3.

MONODÍA RELIGIOSA Y PROFANA

3.1. Monodía religiosa

Canto gregoriano. Liber Usualis.

-​ Cuándo, sitúa cronológicamente esta composición: Esta composición sigue en uso hoy
en día, así que puede ser una pregunta trampa. Desde que la hicieron hasta ahora.
-​ Cuándo la hicieron: Contexto, situar cronológicamente el origen de esta pieza. No
podemos hablar de canto gregoriano con anterioridad al siglo VIII, a partir del siglo
VIII.
-​ Sitúala geográficamente: El canto gregoriano pertenece a las liturgias occidentales.
-​ Sitúala estilísticamente: Repertorio gregoriano, que se encuentra dentro de la
monodía religiosa medieval.

Esta música en su momento no era separable del contexto para el que fue creada. Se
interpretaba en una ceremonia concreta, la misa, y más concretamente la misa del día de
Navidad. El texto de esta obra forma parte del PROPIO de la misa.

-​ La textura es monofónica o monofonía.

-​ La plantilla. Son varios hombres los que cantan al unísono de manera muy
sincronizada. Es un coro de hombres cantando a capella, sin participación
instrumental.

Cuando se constituyeron las primeras comunidades cristianas, no podían permitirse hacer

mucho ruido, de ahí que no haya instrumentos. Además, se asociaban los instrumentos
con el mundo pagano. Esto se va a ver apoyado con la idea de que la música era algo que
estaba al servicio de los cultos, era un medio de aproximación a la divinidad, por lo tanto,
sobraba todo aquello que pudiera distraer de la consecución de ese objetivo. La música no
era un fin en sí mismo, sino un medio.

-​ La melodía discurre por grados conjuntos. El ámbito es un ámbito estrecho, la

distancia el sonido más grave y el más agudo no es muy grande. Concepto de intervalo,
distancia que separa a dos sonidos. Para medir ese intervalo se tiene en cuenta tanto el
sonido de inicio como el sonido de destino. Las melodías que discurren por grados
conjuntos emplean intervalos de 2ª o de 3ª. El ámbito se considera estrecho cuando la
distancia que hay entre el sonido más grande y el más agudo no excede el intervalo de
8ª, y amplio en caso contrario.
-​ Estilo melódico, hay de 3 tipos en el canto gregoriano, silábico, neumático y
melismático.
​ Silábico, es el estilo melódico en el que cada sílaba se canta con un sonido,
equivalencia sonido-sílaba.
​ Melismático, cada sílaba de texto se canta con muchos sonidos.
​ Neumático, cada sílaba de texto se canta con varios sonidos.
Cuando hablamos de estilo melódico hablamos de estilo melódico predominante en un
fragmento.
1ª sección, hasta Angelus. Está más adornada. Neumático.
Sección intermedia, es un Salmo, hasta fécit. Predomina el estilo silábico.
La 3ª sección es silábica también.
-​ Ritmo, duración de los sonidos. Ritmo verbal, este modelo de construcción rítmica hay
que ponerlo en relación con una característica del canto gregoriano. El gregoriano es
 palabra cantada, y por eso se intenta que el ritmo se adapte lo más posible al ritmo
natural de declamación del texto. Ritmo libre u oratorio, no está sometido a unos
patrones regulares.
-​ Sistema de organización sonora modal (hasta 1600 será así).
-​ Sistema de notación. Notación cuadrada sobre tetragrama. Formas cuadradas de los
neumas sobre 4 líneas.
-​ Los modos. Dos sonidos más importantes, final y dominante. La dominante en un
sistema modal es la 2ª nota en importancia de un modo, y no ejerce las funciones que
tiene la dominante en un sistema tonal, ni está situada siempre a distancia de 5ª de la
nota final.
La modalidad gregoriana tiene 8 modos. Los modos están agrupados en pareja.
Protus, Deuterus, Tritus, Tetrardus. Las parejas de modos comparten nota final, pero
distinta dominante. En cada pareja hay un modo auténtico y un modo plagal. El
auténtico es más agudo y el plagal más grave.

