Mucha gente quiere tocar un instrumento, pero se sienten incapaces,

pensando que era demasiado difícil. Y luego están los que comienzan a
aprender, pero renunciar a mitad de camino por varias razones.
De regalo no tienen es sólo un factor, ya que cualquiera puede aprender a
jugar (y bien!) Un instrumento de iCal mus.
Des es la más pequeña de instrumentos de viento y el único que permite que

dos o más notas se reproducen al mismo tiempo, la armónica ha ganado-Tick

en Brasil por ser relativamente barato, fácil de aprender a tocar y llevar (cabe
en bolsillo!), y tiene un sonido hermoso.
Existen varios tipos de armónica. Con ellos se puede jugar diferentes
tipo de estilos musicales. En el caso de la armónica diatónica, que se ve en
este método, se puede usar en el rock, blues, country, reggae, baladas,
música clásica y donde más permanente creatividad Itiro.
He estado tocando blues y el rock en la ciudad de Maringá y de la región,
como la guitarra y la armónica desde 1995 en las bandas, participando CDs
de artistas o escribiendo jingles para comerciales y jingles. Cuando decidí
crear este método, dirigida inicialmente sólo lo utilizan para complementar
mis clases hasta que me sentí aceptado la necesidad de ampliar y mejorar el
contenido, por lo que de ella cualquier persona puede aprender lo básico
para tocar la armónica .
Desarrolló el contenido de este método para la presentación de todo el
camino
simple, basado en la experiencia que he estado recibiendo en el camino de
estu-dios o en el salón de clases, materiales y métodos de otras fuentes que
encontré en Internet, aumentando la dificultad poco a poco para que pueda
obtener ventaja de la apuesta ter del conocimiento.
"Blues es mi estilo principal, las lecciones se centran más en es-te el estilo,

pero con la experiencia mientos traigo aquí, usted puede desarrollar su estilo
de juego de otros estilos.
Espero que haga buen uso de los contenidos y el CD que acompaña a la
presente
el método y para absorber y los consejos que se dan durante el curso. Buena
suerte!

Wilian Luciano da Silva

 UN POCO DE TEORÍA DE LA MÚSICA

Estás en una sesión de improvisación y un tipo dice "vamos a jugar un blues

en G con eçando el quinto grado." Antes de que usted se rasca la cabeza y
pensar sobre el cambio de carrera, vamos a aprender un poco sobre cómo
funciona la música. El mu-la teoría neoclásica se evita a menudo, pero es
interesante y útil para conocer algunos ele-mentos básicos. Son cosas

simples que puede hacer que usted se mueve más fácilmente en el estudio
de cualquier instrumento musical, sino que requieren de la comprensión. No
se preocupe por la decoración. Sólo trata de entender lo que quiero mostrar
aquí la ma-tam tan simple como sea posible y vuelva a esta sección de vez
en cuando, para referirse a la N-cia.

Las notas musicales y las escalas

Las notas musicales son: do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas siete notas
musicales son parte del área de distribución natural.

La escala es un grupo de notas que se tocan en secuencia, que puede

ascender hasta la nota más baja a la más aguda, o hacia abajo, en la
dirección opuesta. La primera nota de una escala a menudo indica el tono a
que se refiere. En el caso de la escala de do, re, mi, fa, sol, la, si, estamos
en la clave de la DOH.

Cada ciclo de repetición de una escala (de C a C) da el nombre de Hi-tava.

Hay diferentes tipos de escalas (mayor, menor, pentatónicas, etc India). Más
adelante este método podrás ver algunas escalas para armónica.

Intervalos

La escala es la distancia entre dos notas, jugado en el mismo tiempo o no.

