1

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
UNIVERSITARIA CIENCIAS Y TECNOLOGÍA
UNIVERSIDAD CATÓLICA CECILIO ACOSTA
FACULTAD DE ARTES Y MÚSICA
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN MÚSICA

INTRODUCCIÓN AL CANTO POLIFÓNICO.

UNIDAD III. INFORME 1. EDUCACIÓN DE LA VOZ II.
SECCIÓN: MSCA2

Autor: Leonaldo Montiel

C.I: 23.454.825
Profesora: Doriana Agreda.

Maracaibo, noviembre del 2024

 2

INDICE

INTRODUCCIÓ
N.............................................................................................................................................3
DESARROLLO....................................................................................................................4
INTRODUCCIÓN AL CANTO POLIFÓNICO.............................................................4
1. Canto a dos voces...........................................................................................................4
2. Independencia y homogeneidad.....................................................................................4
3. Matices y agógica..........................................................................................................5
4. Elaborar rutina de ejercicios de vocalización a dos voces ............................................6
CONCLUSIÓN8
BIBLIOGRAFÍA
ANEXOS
 3

INTRODUCCIÓN

El canto a dos voces es una forma de expresión musical que implica la combinación de
dos líneas melódicas independientes que se entrelazan para crear armonía y belleza. Esta práctica
vocal requiere no solo habilidades técnicas sólidas, como la afinación, la resonancia y el control
vocal, sino también una gran capacidad de escucha, coordinación y cooperación entre los
cantantes. A continuación, se desarrollará el presente estudio englobando cómo tema principal el
canto a dos voces, la independencia, homogeneidad, los matices y agógica y finalmente, los
ejercicios de vocalización a dos voces, enmarcado en un tipo de indagación teórica-práctica,
teniendo como objetivo proporcionar un contenido certero, que enriquezca la comprensión de la
investigación presentada y amplíe las posibilidades de interpretación del lector.
 4

DESARROLLO

INTRODUCCIÓN AL CANTO POLIFÓNICO.

1. Canto a dos voces.
El canto a dos voces se refiere a la práctica de cantar simultáneamente dos líneas
melódicas diferentes. Estas dos voces pueden seguir la misma melodía (en armonía) o tener
melodías independientes. Es una forma básica de armonización y puede ser interpretada por dos
personas o por una sola persona que canta ambas partes. Cabe mencionar que, para practicar el
canto a dos voces, es importante mantener la independencia entre las voces y lograr un equilibrio
armonioso. Esta es una técnica que puede crear armonías interesantes y complejas, y es común
en muchos géneros musicales, incluyendo el folclore, el jazz y la música coral. El canto a dos
voces puede añadir profundidad y emoción a una canción, y requiere habilidad y coordinación
por parte de los intérpretes.

2. Independencia y homogeneidad.
Independencia y homogeneidad son dos conceptos fundamentales en el canto que se
refieren a la capacidad de un cantante para controlar y coordinar diferentes aspectos de su voz
para lograr una interpretación equilibrada y expresiva. A continuación, se detalla cada uno de
estos conceptos en el contexto del canto:
1) Independencia vocal: se refiere a la capacidad de un cantante para controlar de
manera individual y precisa cada elemento de su técnica vocal. Esto implica la capacidad de
modular la intensidad, el tono, la resonancia, la afinación y otros aspectos de la voz de forma
independiente entre sí. Un cantante con una buena independencia vocal puede ajustar cada
aspecto de su voz de manera separada para crear una interpretación variada y matizada. Por
ejemplo, un cantante puede controlar la intensidad de su voz sin afectar la afinación o la calidad
del tono, lo que le permite expresar una amplia gama de emociones y matices en su
interpretación.
Para desarrollar la independencia vocal, es importante trabajar en ejercicios específicos
que permitan a los cantantes enfocarse en aspectos individuales de su técnica vocal, como la
respiración, el apoyo, la resonancia, la articulación y el registro vocal. Estos ejercicios ayudan a
fortalecer y coordinar los músculos vocales y respiratorios, permitiendo al cantante tener un
mayor control sobre su voz y mejorar su capacidad para ajustar diferentes aspectos de su
interpretación de manera independiente.
 5

