INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Y LITERATURA
En el marco de los 500 años de Resistencia Indígena.
1521, México-Tenochtitlan.
Ópera de Bellas Artes
Ópera de Bellas Artes
Montezuma
Tragedia musical en tres actos, inspirada en la Historia de la conquista de México
(1684), de Antonio Solís y Rivadeneyra (1610-1686), con música de Carl Heinrich
Graun (1704-1759) y libreto en italiano por Giampietro Tagliazucchi, del original en
francés escrito por Federico de Prusia, “el Grande”.
Estreno mundial: Ópera Real de Berlín, 6 de enero de 1755
Estreno en México: Palacio de Bellas Artes, 8 de octubre de 1992
Director concertador: Iván López Reynoso
Directora de escena: Ruby Tagle
Diseñador de escenografía e iluminación: Jesús Hernández
Diseñador y realizador de vestuario: Carlo Demichelis
Diseñadora y realizadora de maquillaje y peluquería: Cinthia Muñoz
Maestro del Coro: Carlos Aransay
Solistas
Montezuma, emperador de México: Guadalupe Paz
Eupaforice, reina de Tlaxcala, prometida de Montezuma: Karen Gardeazábal
Ferdinando Cortes, comandante de los españoles: Jesús León
Tezeuco, oficial de la corona imperial: María Caballero
Pilpatoè, general imperial: Akemi Endo
Erissena, confidente de la reina: Arisbé de la Barrera
Narvès, capitán español: Enrique Guzmán
Clavecinista: Patricio Amezcua
Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes
Palacio de Bellas Artes, 2021
Septiembre jue 23 y mar 28, 20 h dom 26 y Octubre dom 3, 17 h
Duración aproximada: 1 h, 45 min
Ópera de Bellas Artes
Sinopsis
Montezuma recibe la noticia de la llegada de los españoles. Próximo a contraer
nupcias con Eupaforice, reina de Tlaxcala, da la bienvenida a los extranjeros y los
invita a su boda, a pesar de las dudas de su prometida.
Los españoles toman ventaja del diligente recibimiento y aprisionan a
Montezuma, a quien mantienen encadenado en su palacio. Eupaforice urde un
plan de rescate con Tezeuco, Pilpatoè y Erissena, pero son descubiertos y tomados
prisioneros por Narvès.
Cortes le ofrece salvar su vida si abandona a sus dioses, el poder político y la mano
de Eupafórice, en quien el conquistador tiene interés. Montezuma se niega a la
demanda del intruso y se entrega a su fatal destino.
Eupaforice expresa su completo rechazo y desprecio a Cortes, toma un puñal y, al
hundírselo en el pecho, se quita la vida. Al fondo, la ciudad arde en llamas
mientras es saqueada por los soldados españoles.
Ópera de Bellas Artes
La música romántica de Graun y
Federico “el Grande”
No cabe duda de que la conquista de una tierra lejana (mientras más lejana y ajena, mejor)
es materia inmejorable para dar rienda suelta a la creación artística. Durante el siglo XVIII y
todavía en los primeros trechos del XIX, los compositores de ópera, en particular, enfocaron
su imaginación en hechos “heroicos” que diversos imperios europeos perpetraron sobre
civilizaciones originarias en varios rincones del mundo. Las invasiones y conquistas de las
regiones de lo que por entonces se llamaba el Nuevo Mundo (hoy la América completa)
resultaban materia narrativa ideal para urdir libretos operísticos que, a la usanza tradicional
del género, mezclaban algunos pormenores de las grandes gestas militares de saqueo y
despojo con historias individuales de amor, desamor, lealtad, traición, sacrificio, etcétera.
De ahí la existencia de un buen número de óperas cuya acción se sitúa en el contexto de
algunos de esos episodios de conquista; si bien tales óperas (de indudable atractivo teatral
y a veces musical, pero no necesariamente caracterizadas por su pulcritud historiográfica),
fueron escritas en su mayoría en el período arriba indicado.
No ha faltado quien, en pleno siglo XXI, siga explorando tales temas, enfocando hacia el
pasado miradas muy personales combinadas con las herramientas estéticas y musicales
de hoy. Tal es el caso, por ejemplo, de la ópera La conquista de México (1987-1991), del
compositor alemán Wolfgang Rihm (1952), o La conquista (2005) (también conocida como
Montezuma) del italiano Lorenzo Ferrero (1951). Y entre las numerosas óperas análogas
escritas en el pasado más lejano, habría que mencionar por ejemplo el Fernand Cortez
(1809) de Gaspare Spontini (1774-1851), y el Motezuma (1733) de Antonio Vivaldi (1678-1741),
ópera de muy enredada génesis e historia, que en México ha sido objeto de diversos
trabajos de investigación, rescate, elaboración y divulgación a cargo de Samuel Máynez
Champion. Entre todas estas óperas que ofrecen una visión europea de un asunto
fundamentalmente americano, el Montezuma de Graun ocupa un lugar singular.
Carl Heinrich Graun (1703-1759) fue miembro de una familia musical cuyo otro personaje
destacado fue su hermano Johann Gottlieb (1702-1771). Como su hermano, Carl Heinrich
Graun sirvió en la corte del músico monarca Federico II de Prusia (1712-1786); además,
cantó en el coro de la ópera de Dresde y trabajó después en la corte de Brunswick, para la
cual compuso algunas óperas. Con el paso del tiempo, Graun se convirtió en una figura
indispensable en el ámbito de la ópera alemana, y su relación con Federico lo llevó a
convertirse en Kapellmeister de la corte de Prusia en 1740, al ascender Federico al trono. La
mejor muestra de la estrecha cercanía entre el monarca y su músico en jefe, establecida
cuando Federico era aún el príncipe de la corona, está en la ópera Montezuma, compuesta
por Graun en 1755 sobre un libreto del rey Federico. Esta obra, quizá como ninguna otra de
su catálogo, es muestra cabal del lugar preeminente que Graun ocupó en Alemania como
compositor de ópera italiana.
