Módulo 34
Situaciones
especiales
de iluminación
Al margen de que podamos confiar en la fórmula de iluminación
para obtener excelentes resultados, debemos revisar otras
situaciones donde otros esquemas deben ser considerados.
Empecemos con un diseño simplificado que crea un efecto más suave
que el de la fórmula de tres puntos que hemos cubierto.
Fíjese que una luz suave
reemplaza tanto la luz de
modelaje como el relleno. Una
sombrilla reflectora o una luz
rebotada en una cartulina
blanca funcionará. En este
caso el área cubierta por el
relleno hace las veces tanto
de modelaje como relleno.
A pesar de que la imagen no
se verá tan nítida como la
producida por la fórmula de iluminación, este efecto suave puede mejorar
algunos sujetos (especialmente si las arrugas y la edad son un factor
importante).
Si el fondo está cerca del sujeto, esta variante puede eliminar la
necesidad de una luz de fondo. Al usar una luminaria suave, las sombras
serán menos notables. Un contraluz es necesario para lograr la
separación del sujeto y el fondo.
Una ventana
como luz de modelaje
La luz del sol a través de
una ventana puede ser
aprovechada como luz de
modelaje. La luz de relleno
vista aquí viene de una luz
incandescente en un trípode.
Sin un filtro azul sobre la luz
esta se verá amarilla,
comparada con la luz solar. Un
fotómetro (o un buen
monitor de video) puede
ayudar a crear la proporción de
iluminación de modelaje a
relleno 2:1.
Luz para varios propósitos
Ocasionalmente puede utilizar luces con doble finalidad y mantener el
efecto de iluminación de tres puntos. Aquí una entrevista cara a cara es
iluminado con solo tres luces. Observe que cada de las luces colocadas
con exactitud lleva a cabo dos funciones.
Si las distancias son
cuidadosamente controladas,
las luces serán 50% más
intensas como contraluces que
como modelajes.
Esto puede dar buen resultado
en situaciones controladas
cuando se conoce de
antemano el color de cabello
de cada persona (o hasta su
falta de cabello) y el color de la
vestimenta que usará cada quien. En esta situación las sillas no se
pueden mover sin alterar el equilibrio de iluminación.
Luz rebotada
Para segmentos cortos de trabajo periodístico, suele usarse la luz
rebotada. Los dos diagramas que siguen muestran el método para
habitaciones grandes y pequeñas. Aunque la apariencia suavizada es
menos que ideal, suele ser adecuada para segmentos cortos.
Observe que este método usa
una fuente de luz rebotada en el
techo. Obviamente el techo de la
habitación debe ser bajo y de
color blanco o gris claro. El
cielos rasos comúnmente
encontrados en oficinas
funcionan muy bien.
La luz rebotada crea una luz suave y uniforme en todo el cuarto, un efecto
similar al que solemos ver en cuartos con luces fluorescentes.
Si la cámara está lo suficientemente alejada, una luz montada en la
cámara puede ser dirigida hacia el techo para crear un efecto de luz
rebotada. La cámara (y la luz) debe estar a suficiente distancia del sujeto
como para que la luz incida en un ángulo aceptable. Si la luz está muy
cerca al sujeto se crearán sombras objetables bajo los ojos. Si las
paredes del cuarto son de color claro y neutro reflejarán parte de la luz
rebotada y rellenarán áreas de sombra.
El segundo diagrama es una habitación
más pequeña. Para evitar que la luz incida
en el sujeto en un ángulo muy inclinado,
esta es apuntada a la pared de atrás. Este
método crea un efecto suave, que puede o
no ser deseable.
Para ayudar a compensar por el color que el techo y las paredes añaden a
la luz hay que asegurarse de balancear la cámara con la luz rebotada.
Aún y cuando la luz rebotada resuelve el problema de iluminación dispar,
produce un efecto suave, sin textura, formas y dimensiones del sujeto
que no siempre es deseable.
Iluminación para múltiples sujetos
Hasta ahora hemos visto cómo iluminar para un sólo sujeto. Pero la vida
no es siempre tan simple.
Aunque las situaciones de iluminación de varios sujetos tienen muchas
variantes, veamos un ejemplo: un parámetro del
programa "Meet the Press". (N. del T.: este es un programa de entrevistas
con varios periodistas transmitido por CBS)
A pesar de que parece complicado, si se estudia el diagrama con cuidado
observará que el método de iluminación de tres puntos ha sido duplicado
para cada talento.
Observe que tres grandes Fresneles se utilizan como modelaje y relleno y
cinco más pequeños son contraluz. Se usan banderas para evitar que la
luz apuntada a un sujeto incida sobre otro. Dos "scoops" (poncheras o
cazuelas) proveen la luz de relleno.
Iluminación por áreas
Hasta ahora, hemos cubierto sujetos convencionalmente fijos en un
sitio, pero, ¿qué pasaría si uno o más de los sujetos deben moverse en el
set mientras estan en cámara? Hay cuatro maneras de resolver esto.