3.1.1. Liturgias cristianas: Periodo de diversificación

El cristianismo nace como una heterodoxia del judaísmo. Por ello, algunas piezas de la
primitiva Iglesia estaban tomadas de los cantos de las Escrituras y de los Salmos tal y como se
realizaban en la sinagoga. El cristianismo estuvo prohibido por el Imperio Romano hasta el siglo
IV, por lo que algunos ritos solo podían llevarse a cabo de manera clandestina. Gracias al Edicto
de Milán (313), proclamado por Constantino, el cristianismo pasaba a ser una religión
tolerada, y en el 380 el emperador Teodosio decretó el Edicto de Tesalónica, por el cual el
cristianismo se convertía en la religión oficial del Imperio. En menos de cien años, pasa de ser
una religión perseguida a ser la oficial del Imperio. Esto provoca un aumento espectacular del
número de fieles.

En el seno del Imperio Romano se va a vivir una diversificación litúrgica. El cristianismo

primitivo no tuvo una liturgia homogénea, cada comunidad tenía sus prácticas. El Imperio
Romano en este momento se dividía en el Imperio Romano de Oriente y en el Imperio Romano
de Occidente, por lo que se crearán 2 grandes familias litúrgicas, la Oriental, con lengua en
griego, y la Occidental, cuya legua es el latín.

-​ Proceso de diversificación lento

-​ Principales tradiciones litúrgicas
●​ Liturgias orientales
●​ Liturgias occidentales
​ Canto ambrosiano
​ Canto galicano
​ Canto romano antiguo
​ Canto visigótico-mozárabe

Liturgia y canto visigótico-mozárabe:

●​ Practicada por los cristianos hispano-romanos.

●​ Continuó empleándose durante la etapa visigoda y, después, por los cristianos que
permanecieron bajo la dominación musulmana (mozárabes).
●​ Resistencia a la unificación gregoriana, especialmente en los territorios bajo dominio
musulmán.
●​ Concilio de Toledo (1085): Adopción oficial del rito gregoriano y mantenimiento del
rito hispano en algunos pocos templos.
 ●​ Intentos de preservación y de recuperación del rito hispano y de su patrimonio
musical.
●​ Problemática de la investigación del canto mozárabe.
●​ El Antifonario de León.

Las fuentes que tenemos para el estudio de la liturgia visigótica-mozárabe son escasas y
tardías. Se empezó a gestar en el siglo IV, pero las fuentes que tenemos son del Concilio de
Toledo (siglo XI), y no sabemos si habla de liturgias anteriores o nuevas. El siguiente problema
es la dificultad de lectura de las fuentes.

Antifonario de León: notación escrita in campo aperto o adiastemática, es decir, no hay líneas
que nos proporcionen referencias de altura. Esto afecta también al ritmo, porque no hay
soluciones gráficas que reflejen la duración de los sonidos.

Esta problemática se ha intentado solventar estableciendo comparaciones con el canto

gregoriano, pero hay composiciones sin equivalentes. No siempre se escribía lo que se hacía. A
lo largo de la historia, se ha tratado de recuperar de varios modos. El primer intento fue del
Cardenal Cisneros, quien está representado en la capilla mozárabe de la catedral de Toledo. El
segundo gran intento científico se produjo a finales del siglo XIX y principios del XX, pero muy
permeado por una ideología nacionalista española.

3.1.2. El canto gregoriano: origen, definición y principales características

Origen y definición del canto gregoriano:

●​ Orígenes romanos y orígenes francos

No podemos hablar de canto gregoriano hasta el siglo VIII. La liturgia gregoriana es una fusión
de elementos provenientes de la liturgia romana, sobre todo de la vinculada a las ceremonias
papales, y elementos de la liturgia galicana.

En cuanto a elementos de la tradición romana, a finales del siglo VII, se funda la Schola
Cantorum, que inicia un proceso de estandarización de los textos y las melodías que se
empleaban en las ceremonias papales. La principal aportación franca vino también de la parte
melódica, melodías de la liturgia galicana, modificadas y adaptadas al sistema de los 8
modos.