Ópera de Bellas Artes
Al menos para nosotros, la historia de la caída del emperador azteca Moctezuma II ante el
conquistador Hernán Cortés es bien conocida, y se ha narrado muchas veces, de muchas
maneras, tanto en el ámbito de la historia pura como en el de todo tipo de ficciones y
géneros artísticos. En el caso particular de la ópera Montezuma de Carl Heinrich Graun, la
intención y orientación narrativa del libreto del monarca prusiano quedan claramente
establecidas en la partitura de la obra, que incluye el siguiente texto:
Argumento de la Tragedia
Los diversos emprendimientos y conquistas de los españoles en la Indias Occidentales por
el famoso Cristóbal Colón, durante el reinado del Rey Fernando y la Reina Isabel de
España, son suficientemente conocidos en la historia. Una de las más notables empresas,
en particular, fue la de Ferdinando Cortés en México. El entonces reinante emperador de
México, Montezuma, permitió de buena fe a los españoles entrar en su reino; pero se dio
cuenta demasiado tarde del efecto de una confianza demasiado crédula y una
magnanimidad a destiempo que le costaron la vida. El lamentado fin de este buen
monarca, quien fue sacrificado a la crueldad y avaricia de las bárbaras costumbres de
sus invitados, ha proporcionado el material para esta tragedia.
Nadie acusó nunca a los libretistas de ópera de apegarse a la historia y a los hechos, de
modo que el libreto de Federico II para la ópera de Graun se toma numerosas libertades,
más allá de seguir vagamente algunas líneas generales en las que hay un poco de verdad.
Sin ir más lejos, en este peculiar texto el monarca/músico/poeta establece la presencia de
los dos protagonistas principales, Montezuma y Cortés y, más allá de ellos, procede a
inventar una serie de personajes fantasiosos (incluso podría decirse naïve)
improbablemente llamados Eupaforice, Tezeuco, Pilpatoé, Erissena y Narvés. El aspecto
lingüístico del libreto del rey Federico es también interesante, ya que el texto fue redactado
originalmente en francés y posteriormente traducido al italiano por Giovanni Pietro
(Giampetro) Tagliazucchi, poeta oficial de la corte de Berlín. Es preciso señalar que el de
Montezuma no fue el único libreto redactado por Federico II para las óperas de Graun;
además de escribir los textos de varias de las obras escénicas de su maestro de capilla, el
monarca solía supervisar (y en ocasiones corregir) los textos de otros libretistas. Algunos
especialistas han señalado (¿con conocimiento literario de causa o por deferencia
retrospectiva al rey?) que, de todos los libretos puestos en música por Graun, el mejor es el
de Montezuma.
La estructura dramático/musical del Montezuma de Graun sigue de manera bastante
estricta el modelo operístico más usual de su época, sin apartarse de la convención. La
obertura es una típica mini-sinfonía en tres partes, después de la cual viene una extensa
serie de recitativos y arias, apenas un dueto y un par de coros. Las piezas puramente
orquestales son prácticamente inexistentes: además de la obertura, hay apenas una
Sinfonía guerrera de fugaz duración y nada más.
El arco dramático que traza la acción de la ópera, que va de la euforia a la tragedia, es
también típico de la época. La primera frase del primer recitativo, dicha por Montezuma, es:
Ópera de Bellas Artes
“Sí, mi Tezeuco, México es feliz”. Al final del tercer acto, un rabioso Hernán Cortés da
órdenes de exterminar a los aztecas, a quienes no les queda más que lamentar su cruel
destino, que ya no se vislumbra tan feliz. En diversos análisis que se han hecho del
contenido textual del Montezuma de Graun se menciona la posibilidad de que el rey
Federico haya querido pintar aquí un autorretrato vagamente disfrazado; lo interesante del
caso es que algunos dicen que se retrató en Cortés, mientras que otros afirman que, en
realidad, Federico se veía como la versión europea de Moctezuma.
El reparto vocal original fue distribuido por Graun entre un grupo de cantantes mujeres y
castrati, aunque algunas fuentes (no del todo fidedignas) indican que los roles de Narvés y
Cortés fueron asignados respectivamente a un tenor y un bajo. Una puesta en escena del
Montezuma en nuestro tiempo podría contemplar una combinación de sopranos,
mezzosopranos y contratenores. En este ámbito (y también por otras razones) es
particularmente interesante la grabación integral de la ópera fechada en 1992, realizada
bajo la dirección de Johannes Goritzki con un reparto enteramente femenino y, para más
señas, sustancialmente mexicano: Encarnación Vázquez, Dorothea Wirtz, Conchita Julián,
Lourdes Ambriz, Luz Angélica Uribe, María Luisa Tamez y Ana Caridad Acosta.
La ópera Montezuma de Federico II y Carl Heinrich Graun fue estrenada (por mandato del
propio monarca) el 6 de enero de 1755 en Berlín, durante la temporada de carnaval y, desde
entonces, ha sido repuesta con escasa frecuencia, aunque en algunas bases de datos se
afirma que es la más representada de las óperas de Graun. Después de Montezuma, Graun
habría de componer solamente tres óperas más de las cerca de cuarenta que conforman
su catálogo; al menos 26 de ellas fueron escritas para la Ópera de Berlín.