Do-re, mi y fa-sol-do, son ejemplos de los intervalos. En la escala natural, los

intervalos entre las notas consecutivas son un tono (t), con la excepción de
las notas y SI MI-FA-DOH, cuando los intervalos son un semitono (ST). Así
pues, tenemos la estructura de T - T - St
- T - T - T - St.
DO T R T M S F T SO T L T S S D
E I t A L A I t O
Los accidentes ocurren

¿Cómo encontrar los intervalos de un semitono (St) entre algunas notas,

esto significa que entre las notas con intervalos de un tono encontrado otras
notas musicales. Se llaman accidentes, representada por el símbolo #
(sostenido-do) y B (plano). El # plantea una nota de un semitono, mientras
que la disminución de ob --
nui una nota de un semitono.

Por ejemplo, tomar el rango de DO - RE, donde hay una distancia de un tono

de
entre las dos notas. El aumento de la nota 1 semitono, hemos C Sharp
(C #), a continuación, obtener el sentido de euros NTE: Do, Do # y RE.

Hacia abajo, descender a la nota de semitono RE 1, tenemos re bemol (RE

b). Nuestro ejemplo se convierte, a la baja: RE - RE b - DOH.

C # y B, D son la nota musical mismo, en el centro del intervalo - RE. A s es

un hecho que la misma nota con dos nombres diferentes, que llamamos e-
narmonia. Nuestro gran escala sigue siendo la misma, ahora con los
accidentes y E --
narmonias:
Sentido ascendente 
 DO # RÉ # FA # SOL # LA #
DÓ RÉ MI FA SOL LA SI
RÉ b MI b SOL b LA b SI b
 Sentido descendente

No hay accidentes entre MI-SI-FA o Departamento de Salud, como el

intervalo entre estas notas es un semitono.

Cifras

Las cifras son una representación alfabética de las notas y sirven para facilitar
la visualización y el intercambio de información entre los músicos de
diferentes países. En algunos países, las notas musicales tienen diferentes

nombres, pero los números más fáciles de leer. Así es más fácil de cifrado
tablaturas y partituras. Las cifras son las siguientes: A / LA B / C SI / DOH D /
E RE / F MI / FA y G / SOL. La representación de los accidentes no
uda m:Sentido ascendente 
C# D F# G# A#
C D # E F G A B
Db Eb Gb Ab Bb
 Sentido descendente

Hay otros signos que pueden acompañar a las figuras, como menores (m),
séptimo (7), pequeñas (º), etc, pero estas se aplican a otros instrumentos y no
nos aremos este método. De ahora en adelante vamos a utilizar las cifras
para referirse a las notas y acordes.

Grados

Conocer los pasos de un tono, es importante para el control de una canción y

comprender su estructura. Tomando nota de C, tal como tónico, otras notas de
la escala de las funciones de explotación. Como tenemos siete notas
musicales, siete también los grados. Cada grado recibe una denominación y
un número romano,de acuerdo a su función: CI DII EIII FIV GV AVI BVII .

GRADO DENOMINACIÓN

I Tônica o Fundamental

II Supertônica
 III Mediante

IV Subdominante

V Dominante

En la clave de C, sabemos que hay una gama de tonos entre las notas,
pero hay intervalos de un semitono en EIII-FIV y bVII-CVIII (recordar la
estructura de T-T-ST-T-TT-St). El transporte de la relación entre los grados
de desarrollo, por ejemplo, tenemos que respetar esos intervalos. Así que en
lugar de la secuencia pura de los números DEFGABC encontramos
DI EII F # III GIV AV BVI C#VII. Otro ejemplo, ahora A: AI
BII C #III DIV EV F # VI G # VII.

¿Qué es la aplicación práctica de todo esto? Con el tiempo el suelo se

mezcla a la perfección con los acordes de una canción. Conocer el grado
facilitará a elegir las notas de sus solos, basado en el acorde que se está en
contacto en algún momento. Dependiendo de la estructura de algunas
canciones, un arpista posible que desee cambiar la armónica en una
determinada sección. Con estos conocimientos prácticos combinados, usted
será capaz de utilizar esta función.

En general, la estructura de los Blues utilizando los títulos I, IV y V. Un blues

en C utiliza los acordes C, F y G. The Blues mismo en la clave de G utilizará
G, D y C. Para fijar el terreno, construir los ámbitos naturales para todas las
notas u-sando una estructura TT ura-TTT-St-St y las estructuras de blues de
todas las notas.

