TIRSO DE MOLINA
Tirso de Molina
Reseña del autor
"Tirso de Molina, seudónimo de Gabriel Téllez, nacio un 24 de
marzo de 1579 y fallecio un 12 de marzo en 1648, fue un
dramaturgo, poeta y narrador madrileño del Siglo de Oro. A los
21 años ingresó en la Orden de la Merced, donde recibió una
sólida formación religiosa y literaria. Aunque destacó como
fraile, su fama se debe a su prolífica obra teatral, que en
ocasiones le generó conflictos con las autoridades
eclesiásticas.
Meritos y aportes
"Tirso de Molina destacó por renovar el teatro español con
personajes complejos y temáticas morales. fue autor de más de 80
obras, siendo su creación más famosa "El Burlador de Sevilla",
origen del mito de Don Juan. Sus aportes incluyen una profunda Tirso de Molina
reflexión sobre el libre albedrío y la justicia divina.
Estilo y caracteristicas
Tirso de Molina se distingue por su estilo ágil y cercano, con un uso
dinámico del lenguaje y personajes bien definidos. Sus obras combinan
elementos de comedia y tragedia, con una profunda reflexión moral y
religiosa. A menudo abordaba temas de honor, amor y la lucha entre el
libre albedrío y el destino, siendo "El burlador de Sevilla y convidado de
piedra" su obra más famosa, donde introduce al personaje de Don
Juan.
Obras (Género y especie)
Tirso de Molina escribió principalmente en el género
dramático, con comedias y tragedias.
Comedias de enredo: Don Gil de las calzas verdes, donde
mezcla humor y confusión amorosa.
Tragedias: El condenado por desconfiado, una obra sobre
la predestinación y la salvación.
Dramas religiosos: La mujer que manda en casa.
Dramas filosóficos: El burlador de Sevilla y convidado de
piedra, que introduce la figura de Don Juan.
Inroduccion
"El burlador de Sevilla" es una obra de teatro escrita por Tirso de
Molina alrededor de 1630. Es una de las primeras representaciones
literarias del mito de Don Juan, un personaje que ha perdurado en la
cultura occidental. La obra es clave en el desarrollo del teatro
barroco español y aborda temas centrales de la época, como la
honra, la justicia divina, el abuso de poder y la transgresión moral.
Contexto histórico y literario:
La obra se sitúa en el contexto del Siglo de Oro español, una época
de esplendor literario en la que autores como Lope de Vega,
Calderón de la Barca y el propio Tirso de Molina contribuyeron
significativamente al teatro. Este período estaba marcado por una
fuerte religiosidad, así como por un rígido código de honor que
dictaba el comportamiento social.
En este sentido, "El burlador de Sevilla" se alinea con el teatro
barroco, que solía estar cargado de elementos moralizantes,
simbólicos y críticos hacia ciertos comportamientos humanos. La
obra es también una de las primeras en la que se populariza el tema
del "convidado de piedra", un personaje espectral que castiga al
protagonista.
El burlador de Sevilla
Datos externos de la obra:
"El burlador de Sevilla", escrita por Tirso de Molina en 1630 es una de
las obras más importantes del drama del Siglo de Oro español, que
marca el nacimiento literario del modelo de Don Juan. Estos
personajes han trascendido sus roles originales y se han reinventado
en diversas culturas y épocas, convirtiéndose en leyendas literarias y
culturales.
Título de la obra
El título sugiere la mezcla de la actitud burlona de Don Juan con el
final trágico y sobrenatural de la obra, que resalta la justicia divina.
Esta obra es importante porque presenta el arquetipo del Don Juan
libertino, un personaje que ha influido en la literatura española y se
ha convertido en un mito universal.
Estructura de la obra
La obra está dividida en tres jornadas (actos), una estructura típica
de la comedia de la época. Cada jornada presenta una nueva burla
realizada por Don Juan, que engaña a mujeres de diferentes clases
sociales, lo que refuerza su carácter como un "burlador" que se
aprovecha de su astucia y de la debilidad de los demás.
Temas principales:
El abuso de poder y la figura del "burlador": Don Juan es un
joven noble que utiliza su posición y encanto para seducir y
engañar a las mujeres. No muestra respeto ni por las normas
sociales ni por los sentimientos ajenos, lo que lo convierte en
un símbolo de la transgresión moral. Su desprecio por las
consecuencias de sus actos es uno de los aspectos más
importantes de la obra.
La justicia divina: El desenlace de la obra es un castigo divino,
representado por la figura del "convidado de piedra" (el
Comendador Gonzalo), que regresa de la muerte para vengar
el mal causado por Don Juan. Este final subraya la
inevitabilidad del castigo divino para aquellos que viven sin
temor a Dios y a las normas morales.
El honor y la honra: En la obra, el honor es un tema recurrente.
Tirso de Molina muestra cómo las mujeres que son víctimas
de Don Juan sufren la pérdida de su honor y cómo la sociedad
se organiza en torno a la idea de que la honra es lo más
importante, especialmente en la nobleza.
La crítica social:
A través de la figura de Don Juan, Tirso critica no solo al individuo que burla, sino a una sociedad que permite estos
abusos. El protagonista representa un tipo de corrupción moral que no es sancionada hasta que interviene lo divino,
lo que refleja una crítica hacia las instituciones terrenales.
Personajes Principales
"Don Juan Tenorio": El protagonista presentado como un símbolo
del libertinaje y la irreverencia hacia la moral y la religión, quien
engaña y seduce a mujeres sin culpa hasta que su arrogancia lo lleva
a su caída.
Las mujeres, como Doña Inés, Tisbea, Isabela y Aminta, son víctimas
de un sistema patriarcal que las cosifica.
Personajes como el Rey y Don Pedro Tenorio representan la
autoridad, pero su impotencia ante Don Juan muestra la ineficacia
de las instituciones humanas
El Comendador Gonzalo de Ulloa: Su muerte a manos de Don Juan y
posterior resurrección como el convidado de piedra simboliza la
intervención de la justicia divina.
Personajes Secundarios :
En "El burlador de Sevilla", los actores secundarios son esenciales
para el avance de la historia. Catalinón, sirviente de Don Juan,
representa su opuesta moral y, si bien introduce elementos
cómicos en la narración, también sirve como la voz de la razón,
advirtiéndole repetidamente acerca de las repercusiones de sus
decisiones.
Conclusión:
"El burlador de Sevilla" es una obra que trasciende su
época, abordando cuestiones universales como el
abuso de poder, la justicia y la moralidad. A través de
Don Juan, Tirso de Molina presenta una figura
arquetípica que, pese a su astucia y poder, no puede
escapar de las consecuencias de sus acciones. La
obra es también un reflejo de los valores de su
tiempo, especialmente en lo que respecta a la honra y
el papel de la justicia divina frente a la humana. Como
pionera del mito de Don Juan, ha dejado una marca
profunda en la literatura y el teatro, influyendo en
numerosas adaptaciones y versiones posteriores del
personaje.