Juan Arturo Brennan
Ópera de Bellas Artes
Iván López Reynoso
Director concertador
Con estudios de violín, piano, canto y dirección, es considerado una de las batutas jóvenes
más importantes de la actualidad. Su versatilidad lo ha llevado a dirigir distintas disciplinas
y estilos como ópera, ballet, danza contemporánea, música sinfónica y espectáculos
multidisciplinarios. Su extenso repertorio operístico incluye más de 40 títulos dirigidos
entre los que destacan Aída, Don Carlo, Carmen, El holandés errante, Tosca, La bohème,
Madama Butterfly, Don Giovanni, Il viaggio a Reims, I Puritani y Werther, en teatros de
México, Perú, Italia, Alemania, España y Omán.
Ha colaborado con artistas como Javier Camarena, Ildar Abdrazakov, Alessandro Corbelli,
Ramón Vargas, Irina Lungu, Brigitte Fassbaender, John Osborn y Paolo Bordogna, entre
otros. Ha dirigido orquestas como la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Estatal de
Braunschweig, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la
Filarmonica Gioachino Rossini, la Filarmónica de Málaga y la Orquesta Sinfónica de
Tenerife, además de las orquestas más importantes de México.
En 2018, fue galardonado con el Premio Estatal de Artes Diego Rivera en reconocimiento a
su trayectoria artística. En 2017, fue director artístico interino de la Orquesta Sinfónica de
Aguascalientes y, posteriormente, Erster Kapellmeister del Teatro Estatal de Braunschweig
(Alemania) y director asociado de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Desde 2018 funge
como principal director invitado de la Oviedo Filarmonía y, en diciembre de 2020, fue
nombrado director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.
Ópera de Bellas Artes
Ruby Tagle
Directora de escena
Es licenciada en Danza contemporánea por la Escuela Superior de Música y Danza de
Monterrey del INBAL. Desde 1986, realiza actividades profesionales en México, Canadá,
Estados Unidos, Ecuador, Brasil, Argentina, Inglaterra, Escocia, España, Francia, Dinamarca y
Alemania. Trabaja movimiento, coreografía e interpretación en producciones de teatro,
ópera, danza y cine, y ha colaborado con destacados directores.
Ha participado en más de 70 espectáculos de danza, teatro y ópera con importantes
compañías, instituciones y festivales, incluyendo algunas producciones de cine. Entre sus
trabajos se encuentran la dirección de escena y musicalización de Zoomergidos (teatro
digital) de Diego Jáuregui, dirección de lecturas dramatizadas por streaming de La duquesa
de Malfi de John Webster, dirección de escena y movimiento corporal de La celestina para la
Compañía Nacional de Teatro, y de Samsara (homenaje a Octavio Paz de Gerardo Mildare)
para la FIL de Guadalajara en diciembre 2019; dirección de escena y coreografía de El
trovador de Verdi, para el Teatro del Bicentenario; creadora e intérprete del espectáculo
solista de danza-teatro Revisitaciones. Dirección de escena de MONOBLOCK de Juan José
Gurrola, en la Bienal do Mercosul de Porto Alegre en 2013 y en LACMA LA, 2015. Dirección de
Danzas sinfónicas, con la Orquesta Sinfónica de Minería en el Auditorio Nacional en 2014.
Coreógrafa del segmento Héroes y mitos en la celebración del Bicentenario. Participó en el
Encuentro Internacional Operístico de Saltillo como directora de escena y maestra de
expresión corporal de 2003 a 2009.
Ha sido nominada en dos ocasiones, por la ACPT y por los Premios Metropolitanos de Teatro.
Asimismo, ha sido docente en Casa del Teatro, el Estudio de Ópera de Bellas Artes y,
actualmente, en Casa Azul.
Ópera de Bellas Artes
Jesús Hernández
Diseñador y realizador de escenografía e iluminación
Es Licenciado en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Yucatán. Cuenta con
diplomados en Escenografía e iluminación y en Artes visuales. Como diseñador ha trabajado
en más de 120 proyectos, entre ópera, teatro y teatro de calle. Ha participado como expositor
en el Pabellón de México en la Cuadrienal de Praga, en 2007, y como curador, en 2015; fue
finalista para exponer en el World Stage Design 2009, en Seúl, y galardonado con la medalla
de oro en la edición 2017, en Taipei, por el diseño de escenografía de la obra Psico/Embutidos,
de Richard Viqueira. Con Amarillo, pieza de Teatro Línea de Sombra, ha participado en
múltiples festivales internacionales en Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Colombia,
Francia, España, Bélgica, Alemania, Corea del Sur y China, por mencionar sólo algunos.
Ha participado en obras producidas por la Compañía Nacional de Teatro que han sido
llevadas a festivales internacionales como Fira Tarrega y el Festival Internacional Cervantino
(FIC). Ha tenido colaboraciones internacionales en Artículo 13, pieza coproducida por Cie
Carabosse de Francia y Teatro Línea de Sombra de México, que se presentó en Les Invités de
Villeurbanne, Les Tombées de la Nuit de Rennes, Viva Cité de Sotteville les Rouen y Chalon
dans la rue de Chalon sur Saône, en Francia. Con este mismo diseño fue seleccionado como
expositor finalista en el World Stage Design que se llevó a cabo en Cardiff, en 2013. En
octubre de 2014, Artículo 13 se presentó también en el FIC y, en 2016, en el Philadelphia
International Festival of the Arts. Es creador del proyecto Hielo 9.
Ha sido beneficiado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con el Programa de
Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales en dos emisiones con el proyecto
[Link], base de datos de 120 teatros de todo el país para consulta gratuita. Fue
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca en 2014.