Finalización de la teoría musical básica

Se trataba de información básica sobre la teoría de la música. A no ser

manchado de ellos inicialmente, pero es importante entender el tiempo. Vo-
tha 'también puede buscar información de otras fuentes, porque cuanto más
conocimiento sobre el universo musical que, mejor que usted jugará en el
futuro. Hay mucho por descubrir y explorar en la música, pero fue en vano
llena de tanta información como la más importante en el aprendizaje de los
Blues y el daño-tancia es la sensación, o sentimiento.
El sentimiento es lo que toca tu espíritu cuando oyes una canción, te hace
aplaudir, o toque en el pie, o mecer el cuerpo en el ritmo. Es que el go-zer
tenemos que jugar, ya sea solo o con amigos y que nos hace querer jugar
aún mejor. Ahora ya lo sabes: si alguna vez en una jam session una

hombre diciendo "vamos a jugar un blues en G, a partir de quinto grado,"

esto no
Se griego para usted.
La armónica diatónica

Una armónica diatónica tiene inicialmente veinte voces, doce más, obtenido
por la técnica de doblar las notas. La estructura de las notas de armónica de
otros colores es el mismo. Así que usted puede reproducir sus canciones de
la misma manera en cualquier tono de la armonía diatónica. Aquí está el
diseño de los billetes en nuestra armónica en C, con anotación de las notas
que se obtienen mediante la técnica de doblar las notas, que se verá más
adelante:
 Cómo manejar la armónica

Para mantener la armónica en un ambiente cómodo y seguro, que

permite también la aplicación de efectos en toda la interpretación de la
música, utilizamos la siguiente técnica:

1. La armónica se celebre en su mano izquierda, incluso si usted es zurdo

(a). Esto no es una regla rígida, sólo una preferencia por la gran mayoría de
la gente.

2. Los números de las casas deben estar en la parte superior de la armónica

(la nota más baja a la izquierda);

3. El lado izquierdo de la armónica se apoya en el triángulo formado por los

de-dos;

4. El índice y el pulgar celebrar la armónica, pero ellos y los otros dedos

deben estar en una semi-relajado. No sostenga la armónica con un montón
de para-ca, sólo que esté firme, no haciendo hincapié en las manos;

5. Debe haber espacio suficiente para adaptarse a sus labios en la parte

superior y la
la parte inferior de la armonía interior (la de los labios es que debe ajustarse
a un solo agujero);

6. La mano derecha se unirán a la izquierda y forma una especie de "Shell"

en la parte posterior de la armónica. Los dedos de la mano derecha para
ayudar a la corretament armónicos y su mano izquierda;

Sus primeras notas

La clave para tocar la armónica es
sólo enviar una nota a la vez. La
dificultad varía de persona a
persona, por lo que no se dé por
vencido. Tire de sus labios en
armonía: el labio superior cubre el
número de casas y cubre la parte
inferior de la misma región en la
parte inferior del instrumento. Los
labios caben en la parte frontal del
instrumento, pero es el interior de
los que debe dar forma a los
agujeros. Cierre los labios, la
apertura suficiente para una casa,

como en la imagen:

Escalas

Existen diversas escalas (mayores, menores, pentatónicas ...) que puede ser
un knock-in de una armónica. Nos limitaremos a sólo dos: la escala natural
(primera posición, también llamada straight harp) y la escala de Blues
(segunda posición o cross harp). Una vez que intimar con ellos, que
otros puedan aprender (algunos están en este método).

Para aprender y memorizar las escalas y las canciones, que les llevará
temas ba SIS aquí. La principal ventaja de la tablatura es que no hay
necesidad de aprender a leer música. La desventaja de este sistema es que
usted debe saber de antemano la melodía a conocer la duración de las
notas.