2) Homogeneidad vocal: se refiere a la uniformidad y cohesión en la calidad y

proyección de la voz a lo largo de todo el rango vocal. Un cantante con una buena homogeneidad
vocal es capaz de mantener un sonido consistente y equilibrado en todas las notas y registros de
su voz, evitando cambios bruscos o discontinuidades en la calidad tonal. Esto significa que la
voz suena como una entidad coherente y unificada, sin variaciones notables en la calidad o el
timbre a lo largo del rango vocal.
Para lograr homogeneidad vocal, es importante trabajar en el desarrollo de una técnica
vocal sólida que permita al cantante mantener un soporte adecuado, una resonancia equilibrada y
una emisión de aire controlada en todas las notas. Además, es crucial trabajar en ejercicios que
ayuden a integrar los diferentes registros vocales (como el de pecho, mixto y cabeza) para lograr
una transición suave y uniforme entre ellos. La práctica constante y consciente de estos aspectos
técnicos contribuirá a mejorar la homogeneidad vocal y a crear una voz uniforme y cohesiva en
todas las áreas del rango vocal.
En síntesis, la independencia vocal y la homogeneidad vocal son dos aspectos clave en el
desarrollo de una técnica vocal sólida y expresiva. En el canto, la independencia representa la
capacidad de cada voz para mantener su propia línea melódica y ritmo, mientras que la
homogeneidad hace referencia a la habilidad de ambas voces para fusionarse y complementarse
entre sí, creando un sonido equilibrado y armonioso. Al dominar estos aspectos, los cantantes
pueden mejorar su capacidad para controlar y coordinar diferentes aspectos de su voz, creando
interpretaciones equilibradas, matizadas y emocionalmente impactantes.

3. Matices y agógica.
Los matices en el canto se refieren a las variaciones en la intensidad, el volumen y la
expresión que un cantante utiliza para darle color y emoción a su interpretación. Los matices son
fundamentales para transmitir la intención y el sentimiento de una canción, y pueden variar
desde pasajes suaves y delicados hasta momentos poderosos y apasionados. Algunos de los
matices más comunes en el canto incluyen pianissimo (muy suave), piano (suave), mezzo piano
(medio suave), mezzo forte (medio fuerte), forte (fuerte) y fortissimo (muy fuerte). Además, los
cantantes también pueden utilizar matices expresivos como crescendo (aumento gradual de
volumen) y diminuendo (disminución gradual de volumen) para añadir dinamismo a su
interpretación.
 6

La agógica, por otro lado, se refiere al manejo del tiempo y el ritmo en la interpretación
musical. En el canto, la agógica se utiliza para dar forma y fluidez a la melodía, permitiendo que
el cantante modifique sutilmente la duración de las notas, las pausas y los acentos para transmitir
emociones y darle vida a la música. La agógica puede incluir rubato, que es la libertad de variar
el ritmo de una manera expresiva, ya sea, dándole una ligera aceleración o desaceleración del
tempo a una pieza, aunque también están otros elementos como el staccato (notas cortas y
separadas) o legato (notas largas y conectadas), los cuales pueden ser utilizados para resaltar
ciertas partes o crear tensión y emoción en una obra musical.
Ejemplos de matices en el canto podrían ser una interpretación suave y delicada en una
balada romántica, seguida de un momento poderoso y apasionado en un estribillo explosivo. Por
otro lado, en cuanto a la agógica, un cantante podría utilizar rubato para darle un toque emotivo a
una canción lenta, o enfatizar ciertas palabras o frases alargando o acortando sutilmente las notas
para transmitir mayor expresividad. Ambas herramientas son esenciales para los cantantes, ya
que les permite dar personalidad y profundidad a sus interpretaciones, convirtiendo una simple
melodía en una experiencia emocionalmente rica y cautivadora.