Ópera de Bellas Artes
Carlo Demichelis
Diseñador y realizador de vestuario
Estudió Arquitectura en la Universidad Metropolitana y Diseño textil en Italia. En 1980
inició su carrera en el ámbito de la moda y, al año siguiente, lanzó la marca que lleva su
nombre; desde entonces, es diseñador exclusivo de una conocida tienda departamental
de México. Ha colaborado con firmas como Hermès, Adolfo Domínguez y Chester & Peck.
Sus colaboraciones se han presentado en México, Madrid, París, Puerto Rico y diversas
ciudades de Estados Unidos.
Ha diseñado el vestuario para distintas puestas en escena, entre ellas la ópera Ildegonda,
de Melesio Morales, que inauguró el Teatro de las Artes, bajo la dirección de Luis de Tavira;
Alicia de Federico Ibarra, en el Palacio de Bellas Artes, con dirección de Eduardo
Diazmuñoz; El Cascanueces de Chaikovski, producción presentada en el Auditorio
Nacional con la Compañía Nacional de Danza; así como Tosca de Puccini y Rigoletto de
Verdi, en el Teatro del Bicentenario y en el Palacio de Bellas Artes.
Sus diseños de vestuario también formaron parte de El cántaro roto de Heinrich von Kleist,
bajo la dirección de Harold Clemen para la Compañía Nacional de Teatro, que se presentó
en el XXIII Festival Internacional Cervantino; Guía de turistas de Botho Strauss, dirigida por
Luis de Tavira; La mujer justa de Sándor Márai, con dirección de Enrique Singer; Proyecto
Leñero y Sacrificio, de Estela Leñero y Luis de Tavira, y Pequeños zorros de Lilian Helman.
Ópera de Bellas Artes
Cinthia Muñoz
Diseñadora y realizadora de maquillaje y peluquería
Egresada de Negocios Internacionales por el Tecnológico de Monterrey. Posteriormente
estudió maquillaje artístico y caracterización en Chicago. Sus primeros trabajos fueron para
la industria de la moda en esa ciudad, para luego incursionar en televisión y teatro. En
México, se ha dedicado de manera preponderante a los campos publicitario, editorial y
teatral.
Entre sus trabajos destacan el diseño de maquillaje y peinado para producciones operísticas
como La bohème, Tosca y Madama Butterfly de Puccini; La Cenicienta y El barbero de
Sevilla de Rossini; Rigoletto, Macbeth, Stiffelio, La traviata y El trovador de Verdi; Cavalleria
rusticana de Mascagni, Payasos de Leoncavallo, Lucia di Lammermoor de Donizetti,
Carmen de Bizet, Rusalka de Dvořák, Salsipuedes de Catán y La viuda alegre de Lehár, la
zarzuela La leyenda del beso de Soutullo, así como El inspector de Gógol con adaptación de
David Olguín.
También ha colaborado en La comedia infernal-Confesiones de un asesino serial con el
actor John Malkovich, La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht, Una vez más por favor
de Michel Tremblay, Tirano Banderas de Del Valle-Inclán, El corazón de la materia de
Teilhard de Chardin, dirigida por Luis de Tavira; el musical Los miserables (México),
Instrucciones para ir al cielo de la Compañía Nacional de Teatro, dirigida por Benjamín Cann;
asimismo fue diseñadora de imagen del musical Hello Dolly! y para La hecatombe, dirigida
por Carlos Corona.
En 2019 fue diseñadora de imagen para la obra Confesiones de mujeres de 30, La séptima
morada de Luis de Tavira, Suertudotas dirigida por Joaquin Bissner y A puerta cerrada de
Jean-Paul Sartre, dirigida por Enrique Singer.
Ópera de Bellas Artes
Carlos Aransay
Maestro del coro
Estudió en Madrid, Londres y Viena. Ha dirigido las orquestas nacionales de Perú, Cuba,
Costa Rica y Uruguay; de la Radio de Pilsen, República Checa, y la London Symphony
Orchestra. En Londres fundó el Coro Cervantes. Ha dirigido el Coro Nacional de España,
Coro de RTVE, Coro de la Comunidad de Madrid, Coro de la Radio de Hamburgo, Coro del
Festival Campos de Jordao de Brasil, entre otros. Ha sido invitado como profesor en
Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Trinidad y Tobago, Cuba, España, Francia, Italia, Reino
Unido y Alemania, además de México. Desde 2003 es director musical y jurado del
Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú. Ha sido profesor del Opera Studio de la
Royal Opera House, Covent Garden de Londres. Es fundador y director del Festival
Internacional de Canción Española y Zarzuela de Londres. Fue elegido director titular del
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Como profesor de canto mantiene una apretada
agenda en diferentes países.
Ópera de Bellas Artes
Guadalupe Paz
Mezzosoprano
Es egresada del Conservatorio Arrigo Pedrollo en Vicenza, Italia. Su repertorio de ópera
incluye Carmen para la Compañía de Ópera de San Diego, California; El Murciélago de
Satruss II, La italiana en Argel, El viaje a Reims, La ocasión hace al ladrón, El barbero de
Sevilla y La Cenicienta de Rossini; Hansel y Gretel de Humperdinck, Madama Butterfly de
Puccini, Eugenio Onegin de Chaikovski, Orfeo de Monteverdi, entre otras.
Foros y festivales en los que se ha presentado incluyen el Auditorio Nacional, el Festival del
Centro Histórico, el Festival Cervantino, el Festival Instrumenta, Aspen Music Festival –en
Colorado– y el Rossini Opera Festival en Pésaro, Italia; además, el Teatro del Bicentenario,
el Teatro Juárez, el Teatro de la Sinfónica de Aguascalientes, la Sala Netzahualcóyotl, el
Palacio de Bellas Artes, el Teatro de los Héroes en Chihuahua, el Teatro Nazas en Coahuila,
el Teatro Ángela Peralta en Sinaloa y la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana
CECUT.