Hay sistemas de tablaturas de múltiples instrumentos. En el caso de los

armónicos encontrado Uras tablat Sistema de teclas (flechas) o el Sistema
de las Artes. Al principio, las cifras ) o vacíoñmuestran la casa y use las
flechas indican cuándo debe golpe ( ).ò( En el sistema de letras, números de

indican los agujeros y las cartas muestran si tiene que soplar (S) o de vacío
(A 1).

El 1 de aquí en Internet y los métodos en Inglés, las letras A y S son

intercambiados por D y B, respectivamente.

1 ª posición – ARMÓNICA RECTA

Gran Escala Natural

Esta es la escala natural, también conocida como la primera posición, o

ARMÓNICA RECTA. Se jugará el grado armónica I (C, en nuestro caso).

Decora la escala, cerca de su método y toque una y otra vez, siempre ob-
sirviendo una buena postura, si estás jugando una sola nota a la vez y con
claridad. Trate de resolver el flujo de aire que pasa a través de su garganta y
la duración de las notas para aumentar la respiración (Vea los consejos se

dan al final de este método). Comience lentamente y van y acelerar su

aplicación gradual. Use el ejercicio como un calentamiento antes de jugar de
verdad alguna vez.

Los datos financieros y las canciones será algo que usted debe practicar
bastan usted. Primorar Incluso si usted se convierte en profesional en el
futuro, y siempre buscando hacer una-las canciones, ya que obtiene más
habilidades.

Ejercicios para mejorar el control de la respiración

Ejercicio 1
4 5 4 5 5 6 5 6 6 7 6 7 7 8 7
              

7 6 7 6 6 5 6 5 5 4 5 4 4 3 4
              

Ejercicio 2
4 4 5 4 4 5 5 4 5 5 6 5 5 6 6 5 6 6 7 6 6 7 7
ñ ò ñ ñ ò ñ ò ò ñ ò ñ ñ ò ñ ò        

Las melodías se utilizan en escala natural. Práctica de ellos, la

decoración, así como e-cuencia de las notas de cada frase. El tacto y el oído

mirar para añadir más presión a la aplicación anterior (por ejemplo, jugar más
rápido y tan alegre).
 Ahora bien, un poco más de melodías, por el sistema de tablatura de
cartas, a pra --
garrapata ir posición SOCIEDAD (S indica "soplar" y el "vacío"). Toque
el oído y tratar de darle más expresión a tu forma de tocar y prestar
atención a la suavidad y el carácter dinámico de estas canciones
requieren.

"When the Saints Go Marching In" [Nivel Inicial] armónica diatónica, 1 ª

posición:
4S 5S 5A 6S 4S 5S 5A 6S
4S 5S 5A 6S 5S 4S 5S 4A

5S 4A 4S 4S 5S 6S 6S 6S 5A
5S 5A 6S 5S 4S 4A 4S

"Happy Birthday" [Nivel Principiante / Intermedio]

La armónica diatónica, 1 ª posición:
6S 6S 6A 6S 7S 7A
6S 6S 6A 6S 8A 7S

6S 6S 9S 8S 7S 7A 6A
9A 9A 8S 7S 8A 7S
"Jingle Bells" [Nivel Inicial]
La armónica diatónica, 1 ª posición:
5S 5S 5S 5S 5S 5S
5S 6S 4S 4A 5S

5A 5A 5A 5A 5A 5S 5S
5S 5S 5S 4A 4A 5S 4A 6S

5S

Nivel intermedio "Silent Night" [principiantes]

La armónica diatónica, 1 ª posición:
6S 6A 6S 5S 6S 6A 6S 5S
8A 8A 7A 7S 7S 6S

6A 6A 7S 7A 6A 6S 6A 6S 5S
6A 6A 7S 7A 6A 6S 6A 6S 5S

8A 8A 9A 8A 7A 7S 8S
7S 6S 5S 6S 5A 4A 4S
 Estos son algunos ejemplos de lo que puede hacer con su harmônica.
Usted puede jugar más! Escuchar canciones de búsqueda "de oído", anotan-
las tablaturas para una mejor arreglar lo que has aprendido. Es divertido e
ideal para entrenar tu oído musicalmente. Si usted tiene acceso a Internet,
hay cientos de direcciones con las lecciones y las tablaturas de armónica que
son fáciles de encontrar.