1. Primero el área debe ser cubierta con una luz base, es decir una luz
uniforme y general. Puede usarse scoops o fluorescentes balanceadas,
asumiendo que el área no sea demasiado grande.
Las ubicaciones importantes para primeros planos se marcan con luces
con el doble de intensidad que la luz base.
Pequeños trozos de cinta engomada colocados en el piso marcan la
posición donde debe llegar el talento cuando se mueva de un sitio a otro.
En este método no se debe cubrir las luces con muchas banderas, ya que
las áreas deben ser lo suficientemente grandes como para darle al talento
un margen de error si no se detiene exactamente en las marcas.
2. El segundo método involucra la utilización de luces de modelaje,
relleno y de fondo en toda el área (generalmente una situación dramática).
En este caso el área de trabajo (asumiendo que no es muy grande) es
tratado como un sujeto. Esto requerirá un a luz de modelaje potente (de
un gran número de vatios) colocada a suficiente distancia como para
cubrir tode el espacio.
Si la luz de modleaje es colocada en el centro del set, a 90 o con respecto a
la pared posterior, el ángulo será apropiado para ubicar las cámaras en
ambos lados del set. Uno o mas Fresneles pueden servir como relleno (en
este caso, los scoops o bancos de luces fluorescentes no incidirán lo
suficiente para cubrir el área).
Si varias luces de modelaje son necesarias para lograr el nivel de
iluminación deseado, deben ser colocadas lo más cercanas posible entre
si para reducir el problema de sombras múltiples y de reflejos múltiples
en los ojos.
En un área grande como esta, varias luces de fondo deberán ser
utilizadas. Deben ser dirigidas para crear zonas solapadas de luz en el
área de los talentos. Estos deben poder caminar de un área a otra sin
variaciones obvias de las luces de fondo.
3. El tercer método para iluminar un área grande es dividir el set en
áreas individuales y colocar luces de modelaje, relleno y fondo en cada
área. A menudo grandes "settings" en interiores son divididos en cuatro
partes para colocar estas luces.
Comúnmente, las luces en los bordes de cada una de estas áreas
comenzarán a unirse. Con este método es importante asegurarse que los
primeros planos no estarán en los puntos de transición entre las áreas
iluminadas.
Recuerde que las fuentes de luz pueden estar sugeridas por elementos en
el set: lámparas de mesa, ventanas, etc. (N del T.: lo cual es muy
deseable, sobre todo en situaciones dramatizadas). Coloque las luces de
modelaje de manera que sean consistentes con lo que sugieran estas
fuentes. Como hemos dicho, a esto se le denomina seguir la fuente.
4. El último método para iluminar un área grande funcionaría para
simular un interior de noche. Esta técnica debería usar una proporción de
iluminación de 3:1 a 6:1 y el talento debería dentro y fuera de áreas
definidas del set. Solo áreas importantes de primeros planos estarán
iluminadas con claridad, dejando el resto de la escena relativamente
oscura.
Con este método es importante "seguir la fuente", es decir ubicar las
luces de modelaje de manera consistente con las fuentes de luz sugeridas
por el set. Si una persona está sentada al lado de una lámpara, la luz de
modleaje debe estar colocada para que parezca que proviene de la
lámpara. En algunos casos, querrá usar una luz base suave sobre el set
para evitar que las áreas entre las de luces de modelaje queden muy
oscuras.
Usando un Doble
Cualquier método para iluminar puede probarse en cámara usando un
doble (una persona de estatura, color de piel y ropaje similar al talento
involucrado) que camine por todas las posiciones. Durante el ensayo
cualquier problema restante puede ser observado y resuelto en el ensayo
y antes de la grabación.
Luz Natural
En el caso de noticias y trabajos documentales el método mas
"honesto" de iluminación es el de usar las luces existentes en la locación.
Esto muestra las cosas como realmente son. (dentro de las limitaciones
del video), en vez de alterarlas o mejorarlas con luces artificiales.
El problema es que las luces existentes suelen no ser las más adecuadas
y el resultado puede ser objetable. La proporción de intensidad puede ser
extrema, pueden haber fuentes de luz mixtas
(luz del día, luces incandescentes y luces
fluorescentes en la misma locación), o el nivel
puede ser muy bajo para lograr una señal de
video de calidad. Observe como la foto sufre
tanto de sobre como de sub-exposición.
Existe otra consideración: la gente está acostumbrada a ver entrevistas,
etc. realzadas por buena iluminación. Sin ella, los espectadores dirán que
"la imagen está oscura" o que "hay algo malo con la iluminación".
Esto se parece a la situación que enfrentó el periodismo fotográfico hace
algunas décadas cuando la fotografía usando luz natural se hizo popular
en revistas como Life. Como la gente estaba acostumbrada a fotografía
con flash, la nueva variante parecía poco natural. (El flash era necesario
en los albores de la fotografía debido a la poca velocidad de la película y
de los lentes).
A medida que la sensibilidad y el rango de exposición de las cámaras de
video mejore, pasaremos una transición similar en noticieros y
videografía documental.
