Módulo 4

La Secuencia
de Producción
Para empezar debemos pensar
en grande.

Los siguientes 15 pasos cubren

las etapas de producción involucradas en una producción
ambiciosa. Una vez que obtenga una idea general del proceso,
puedes ajustar las cosas de acuerdo a las dimensiones de la
producción que tenga en mente.

Identifique el Objetivo de la Producción

1. El paso más importante es el primero: identificar claramente las

metas y objetivos de la producción.

Si no hay un entendimiento claro de las metas y propósitos de una

producción será imposible evaluar su éxito. (¿Como puede saber si ha
llegado a algún lugar si no sabía hacia donde iba?)

¿Es el objetivo instruir, informar, entretener o posiblemente generar

sentimientos de orgullo, o necesidades sociales, religiosas o políticas?
Posiblemente, el propósito de la producción sea crear un deseo en la
audiencia que los lleve a alguna acción.

La mayoría de las producciones por supuesto tienen más de una meta.

Trabajaremos sobre esto más tarde.

Analice su Audiencia
2. El paso siguiente es, identifícar y analizar su target o audiencia
específica..

Basado en elementos como sexo, edad, estrato socioeconómico, nivel

educativo, etc., los contenidos de un programa diferirán. Estas
preferencias son también diferentes para partes diferentes de los Estados
Unidos (Norte, Sur, zona urbana, rural, etc.). (N. del T.: Igualmente
distintos países y regiones en América Latina tienen preferencias y
realidades sociales distintas)

Estas variantes regionales pueden en parte ser inferidas por diferencias

en la programación local en diferentes partes del país--y algunas veces
por los films y la programación que algunas estaciones locales se
rehusan a transmitir.

La Demografía Determina
La Aceptación de Algunos Contenidos.

En términos generales (aunque por supuesto existen muchas

excepciones) cuando se trata de temas sexuales la gente que vive en
zonas urbanas del Norte tienden a ser mas tolerantes que las personas
que poseen un antecedente rural y viven en el Sur de los Estados Unidos.

La educación esta también relacionada. Investigaciones demuestran que,

en general, mientras más educación tenga una audiencia habrá menos
rechazo a temáticas sexuales. Curiosamente parece que esta relación se
invierte cuando se trata de violencia.

¿Por qué es importante conocer estos asuntos?

He aquí un ejemplo.

Sabiendo que decenas de miles de mujeres mueren cada año por cáncer
de seno, la gerente de programación de una estación de TV en el sur de
los Estados Unidos decide transmitir un mensaje de servicio público
sobre el autoexámen de mama --un procedimiento que puede salvar
numerosas vidas. Aunque el mensaje pasó tarde en la noche, de
inmediato hubo una reacción negativa. El mensaje tuvo que ser
cancelado.

Al mismo tiempo, estaciones comerciales transmitieron programas con

desnudos frontales totales sin ninguna reacción apreciable. ¿La
diferencia? Demografía. La gente que era mas apta para protestar no
estaba frente al televisor y los que si lo vieron eran menos propensos a
protestar.
Tal vez usted quiera "decir las cosas como son" sin preocuparse si
perturba a su audiencia. (Después de todo si ellos no pueden aceptar la
realidad, ese es su problema, ¿correcto?)

Es hora de revisar esas notas de "Realidad para Principiantes" que dicen

que si constantemente ofende las preferencias y costumbres de la
audiencia, tendrá un futuro muy limitado en el campo de la producción de
TV.

Pero ¿qué sucede si no está produciendo para distribución general?

Al comprarse con la televisión de transmisión comercial, la televisión

institucional, que incluye el video corporativo y educativo, tiene
diferentes requerimientos y expectativas. Pero aquí también las
características demográficas como edad, sexo y educación influencian el
formato y contenido de producción.

En la televisión institucional el productor y el escritor también deben

tener cuidado con las experiencias, educación, necesidades y
expectativas de la audiencia.

Por ejemplo subestimar la educación o experiencia e inadvertidamente

"hablar por debajo de" el nivel de una audiencia puede insultarlos.
Sobrestimar la educación o experiencia y hablar por encima de todos es
también negativo. De cualquier forma los pierde.

