TEMA 7
CONSECUENCIAS DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA Y LA
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
EN EL DISEÑO GRÁFICO.
Incidencias de los procesos mecanizados
en la expresión plástica. La fotografía
A finales del siglo XVIII con el triunfo de los ideales liberales, la
publicidad se va a convertir en un reflejo del proceso de
modernización de las sociedades occidentales.
Ese proceso se define por:
•El triunfo de la razón.
•El desarrollo del maquinismo.
•La ideología liberal.
Se trata de la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, dos
procesos casi paralelos que modificaron el transcurso de la historia.
La Revolución francesa fue un conflicto social y
político, con diversos periodos de violencia, que
convulsionó Francia y, por extensión de sus
implicaciones, a otras naciones de Europa que
enfrentaban a partidarios y opositores del
sistema conocido como el Antiguo Régimen. Se
inició con la autoproclamación del Tercer Estado
como Asamblea Nacional en 1789 y finalizó con
el golpe de Estado de Napoleón Bonaparte en
1799.
Según la historiografía clásica, la Revolución
francesa marca el inicio de la Edad
Contemporánea al sentar las bases de la
democracia moderna, lo que la sitúa en el
corazón del siglo XIX. Abrió nuevos horizontes
políticos basados en el principio de la soberanía
popular, que será el motor de las revoluciones de La Libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix,
1830, de 1848 y de 1871. 1830.
La Revolución Industrial o Primera Revolución Industrial
La energía del vapor, por ejemplo, inspiró la
es el proceso de transformación económica, social y
invención de numerosas herramientas y técnicas
tecnológica que se inició en la segunda mitad del siglo
de producción nuevas.
XVIII en el Reino de Gran Bretaña, que se extendió unas
décadas después a gran parte de Europa occidental y
América Anglosajona, y que concluyó entre 1820 y 1840.
Durante este periodo se vivió el mayor conjunto de
transformaciones económicas, tecnológicas y sociales de
la historia de la humanidad desde el Neolítico, que vio el
paso desde una economía rural basada
fundamentalmente en la agricultura y el comercio a una
economía de carácter urbano, industrializada y
mecanizada.
La Revolución Industrial marca un punto de inflexión en
la historia, modificando e influenciando todos los
aspectos de la vida cotidiana de una u otra manera. La
producción tanto agrícola como de la naciente industria
se multiplicó a la vez que disminuía el tiempo de Una máquina de vapor de tipo Watt, construida
producción. A partir de 1800 la riqueza y la renta per por la compañía David Napier & Son Limited
cápita se multiplicó como no lo había hecho nunca en la (Londres) en 1859.
historia, pues hasta entonces el PIB per cápita se había
mantenido prácticamente estancado durante siglos.
Los avances tecnológicos que se produjeron durante la Revolución Industrial hicieron que
miles de personas abandonan el campo y el medio de subsistencia agrícola para buscar
empleo en las ciudades, que crecen de forma vertiginosa. El poder político se acerca a los
capitalistas, los comerciantes y las clases obreras. Los grandes terratenientes son
desplazados por las clases capitalistas que demandan gran mano de obra obrera y
estimulan las mejoras tecnológicas y el MERCADO.
PUBLICIDAD Y PROPAGANDA
En ese contexto habría que establecer los límites poco precisos entre publicidad y
propaganda:
- La publicidad es un sistema de comunicación que utiliza medios masivos y directos:
vallas, prensa, radio, tv, etc. Se usa, generalmente, para difundir la imagen de productos
que están a la venta en el mercado.
- La propaganda es un sistema de comunicación que utiliza medios personales y directos:
símbolo, escudo, pin, llavero, etc. Suele estar relacionada con la difusión de ideas
políticas.
¿PUBLICIDAD O PROPAGANDA?
Este póster de James
Montgomery Flagg es
uno de los ejemplos
Anuncios publicitarios más emblemáticos de
en Time Square propaganda.
Publicidad Propaganda
Durabilidad Menos durabilidad Más durabilidad
Ideología Busca vender o llamar la atención Política y religión
No se busca crear necesidades, sino
Se crea necesidad inexistente o se
Creación de necesidades influir; cambiar la imagen de algo o
recuerda que existe una necesidad.
alguien.