EFECTOS

Hasta ahora hemos visto algunos temas, con la intención de mejorar su

técnica de respiración para producir sonidos limpios y bien definidos. Existen
técnicas y los efectos de cambiar el sonido y darle más brillo a las melodías.
Ver los efectos principales y co-MECE para aplicarlos en sus melodías,
incluidos los registrados anteriormente. Cada té c-nica requiere un estudio
reflexivo y la práctica frecuente de un sonido perfecto. Esto puede tomar
algún tiempo, pero su estilo está muy influenciado por ellos: la más práctica
mejor se desempeñan.
SILENCIADOR

También llamada "Silencio", el efecto es más fácil de obtener. Va a crear con

sus manos un tipo concha acústica, que actuará como un ncia suena ronca.
Las notas salen sordo y sonido más suave.

Mantenga la armónica como se indica en las figuras de los "cómo manejar la

Mônica har" en la página 10. Únete a dos manos ahuecadas. Tienen que
estar relajado, tratando de cubrir la parte posterior de la armónica, pero

dejando un espacio vacío dentro de las manos.

Ua-ua

Otro efecto más fácil de lograr, tanto con la boca y con la ayuda de las
manos. Primer maestro de cada técnica individual y luego usarlos simultá-
subcutáneos.

Wah-Wah con las manos, la posición de la asfixia, golpe o vacío de una larga
nota en la armónica y abra lentamente la mano derecha. Que sea fácil y
cerca de ellos en-mente, de regresar a la asfixia. Con las manos cerradas el
sonido y la opinión-ha, con la vocal "U". Con ellos abiertos, la vocal se
publicará la "A". Usando esta técnica para abrir y cerrar las manos, tratar de
emitir billetes, con lo que suena como "SAU-UAAA.

Wah-Wah con la presión de sus labios mientras se reproduce, por ejemplo las
vocales "ua-ua" Poco a poco, como si estuviera hablando con normalidad,
teniendo cuidado de i-ble, sólo una nota alta y clara.

Para imitar el silbido de un tren, el uso de las técnicas de "wah-wah"

simultaneamen en cajas 4 y y enviarlo alto y fuerte: "UA-uaaaaaa.ò ò5

RONCO

Un efecto fresco que suena agresivo y cae bien en algunas canciones lentas.
Se puede hacer en las notas de aspiración y con algo de práctica adicional,
también se puede hacer en las notas sopladas.

Primer intento sin usar la armónica: jalan el aire a través de la garganta y

Ronque; Igual que el ronquido cuando algunas personas del sueño. Ahora
aspiramos a una para empezar) y emitir el "rugido" con la nota.ò òcasilla (2 o
4 Es posible que necesite usar ialmente inic más y hasta que se acostumbre
a, puede irritar la garganta un poco, pero esto es muy normal. Puede aplicar
este efecto en relación con la asfixia, y wah-wah con las manos.

TRINA
Es uno de los más utilizados y legales, donde se alternan dos notas de forma
rápida y claramente. Hay dos tipos de trino, y el lado alternativo:

Alternando trino: el trabajo de la primera casa 4, pero se puede utilizar

cualquier armónica casa. 4,òComienza con la casa 4 y así sucesivamente.ò

ñcambiar a 4 y volver a Aumentar la velocidad poco a poco hasta que se
puede jugar tan rápido y claro posible.

Lado Trill: Ahora vamos a (entonces usted puede probar otros gruposò 4 / 5
òtrabajar en casas ).ò 3 / 4 òde casas, como Sin cortar el flujo de ò ò volver
a 4 y de nuevo ò 4 y el cambio a 5 òaire, el vacío de la casa a 5 y de manera
di-ante, aumentando la velocidad poco a poco para tocar las notas de los
más ra --
rápida y clara posible. Este efecto se puede obtener también toma nota de
adas Sopr.