En el terreno internacional, ha cantado en Italia en el Teatro Malibran de Venecia, en el
Teatro Olímpico de Vicenza, en el Teatro Pergolesi de Jesi; en Sudamérica en el Teatro
Juan Santo Domingo de Bogotá, y en el Teatro Metropolitano de Medellín, Colombia; en
España en el Auditorio del Príncipe Felipe con la Filarmónica de Oviedo; en Estados Unidos
en el Civic Center Theatre de San Diego y en el Mandeville Auditorium de La Jolla,
California; en el teatro Bass Performance Hall en Fort Worth Texas y en la sala Harris Hall y
el Teatro Wheeler Opera House de Colorado.
Ópera de Bellas Artes
Karen Gardeazábal
Soprano
Comenzó sus estudios en el Conservatorio del Estado de México. En 2011 realizó estudios de
especialización con el tenor Dennis O’Neil en Gales. Posteriormente asistió al International
Opera Performing Experience en Italia. Continuó su preparación con Ángel Rodríguez y fue
becaria del Taller de Perfeccionamiento Operístico de la SIVAM. Tomó numerosas clases
magistrales con Francisco Araiza, Ramón Vargas, Plácido Domingo, Ruth Falcon, Maureen
O’Flynn, Vlad Iftinca, John Fisher, Gregory Kunde y Davide Livermore, entre otros.
En su repertorio se encuentran, en otros títulos, El elíxir de amor de Donizetti, Otra vuelta de
tuerca de Britten, Così fan tutte, La clemenza di Tito e Idomeneo de Mozart; La bohème de
Puccini, Moisés en Egipto de Rossini, Don Carlo e Il Corsaro de Verdi, El regreso de Ulises a la
patria de Monteverdi, Carmen de Bizet y Don Giovanni de Mozart.
Formó parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo en el Palau les Arts Reina
Sofía, donde cantó junto a Plácido Domingo y María José Siri; también en el Festival
Euromediterráneo de Taormina, transmitido en cines de todo el mundo; en el New Opera
Theatre de Dubai, en el Teatro di San Carlo en Nápoles, en la Elbphilarmonie Hamburgo, en la
Arena di Verona y en el Festival de Ópera de Macerata. Ha trabajado bajo la batuta de
directores como Fabio Biondi, Keri-Lyn Wilson y Christopher Franklin.
Debutó en Bogotá en el concierto Lo mejor de la lírica mexicana. En México participó en la
gala Javier Camarena: Príncipe entre tenores en el Auditorio Nacional. Fue ganadora del
primer lugar, revelación juvenil y premio Pro Ópera en la trigésima edición del Concurso
Nacional de Canto Carlo Morelli en 2012. En 2015 obtuvo el tercer lugar en el Concurso de
Ópera de San Miguel y el premio especial Jeunes Ambassadeurs Lyriques. Participó en la
grabación de la ópera The Countess de Moniuszko, en Varsovia.
Ópera de Bellas Artes
Jesús León
Tenor
Estudió Canto en la Universidad de California en Los Ángeles y, posteriormente, en la
Georg Solti Accademia y el Boston Opera lnstitute. Fue miembro del Domingo-Thornton
Young Artists Program en la Ópera de Los Ángeles. En Italia trabajó bajo la guía de Mirella
Freni, quien le otorgó la beca Nicolai Ghiaurov. Su debut profesional tuvo lugar en
Hermosillo en 2004, en El elíxir de amor de Donizetti. Desde entonces, ha interpretado
numerosos papeles protagónicos en importantes teatros y festivales de los Estados Unidos
y Europa: Don Pasquale, Lucia di Lammermoor y Maria di Rohan de Donizetti; Los
puritanos y La sonámbula de Bellini, Rigoletto, La traviata, Falstaff y Nabucco de Verdi;
Tosca y Madama Butterfly de Puccini, El barbero de Sevilla de Rossini, Don Giovanni de
Mozart, Los pescadores de perlas de Bizet y Romeo y Julieta de Gounod, entre otros.
Se ha presentado en los festivales y teatros Glyndebourne y Garsington, Théatre du
Chatelet en París, l’Opéra de Nice, Deutsche Oper Berlin, Staatstheater Stuttgart,
Landestheater Bregenz, Teatro Massimo Bellini en Catania, Teatro del Maggio Musicale
Fiorentino, Teatro Regio en Parma, Teatro Filarmonico en Verona, Royal Opera House
Muscat, Ópera Nacional de Corea en Seúl, Florida Grand Opera; y en México en el Teatro
del Bicentenario de León, Guanajuato; en la Sala Nezahualcóyotl y en el Palacio de Bellas
Artes donde debutó en Los cuentos de Hoffman de Offenbach, en una nueva producción.
Sus presentaciones en el Royal Albert Hall de Londres, acompañado por la Royal
Philharmonic Orchestra, le han permitido establecerse como un concertista solicitado en
Europa, Norteamérica y Asia. Fue ganador en 2020 del Concurso Internacional de Música
de Viena, Austria y, posteriormente, dio un concierto en el Wiener Konzerthaus.
Ópera de Bellas Artes
María Caballero
Soprano
Realizó sus estudios de canto en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey con
Cristina Velasco y Gerardo González, y perfeccionó su técnica vocal con Renata Scotto en la
Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma. Ha cantado en títulos como La bohème,
Gianni Schicchi y La rondine de Puccini; La finta semplice, Don Giovanni y Las bodas de
Fígaro de Mozart; Hansel y Gretel de Humperdinck, El elíxir de amor de Donizetti, El
Murciélago de Strauss II, La traviata de Verdi, Stabat Mater y Pequeña misa solemne de
Rossini; y con agrupaciones nacionales como Camerata de Bellas Artes, Camerata de
Coahuila, Sinfónica de Nuevo León y Sinfónica de Yucatán.