Objetivos Vender productos o servicios Influir en actitudes
Influencia en vida Corto plazo Largo plazo
Alcance Amplio Depende del producto o servicio
Medios de influencia Medios privados Medios públicos y privados
Un cartel para votar a un partido
Un anuncio en la televisión político.
Ejemplos de Coca-Cola o un banner en Crear en la televisión pública
internet de Netflix programas para beneficiar a un
partido político.
No obstante la publicidad en numerosas ocasiones va a utilizar cualquier medio a su alcance y la
propaganda también, y eso es porque ocurrió en la Francia de final del siglo XVIII.
La Revolución Francesa con la propaganda revolucionaria, se adelantó a su época utilizando de forma
muy eficaz una serie de instrumentos de forma casi espontánea y sin haber llegado a crear ninguna
teoría de la publicidad.
Se generalizó el uso de símbolos que terminan siendo ejemplos de diseños gráficos. Uno de los más
populares fue el gorro frigio (libertad independencia).
¿Cuál es la historia del gorro frigio?
Frigia era una antigua región situada en Asia Menor que primero
formó parte de Persia y después fue conquistada por Carlomagno.
A lo largo de muchos siglos ese afán independentista de los frigios
se acaba convirtiendo en un símbolo, en este caso en el concepto
de nación es sinónimo de libertad, lucha, nacionalidad.
La República Española es representada
como una mujer con el gorro frigio, la
bandera tricolor y la balanza de la
justicia.
«Nación sufridora» publicada en La
Flaca el 1 de mayo de 1873.
El republicanismo unitario fue una tendencia
de los republicanos españoles durante el
sexenio democrático (1868-1874),
enfrentados al republicanismo federal. La
"Declaración" que este grupo emitió suponía
un ataque directo a la doctrina federalista de
Pi y Margall, que según ellos amenazaba la
unidad nacional con sus naturales
consecuencias de unidad de legislación, de
fueros, de poder político e indivisiblidad del
territorio.
La bandera tricolor francesa también presenta su simbología. Los colores es muy frecuente
que adopten un valor simbólico, en este caso el blanco es el color de los realistas (rey), el
rojo el espíritu revolucionario y el azul el color de los conservadores, etc.
En realidad no es que la aparición de un símbolo como elemento propagandístico sea
revolucionario, sino su utilización masiva. Ahí se ve un fenómeno de adhesión espontánea
con un fuerte componente emocional, con un efecto dominó, contagioso. En esa situación
crear mitos o incluso utilizar las que ya existen para dirigir, para coordinar a los individuos, es
unos de los grandes medios que utiliza la publicidad.
Muchos de los mitos que utilizan la publicidad ya se utilizaron en el Revolución Francesa: la
libertad, la igualdad, la fraternidad, la felicidad, etc. En la Revolución hubo también ritos,
ceremonias que intentaban fomentar esa psicología de masas, a través de ello al individuo se
le enardece y se logra su adhesión.
El origen de este proceso está en la fiesta del 14
de Julio de 1790, que estuvo precedida de una
considerable propaganda a favor de la toma de
la Bastilla. La Bastilla fue una célebre prisión que
se convirtió en el símbolo de la opresión
monárquica y fue tomada el 14 de Julio de 1789.
A partir de ahí se convierte en la fiesta de la
República francesa, se utilizaron carteles y
folletos con imágenes de calabozos llenos de
prisioneros, aunque en realidad sólo era un
mito, porque a ciencia cierta estaban
prácticamente vacíos.
El grito “A la Bastilla” se va a convertir vacío de
contenido, incluso en un reclamos publicitario.
En 1844 un cartel comercial de Rouchon utiliza a la Bastilla como eslogan para un establecimiento de ropa para
hombres y niños. Es un claro ejemplo de cómo un mito puede vaciarse de contenido y transformarse en un eslogan
comercial.
Después de la toma autentica de la Bastilla, se vendieron supuestas reales piedras del edificio en reproducciones
talladas del propio castillo.
La Revolución Francesa y la propaganda que
se utilizó es la mejor demostración de que se
puede llegar a la publicidad en general con una
altísima eficacia, con un grado de persuasión
notable y muy por encima de los discursos y
teorías políticas.