VIBRATO

Utilice las notas largas de las canciones que usted ha aprendido. Vamos a
ver ustedes tres pos-vibrato, que puede ser utilizado en cualquier tipo de
música y tienen un sonido muy bonito f:

Vibrato manos: Sostenga la armónica con las manos ahuecadas, tocar una
nota larga, abrir y cerrar la mano derecha, con frecuencia y rapidez, y usted.
Esto hará que la nota "vibración".

Vibrato presión de los labios: Escuchar una nota larga en la armónica y pulse
armónica en sus labios con rapidez, haciendo una nota vibrante.

Vibrato gutural: Hay una técnica de la forma más fácil al principio, pero es
muy hermoso y muy necesario para cualquier persona que quiere tomar en
serio la armónica. La gaita tas experimentado dominar esta técnica, que toma
algo de tiempo para acostumbrar que hacer y que requiere mucho de la
garganta. Lo que hay que hacer es
enviar una nota larga en la armónica y se entrelaza con rápido "casi cerrado
las mentes" de la garganta.

Una comparación aproximada es imitar el grito de una cabra: decir "ser-es-

que-sea-que-sea" que usamos la garganta para que vibre la vocal "es".
Primero, una nota aspiraba a ser más fácil y luego tratar de las notas de
soplado, cuando se han desarrollado la técnica. Enviar una nota y le cortó la
garganta. Ir repetidas insinuó en un cada vez más rápido hasta que las notas
son un único sonido débil en lugar de corte. Tren suficiente, alguien con más
exper i-ción, y también escuchar las grabaciones.

PERCUSIÓN

Usted puede crear OMPAÑÍA AC rítmica, mientras que otro instrumento está
realizando un solo. Para utilizar este grupos de consonantes, como si hablar
de lo que toca. Diga "Tcha", señalando que la explosión de la "T" y
prolongado por la supresión del ruido de la "CH". También puede utilizar la T
letras (a decir "ta", "a" y "usted") y C (se pronuncia "ca", "a", "chi" y "co") para
emitir billetes (la voladura y se aspira). Mezclar a gusto, en respuesta, por
ejemplo, "tchaca", "Play", "Itaca", "Tata" y así sucesivamente, la creación de
sus juegos con los sonidos de percusión.
NOTAS BEND

La técnica de la doble toma nota también es difícil al principio, ya menudo

requiere el seguimiento de alguien con experiencia, el grado de dificultad
varía de persona a persona. Esta técnica (también conocida como "llorar") es
indispensable para que usemos la segunda posición en la armónica, la escala
de blues, porque le da el estilo de sonido características tico. En otras
palabras: Escuchar blues es imposible sin el uso de la curva notas.

Nuestro armónica tiene 10 hoyos, cada uno con dos grados, un total de 20

notas. Con la técnica de doblar las notas se pueden sacar las notas que no
están presentes en la armónica, bajar el tono de un semitono (bemolizando)
algunas notas naturales. No se puede "sustenizar" (incremento de un
semitono) no-tas en el arpa.

¿Qué hacemos con la nota es "doblar" para convertirse en otro, pero no es

posible en todos los armónica casa. De la curva y el uso de la mayoría de los
en-casa de vacío. La curva en la explosión es más difícil de dominar y se
hace en las casas de los armónicos de alta. Veamos de nuevo el diagrama de
la armónica, con todas las curvas posibles en las casas de aspiración y
opradas s:

En la casilla ò1 tenemos un bend de 1 semitono (DB).

En casilla 2 tenemos dos bends de unòsemitono (Gb y F)
Tres semitonos en la casilla 3 (Bb, A y AB) y (AB).
Un semitono en la csilla 4(DB)
En la casilla 6 (Ab).
La curva en las casas de soplado notas son difíciles y poco explorado por la
armónica, por lo que requieren más capacitación y orientación en particular.