El detonante de esta fusión es una visita que realiza el Papa Esteban II al padre de
Carlomagno, Pipino, rey de los francos. Como fruto de esa visita se lleva a cabo esta mezcla y
nace una nueva liturgia, con elementos romanos y galicanos. El nacimiento está motivado por
cuestiones de tipo político. Antes de la subida al trono de Carlomagno, Pipino ya estaba
realizando una homogeneización de sus territorios, y al Papa también le interesaba hacer lo
mismo con sus creyentes. El nacimiento de la liturgia gregoriana fue fruto de un proceso y un
impulso de unificación litúrgica con claras finalidades políticas, tendentes a favorecer los
intereses del reino franco y su política de homogenización y expansión y los intereses del
papado.

Vinculación de la liturgia con la figura de San Gregorio Magno:

-​ Relación del canto gregoriano con el Papa Gregorio I (San Gregorio Papa, pontificado
590-604).
​ Atribución del canto gregoriano a San Gregorio Magno.
​ Motivos de la atribución: figura muy respetada en la cristiandad de la época, su figura
fue usada sobre todo para pretensiones de tipo político, él no hizo nada, pero se usó
para unificar las liturgias.

Se desarrolla una iconografía:

El Papa Gregorio I (San Gregorio Magno) dicta los cantos gregorianos inspirado por el Espíritu
Santo Antiphonario de Hartker de Sant-Gall (Cod. Sang. 390, p. 13). c. 1000

Esta iconografía se caracteriza porque el canto gregoriano le fue dictado a San Gregorio por el
Espíritu Santo.

Carlo Saraceni (1579-1620) o estudio de Carlo Saraceni. El Papa Gregorio I (c. 1610)
Las liturgias vernáculas de cada lugar en la zona occidental acaban siendo sustituidas por los
gregorianos. El canto visigótico-mozárabe se practicó en toda la península (sur de Francia,
norte de África y Portugal, junto a nosotros).

El gregoriano es palabra cantada y expresión de una religiosidad. Las melodías del canto
gregoriano suelen discurrir por grados conjuntos. Suelen tener un ámbito estrecho. Los
principios y finales de frase suelen coincidir con el principio y final del verso del texto. Es un
canto a capella, de textura monofónica. Es un sistema de modalidad gregoriana, todas las
piezas se clasifican dentro de uno de los ocho modos. El sistema de composición empleado en
la mayoría de las piezas de repertorio gregoriano es la centonización, las piezas están hechas a
partir de centones. Retales melódicos unidos unos con otros, estos retales son los centones, la
unión de estos centones es la centonización. Son composiciones colectivas que se modifican a
lo largo del tiempo, no están realizadas solo por una persona. El ritmo es libre u oratorio.

El gregoriano es liturgia en sí misma, pues los textos que se interpretan musicalmente son
parte de dos tipos de ceremonia religiosa: la ceremonia del Oficio y la Misa.

3.1.3. La música del Oficio y de la Misa

●​ Estructura del Oficio: se interpretaban para santificar las Horas litúrgicas.

●​ Estructura de la Misa: los textos del Ordinario de la misa son los mismos a lo largo de
todo el año litúrgico, pero la música puede cambiar (mismo texto, distintas
musicalizaciones). Los que suelen ser musicalizados son cinco:
-​ Kyrie
-​ Gloria
-​ Credo
-​ Sanctus
-​ Agnus Dei
-​ Ite missa est: este es un sexto texto que a veces se encuentra musicalizado.

Los textos del Propio de la misa cambian dependiendo de la festividad o del momento del año
litúrgico en el que estén. El Propio de la misa son las partes variables de la liturgia, que cambia
en cada fiesta u ocasión. Cambia el texto y cambia la música. Esto contrasta con el Ordinario
de la Misa, parte constante en todas las celebraciones.
Las piezas gregorianas que se construyen a partir del siglo XVIII cambian, no son cerradas. A
partir del siglo X veremos una eclosión de piezas nuevas que se van a canalizar en tres
tipologías:

3.1.4. Tropos, secuencias y drama litúrgico

●​ Tropos. Un tropo es un añadido de música y/o de texto que se realiza a una

composición preexistente. Ese añadido se puede realizar a principio, a final o en la
parte central, es decir, se puede añadir en cualquier momento de la pieza.
●​ Secuencia. Es un tipo de tropo especial. Tiene su origen en un tropo, en un añadido,
realizado en el Aleluya de la misa. Este añadido se termina separando de la pieza
original para constituir una pieza autónoma.
●​ Drama litúrgico:
-​ Composiciones monofónicas en forma de diálogo.
-​ Composiciones paralitúrgicas, aunque algunos de ellos estén recogidos en
libros litúrgicos.
-​ A menudo subrayaban la importancia de determinadas festividades.
-​ Interpretados sobre todo en Navidad y en Pascua.
Pieza teatralizada, el texto tiene partes que no forman parte de la liturgia, son
composiciones paralitúrgicas. Tienen forma de diálogo, y se compusieron para
festividades como Navidad y Pascua.

Las tres aparecen por un deseo de aumentar la solemnidad con la que se celebraban algunas
festividades. Por otro lado, un segundo motivo es que a lo largo de la Edad Media aparecieron
nuevas festividades litúrgicas, por ejemplo, dedicados a santos nuevos, y eran necesarias
nuevas composiciones o versiones de composiciones. Se crearon obras nuevas, pero hubo una
reformulación de piezas preexistentes o un aumento de la solemnidad de los cantos,
alargándolos. Otra función es la de servir de glosas con la finalidad de interpretar el texto del
canto original e intensificar su vinculación con la festividad en la que se interpretaba. Y, por
último, también ofrece a los músicos una forma de canalizar su creatividad.

3.1.5. La presencia del canto gregoriano a lo largo de la Historia de la Música

●​ Desde sus orígenes hasta el Concilio Vaticano II: Hasta el Concilio Vaticano II el canto
gregoriano se siguió realizando, pero sujeto a variaciones en su constitución y en la
forma en que las piezas se interpretaban (estaban sometidas a modas). Estaba
sometido a cambios, la composición melódica va cambiando con el tiempo y no en
todos los sitios se interpretaba igual, sino que había singularidades de cada lugar.
●​ Desde el Concilio Vaticano II (1962-1965) hasta la actualidad: a partir de este Concilio
la liturgia se modifica y se desarrolla en la lengua de cada sitio, por lo que los recursos
como la música se emplearían para favorecer la participación de los fieles en la
celebración.
Eso no significa que se prohibiera el gregoriano o que se prohibiera cantar en latín. El
gregoriano no está prohibido, sino desplazado, por poder entender la liturgia y a veces
tiene que ver con la capacidad económica de los templos. El gregoriano hoy día se
interpreta de manera historicista, de manera fiel a como se realizaba en su momento,
pero eso es una opción más dentro de las posibles.

3.2. Juglares y goliardos

Textos cantados: La labor de los juglares y goliardos no es solo una labor textual. Son textos
cantados, practicaban una poesía y una música profana popular/culta, que, al cantarla, tienen
labor musical.

●​ Los juglares practicaban una poesía y una música profana popular. La temática más
común es la de los cantares de gestas.
●​ Los goliardos interpretaban música y poesía culta. Se caracteriza por la literatura de
escarnio (burla) y la temática hedonista del carpe diem.
La colección de piezas más representativas son los Carmina Burana. No confundir con
los de Carl Orff, del siglo XX, otras composiciones en las que utiliza textos medievales.

3.3. Trovadores y troveros

-​ Términos aplicados a cualquier artista que escribiese o compusiese algo.

-​ Trovadores:
​ Poetas compositores que florecieron en Provenza (Francia meriodional).
​ Escribían en provenzal (langue d’oc).
-​ Troveros:
​ Poetas compositores de las regiones de Champagne y Artois (Norte de Francia).
​ Escribían en langue d’oïl.

Adam de la Halle (c. 1237- c.1287). Jeu de Robin de Marion, “Robins m’aime” (c. 1284).