Se da la circunstancia de que algunos de los
más prestigiosos intelectuales de la Revolución
Francesa como Voltaire se convierten en
protagonistas de carteles publicitarios en la
que no existe ni la más mínima conexión
ideológica con el personaje, ni intelectual. En
este caso Voltaire anuncia un café y la única
conexión posible es que en estos
establecimientos eran donde se reunían los
ilustrados, pensadores a discutir sus ideas.
1857 Rouchon, Voltaire en el café.
Se utiliza la idea de sufragio universal para
anunciar una tienda de ropa y una vez más
usando los pilares de la Revolución Francesa
vaciados de contenido. Se utilizaba
simplemente por el conocimiento popular de su
nombre.
Parece que en la publicidad, antes de que se
sistematizaran sus medios, se trabajaba de
forma muy intuitiva, situándose esa intuición
más cerca de la propaganda y más próxima al
factor emocional. El uso de eslóganes muy
llamativos, carteles y el más conocido por
todos es el propio lema de la Revolución:
“Igualdad, Libertad y Fraternidad”.
Para llegar a la publicidad de masas han de darse las
circunstancias que definen a las sociedades modernas y que se
identifican con la Revolución Francesa:
[Link] abolición de los derechos reales. El poder del Rey se
interpretaba que emanaba directamente de Dios, por lo que a
él no se le puede contradecir, no es posible diversidad de
opiniones, no es posible la libertad.
[Link] desaparición del concepto gremial. Los gremios
consideraban ilícita la publicidad de sus miembros.
[Link] necesidad de autofinanciación de la prensa. Recurre a la
publicidad comercial para ello.
A todas esas condiciones socioeconómicas hay
que añadir los avances técnicos. La
transformación de los medios de producción y
distribución, los nuevos sistemas de impresión, el
abaratamiento del papel, etc. Todo ello redunda en
el progreso de la publicidad.
Unos de los sistemas más comunes en el discurso
publicitario es absorber el entorno social, político,
etc. De este modo vulgarizaron algunos símbolos
e iconos históricos que pasaron a formar parte de
la iconografía publicitaria. El caso más llamativo
y el que más ha transcendido hasta la actualidad
es la propia figura de Napoleón, el personaje más
reconocido de la historia de Francia, es popular y
su imagen es unas de las más utilizadas desde
muy pronto en la histeria de la publicidad de los
siglos del XVIII al XX.
•Es un personaje casi sacralizado, su
nombre da prestigio al producto,
además en el contexto concreto de la
Revolución sustituye a la idea de
elemento aristocrático, o cualquier tipo
de connotación religiosa que era
rechazada por la sociedad.
•Encaja con unos de los sistemas más
habituales de la publicidad que es
utilizar al famoso especialista o no,
relacionado o no con el producto, pues
asociado a un objeto de consumo sirve
de reclamo publicitario.
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
La Revolución Industrial tuvo sobre el desarrollo del diseño gráfico una influencia directa
en el surgimiento de la publicidad comercial y tuvo sus consecuencias:
- Primero fue el aumento de la polución.
- Creación de la imagen de marca. Durante mucho tiempo y de forma errónea se cree
que la población surgía para vender más y dar salida al exceso de mercancía. No es del
todo así, lo que consigue la Revolución Industrial es que la producción se mantuviera
estable y en realidad la publicidad va a ir dirigida para la creación de la imagen de
marca y su repercusión es hacer que el consumidor elija una u otra marca. Al principio,
los consumidores compran productos a granel y es el que fija el precio del producto, a
partir de la creación de marca hará que el público reclame una marca. En realidad no
compra un producto, sino la marca de un producto, eso permitirá que el fabricante fije
un precio.
Las primeras marcas…
1790 Marca de chocolate Antonio
Carreras. Las primeras marcas recurren
a una estética grandilocuente con una
connotación aristocrática y religiosa
que se identifica con la idea de calidad.
Son habituales lo blasones, escudos,
representación de iglesia y santos, etc.,
creando una imagen de marca que
transmite la idea de élite o divinidad.
En esta imagen concreta la
ornamentación coincide con el gusto
barroco, que redunda en esa idea. A
partir de ahí la relación del
comerciante y el vendedor sí va a
transformarse, el vendedor va
perdiendo terreno, no es él el que
vende el producto, sino la publicidad. A
partir de la revolución Industrial esa
idea se densifica.