Trate de comenzar la casa 4.En la expeloracion de notas, aplicar un poco

más de fuerza en el aire, apretar los músculos de la garganta, y menor
retracción de la lengua. Usted debe escuchar la nota como querer hacer una
"sintonía", sino que debería caer a DB. Trate de sentir las notas vibrar en su
boca, más o menos en el centro de su paladar.

En las notas más bajas, usted debe trabajar esta vibración en la parte
posterior de su boca, más cerca de la garganta. Los BENDS 8, 9 y 10se
transfieren a la punta de la lengua. El tiempo de aprendizaje y la técnica
utilizada dependerá de la dificultad de cada persona, sus características
físicas y por lo general requiere de mucha paciencia. Procura aprender bajo
supervisión y practica bastante. Grabaciones de la práctica y también utilizar
la técnica de vibrato gutural, junto con los Bends. No se olvide de mezclar los
otros efectos que antes se enseñaba, como el wah-wah y los ronquidos.
La Escala de Blues

2 ª posición - CROSS ARPA

Esta posición, que se utiliza con frecuencia en el Blues, de trabajo de la

armonía musical-V
ca. Se puede utilizar además de los Blues, Rock, Country, reggae y otros
estilos ellos, que sólo depende de la creatividad y habilidad. Como la música
de basar la primera posición, vamos a utilizar todos los efectos aprendido,
sobre todo de la curva notas, representadas por las flechas en la tablatura
"quebradas".

Estamos en grado V (G en C). Tenga en cuenta que la primera nota de la

escala es de G. esñEsta escala tiene seis notas, como la nota G/6 .una
octava por encima de G/2 O diciembre-re y la práctica tanto en la presente
escala hasta que es tan natural para ti como para las vías respiratorias.
Iniciar a Practicar e improvisar sus melodías sobre la base de ella.

Las siguientes son algunas de las canciones en la segunda posición.

Recuerde que estamos trabajando ahora en grado V armónica. También
tenemos una canción en la tercera posición en el grado II.
THE BLUES

The Blues, a pesar de no conocer el fundador del estilo, parece haber surgido
de un hijo natural de las canciones de los evangelios, el trabajo de las
canciones (canciones de trabajo), cantado en las plantaciones y los disturbios
(gritos de la música de utilizarse para la comunicación sobre el terreno) .
Durante décadas, fue influenciado por muchos factores largo de la historia,
recibiendo influencias, uso de instrumentos mu-sicais, salen de las granjas y
las ciudades que ganan y ciudades, por guitarristas, banjo, gaiti stas,

cantantes y bandas ( la guitarra llegó más tarde). En esencia original, "Blues",

significa sentirse triste. Las cartas, que inicialmente sirvió para exponer a los
lamentos y quejas de los esclavos, es un carnero carga de su historia, su
folclore, sus alegrías y tristezas ... , en resumen, todo lo que se podría traducir
directorio amente sus almas a la música.

Brasil tiene una cultura musical muy rica y asimilar con extrema facilidad-de
todos los estilos musicales. No es de extrañar que tenemos grandes músicos
de la internacionalmente reconocida y con los Blues no fue diferente. A pesar
de no tener raíces en nuestro país, el Blues de Brasil ha ido creciendo y
ganando importancia en el mundo. Por sí mismo el Blues es un estilo muy
sencillas y fáciles de entender, y lo que importa es el músico puede superar
sus sentimientos, ya sea por carta, ya sea a través de sus solos y su estilo de
juego.

Para tocar blues (y otros estilos musicales, así) es interesante para

comprender su estructura. Si es necesario, volver a la página 7, que es
acerca de las calificaciones, o ponerse en contacto con su instructor.

En el caso de los azules, la mayoría de la música sigue la estructura I-IV-V, o

s e-ja, vamos a utilizar la tónica, la subdominante y dominante. Las canciones
se dividen en bares, cada uno con un número de veces (o latidos). El más
común es encontrar bares de 4 veces (o 4 x 4), aunque hay otras medidas de
Blues. Otra característica de los azules es que cada ciclo consta de 8 o
12 bares.

