Otros traen su trabajo regularmente a las sesiones, pero siempre con laesperanza de
mejorar su arte, y guardando sus trabajos para tenerlos siemprea punto.
Un miembro puede colaborar en la Escuela e incluso a trabajar en un proyectoactual,
realizado fuera del Estudio, como por ejemplo, una película, o programade televisión.
En varios momentos de su historia, el
Actor’s Studio
ha desarrollado el talento
de escritores y directores, formando una unidad que se denomina “la
Unidad de
Escritores” y “la Unidad de Directores”.
Un concepto erróneo muy común entre la gente que desconoce el desarrollo
Actor’s Studio,
es que es una escuela. El
Actor’s Studio
no es una escuelapropiamente dicha, es un taller, un estudio muy amplio, no ofrece
clases, nientrena a los actores, es algo mucho mas creativo, pues el sentido de
susenseñanzas van por el camino del taller.
El
Actor’s Studio
ha formado una alianza con la Nueva Escuela Para laInvestigación Social, en Nueva
York en estos últimos años, calificada comogrado de poder creativo. La Nueva Escuela
Para la Investigación Socialsignifica principalmente que muchos de sus miembros
prominentes imparten lalabor esencial del
Actor’s Studio,
como maestros.
El “Método” Hoy. Intimidades del
“Actor’ Studio”
¿Qué mágica fórmula de actuación pudo subyugar a talentos como MarlonBrando, Al
Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman o Kevin Spacey?
La respuesta, y muchos secretos más, yace en la historia del
Actor’s Studio
.
Cada año el
Actor’s Stu
dio
recibe 15 mil solicitudes de admisión de todaspartes del mundo. Mediante audiciones
sólo 85 aspirantes se convertirán enmiembros. Para pertenecer, deben superar dos
audiciones de cinco minutos.
“No te creo”, era la peor sentencia que un actor podí
a recibir de su parte. Así,sin anestesia, el maestro de personajes imaginarios disparaba
que no, que lainterpretación no había sido buena, que él no se lo había creí
do. “Lo lamento,cariño, pero aún no tienes condiciones para sumarte a nosotros”, arro
jaba LeeStrasberg como un balde de ácido sobre jovencísimos Al Pacino, PaulNewman,
Dustin Hoffmann o Harvey Keitel -entre otros, después consagradospor Hollywood-,
que alguna vez sufrieron la estocada.
Que Strasberg bajara el pulgar significaba frustración, crisis vocacional y lomás difícil
de aceptar: no poder ser parte del
Actor’s Studio
de Nueva York, unode los talleres de formación de actores más prestigiosos del mundo.
Desdehace 53 años, las escenas representadas en ese viejo edificio de la calle 44Oeste
de Manhattan, son caldo de cultivo para el cine, el teatro y la televisión.Allí retaron por
primera vez a Marlon Brando por esa manía de farfullar como sile hubieran cosido las
comisuras de los labios.
El
Actor’s Studio
es un laboratorio de interpretación, un gimnasio deentrenamiento escénico basado en el
dogma de Constantin Stanislavsky, eldirector de teatro y teórico ruso que transformó la
actuación del siglo XX.Stanislavsky postuló que los verdaderos actores debían asimilar
suspersonajes a través de ejercicios mentales. Fastidiado con los que recitabancon
exageración, el teórico ruso propuso buscar un realismo sicológico y
ofrecer al público “sentimientos verdaderos”.
Hoy, el
Actor’s Studio
cuenta con 900 miembros -
con “carné de socio” vitalicio y
sin pagar un centavo- que entrenan su capacidad de transformarse en tal ocual
personaje. En la lista, por la que ya pasaron tres generaciones de actores,despuntan,
entre otros, Robert De Niro, Faye Dunaway, Sally Field, WarrenBeatty, Holly Hunter,
Kevin Spacey y Sean Penn.