LA INCIDENCIA DE LOS PROCESOS MECANIZADOS EN LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.
La mayor novedad surgida a partir de la revolución Industrial será la aplicación
de la máquina de vapor como fuente de energía en todos los campos. Esta
afecta sobre todo en la industria textil, siderurgia y, especialmente, a las
comunicaciones (ferrocarril) y en el campo de la publicidad y el diseño gráfico.
La primera Revolución Tecnológica es la de los sistemas de impresión.
•La litografía: el descubrimiento de la litografía se produce de forma casi casual
en 1796 por un músico alemán, Alois Senefelder, quien trataba de utilizar un
sistema para imprimir hojas un pentagrama. Ese sistema de impresión consiste
en el uso como matriz de losas de piedra que varían los tamaños de grosor
entre 5 y 10 cm. Suele ser una piedra calcárea porosa y en las que el artista
dibuja directamente con un lápiz graso. No hay intermediario, el artísta lo dibuja
directamente, seguidamente se baña en agua y por último se entinta con un rodillo (repulsión
de la grasa y el agua). Las ventajas de este procedimiento son:
1. Procedimiento simple.
2. Lo realiza el propio artista.
3. Permite la ampliación de formatos.
4. Las piedras además se pueden reutilizar con un simple pulido.
[Link]
REPASAMOS LAS DISTINTAS TÉCNICAS LITOGRÁFICAS
[Link]
La litografía coincide con el desarrollo de la prensa escrita.
• El siguiente paso es la prensa litográfica de barras, la cual facilita el trabajo, aligera el
procedimiento y sobre todo beneficiará a distintos campos del diseño gráfico. Fue
presentada en 1801 y desde el punto de vista artístico supuso una gran ventaja porque
logra gran uniformidad de estilo entre imagen y texto, ya que generalmente, este
procedimiento se hacía por separado.
• El mayor progreso se produce en 1816 cuando el Times aplica en su edición la imprenta
rotativa de Köening. Esta utiliza una bobina de papel continuo y eso permite el
abaratamiento del periódico, la mayor difusión y el aumento de tirada. Es una aplicación más
de la máquina de vapor. Va a beneficiar radicalmente sustituyendo al tradicional
procedimiento de contra plano. Aumente por 25 veces la velocidad de impresión en
cualquier edición.
[Link]
• El papel, la mejora del proceso de su fabricación. El papel en el siglo XVIII
era escaso y caro, fabricado de forma muy tradicional a partir de trapos
viejos. Es a partir de 1855 cuando empieza a utilizarse pulpa de madera para
su fabricación. La primera mejora es el aumento de producción, su
abaratamiento y calidad. Y en el sector que más repercute es en la prensa
escrita, y de forma indirecta repercute también en la agencia de publicidad.
La fotografía
El fundamento de la fotografía es la cámara oscura, conocida desde la antigüedad se
utilizó como sistema de observación astronómica y como auxiliar de dibujo. Al principio
era una habitación y conforme avanza la historia se inventa cámaras oscuras portátiles,
reduciendo su tamaño e incorporando mejoras para aumentar la nitidez.
El momento definitivo es conseguir fijar la imagen producida por la
cámara oscura en un soporte fotosensible. J. N. Niepce 1826 Vista
de la finca de Grass. Utilizó para ello sales de plata.
Vista desde el Granero de Le Gras.
1826/1827.
Heliografía.
El siguiente paso lo da Daguerre. Daguerre
utiliza una cámara inventada por él, sacando
mucho rendimiento a este procedimiento. En
1839 presenta en Paris el Daguerrotipo, para
el que utilizó láminas de cobre sensibilizadas
y una cámara oscura. Vendió la patente al
gobierno francés. El daguerrotipo consiste en
una imagen no reproducible del exterior,
fijada por un proceso químico sobre una
plancha de cobre sensibilizada con sales de
plata y con una peculiar inversión especular
(como un espejo). La consecuencia es un
avance sobre la democratización de la
imagen. Si la prensa va a facilitar al acceso a
la cultura a las masas, la fotografía significará
la difusión masiva de la imagen.
