Plan de Lección
Plan de Lección Activo
Teatro
Palabras Clave Teatro, Actuación, Creación de escenas, Expresión artística,
Colaboración
Recursos Espacio amplio para movimiento, Sillas o bancos para el
público, Pantalla blanca para teatro de sombras, Fuente de
luz fuerte para teatro de sombras, Objetos simples para
teatro de sombras, Papeles y lápices para escritura de
diálogos, Materiales para creación de escenarios
improvisados, Ropa o accesorios para caracterización de
personajes
Disciplina Artes
Grado Primaria 4º Grado
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Plan de Lección
Objetivo
La etapa de objetivos es esencial para establecer un foco claro
para la clase. Al definir lo que se espera alcanzar, los alumnos
pueden dirigir mejor sus esfuerzos y atención durante las
actividades prácticas. Esto también ayuda a alinear las
expectativas y asegurar que todos los involucrados estén al
tanto de las metas de aprendizaje. Además, esta sección sirve
para asegurar que los alumnos comprendan la importancia y
aplicabilidad del teatro en diversas situaciones del día a día.
Objetivos Principales
Proporcionar a los alumnos el entendimiento de qué es el teatro
y cómo se manifiesta en diferentes contextos y culturas.
Habilitar a los alumnos a identificar y describir las características
principales del teatro, como la presencia de actores, escenarios
y diálogos.
Objetivos Secundarios
Incentivar la participación activa de los alumnos en la discusión
sobre el teatro, promoviendo la expresión de ideas y opiniones.
Introducción
Duración: (15 - 20 minutos)
La etapa de introducción sirve para involucrar a los alumnos y
conectar el conocimiento previo adquirido en casa con la
práctica en el aula. Las situaciones-problema propuestas
incentivan a los alumnos a pensar creativamente y a aplicar
conceptos teatrales de forma práctica. La contextualización
ayuda a mostrar la relevancia del teatro en el mundo real,
aumentando el interés y la percepción de la importancia del
estudio del teatro para la comprensión cultural y social.
Situaciones Basadas en Problemas
Imagina que ustedes son actores y actrices en una obra de
teatro. ¿Cómo serían sus diálogos? ¿Qué tipo de emociones les
gustaría transmitir al público?
Piensen en un cuento de hadas conocido, como 'Caperucita
Roja'. ¿Cómo transformarían esta historia en una obra de teatro?
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¿Cuáles serían los escenarios y cómo se moverían los personajes
en el escenario?
Contextualización
El teatro no es solo una forma de entretenimiento; ha sido
utilizado a lo largo de la historia para contar historias, preservar
culturas y transmitir mensajes importantes. Por ejemplo, las
obras de Shakespeare retratan temas universales como amor,
traición y ambición, que aún resuenan en la actualidad. Además,
el teatro puede encontrarse en muchas formas, desde grandes
producciones de Broadway hasta actuaciones en la calle e
incluso en culturas indígenas, donde se utilizan para transmitir
tradiciones de generación en generación.
Desarrollo
Duración: (70 - 75 minutos)
Se recomienda que solo se realice una de las actividades
sugeridas a continuación por clase.
La Fiesta en el Escenario Elijan un tipo de fiesta para representar.
Decidan quiénes serán los personajes y
Duración: (60 - 70 minutos) qué estarán haciendo en la fiesta.
Escriban diálogos simples que representen
Objetivos: Desarrollar la creatividad y la la interacción entre los personajes.
habilidad de actuación de los alumnos, Piensen en cómo los actores se moverán
utilizando elementos básicos del teatro como en el escenario para representar las
diálogos y movimiento. acciones de los personajes.
Descripción de la Actividad Prepárense para una breve presentación
para la clase.
Los alumnos serán divididos en grupos de
hasta 5 personas y cada grupo representará
un escenario de una fiesta, como un
cumpleaños, una fiesta de San Juan, un baile
de máscaras, entre otros. Deberán crear una
pequeña obra teatral que transcurra en ese
escenario, utilizando elementos como
diálogos, movimiento en el escenario y
expresión facial.
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Drama en las Calles Elijan un lugar público para la escena.
Creen personajes que tendrán un conflicto
Duración: (60 - 70 minutos) por resolver.
Desarrollen los diálogos, incluyendo la
Objetivos: Explorar la capacidad de los resolución del conflicto.
alumnos para crear y expresar emociones en Practiquen la escena, trabajando la
una escena teatral, además de trabajar la expresión facial y corporal de los actores.
resolución de conflictos de forma creativa. Presenten la escena para la clase.