KONSTANTIN STANISLAVSKY
(1863-1938)
Nació el 17 de enero de 1863 en Moscú. Hijo de un rico fabricante lo que leproporcionó
un gran apoyo financiero para sus aventuras teatrales. En el año1897 y junto a Vladimir
Nemiróvich-Dánchenko crea el MAT, el primer teatro deRusia con una compañía
completamente profesional. Maestro ruso de las artesescénicas modernas, recomienda a
los críticos las distintas etapas de eseoficio investigativo, entre ellas el conocimiento del
hecho artístico desde sugénesis: estudio de mesa y su análisis. Guiaba a los actores a
reproducir enellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera proyectado
alespectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial. Stanislavski
denominó este efecto “realismo psicológico”. Desde 1907 hasta su muerte, se
dedicó a desarrollar un sistema de formación dramática. Llegó a la conclusiónde que los
actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias, ylos cambiaban por los
de los personajes, podían establecer un vínculo con elpúblico. Expone claramente sus
elementos clave: la relajación, laconcentración, la memoria emocional, las unidades, los
objetivos y lossuperobjetivos. Fue el primero en reconocer la universalidad de las
técnicasempleadas por los actores extraordinarios y formuló un sistema moderno
paraabordar la actuación. Dio a este proceso el nombre de técnica vivencial. Estadifícil
técnica permitía a los actores repetir su trabajo escénico sin tener queconfiar en la
inspiración. Tras la Revolución Rusa de 1917, exploró lasposibilidades de un teatro
improvisado. Intentó dar a los intérpretes los mediosartísticos para poder abordar el
texto de acuerdo con las motivaciones de lospersonajes. Tradicionalmente, este proceso
estaba bajo el control del director.
Al final de su vida, sin embargo, Stanislavski experimentó con una fórmula queotorgaba
de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso
de ensayo. Denominó a esta técnica “teorí
a de la acción fí
sica”. . Fue autor de
Un actor se prepara (1936) y La construcción del personaje (publicaciónpóstuma, 1948).
Falleció el 7 de agosto de 1938.
LEE STRASBERG
(1901-1982)
Director teatral estadounidense de origen polaco; nació en Buzdanow (Austria),actual
Budanov (Ucrania), y murió en Nueva York.
Emigrado en 1909 a Estados Unidos, junto con sus padres, se profesionalizóen Nueva
York como actor y director de escena en 1925. Ese año comenzó atrabajar en el Theatre
Guild, y en 1930, en el Group Theatre que él mismofundó.
Introdujo el sistema del ruso Stanislavski en el montaje y dirección de obras
taninconformistas y polémicas.
En 1937 se salió de ese grupo -que duraría hasta 1941- para trabajar algúntiempo en
Hollywood y volver más tarde a la actividad teatral en Broadway,donde la puesta en
escena de
The Big Knife,
de C. Odets, interpretada por elgran actor John Garfield, le valdría un éxito histórico.
En 1947 se unió al director cinematográfico Elia Kazan para constituir una delas más
famosas escuelas de recitación y expresión dramática: el
Actor’s
Studio,
de donde saldrían actores tan relevantes como Marlon Brando, Eva-
Marie Saint, Paul Newman, James Dean, Genevieve Page, Ben Gazzara, RodSteiger y
Jane Fonda.
Lee Strasberg se dedicó también a actividades didácticas como profesor dearte
dramático en varias universidades norteamericanas. En 1963 fue
galardonado con la “Centennial Gold Medal Award for Excellence
in Dram
El Actor Studio es una de las academias más prestigiosas en la formación de actores y
actrices. Pero pocos saben quizá de dónde proviene la metodología de formación que
lleva impresa esta institución de donde han salido nombres como Al Pacino, Dustin
Huffman, Ginette Reno y Robert De Niro. Remontémonos entonces a la figura de su
precursor: Konstantin Stanislavski.
Stanislavski nació en 1863 en Moscú, Rusia, en el seno de una familia de artistas. De
hecho su primera compañía teatral, Alekséyev, estaba constituída por sus hermanos y
algunos amigos. Desde sus primeros pasos por la actuación, Konstantin tenía en claro
algo: las actuaciones debían ser de calidad, el teatro necesitaba elevar sus
interpretaciones, dejar el vodevil y la chabacanería y conectar con el espíritu del arte.
Fue así como tras pasar por varias compañías y luego de ser nombrado director de la
Sociedad de Arte y Literatura de Moscú, tuvo la gracia en 1897 de conocer a Vladimir
Dánchenko, respetadísmo dramaturgo de la época que estaba frente a la escuela teatral
de la Sociedad Filarmónica de Moscú. Así ambos fundarían el Teatro de Arte de Moscú
donde Stanivslaski desarrollaría su conocidísimo método de enseñanza.
El método en sí.