DAGUERROTIPOS
A finales del siglo XIX, varias empresas comercializan planchas con una emulsión de
gelatina. Pero el acontecimiento más relevante vendrá de la mano de George Eastman
1854-1932, quien pone la fotografía al alcance del público en general, en 1888 presenta
su inventa, la cámara kodak.
Anuncio de la cámara kodak. Año 1889.
La cámara de George Eastman era tan
sencilla que cualquier persona podía
usarla. Convierte la fotografía en una
forma artística al alcance de todos. Fue un
invento sin precedentes, ahora el público
tenía la capacidad de crear imágenes y
llevar un registro gráfico de su vida y sus
experiencias.
El fotógrafo neoyorquino Mathew Brady demostró de manera soberbia que la fotografía que apenas
acababa de nacer, tenía una utilidad hasta antes nunca vista, como herramienta para registrar de forma
fidedigna la historia.
En 1861 comienza la guerra de secesión norteamericana, Brady parte hacia el conflicto con un
salvoconducto que le proporciona Abraham Lincoln y una serie de carros llamados guardapolvos que
utilizará como taller fotográfico.
Dunker Church y los muertos año 1862. Mathew Brady,
fotografía tomada después de la batalla de Antietam, la
más sangrienta de la guerra de secesión, la fotografía
supone un nivel de autenticidad nunca visto. Las
fotografías de Brady afectaron profundamente el ideal
romántico que el público tenía de sobre la guerra.
Romantización de la guerra
Mathew Brady 1862, North of the Dunker Church.
Reunión Abraham Lincoln con el general George B. McClellan
(frente a él a la izquierda) en la sede de McClellan después de la
batalla de Antietam, octubre 1862. Fotografía de Alexander
Gardner, ayudante de Mathew Brady.
El telégrafo y la radio. La radio actual es un
sistema de comunicación de masas que también
sirvió de soporte de publicidad. Su origen está en
el telégrafo. Es un medio de comunicación
instantáneo que cubre distancias trasnoceánicas.
El origen del invento es de Samuel Morse, en
1844 y presenta un sistema que mediante
impulsos electrónicos y a través de interruptos
que interprete el paso de la corriente, crea un
código de señales que permite la comunicación a
través de hilos. Repercutió en la comunicación y
especialmente en el sector comercial y también
en el campo de la defensa, la guerra, por
ejemplo. El siguiente paso es la comunicación sin
hilos, en 1888 utilizará como medio de
transmisión las hondas hertzianas, que permitirá
la definitiva comunicación transoceánica. Y
definitivamente estos avances serán aplicados Telégrafo
por un físico italiano Marconi, que es el inventor
de la radio.
La radio
Innovaciones tipográficas durante la Revolución Industrial
La revolución industrial provoca un cambio en la comunicación tipográfica. El ritmo acelerado de la sociedad industrializada y
las necesidades de comunicación masiva, provocan la expansión de las imprentas, de los carteles y la publicidad, donde
trabajan vertiginosamente noche y día.
La industrialización demanda letras del alfabeto que actúen de forma simbólica y abstracta. La era industrial las transforma
en formas visuales poderosas de fuerte contraste y gran tamaño.
Los tipos se hicieron cada vez más gruesos y negros, y parece ser que su creador fue Robert Thorne en 1803.
Fat face, caracteres ultra gruesos de Robert Thorne, año 1821,
Inglaterra. Los caracteres ultra gruesos o fat faces, son letras
romanas con más contraste y más peso al agrandarse los trazos
gruesos. Los logros de Thorne quedaron recogidos después de su
muerte en 1820
Estilo toscano con remates ornamentales, siglo XIX.
Vincent Figgins crea en 1815 estilos que proyectaban la ilusión
de tres dimensiones, creando objetos voluminosos. Se trata de
un recurso de gran éxito y que genera perspectivas de estilos
fantásticos
Otra gran innovación de la tipografía en el siglo XIX, fue la creación de tipos de
palo seco, publicado en un muestrario en 1816 publicado por William Caslon IV.
Primera aparición de la tipografía de palo seco de
William Caslon IV en 1816. William Caslon hijo
fundidor de letras, el nombre que le otorga Caslon es el
de egipcia inglesa de dos líneas, es decir de cuerpo 28 y
que deriva de un estilo egipcio.