Descripción de la Actividad
En esta actividad, los alumnos crearán una
pequeña escena de drama que podría ocurrir
en un área pública, como una plaza o un
mercado. Deberán pensar en un conflicto que
pueda ser resuelto en la escena, utilizando
técnicas teatrales para expresar las
emociones de los personajes.
Teatro de Sombras Preparar la pantalla blanca y una fuente de
luz fuerte.
Duración: (60 - 70 minutos) Decidir la historia que quieren contar.
Elegir los objetos o formas que se
Objetivos: Introducir a los alumnos al teatro utilizarán para crear las siluetas.
de sombras, desarrollando habilidades de Practicar el movimiento de los objetos y
coordinación y creatividad en la narración de las manos para contar la historia de forma
historias. clara.
Descripción de la Actividad Presentar la historia a los compañeros, que
intentarán adivinar la trama solo a través
Los alumnos usarán una pantalla blanca para de las sombras.
crear un teatro de sombras. Deberán crear
una historia corta que pueda ser narrada solo
con sombras proyectadas, utilizando objetos
simples y sus manos para formar siluetas.
Retroalimentación
Duración: (10 - 15 minutos)
La finalidad de esta etapa de retroalimentación es consolidar el aprendizaje de los
alumnos, permitiéndoles reflexionar sobre las actividades prácticas y compartir
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sus perspectivas unos con otros. La discusión en grupo ayuda a reforzar la
comprensión de los conceptos teatrales y las habilidades desarrolladas, además de
promover un ambiente de aprendizaje colaborativo y reflexivo. Esta etapa también
sirve para evaluar la efectividad de las actividades y el compromiso de los
alumnos.
Discusión en Grupo
Inicie la discusión en grupo con una revisión general de las actividades realizadas,
preguntando a cada grupo cómo abordaron el desafío de crear y presentar una
obra teatral. Anime a los alumnos a compartir sus experiencias, incluyendo los
aspectos positivos y las dificultades que enfrentaron. Use preguntas como '¿Qué
descubrieron sobre el teatro que no sabían antes?' y '¿Cómo resolvieron los
conflictos en las escenas que crearon?' para guiar la conversación.
Preguntas Clave
¿Qué habilidades creen que fueron más importantes para crear y presentar sus
obras de teatro?
¿Cómo la colaboración con sus compañeros ayudó en el proceso creativo?
¿Qué podrían hacer de diferente la próxima vez para mejorar sus presentaciones?
Conclusión
Duración: (5 - 10 minutos)
La etapa de conclusión es esencial para asegurar que los alumnos hayan
consolidado el conocimiento adquirido a lo largo de la clase. Resumir los puntos
clave ayuda en la fijación del aprendizaje, mientras que la conexión entre teoría y
práctica refuerza la relevancia del teatro en diferentes contextos. Además, al
discutir las aplicaciones del teatro en la vida real, esta etapa busca inspirar a los
alumnos a continuar explorando y valorando esta forma de arte en sus propias
experiencias.
Resumen
Para concluir, el profesor debe resumir los principales conceptos abordados sobre
el teatro, recordando la definición del teatro, cómo se manifiesta en diferentes
contextos y las características esenciales, como la presencia de actores,
escenarios y diálogos. Es importante recapitular las actividades prácticas
realizadas, como 'La Fiesta en el Escenario', 'Drama en las Calles' y 'Teatro de
Sombras', destacando lo que cada una enseñó y cómo los alumnos aplicaron los
conceptos teatrales.
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Conectando la Teoría y Pensamientos Finales
el Mundo Real Finalmente, el profesor debe destacar la
importancia del teatro como una forma
Durante la clase, la teoría sobre el teatro
de expresión cultural y social, capaz de
fue directamente aplicada en actividades
enseñar valores, promover la empatía y la
prácticas, permitiendo a los alumnos una
comprensión entre las personas. El teatro
comprensión más profunda mediante la
no se limita a los escenarios, sino que
experimentación. Las actividades de
está presente en muchos aspectos de la
creación de escenas y presentaciones en
sociedad, desde grandes producciones
grupo no solo reforzaron el conocimiento
hasta actuaciones en la calle y rituales
teórico, sino que también desarrollaron
tradicionales. Comprender y apreciar el
habilidades de expresión, colaboración y
teatro ayuda a los alumnos a desarrollar
creatividad. Este enfoque práctico
una visión más amplia y crítica del mundo
garantizó que los alumnos pudieran ver la
que los rodea.
relevancia del teatro en su vida cotidiana
y en diferentes culturas.
