contraposición sugiere que, mientras la idealización puede
llevar al fracaso, la acción práctica puede generar cambios efectivos.

El uso de la parodia y la subversión de géneros

- En Don Quijote, Cervantes parodia los libros de caballerías, subvirtiendo el género y
creando una novela moderna que cuestiona la validez de los héroes convencionales. La
obra subraya la ridiculez de los valores caballerescos exagerados, haciendo que el
protagonista vive una tragicomedia que le aliena de la sociedad.
- Fuenteovejuna también subvierte el género, en este caso el teatro de la época, al
representar a un colectivo heroico en lugar de un héroe individual, lo cual rompe con las
expectativas de las comedias heroicas tradicionales. Esta elección otorga al pueblo el poder
de decidir su destino, generando una parodia de la autoridad tiránica que el Comendador
intenta representar.
- Ambas obras, por tanto, utilizan la parodia como una herramienta para cuestionar los
valores tradicionales y las figuras de autoridad de sus tiempos, desmitificando el heroísmo
individual en Don Quijote y el poder aristocrático en Fuenteovejuna.

Citas de las obras literarias

Idealismo y Realidad
 - Don Quijote de la Mancha:
- "En esto descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo, y
así como don Quijote los vio, dijo a su escudero:
—La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertáramos a desear; porque ves
allí, amigo Sancho Panza, donde se descubren treinta o pocos más desaforados gigantes
con quien pienso hacer batalla y quitarles a todos las vidas, " (Parte I, Capítulo 8, p. 44).
- Esta cita ilustra el idealismo de Don Quijote y su incapacidad para distinguir entre la
realidad y sus fantasías caballerescas. En comparación, los personajes de Fuenteovejuna
buscan justicia de forma concreta y realista, no idealizada.

- Fuenteovejuna:
- "—Fuenteovejuna lo hizo" (Acto III). Esta famosa frase muestra cómo los habitantes del
pueblo asumen colectivamente la responsabilidad por el asesinato del Comendador, no
buscan exponer al verdadero asesino. A diferencia del individualismo de Don Quijote, el
colectivo se convierte en el protagonista y en el héroe .

Crítica a la Autoridad
- Don Quijote de la Mancha:
- "¿Qué caballero andante hay en el mundo que pueda poner freno a las
confabulaciones de la fortuna y las disposiciones del cielo?" (Parte I, Capítulo 15).
- Don Quijote se enfrenta a lo que percibe como la injusticia del mundo, pero desde su
perspectiva idealista y aislada. Esta lucha contra “las confabulaciones de la fortuna” refleja
su crítica hacia una sociedad que, para él, ha perdido los valores.

- Fuenteovejuna:
- "¡Hombres de valor y esfuerzo! ¡Pongamos fin a tanta injusticia!" (Acto II).
- Esta exclamación de Laurencia expresa el hartazgo del pueblo hacia la tiranía del
Comendador, quien abusa de su poder. La justicia es un esfuerzo colectivo y tangible, en
contraste con la fantasía individualista de Don Quijote.

El Pueblo y el Individuo
- Don Quijote de la Mancha:
- “—Yo sé quién soy —respondió don Quijote—” (Parte I, Capítulo 5, p. 35).
- Don Quijote afirma su identidad como caballero andante, aunque esta autopercepción
esté desalineada de la realidad. La lucha es un acto individual, en el que él mismo decide su
identidad y propósito.

- Fuenteovejuna:
- "Vuestros vasallos no somos, que somos hombres de honor." (Acto III).
- Los habitantes de Fuenteovejuna reafirman su dignidad y humanidad en un acto
colectivo de resistencia. Mientras Don Quijote lucha en solitario, Fuenteovejuna presenta la
idea de una identidad compartida y la defensa de la comunidad.
Honor y Justicia
- Don Quijote de la Mancha:
- "En resoluciones, así de honras como de vidas, ha de mirar Dios, y que de los errores
humanos se venga el tiempo." (Parte II, Capítulo 60).
- a través de esta cita se reflexiona sobre el honor y la justicia en términos más
complejos y dependientes de la divinidad y del tiempo, algo que Don Quijote busca ajustar
en sus propias acciones individuales.

- Fuenteovejuna:
- Laurencia denuncia a los hombres del pueblo:
"¿Vosotros sois hombres nobles?
¿Vosotros padres y deudos?
¿Vosotros, que no se os rompen
las entrañas de dolor,
de verme en tantos dolores?
Ovejas sois, bien lo dice
de Fuenteovejuna el hombre. (Acto III, p. 88)
- Esta cita muestra cómo Laurencia confronta directamente a la comunidad para que
actúe en busca de justicia y honor frente al [Link] acusa en cierta parte de ser ellos
hasta podríamos decir cómplices,ninguno salió en su defensa . Aquí el honor es tangible y
requiere de una acción comunitaria,en donde todo el pueblo se involucre,creando un
contraste a la percepción abstracta de Don Quijote.