Carteles impresos con tipos de madera
Utilizar cuerpos mayores en la tipografía, originó mayores
problemas, pues al fundirlos el metal se enfriaba de forma
desigual, además de ser muy caros para los impresores.
En Estados Unidos, Darius Wells 1800- 1875, comenzó a
fabricar grandes tipos de madera tallados a mano, hasta
que comenzaron a tallarse con fresadoras mecánicas que las
realizaban en serie, a un precio muy económico.
Los fabricantes de tipos estadounidenses importaban
diseños de Europa y exportaban tipos realizados en madera.
Crece la demanda de carteles públicos que anuncia,
espectáculos, circos, ferrocarriles, etc. El cajista
seleccionaba junto al cliente la tipografía, los adornos, las
ilustraciones, etc. En los textos cortos se utiliza letra
expandida y en los largos tipos condensados. Las imprentas
Volante para una excursión en tren, año 1876, el
combinaban libremente tipos en madera y metal, además de compositor utilizó tipos de letra extra-gruesos para la
primera letra de las palabras importantes. La forma de
poseer multitud de tipografías de cuerpos diferentes. las letras de remate son de tamaño exagerado, se usan
en forma efectiva; con diseños breves y ensanchados,
en la frase, "¡Maryland Day!".
En los diseños de tickets y carteles
impresos con tipos de madera apenas
intervenía un diseñador gráfico como lo
entendemos ahora, sino que el cajista y
el cliente seleccionaban y componían
los tipos, los fileteados, las
ilustraciones, etc. Los textos largos
requerían el uso de tipografía
condensada y los textos cortos de
tipos expandidos. Se combinaban
libremente tipos en madera y metal y el
diseñador disponía de una gama casi
infinita de combinaciones, cuerpos,
estilos, pesos, etc.
A finales del siglo XIX, las empresas
especializadas en carteles y material
tipográfico decorativo comienzan a
decaer debido a los avances en la
impresión tipográfica. Con las
continuas prohibiciones y
legislaciones a la hora de fijar
carteles las empresas de carteles
tipográficos disminuyen a esto hay
que añadir el aumento de revistas y
periódicos con espacios publicitarios.
Mecanización de la tipografía
Las prensas que Giambattista Bodoni y Baskerville
utilizaron para imprimir en el siglo XVIII, eran muy
parecidas a la utilizada por Gutenberg tres siglos
antes. Componer a mano y a continuación volver a
colocar los tipos en la caja tipográfica era costoso y
muy lento.
Un inmigrante alemán llamado Ottmar
Mergenthaler que trabajaba como mecánico e
inventor, crea una máquina capaz de componer
líneas de tipos móviles a través de un teclado.
Ottmar utilizaba pequeñas matrices que se
encontraban depositadas en tubos controlados por
90 teclas, al presionar una tecla se desprendía una
matriz del tipo seleccionado. La rápida difusión de
la linotipia acarreó huelgas violentas pues hacía el
trabajo de 8 cajistas u oficiales de imprenta. Se Ottmar Mergenthaler (Óttmar Mergentáler) 1854 1899, hace una demostración
multiplicaron las páginas de los periódicos y se de la linotipia Blower, la primera componedora tipográfica de líneas a teclado,
al director Whitelaw Reid del periódico New York Tribune en 1886. (linotipia-
abarató el precio de los mismos. línea de tipos)
Línea de tipos terminada, teclado de linotipia. Riel del
distribuidor de un linotipo con una matriz colgando de él. Los
tres tornillos mueven la matriz a lo largo del riel hasta que
éste cae dentro del canal correcto.
La linotipia modelo 5 se convirtió en la más importante
máquina de composición tipográfica con teclados y matrices
disponibles en cientos de idiomas. Con la linotipia, el operador,
al pulsar una tecla de un dispositivo similar a una máquina de
escribir seleccionaba un carácter tipográfico determinado, y
automáticamente la matriz o molde de la letra particular
quedaba libre y salía de un depósito que se situaba en lo alto
de la máquina. Dicho molde descendía a un centro común,
donde dicha letra, seguida de otras, formaba las palabras y
espaciados del texto. Cuando una línea, formada por estas
matrices, se completaba, pasaba automáticamente a una caja
de fundición, donde entraba metal fundido y formaba un
lingote que constituía una línea de caracteres de imprenta.