Participó como solista en Bachianas brasileiras núm. 5 de Heitor Villa-Lobos, en la sala
Nezahualcóyotl, con la OFUNAM. Fue seleccionada para el Centro de Perfeccionamiento de
Plácido Domingo donde debutó en la zarzuela en La malquerida de Manuel M. Penella, en
el teatro Martin i Soler del Palau de les Arts Reina Sofía, en Valencia. Ahí realizó dos
conciertos dirigidos por Plácido Domingo. Entre otros escenarios, se ha presentado en
Lugano y Zug, Suiza; en el Teatro Teresa Berganza, en Madrid, y en el Teatro Comunale di
Bologna dirigida por Andrea Bernard y Renato Palumbo. Apareció en la revista Forbes
México como una de los cien mexicanos más creativos en el mundo 2019. En Roma grabó su
primer filme en La bohème de Puccini, producido por la Associazione Musicale Tito Gobbi.
Ha sido distinguida en concursos y festivales nacionales e internacionales, como el Festival
del PITIC de Hermosillo, en el Festival Internacional Ortiz Tirado (FAOT) de Álamos y Ópera
de San Miguel; Concurso Internacional de Logroño, Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques, en
Montreal, y el Concurso Internacional Alfredo Kraus, en Islas Canarias. En 2016 formó parte
del Estudio de Ópera de Bellas Artes.
Ópera de Bellas Artes
Akemi Endo
Soprano
Inició sus estudios musicales en 2011 en la Facultad de Música de la UNAM. Ha tomado
clases maestras con coaches y cantantes como Teresa Rodríguez, Stephan Matthias
Lademann, Abdiel Vázquez, Luis Chapa, Arlene Shrut, Kirsten Chambers, María Katzarava y
Ailyn Pérez. Actualmente estudia con la maestra Eugenia Garza. Ha trabajado bajo la
batuta de directores como José Luis Castillo, Ramón Shade, Srba Dinić, Massimo Quarta,
Eduardo Diazmuñoz y Horacio Franco.
Entre las óperas que ha interpretado destacan La finta giardiniera de Mozart, El elíxir de
amor de Donizetti y La flauta mágica de Mozart. Ha participado como solista con la
Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Camerata de
Coahuila, la Orquesta Sinfónica de la UANL y la Orquesta Filarmónica de la UNAM; también
en festivales como el Internacional Cervantino de Guanajuato y el International Summer
Opera Festival of Morelia.
Formó parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, INBAL-Fonca durante los años 2018 y
2019. Recientemente obtuvo el primer lugar en el Concurso San Miguel XII y en el
Katzarava Voice Festival.
Ópera de Bellas Artes
Arisbé de la Barrera
Soprano
Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música José Limón en
Culiacán, Sinaloa, en 2016. Continuó su preparación con el barítono Carlos Serrano como
becaria del taller de Ópera de Sinaloa en 2016 y 2017. Ha asistido a cursos de
perfeccionamiento operístico dentro y fuera del país. Debutó en el Palacio de Bellas Artes
en la ópera Salsipuedes de Daniel Catán.
Ha participado en diferentes concursos, entre los más destacados se encuentran el
Internacional de Ópera Alfredo Kraus en las Palmas de Gran Canaria, 2017; Internacional de
Canto Sinaloa, 2018. Fue ganadora del premio SAS Enrique Patrón de Rueda, y
seleccionada nacional y semifinalista del concurso Competizione dell’opera en Sochi, 2019.
También participó en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli 2019 en el cual fue
finalista, y fue ganadora del premio Sankt Goar International Music and Festival que se
lleva a cabo en Sankt Goar, Alemania.
Ópera de Bellas Artes
Enrique Guzmán
Tenor
Su repertorio incluye óperas y oratorios como El elíxir de amor, Don Pasquale y Rita de
Donizetti; Don Giovanni, El rapto en el serrallo y La finta semplice de Mozart; El viaje a
Reims, El barbero de Sevilla, La escalera de seda, La Cenerentola y El señor Bruschino de
Rossini; Los cuentos de Hoffmann de Offenbach, y El Murciélago de Strauss II; además de
El Mesías de Händel, La creación, Las últimas siete palabras de Cristo en la cruz y
Réquiem de guerra de Haydn; Carmina Burana de Orff, Stabat Mater de Rossini, entre
otros.
Además, se ha presentado con la Miami Lyric Opera en Estados Unidos y en el Liber Fest,
en el Teatro Bicentenario de León, Guanajuato. Fue invitado por el tenor Javier Camarena
para participar en su concierto Príncipe entre Tenores en el Auditorio Nacional, además de
haber participado como invitado en la gala por el 35.º aniversario de Ramón Vargas en el
Palacio de Bellas Artes. Fue parte del elenco del estreno en Latinoamérica de la ópera Las
bodas de Camacho de Mendelssohn, en el Festival Internacional Cervantino, en 2016.
También cantó en La italiana en Argel de Rossini, como parte del Rossini Opera Festival
de Nueva Escocia. Debutó en el Teatro Solís en Montevideo, Uruguay, en Los Capuleto y los
Montesco de Bellini. Como parte de The Yorke Trust cantó en Armida de Gluck en Norfolk,
Reino Unido, así como en La flauta mágica de Mozart con la Gertrude Opera en
Melbourne, Australia.
