BIOGRAFÍA
Desde muy temprano Leonardo mostró interés por la
música, dejándose llevar por su ritmo o tarareando sus
melodías con gran pasión. Pronto, sus padres se dieron
cuenta de su afinidad por este arte: desde su
fascinación por la música tradicional en la escuela
hasta su gusto por el rock en el colegio. Fue entonces
cuando decidieron sugerirle que comenzara a tomar
clases de música.
Comenzó sus primeras lecciones de guitarra con un
joven profesor autodidacta. Al llegar al bachillerato,
ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad
del Cauca, donde recibió clases de guitarra del
maestro Ramiro Vela, quien precedió a la maestra
Cristina Pérez. Desde entonces, la maestra lo ha
guiado en la interpretación de la guitarra hasta hoy.
Mientras cursaba el pregrado en música instrumental,
conoció a otros colegas músicos, con quienes
compartió en las agrupaciones de Nahual Folclórico y
Afroblue. Así mismo, se interesó por las diversas
músicas que dentro de su facultad pudo encontrar,
haciendo parte de la Estudiantina de Cuerdas Típicas,
la Big Band, Músicas del Pacífico. Hoy hace parte del
coro Estampas que dirige de la maestra Lucía
Arciniegas.
Las experiencias en estas agrupaciones fueron muy
significativas para su proceso musical, nutriendo así su
apreciación musical, estimulando el ánimo de crear e
interpretar la guitarra con un sonido característico. Ha
recibido talleres y clases magistrales con los maestros:
Jorge Luis Zamora, Isaac Bustos, Mario Arévalo, Juan
Almada, Juan Pablo Orozco Urrego, Alejandro
Valencia, Consuelo Bolio, John Quijano y César
Quevedo.
Aguas Profundas - Eduardo Martín
Eduardo Martín Pérez es un guitarrista, compositor y PROGRAMA DE CONCIERTO
profesor cubano. En el año 1990 funda en Cuba junto
con Walfrido Dominguez el Dúo Confluencia, con
quien compuso la obra “Aguas Profundas”. “Juntos
empezamos a fusionar la música popular cubana y la
música clásica y a explorar la raíz afrocubana...” -
Walfrido Dominguez.
La Catedral (1921)
En una entrevista con Havana Times en el 2011,
Eduardo Martín, sobre su forma de componer música: Agustín Barrios Mangoré
“...apelo al uso de herramientas diversas, coincidentes
con un ideal sonoro formado a partir de las más Sonata K.380 (s.f.)
disímiles culturas, estilos y pensamiento estético...”
Domenico Scarlatti
Concierto No. 1 Op. 99 - Mario Castelnuovo-Tedesco
Maite (2017)
Dedicado a su amigo, el guitarrista español Andrés Jaime Romero
Segovia. En esta obra, Tedesco, compositor judío
italiano, logra afirmar su influencia por las “nuevas
sonoridades”, como las escalas frigias, escalas - Intermedio -
pentatónicas, y el uso de ritmos y técnicas que
resaltan un sonido típico español. Aguas Profundas
Primer movimiento, Allegretto. Tiene un carácter Eduardo Martín
alegre y decidido. Se mueve entre la sonoridad
pentatónica y la frigia, mostrando influencias Concierto No.1 Op.99 (1939)
impresionistas y españolas. Escrito en forma sonata. Mario Castelnuovo-Tedesco
con partes enérgicas y otras más apasionadas.
Segundo movimiento, Andantino Alla Romanza. Con
un tema que tiene un carácter suave y cantábile.
Contrasta de forma decisiva con el anterior
movimiento y el siguiente.
Tercer movimiento, Rítmico y Caballeresco. Con un
paso audaz y solemne, nos sumerge de repente en la
atmósfera de un poema de caballería.
NOTAS AL PROGRAMA Sonata K.380 - Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti fue un compositor italiano del
La Catedral - Agustín Barrios Mangoré periodo barroco, quien luego ser maestro de capilla en
el reinado de Portugal, fue contratado por el reyen
Compositor y guitarrista paraguayo, considerado España como maestro personal del clave.
como uno de los exponentes más importantes de la
música latinoamericana para guitarra clásica. Para En su monografía dedicada a este compositor Roland-
Richard Stover, los tres movimientos de La Catedral Manuel comenta: “Domenico Scarlatti pasó más de
representan tres momentos en la experiencia de una treinta años en la península, prestando el oído más fino
persona camino al lugar y dentro de él. del mundo al canto de los arrieros y al toque jondo de
los guitarristas populares… incorpora curiosamente en
Primer movimiento, Preludio Saudade. Manuel de su música las armonías inauditas que resultan de la
Melo, escritor portugués, define la palabra Saudade espontaneidad del toque jondo…”
como el bien que se padece y mal que se disfruta. En
la experiencia de la persona hacia La Catedral, este La Sonata K.380 hace parte de las 555 sonatas para
movimiento se puede referir a un momento de clave, la cual presenta contrastes muy marcados. El
introspección antes de ingresar al lugar. ritmo interno es el elemento de equilibrio secreto que
gobierna la fórmula mágica.
Segundo movimiento, Andante Religioso. Expresa un
ambiente tranquilo y contemplativo. Richard Maite - Jaime Romero
Chapman en su Enciclopedia de La Guitarra, sugiere
que este movimiento fue inspirado tras escuchar un Jaime Romero es un compositor colombiano, nacido
coral de Bach en La Catedral de Montevideo, y daba en Ibagué. Ha compuesto música para formatos
la sensación de procesión de las tradiciones antiguas. instrumentales, desde la guitarra solista hasta
quintetos de este instrumento, pasando por el trío
Tercer movimiento, Allegro Solemne. Para el típico andino. Sus melodías y su particular tratamiento
guitarrista Richard Stover, este movimiento armónico dentro de estructuras contrapuntísticas
“representa su abandono a la atmósfera tranquila y fusionadas con los ritmos tradicionales colombianos
espiritual de la catedral y el regreso a la calle, donde han dado como resultado obras de un gran impacto.
se escucha el ajetreo del mundo real. En cierto
momento se escucha la campana de la catedral.” Obras como Florecita del Camino, Confesiones y
Contrapuntísimo han sigo ganadoras de Festivales de
música colombiana, como el Mono Nuñez y Cotrafa. El
Vals Maite hace parte de una colección de 12 valses
para guitarra clásica que constituyen su última
producción artística.