Produce un lingote capaz de más de 300 000 impresiones.
Después de este número de impresiones el lingote debe ser
fundido de nuevo pues puede empezar a desarrollar
deformaciones e imperfecciones, que imposibilitan una buena
impresión.
El diseño gráfico en la época
de la Gran Bretaña victoriana
El reinado de la reina Victoria 1819-
1901, abarca prácticamente todo el
siglo XIX, es nombrada reina del Reino
Unido de Gran Bretaña e Irlanda en
1837.
Los británicos buscaban un diseño que
reflejara el espíritu de su época, pero
el diseño se viÓ envuelto en una época
de confusiones estéticas, de numerosos
enfoques a cual más diverso, donde se
mezcla el diseño con principios Imagen 19. La reina Victoria utilizando su pequeña corona de
filosóficos. diamantes. Fotografía por Alexander Bassano, 1882.
ÉPOCA VICTORIANA
El largo reinado de Victoria de Inglaterra, entre 1837 y 1901, marca la época de apogeo
de una determinada concepción política, económica y social en cuyo centro se sitúa la
burguesía. El ideal de la así llamada Era Victoriana es el progreso y la complacencia por el
triunfo del intelecto, de la tecnología, del hombre europeo por sobre los demás. Hay un
hambre desesperada por avanzar, por crecer.
El científico Charles Darwin y el economista Stuar Mill son las figuras de renombre de la
época. La industria textil y ferroviaria crecen en forma desmesurada, pero al mismo tiempo
aumentan los problemas sociales. La gente que no tiene acceso al crecimiento vive en
condiciones miserables.
Otro de los ideales de la época es el espíritu de descubrimiento y de aventura: los viajes
de Livingstone y Stanley apasionan a los ingleses que siguen sus aventuras por el
corazón de África. También predomina un cierto espíritu religioso, incluso místico, que
trata de unir los grandes descubrimientos científicos y técnicos con una nueva fe en
Dios.
La característica esencial de la Era Victoriana es su
sentido práctico: la búsqueda de la realización
personal y colectiva.
El código moral Victoriano, que regía la conducta
individual de esos años, se basaba en el miedo, la
reglamentación, la disciplina y el autocontrol y, por
eso, en el ámbito familiar y social, las costumbres
eran de lo más conservadoras y pacatas.
En el terreno literario, se nota un rechazo hacia el
movimiento romántico. En este período sobresalen
escritores como Tennyson, Dickens, el filósofo
Carlyle, quienes encarnan un nuevo realismo. Los
artistas más audaces y renovadores como Emily
Brónte y Osear Wilde fueron perseguidos y
considerados casi herejes por la sociedad.
El Ayuntamiento
de Mánchester es
un edificio
municipal de estilo
victoriano
neogótico ubicado
en la ciudad de
Mánchester,
Inglaterra. Es la
sede ceremonial
del gobierno local
del Manchester
City Council y
alberga además
una serie de
departamentos
locales.
Portada de El lápiz de la naturaleza del
año 1844. Este diseño demuestra la
confusión estética de la época victoriana,
donde se vuelve a los elementos góticos,
muy adecuados para los victorianos
piadosos. Utiliza una tipografía medieval
con diseños vegetales barrocos y lacerías
celtas. El resultado es un diseño simétrico
muy denso. Comercializado en Londres
en 1844, El lápiz de la naturaleza (The
Pencil of Nature) es el primer libro
fotográfico de la historia. Con sus textos
de presentación más 24 láminas
fotográficas con sus correspondientes
reflexiones escritas para cada una de ellas,
William Henry Fox Talbot compuso el
primer ensayo sobre el lenguaje de la
fotografía como medio documental y
artístico.
El inglés Owen Jones 1809 1874, diseñador,
escritor e ilustrador, ejerce una gran
influencia sobre el diseño inglés a mediados
del siglo XIX. A la edad de 25 años, viaja a
España y Oriente próximo para investigar
sobre los diseños islámicos. Escribe un gran
libro sobre la ornamentación de la
Alhambra en 1845, aunque su obra más
conocida sea The Grammar of Ornament.