Ópera de Bellas Artes
Ópera de Bellas Artes
ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES
DIRECTOR ARTÍSTICO Iván López Reynoso
SEGUNDO CONCERTINO Oleg Gouk Czerwinski | VIOLINES PRIMEROS Philippe
Hernández Tolón, Carlos Haroldo de León Álvarez, José Refugio Rafael Capilla Sánchez,
Gerardo Mariano Lujambio Pérez, Luis Felipe Merino Spínola, Alma Deyci Osorio Miguel,
Erika Cano Magdaleno, Gabriel Vázquez Hernández, Raúl Jonathan Cano Magdaleno,
Ksenia Matelinayte | VIOLINES SEGUNDOS Anna Litvinenkova*, Onésimo Cruz Naranjo,
Gerardo Guadarrama Martínez, Rosaura Yólotl Reyes Guzmán, Andrés Roberto Becerril
Varela, Manuel Alejandro Serna Valencia, Claudia Salinas Rincón Gallardo | VIOLAS Felisa
Hernández Salmerón*, Inessa Galstyan**, Tomás Carlos Albendea Brune, Luis Magaña
Pastrana, Aleksandr Nazaryan, Madalina Ana Maria Nicolescu, Marisol González Gómez |
VIOLONCHELOS Iván Nemesh Granchak*, Roberto Herrera Arellano**, José Salvador Godoy
Dager, Gerardo Florentino Merediz Hill, Dominique Elena Petrich Moreno, Jaime
Rodamilans Burgues | CONTRABAJOS Pedro Ruiz Mendoza*, Javier Cruz Espinosa**, Carlos
Sánchez Campos, Arturo Velázquez Medina, José Gilberto Ramón Celis | FLAUTAS Aníbal
Federico Robles Kelly*, Betsaida Patricia Romero Figueroa | PICCOLO Nadia Edith Claude
Guenet** | OBOE Marcia Elizabeth Yount Boekenhoff*, Martha Delezé Payán | CORNO
INGLÉS Kiyoko Neriki ** | CLARINETES Jahaziel Aram Becerril Marín*, Martín Scalona
Ambroggi | CLARINETE BAJO Martin Edward Arnold Pless** | FAGOTES David Tryon Ball
Condit*, Guadalupe Armando Hernández Téllez | CONTRAFAGOT Sergio Rentería Castillo**
| CORNOS René Javier Álvarez Nathan*, Ysaías Hernández Valeriano**, Alejandro Duprat
Esperón**, Jesús Durán Álvarez, Silvestre Hernández Andrade | TROMPETAS Juan Luis
González Gómez*, Ignacio Cornejo Díaz**, José Juan Durán Velázquez, Daniel Cedillo
Sánchez | TROMBONES Herón Gabriel Pérez Cruz*, Aurelio Gutiérrez Pacheco, César
Velázquez Hernández | TROMBÓN BAJO Francisco Santillán Reyes** | TUBA Erasto
Vásquez Cruz* | ARPA Janet Paulus Uchida* | TIMBALES José Antonio Fuentes Quiroz* |
PERCUSIONES Gabriel Camacho Baltazar, Manuel Jesús Ordóñez Tejada, Andrea Yáñez
Centeno Villalobos
* Principal ** Principal adjunto
DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE Luis Manuel Sánchez | COORDINADOR ARTÍSTICO
Armando Castillo Flores | JEFE DE PERSONAL Marcos Francisco Fernández Martínez |
TÉCNICOS Israel Álvarez Medrano, Antonio Guerrero Rodríguez, José Antonio Pérez
Gutiérrez, Francisco Bonilla Mancilla | BIBLIOTECARIA Alicia Rosas Reyes | SECRETARIA
Viridiana Violeta Hernández Estudillo | ARCHIVO BIBLIOTECA Abán Rivero Puga
Ópera de Bellas Artes
CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES
SOPRANOS Rosario Aguilar Escamilla, Laura Patricia De la Garza Solís, María del Rocío
Domínguez Elizarrarás, Carmen García Chavarín, Zita Ángela García Gómez, Celia Gómez
Bernal, Guillernivia Belinda González García, Edurne Goyarzu Reyes, María de los Ángeles
Guzmán Escalona, Karen Yazmín López López, Rosa Irene Martínez San Antonio, Elizabeth
Mata Arreola, Sara Emilia Olvera Cadena, Elizabeth Pacheco Reyes, Adriana de Jesús
Romero Ramírez, Yutsil Romero Martínez, Lucía Eugenia Salas Cerda, Jennifer Mariel
Velasco Rodríguez, Denis Andrea Vélez Luna, Sandra Maliká Villagra Sandoval
| ALTOS María de Lourdes Beltrán Ortiz, Margarita Botello Flores, Patricia Cartagena
Herrera, Juana Judith Castellanos Munguía, Lila del Carmen Gutiérrez Martínez, Araceli
Hernández Fernández del Campo, Reina Hernández Barbosa, María Guadalupe Lizbeth
López Aguirre, Helena Machado da Silva Rola Pata, Frida Raquel Martínez Mora, María de
los Dolores Menéndez Calzada, María de las Nieves Navarro del Rosario, Sandra Olivas Cera,
Belem Rodríguez Mora, María Beatriz Valencia Mejía | TENORES Gilberto Amaro Romero,
Chac César Barrera Plascencia, Héctor Coyol Muñoz, Juan Cruz Cortés, Carlos Arturo Galván
Gómez, Daniel Garay Nieto, Edgar Arturo Gutiérrez Tavera, Álvaro Guzmán Anzaldo, Ramón
Yamil León Meneses, Juan Carlos López Muñoz, Marco Antonio Lozano Hernández,
Francisco Javier Martínez Morales, Joel Isaac Pérez Navarro, Alejandro Ramírez Coreño, Luis
Alberto Sánchez Martínez, Jorge Alejandro Suárez Arias | BAJOS / BARÍTONOS Josué
Huitzilíhuitl Cerón Román, David Gómez Echeverría, Juan Carlos Hernández Navarro,
Miguel Hernández Bautista, Pablo Atahualpa Hernández Castro, Amed Liévanos Velázquez,
Arturo López Castillo, Manuel López Torres, Martín Alejandro Luna Méndez, Sergio Ovando
Martínez, Octavio Pérez Bustamante, José Luis Reynoso Martínez, Alejandro Sánchez
Palomo Hernández, José Jesús Sandoval Flores, Juan Pablo Sandoval García, Sergio Soto
Martínez | PIANISTA Arturo Sherman Yep | JEFE DE PERSONAL Hugo Padilla Muñoz
PIANISTAS REPASADORES Gilberto Gamboa, Ángel Rodríguez y Sergio Vázquez
ÓPERA DE BELLAS ARTES