La temática principal es sobre una dama idealizada e inalcanzable. Otra temática es sobre otra
mujer, pero sí alcanzable.

En este caso, trata sobre una dama, Marion, que piensa que Robin está enamorado de ella.

- Principales rasgos de las composiciones:

​ Ámbito reducido (estrecho).

​ Tratamiento predominantemente silábico (estilo melódico, un sonido por cada sílaba).
​ Pequeños adornos al final de cada verso, generalmente en la penúltima sílaba (se
rompe el estilo silábico, sílabas con más de un sonido).
 ​ Frases breves y claramente delimitadas, especialmente en las canciones de troveros.
​ Frecuente aparición de un estribillo (una sección en la que se repite música y texto).
​ Incertidumbre respecto al ritmo de las canciones. Posible cambio desde un ritmo
oratorio libre a un ritmo mensurado. El de esta audición es mesurado, regular, se
puede medir.
​ Melodías susceptibles de ser adornadas o modificadas durante la interpretación
(improvisación).
Para cualquier intérprete de música de este periodo la finalidad de la partitura es darte
un guion a partir del cual tu puedas construir la obra, pero no hacer exactamente
igual lo que está escrito, los intérpretes improvisaban, les servía de referencia, pero
introducían adornos y que además alteraban y modificaban la factura melódica de cada
uno de los pasajes, pero con el criterio que le iba a gustar a la gente.
Los intérpretes de esta obra modifican e introducen pequeños adornos, y el añadido
de pequeñas secciones instrumentales que no están en la partitura lo que se hace es
repetir lo que se acaba de cantar, pero solo instrumentalmente. Fragmentos de música
instrumental pura.
​ Plantillas no determinadas notacionalmente. Presencia y papel de los instrumentos.
Se adaptaban a lo que tenían y a lo que entendían que era adecuado para esa pieza.
​ Textura monódica. El término monódico es muy peligroso, se emplea únicamente en
dos momentos históricos, y para repertorios muy concretos. Además, el significado del
término en esos dos momentos es muy distinto.
En este momento nos referimos a una textura que es, en gran medida, monofónica,
pero en la que de manera habitual hay una ruptura de la unidad de discurso melódico
de los intérpretes.
La desviación en este caso está relacionada con la improvisación instrumental. Esta
improvisación instrumental, la mayoría del tiempo sigue a la cantante, pero en
momentos puntuales se aleja de ella. La improvisación es algo que está preparado y
parece que es espontáneo. Pero no es un discurso absolutamente autónomo, por eso
no es polifonía, y además la parte que se aleja de lo que realiza la voz de la cantante
suele coincidir con la parte improvisada.

3.4. Minnesingers

El equivalente a los trovadores en el área germánica, con algunas diferencias. El amor cantado
por los minnesinger es más espiritual que el trovadoresco y la temática de muchas de sus
obras recoge la lealtad que los caballeros deben a su rey y la lealtad que los cristianos deben
a la Iglesia.

FORMA FIJA ESTRUCTURA AAB. Una forma fija es una estructura que existe
precomposicionalmente, y que los autores emplean como referencia para hacer sus obras. Se
repite música y texto (por eso mayúscula). Verso final distinto a los anteriores.por5. Laude
spirituale

La segunda ´A´ significa que se repite lo mismo que en la primera, la ´B´significa que es una
composición nueva.
Se manifiesta la imposibilidad que existe de establecer unos límites claros entre el ámbito
religioso y el ámbito profano. Son canciones monofónicas generadas en entornos profanos,
pero de temática religiosa. Eran un género eminentemente ciudadano, aunque se
interpretaban sobre todo en procesiones de penitentes y confraternidades.

3.6. La monodía profana en la España cristiana y las Cantigas de Alfonso X El Sabio

El prólogo de las cantigas de Santa María vamos a ver a continuación, unos tienen connotación
musical y otros no. Unos son más fáciles de leer y otros no.