Analice Producciones Similares

3. Analice producciones similares hechas en el pasado. Si va a cometer

errores, por lo menos que sean nuevos.

Pregúntese, ¿En qué difiere su propuesta de los éxitos o fracasos

anteriormente realizados? ¿Por qué funcionaron y por qué no? Por
supuesto, debe tomar en consideración la diferencia de épocas,
locaciones y audiencias. (Los estilos de producción cambian
rápidamente.)

Determine el Valor Básico de su Producción

4. El próximo paso es, determinar para el productor o patrocinador el
costo total de la producción. Obviamente, el cliente o anunciante requiere
de una retribución para su inversión. Aunque vamos a hablar de los
costos de producción mas adelante, queremos dejar claro que podemos
justificar el costo de producción en términos de cierta ganancia en
relación a la inversión.

Para ello tendrá que hacerse más preguntas. Primero, ¿Cual es el nivel
probable de audiencia? Debe tomar en cuenta si acaso será una
presentación única o si mas bien, los costos de producción podrán ser
amortizados en el tiempo presentando el programa a otras audiencias.

Generalmente, mientras mayor la audiencia mas rentable la producción

para clientes y patrocinadores. Pero los números no lo dicen todo.

Digamos que un anunciante tiene un producto diseñado para gente

joven--zapatos atléticos o jeans, por ejemplo. En este caso, una
producción que atrae un gran porcentaje de este grupo de edad será más
valiosa que una producción que posee una mayor audiencia general, pero
con un menor porcentaje de gente joven.

El precio de una producción para un anunciante o asegurador tiene estar

realacionado con el costo proyectado de realización y presentación de la
misma. Si el costo excede los ingresos, ¡está en problemas!

Considere la Recuperación de la Inversión

En la televisión comercial la "ganancia sobre inversión" es

generalmente en forma de aumento de ventas y beneficios. Pero puede
aparecer como beneficios derivados del programa, influencias morales,
políticas, espirituales o de relaciones públicas.

Desarrolle un Argumento o
Propuesta de Programa

5. El paso siguiente es, escribirlo todo. Existen varios pasos que

cimentarán la estructura entre la propuesta inicial al guión final de
producción. Como recordará ya vimos los argumentos y propuestas de
programa en un módulo anterior.

Una vez que la propuesta o argumento es aprobado, se requiere un guión

completo. (Recuerde que estamos hablando de una producción de
envergadura.) Es en este punto que la investigación restante es
comisionada. Si el guión ha sido creado para alguien que prefiere la TV de
los 60's, necesitamos verificar que otros programas están siendo
programados para este segmento. (No veríamos un episodio de
"Guardianes de la Bahía" (Baywatch) en la
pantalla durante un documental de
[Link] Hoover por ejemplo.)

La primer versión del guión es casi

siempre la primera de muchas revisiones.
Durante el proceso de revisión, una serie
de conferencias de historia o
conferencias de guión toman lugar
mientras el escrito es examinado por algunas de las personas clave.
Durante estas sesiones, asuntos como el perfil de la audiencia, ritmo,
problemas con sub-grupos étnicos y religiosos, etc., son solucionados y
son consideradas ideas alternativas.

Si es una producción institucional, los objetivos de producción serán

revisados y refinados y se tomarán dsecisiones acerca de la manera mas
efectiva de presentar las ideas. Si el director ya ha sido elegido (paso #7),
él o ella deberá ser parte de estas deliberaciones.

El producto de todo ello es una versión del guión más o menos

aceptable para todos. No obstante, ésta versión probablemente no será la
definitiva. En algunos casos alguna escena puede estar siendo
modificada en el mismo momento de su grabación.

Usualmente en la producción de films cada nueva versión es elaborada en

un papel de color diferente para que el elenco y el personal no se
confunda con versiones anteriores.
(¡Margaret, despierta; estas siguiendo
las páginas rosas y estamos en amarillo
ahora!!)

Dependiendo del tipo de producción, un

storyboard puede ser necesario. Un
storyboard consiste en dibujos de las
escenas clave con los diálogos
correspondientes, sonido, efectos,
música, etc. Es una especie de "comic"
con detalles de producción.