COORDINACIÓN ARTÍSTICA Lilia María Maldonado García | COORDINACIÓN DE
PROGRAMACIÓN Maribel Gómez Amezcua | SUBDIRECTORA DE DIFUSIÓN Y
RELACIONES PÚBLICAS Karla Olmos Tapia | EDITORIAL Victoria Arcos Méndez |
DIFUSIÓN Zhany Nadxieli Peláez Jiménez | COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN Bertha
Coutiño | LOGÍSTICA Ricardo Bermúdez | OPERACIÓN ESCÉNICA Fernanda Lugo |
COORDINACIÓN ADMINISTRATIVA Araceli Beltrán Llamas | ADMINISTRACIÓN Rocío
Aguilar Ramírez, Diana de Montserrat Aviña Gaspar, Ángel Josué Cabrera Romero, Palmira
Cano Bañuelos, Erika Karina Cano López, Ricardo Esquivel Camiruaga, Marlimka González
Gutiérrez, Edna Mayra González Reyes, Denisse Estela Lugo González, Gloria Leticia
Maldonado Mercado, Raúl Mariano Martínez Ramírez, Sabás Morales Contreras, Carmen
Liliana Quintanilla Ramos, Rubén Ramos Muñoz, Andrés Soler Hernández, Lorena Soto
Fernández, Yvonne Tovar Espinosa, Jesús Armando Vázquez Domínguez
Ópera de Bellas Artes
PRODUCCIÓN MONTEZUMA
ASISTENTE DE DIRECCIÓN DE ESCENA Rodrigo Caravantes | MAESTROS INTERNOS Irene
Rodríguez, Cristina Vázquez | ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN Ismael
Carrasco | SET ELÉCTRICO Alejandro Carrasco, Raymundo Carrasco | TRASPUNTE Gilberto
Gamboa | STAGE MANAGER Gerardo Samaniego | ASISTENTES DE MAQUILLAJE Luis
Enrique Cruz Piceno, Manuel Alejandro Morelos Tenorio | REALIZACIÓN DE VESTUARIO
Rafael Bernal, Chiara Demichelis, Graciela Bejarano, Martha Crisóstomo, Israel García |
REALIZACIÓN DE ZAPATERÍA Salvador Hernández González, Daniel Gregorio Moreno
Ramírez | CONSTRUCCIÓN DE ESCENOGRAFÍA Eusebio Cervantes, Leonardo Ramírez,
Roberto Águila, Ernesto Cruz, Rodolfo Cruz, Juan Carlos Cruz , Lucino Martínez, Ian Eduardo
García, Macedonio Cervantes, Iván Cervantes | PINTURA ESCÉNICA Carlos Castillo
Gutiérrez, Jesús Castillo Gutiérrez, Francisco Durán Osnaya, Oswaldo Hernández Garnica,
Jorge Alan Santana Robles, Federico Zavala Gutiérrez | SUPERTITULAJE Francisco Méndez
Padilla
GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Angelina García Gallardo,
coordinadora de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador
editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera,
coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de
conservación y obras | Erika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicas | Arturo
Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia
COORDINACIÓN TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo González
Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Juan Pedro Peña
Márquez, jefe de taller. Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio Salinas
del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, José Alberto Lugo Cruz,
Luis Alejandro García Herrera, Daniel Samaniego Alvarado, Giselle Michelle Enzástiga
Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López, Héctor Reyes Montero,
Hazel Yafet Mateo Negrete, Carlos Jafeth Campos Lara | TALLER DE MAQUILLAJE María
Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller. Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López,
Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Mónica Legorreta Soria, encargada
de taller. Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María
de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura
Cedeño Castro | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier
Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro
Durán Alvarado, Rubén Martín Sánchez Reyes, Alfredo Chávez Gómez
Ópera de Bellas Artes
TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro
Reyes, David Méndez Cruz, Marco Antonio Hurtado Jaime, Federico Flores Fuentes, Julián
Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Jorge Mejía Nieto, Félix Jesús Galván
Alonso, César Jesús Salinas Hernández | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez
Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez
Cadena | MULTIMEDIA Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé
Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz,
Miguel Gustavo Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA
Elena del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado,
Ruperto Sánchez Nieto, Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Janeth
López Rosado, Martín Antonio Alarcón Hernández.
SECRETARÍA DE CULTURA
Alejandra Frausto Guerrero
Secretaria de Cultura
Marina Núñez Bespalova
Subsecretaria de Desarrollo Cultural
Omar Monroy Rodríguez
Titular de la Unidad de Administración y Finanzas
Isaac Macip Martínez
Director General de Comunicación Social
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA
Lucina Jiménez
Directora General
Laura Elena Ramírez Rasgado
Subdirectora General de Bellas Artes
Lilia Torrentera Gómez
Directora de Difusión y Relaciones Públicas
Alonso Escalante Mendiola
Director de Ópera de Bellas Artes
Silvia Carreño y Figueras
Gerente del Palacio de Bellas Artes