-​ Canciones en lengua vernácula en la Península Ibérica a partir del siglo XIII

-​ Ejemplos más antiguos Canciones de amor de Martin Codax
-​ Cantigas de Santa María:
​ Compuestas y compiladas en la Corte del Rey Alfonso X El Sabio (1254-1284), el rey es
patrono, aunque puede intervenir en la composición de algunas piezas.
​ Colección de más de 400 canciones. Se han conservado muchos manuscritos, algunos
tienen notación y otros no.
​ Consumidas en círculos aristocráticos.
​ Dedicadas a la Virgen María, pero no alejadas de la temática de los trovadores.
Dificultad a la hora de separar lo profano de lo religioso, a veces se mezclan. Es
profano porque está inspirado en las formas de los trovadores y no estaba destinado a
alguna celebración religiosa.
​ Características musicales:
●​ Notación precisa, esto quiere decir que el ritmo es medido.
●​ Tratamiento silábico
●​ Movimiento melódico predominantemente conjunto
●​ Frases cortas y bien definidas
●​ La textura es monódica. Si vemos la notación de las cantigas debería ser monofónica,
pero de nuevo encontramos por otras fuentes de la época que había cabida en la
interpretación instrumental y eso se conjuga con prácticas improvisatorias, y fruto de
esa improvisación la monofonía se rompe en algunos momentos y en este momento y
repertorio por eso nos referimos con monodía.
●​ Las cantigas a la Virgen María son un poco posteriores a las cantigas de amor. La
Virgen era la dama inalcanzable.
●​ En los manuscritos se representan varios instrumentos y muy distintos. La variedad
organológica es enorme.

Cantigas de Santa María, Cantiga 170. Rabel y laúd árabe grande:

Diferencia entre guitarra y laúd, el laúd tiene una caja de sonido diferente, redondeada, y el
oído central es más cerrado. El clavijero está doblado, a veces incluso 90 grados.
No tiene nada que ver con una guitarra, evidentes diferencias como la hendidura en la caja
armónica mientras el laúd no lo tiene, un agujero central... Es un instrumento punteado porque
el instrumentista sostiene una púa.

Cantigas de Santa María, Cantiga 120. Pareja de baldosas (instrumento derivado de la cítola):

Los dos instrumentos se tocan con un plectro (como una púa).

Cantigas de Santa María, Cantiga 380. Arpas góticas:

Cantigas de Santa María, Cantiga 160. Zanfonas o zanfonías, o zanfoñas:

Se activa un mecanismo interior con una manivela. Teclado por el que se producen los sonidos.
Es un instrumento de cuerda.

Cantigas de Santa María, Cantiga 200. Órgano portativo:

Muy utilizado en la época. Portativo en oposición a positivo que es lo contrario a los órganos
que acostumbramos a ver en la iglesia (destinado a quedarse quieto). El portativo está
destinado a moverse. Teclado que permite elegir los sonidos. Fuelle para meter aire en los
tubos. Instrumento de aire. Del positivo viene la corriente historiográfica del positivismo que
estudia historia a base de hechos comprobados.

Cantigas de Santa María, Cantiga 240. Flautas traveseras (sabebas moriscas):

Fue un instrumento de viento-madera hasta el siglo XIX.

Cantigas de Santa María, Cantiga 340. Albogues:

Lengüeta.

Cantigas de Santa María, Cantiga 320. Pareja de trompas:

Cantigas de Santa María, Cantiga 350. Gaita medieval:

Boquilla. Entonces tenemos aerófonos de bisel, de lengüeta y de boquilla.

Gaita de dimensiones grandes...

Hay varios tipos de gaita. Tubo por el que se mete aire, varios tubos, unos con agujeros en los
que se pueden elegir los sonidos, y otros tubos que producen un sonido fijo (rompones).

3.7. Kyrie
- Tratamiento melódico diferente, en este caso el predominante es el melismático. Ámbito
amplio.
- Pieza del ordinario de la misa (se canta siempre el mismo texto).
- Composición muy adornada, ya que era para la misa del día de Navidad.
- Siglo VIII en adelante.
- Centonización, composición que se transforma con el tiempo.
- Textura monofónica.
- Plantilla, coro de hombres acapella y a la vez.
- Sistema modal gregoriano, en el modo 8.
- Ritmo libre u oratorio.