4. Elaborar rutina de ejercicios de vocalización a dos voces.

Una rutina de ejercicios de vocalización a dos voces es una serie de ejercicios diseñados
para mejorar la coordinación y la armonización entre dos personas al cantar. Estos ejercicios
suelen incluir escalas, arpegios y patrones rítmicos que ayudan a desarrollar la precisión vocal y
la capacidad de escuchar y ajustarse mutuamente. Es importante realizar estos ejercicios con
atención y concentración para obtener los mejores resultados.
Ejercicio 1: Escalas paralelas
- Descripción: Este ejercicio se centra en la afinación, la resonancia y la coordinación
entre dos voces.
- Procedimiento:
- Empieza con un tono de referencia (puede ser un teclado o una aplicación de afinador).
- Comienza a cantar una escala ascendente en un tono determinado.
- Mientras sigues cantando la escala, invita a otra persona a unirse a ti y a cantar la
misma escala, pero con una octava más alta o más baja que la tuya.
- Asegúrate de mantener la afinación, la resonancia y el equilibrio entre ambas voces a
medida que suben y bajan por la escala.
 7

- Objetivo: Desarrollar la capacidad de ajustar la afinación y la resonancia en relación con

otra voz, así como mejorar la coordinación entre las dos voces.
 Video referencial del ejercicio de canto:
[Link]
s0uFVYQqL/view?usp=drivesdk

Ejercicio 2: Contrapunto vocal.

- Descripción: Este ejercicio se enfoca en la independencia vocal y la homogeneidad
vocal al cantar líneas melódicas separadas pero coordinadas.
- Procedimiento:
- Elige una melodía sencilla o una frase musical corta.
- Divide la melodía en dos partes y asigna cada parte a una voz.
- Comienza a cantar las partes de manera independiente al principio y luego intégralas
para que suenen simultáneamente, creando un contrapunto vocal.
- Asegúrate de mantener la homogeneidad vocal en ambas líneas, manteniendo una
calidad tonal uniforme y equilibrada.
- Objetivo: Mejorar la independencia vocal al cantar líneas melódicas separadas, así como
lograr una homogeneidad vocal en ambas voces.

CONCLUSIÓN

El canto a dos voces es una práctica musical enriquecedora que va más allá de la simple
combinación de líneas melódicas. Requiere habilidades técnicas sólidas, capacidad de escucha,
coordinación y cooperación entre los cantantes. Al explorar armonías complejas, contrapuntos e
interacciones entre las voces, los cantantes desarrollan habilidades técnicas fundamentales, como
la afinación, la resonancia, el control vocal, la audición y la coordinación, además, fomenta una
mayor comprensión de las técnicas de respiración, el apoyo vocal y la postura para lograr un
rendimiento vocal óptimo, factores claves que enriquecen la experiencia musical del practicante
y que a la vez, le permite prepararse para abordar amplios repertorios musicales con destreza,
técnica y expresividad. Fortaleciendo también, la capacidad de trabajar en equipo, la atención a
los matices musicales y la expresión artística. En síntesis, se puede decir que, el canto a dos
 8

voces no solo mejora las habilidades vocales individuales, sino que también fomenta una mayor
conexión musical y artística entre los cantantes, enriqueciendo así su experiencia musical y
permitiéndoles desarrollar sus habilidades constantemente de acorde a sus prácticas.
 9

BIBLIOGRAFÍAS

Canto y técnica Vocal. (s.f). En Vokalo. [Link]

Goás, C. (2021). ¿Que són los matices dinámicos y agógicos en una partitura? - En Mundiario.
[Link]
[Link]

Llamazares, R. (2020). Cantar a Dos Voces. En Vocalstudio.

[Link]

Matiz (música). (2023). En Wikipedia, la enciclopedia libre.

[Link]

Perelló, J. (1982). Canto-Dicción. 2da Edición. Editorial Científico-Médica. En Pdfcoffee.

[Link]

Petronilo, M. (2021). ¿Qué es un canto a dos voces? En Aleph. [Link]

canto-a-dos-voces

Que significa agógica musical. (s.f). En [Link]. [Link]

agogica-musical/
 10

ANEXOS