Desarrolle un plan de Producción

6. El siguiente paso es organizar una plan tentativo. Generalmente el día
límite de transmisión o de distribución determinara el plan de producción
(la tabla de tiempos escrita que lista el tiempo destinado para cada paso
desde el inicio hasta el final de producción).

Cuando no se planifica cuidadosamente puede no llegarse a una

importante fecha límite, y puede incluso llegar perderse la producción.

Seleccione el Personal de Producción

7. En esta etapa el personal faltante es integrado a la producción.

Además del productor y el guionista, el personal clave incluye el gerente
de producción, director y en general los miembros del equipo creativo. El
personal general, que incluye el equipo técnico generalmente es
contratado o asignado más adelante.

Seleccione las Locaciones

8. El paso siguiente consiste, si la producción no es realizada en

estudio, en decidir las principaleslocaciones. En una producción de
envergadura un cordinador de locación o gerente de locación es
contratado para encontrar y coordinar el uso de las
locaciones sugeridas en el guión.

Aunque puede ser mucho más fácil grabar en un

estudio de TV, los espectadores prefieren la
autenticidad de
locaciones reales,
especialmente en producciones
dramáticas.

Muchas ciudades que desean fomentar la

producción de películas y TV poseen
oficinas (Film Commissions) que ponen a
disposición fotografías y videos de
locaciones selectas en el área. Estas
comisiones existen en las grandes ciudades de Estados Unidos (y en
muchos países) y proveen información sobre los derechos de utilización
y las personas que necesitan ser contactadas.

A menudo es necesario hacer cambios en los sets en locación. Algunos

espacios pueden necesitar pintura o deben ser re-decorados, cambiar
letreros, etc.
Seleccione el Talento,
Vestuario y Escenografía

9. El paso siguiente consiste en tomar algunas decisiones sobre el

talento, vestuario y los sets.

Dependiendo del tipo de producción, se pueden llevar a cabo audiciones

en esta etapa como parte del proceso de casting (selección de las
personas para los diferentes roles). Una vez que se toman las decisiones,
los contratos son negociados y firmados. (Si tiene la suerte de poder
contar con actores conocidos, es probablemente porque ya habían sido
seleccionados previamente en la pre-producción.)

Una vez que el talento o actores son contratados, la selección del

vestuario puede comenzar.

El escenógrafo revisará el guión, probablemente realice una investigación

y entonces discutirá sus ideas con el director. Una vez que se llegue a un
acuerdo, presentará bocetos de los sets para una aprobación antes de
comenzar con la construcción.

Los ensayos son programados desde las primeras lecturas (dry run)
hasta los ensayos generales con vestuario (dress rehearsal). Aunque los
sets todavía no hyan sido terminados, el talento puede empezar lecturas
del guión con el director para estabelecer, ritmo, énfasis y las marcas
básicas (posiciónes en el set, muebles, cámaras, actores, etc.) Una vez
que los sets son terminados, el marcado final y los ensayos generales
con vestuario pueden llevarse a cabo.

Seleccione el Personal
de Producción Restante

10. Toma las decisiones sobre las necesidades y el personal restante

de producción. En esta etapa pueden llevarse a cabo acuerdos sobre el
personal técnico clave y las facilidades de producción. El transporte,
abastecimiento o catering (por medio de camiones de alimentos y
bebidas) y hospedaje en locación (para estadías nocturnas) debe también
ser negociado.

Si existen sindicatos involucrados, sus contratos deben cubrir una

descripción del trabajo y responsabilidades específicas del personal. Las
horas de trabajo incluyendo incrementos graduales de pago por horas
extras deben ser también acordados. Además, usualmente los sindicatos
fijan un estándar mínimo de calidad de transporte, alimentos y hospedaje.
 Obtenga Permisos,
Seguros y Acreditaciones

11. En las grandes ciudades y muchos países no es posible solamente

llegar en la locación deseada y comenzar a grabar. Deberá obtener
permisos de acceso, licencias, fianzas o garantías y pólizas de seguro. A
excepción de noticias y segmentos documentales muy cortos, los
permisos son invariablemente requeridos. Muchas locaciones interiores
semi-públicas, como centros comerciales exigen también permisos de
grabación.

Dependiendo de la naturaleza de la producción, pólizas de riesgo

locativo y daños a la propiedad de terceros, así como fianzas de fiel
cumplimiento pueden ser necesarias en caso de que ocurran accidentes
directa o indirectamente atribuibles a la producción.