Partiendo del enorme poder de observación con el que estaba dotado, Stanislavski
reflexionó ampliamente sobre la profesión del actor en sí. Cómo la calidad de la
interpretación influía en el éxito o fracaso de una obra. Y asumió que la respuesta estaba
dada en una sola palabra: verosimilitud. Si un actor no era creíble, no se veía natural en
su papel, si lucía del todo artificioso y acartonado, si se notaba que lo que hacía era
justamente actuar, la obra era un fracaso seguro. Así se dedicó al estudio de la
pedagogía de la actuación y surgió de a poco el “método de las acciones físicas” en la
cual el actor no solo trabajaba su veracidad a la hora de actuar sino en los gestos,
modos, conductas y movimientos que debían acompañar a la actuación.
Evocación emotiva, autoconocimiento, relajación muscular, desarrollo de la
imaginación, trabajos de improvisación, etc fueron formando el esqueleto sustentor del
“método Stanivslaski” utilizado hoy en la gran mayoría de las academias de actuación.
En sus últimos años, Stanislavski, gracias a una parálisis progresiva se alejó del
escenario, pero continuó su labor como director y pedagogo, viajó a Nueva York, en
1923. Richard Boleslavski y María Ouspenskaya actores del Teatro de Arte de Moscú y
alumnos de Stanislavski, decidieron quedarse en Nueva York y crearon la escuela
American Laboratory Theatre, donde más tarde Lee Strasberg recibiría los primeros
conocimientos del Sistema. Pero antes echemos una mirada a las bases del método que
nos llevará luego a la formación del Actor’s Studio.
"Debes comenzar a amar el arte en tí mismo y no a tí mismo en el arte".
Una vez terminada la revolución soviética, Stanislavski se dedicó exclusivamente a la
investigación, la cual quedaría plasmada en sus libros: “Un actor se prepara”, “La
construcción del personaje” y “Etica y disciplina, método de acciones físicas”, que
serían claras influencias del teatro europeo y estadounidense.
“La mente del actor debe estar abierta a las ideas de su tiempo, a los rasgos de su
tiempo, profundizar en el pensamiento, conectar con el alma humana, observar la
vida en su totalidad y cobrar conciencia de ella”
Un manifiesto equilibrio entre el interior y exterior del actor es lo que este gran hombre
intentara dejar en claro como componente esencial de la Suma dramática. La valoración
no solo de una ética profesional sino además de los pequeños detalles que incumben la
formación de un personaje, como el cuidado personal y el de los elementos de trabajo
(utilería) importaban tanto como el talento mismo.
"No tratéis de abriros paso a empujones para ocupar las primeras filas en la
profesión; no busquéis distinciones ni recompensas; dad, en cambio, lo más posible
de vosotros mismos para llegar a penetrar en el mundo de la belleza"
De los tres libros nombrados quizá el último mejor enumera esas “leyes” primeras que
cualquier artista debería estar dispuesto a aprehender en el camino de su formación. Y si
bien vale la pena leer estas anotaciones extraídas de sus consejos a los jóvenes
aspirantes a actores, más que enumerarlas dejo plasmada una que suma
maravillosamente todas las demás:
“Deja los zapatos sucios a las puertas del escenario. Y con ellos, deja todas las
pequeñas preocupaciones, rencillas y la pequeña incomodidad que hace difícil
vivir. Sólo te separan de tus inclinaciones artísticas.
Es desafortunado que tantos actores lleven gran cantidad de mezquindad,
altercados, intriga, murmuraciones, incluso envidia y egoísmo mezquino al teatro.
Como resultado transforman al teatro no en un templo de las artes sino en una
escupidera, un nido de chismes, un bote de basura”.
Leyendo esto no puedo más que pensar en el pobre Stanivslaski si viviera en esta época
donde estas enseñanzas parecerían tan lejanas e idealistas. Pero a la vez supongo que si
su metodología hubiera echado raíces mundialmente quizá entonces las cosas serían
deferentes.
El vasto universo del método es extenso para un simple post, los invito que los
interesados no se pierdan de leer alguna de sus obras porque estas enseñanzas y bases
artísticas parecerían realmente un manual de ética general que deberíamos aplicar en
cualquier profesión y ámbitos vitales. No obstante en la próxima entrega comentaremos
cómo esto llega a Strasberg y de ahí la formación del instituto más reconocido en la
formación de los actores.