Este libro sobre ornamentos se convierte en
la biblia para todo diseñador del siglo XIX.
El gusto victoriano a todo aquello que sea
complejo y exuberante se expresa en la
decoración extravagante en todos los
campos, la orfebrería, el mobiliario,
marcos decorativos, vajillas, etc.
A lo largo de sus viajes por los países
mediterráneos, Jones contempló, registró y
estudió las formas y principios de
organización que caracterizan al arte
ornamental. Influido por los colores de la
ornamentación mediterránea empleó
rojo, amarillo y azul, por lo que fue muy
criticado. En su defensa, Jones observó
que “la forma sin color es como un
cuerpo sin alma”. Fiel a sus principios,
Jones fue pionero de la cromolitografía en
Gran Bretaña. Su tenacidad y entusiasmo
lo llevaron a formular sus propias teorías
cromáticas.
LA CROMOLITOGRAFÍA
En 1837 el francés Godefroy
Engelmann patenta el sistema llamado
cromolitografía, donde el impresor
analiza los colores originales y los
imprime por separados en diversas
planchas de piedra. La imagen se
creaba al pasar el papel por todas las
planchas, desde el más claro al más
oscuro.
La escuela de cromolitografía de Boston
La cromolitografía en Estados Unidos comienza en la ciudad de Boston,
donde varios artistas crean una escuela de naturalismo litográfico
consiguiendo realismo y perfección técnica. Se crea la prensa litográfica
rotativa que trabaja seis veces más rápido que una litográfica normal.
Un gran innovador en el campo de la cromolitografía fue John H.
Bufford a mediados del siglo XIX. Se especializó en carteles,
ilustraciones y revistas, donde usaba en sus dibujos más de 5 colores
diferentes.
Hijos de John H. Bufford,
Cartel del cuarteto de cantantes
suecos de 1867. Donde la
tipografía arqueada se mueve
por encima de los músicos. Las
grandes letras mayúsculas
señalan a los tres solistas.
Primero se reprodujo el dibujo
en tonos negros en una plancha
litográfica. Posteriormente se
imprimen los tonos rosados,
amarillos, rojos y azul en otras
planchas.
En 1864 los hijos de Bufford se
incorporan a la empresa. Una
característica de sus dibujos
fueron la precisión y la calidad
de los mismos.
Cartel para la campaña
presidencial de Gorver
Cleveland y Hendricks de
1884, realizada por hijos de
Bufford.
Las banderas y símbolos
enmarcan a los candidatos y
enfatiza los retratos.
Crean numerosos diseños
para campañas políticas,
donde emplea un vocabulario
rico en motivos patrióticos,
como águilas, banderas,
estandartes, etc.
Louis Prang y los “cromos”
El diseño gráfico sufre una gran renovación en la figura de un inmigrante alemán Louis
Prang 1824-1909, cuya obra influye de forma internacional en diversos países
europeos.
Se establece con 26 años en Boston y crea una empresa de cromolitografía junto a
Julius Mayer. La empresa obtiene un gran éxito y crece rápidamente.
La estética romántica victoriana de la época estaba unida a las ilustraciones gráficas
del momento. Prang diseñó además de carteles, mapas, escenas de la guerra de secesión
y millones de pequeñas tarjetas llamadas “cromos”. Coleccionar estas pequeñas obras
de arte llamadas “cromos” con dibujos de flores silvestres, aves, mariposas y niños, era
un pasatiempo en esta época victoriana.
Cromolitografías de Prang
Prang era considerado
como el padre de las
tarjetas navideñas, pero
la primera tarjeta
navideña de la que se
tiene constancia es la
creada en 1843 por John
Callcott Horley. Se trata
de una litografía en sepia
y coloreada.
A partir de 1873, Prang publica tarjetas
navideñas creando una línea completa de
diseños que aumentará con las tarjetas de
San Valentín y Año Nuevo.
Tarjetas navideñas de Prang and Company. En
ocasiones llega a utilizar 40 piedras diferentes para
colorear un solo diseño. Crea una serie de imágenes
típicas de la navidad, hasta ahora nunca vistas, con
santa Claus, renos, árboles, etc.