En algunas locaciones la oficina burocrática encargada limitará la

producción exterior a ciertas áreas y horarios específicos. Si existe una
escena en la calle y el tráfico puede ser afectado, será necesario solicitar
acuerdos para asistencia policíaca especial.

Para completar la dicha, usted deberá de hacerse de una amplia variedad

de permisos y licencias. Estas varían desde permisos para usar música
pre-grabada hasta reservación de tiempo de satélite. Si la acreditación no
puede ser obtenida, deben considerarse rápidamente algunas alternativas

Seleccione Insercopmes de Video, Imágenes

Fijas y Gráficos

12. Según el progreso de la producción, las inserciones del programa

pueden ser seleccionadas y grabadas por una segunda unidad de trabajo.
Durante esta fase pueden llevarse acuerdos para grabar y adquirir los
derechos de uso de videos pre-existentes, imágenes fijas y gráficos.
Muchas veces es posible ubicar y adquirir material existente de films o
videotecas en varias servicios especializados, que ahorra costos de
producción o permite obtener una toma (histórica por ejemplo) imposible
de obtener por otros medios.

Si el material necesario no está disponible o no cubre las expectativas de

producción, una segunda unidad de debe ser configurada para producir
los segmentos necesarios. El trabajo de la segunda unidad es una
producción hecha separadamente de la locación principal y con un
equipo de producción separado. Generalmente no incluye el talento
principal en cámara.
Si alguna parte de una producción dramática requiere de un edificio
específico, por ejemplo una segunda unidad puede grabar los exteriores
necesarios en Chicago, mientras que las tomas interiores (Que
supuestamente se llevan a cabo en un edificio de Chicago) son realmente
grabadas en Los Angeles (donde viven los actores).

Las decisiones sobre la música son tomadas en esta etapa. La licencias

de uso y pagos por derechos de autor son acordados para los elementos
musicales y visuales. (Estas cuestiones serán discutidas más a detalle
más adelante.)

Los Ensayos y la Grabación

13. Dependiendo del tipo de producción, el ensayo puede llevarse a

cabo minutos o días antes de la grabación. Las producciones grabadas
en caliente (sin parar a excepción de problemas mayores) deben ser
completamente ensayadas antes de comenzar. Esto incluye lecturas,
ensayos de cámara y uno o más ensayos generales con vestuario.

Las producciones al estilo cinematográfico con una sola cámara, son

grabadas escena por escena. Los ensayos generalmente se llevan a cabo
poco antes de grabar la escena.

La Fase de Edición
14. Completadas las tomas, las cintas deben ser revisadas por el
productor, el director y el editor quienes toman decisiones sobre la
edición. Para producciones de cierto calibre esto se hace
tradicionalmente en dos fases.

Primero se lleva a cabo una edición en off-line, usando copias de las

cintas originales. Las decisiones tomadas
durante la edición en off son usualmente
editadas en una copia con código de
tiempo correspondiente a las tomas
originales. Usando estas cintas editadas y
una bitácora de edición (lista de
decisiones de edición) como guía, el
productor puede continuar en la edición en
línea (On-Line), donde es usado equipo
mas sofisticado (y costoso) para crear el
master editado, que es la versión final de
la producción. Durante esta fase de
edición On-line se llevan a cabo todos los
ajustes necesarios de sonido, balance de
color y efectos especiales.

A medida de que se incrementa el uso de sistemas no-lineales digitales

de alta calidad (será discutido posteriormente), la necesidad de efectuar
ediciones en off-line para posteriormente editar On-Line está siendo
superada, o al menos será una opción. En virtud de que la edición es un
importante paso creativo, la desarrollaremos en detalle más adelante.

Seguimiento de la Post-producción

15. Aunque la mayoría del personal de producción habrá concluido su

trabajo una vez que producción esté en esta fase todavía hay mucho que
hacer en el seguimiento de la producción. Cuentas fnales son pagadas,
estados financieros cerrados, y el éxito o fracaso de la producción es
determinado. En las transmisiones de televisión, existen ratings; en la
televisión institucional puede haber pruebas, evaluaciones o simplemente
retroalimentación del espectador para ser considerados