He aquí un ejemplo de la progresión de un 12 base-Blues Bar en la clave de

G (que se jugará perfectamente en nuestra armónica en C). Recuerde que
cada barra tiene cuatro veces (contar hasta cuatro en cada bar):
Compasso 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
Grau I IV I V IV I V
Cifra G C G D C G D
Otras escalas (estaciones) para la armónica diatónica
Estas escalas se aplican no sólo a los Blues. Después de la práctica lo
suficiente, utilice su creatividad y los conocimientos para aplicarlos en
cualquier estilo de música que desee.

1ª Posição, Grau I (Straight Harp)

1 2 2 2 2 3 3 4 5 5 6 6 7 8 9 9 10 10
                 

2ª Posição, Grau V (Cross Harp, a mais utilizada)

1 2 2 2 3 4 4 4 5 6 7 8 8 9
             

Variação descendo: 9 9 8 7 6 6
     

3ª Posição, Grau II
1 2 2 3 4 4 5 6 6 6 7 8 9 9 10 10
               

4ª Posição, Grau VI
3 4 4 5 6 6 7 8 8 8 9 10
           

5ª Posição, Grau III

2 3 3 3 3 4 5 6 6 7 8 8 9 10 10
              

6ª Posição, Grau VII

FINAL

Mantenga un registro de grabaciones de los grandes maestros del blues o

amigos, a los que otros instrumentos. Mezclar los efectos y tomar tiempo para
doblar las notas. Incluso si juegas bien, siempre trato de estudio y práctica de
las escalas y ejercicios para descubrir otras fuentes.

Conocer de antemano el tono de la música que se reproduce y también tratar

de copiar los solos de su armónica favorito. Tome tocar de oído! El buzo-

tomada! En el principio siempre hay un poco de dificultad, pero con el tiempo

y la práctica se estará jugando mejor, más fácil y cada vez más cumplir con su
instrumento.

Obtener gaitas en otros entornos de ampliar sus horizontes y no limitarse a un

solo tono en sus jam sessions. Usted se dará cuenta de ligeras diferencias
entre ellos, con respecto al control de la respiración, el volumen de aire y el
tono de las notas (algunas armónicas son más graves, algunos de los más
agudos). Los armónicos utilizados son en tonos C, D, A y G. La más grave (A
y G) son buenas para la acústica (con guitarra), otros son más adecuados
para el juego y las bandas de energía solar (ninguna de estas normas
estrictas).
Con los conocimientos que han adquirido en este libro y de la vida práctica,
de seguro, usted puede reproducir la armónica diatónica de 10 agujeros, en
cualquier tonalidad mayor, y algunas de las técnicas aprendidas que pueden
ser utilizados en otros tipos de armónica, con alguna adaptación. Buena
suerte!

CONSEJOS PARA SU NUEVA VIDA CON ARMÓNICO

1. Reserva todos los días de 15 a 30 minutos a sus estudios. Si usted tiene

dificultad en la fijación de horarios, puede que le resulte más conveniente para

la práctica de 10 minutos, dos a tres veces al día. Asegúrese de que el hábito

de no poner en peligro su progreso como un principiante.

2. A medida que vas ogredindo, aumentar el tiempo dedicado al estudio, pero

sin exagerar. / Formación estudiar demasiado puede ser contraproducente, ya
que casi ninguno.

3. Práctica preferentemente a pie. Al jugar o practicar, estar erguido con la

cabeza y mirar hacia adelante, no es debilitar a dejar el cuerpo relajado. La
mayoría de las veces que usted envíe a pie, pero también se puede practicar
sentado.
4. Analizar su cuerpo. Puedes ver todos los detalles de cómo cada parte de tu
cuerpo se comporta en cada situación: la posición de la lengua en las curvas,
la apertura de la boca, el uso del diafragma y la respiración, el sonido que
sale de su instrumento, etc.

5. Su boca se siente muy seca al tacto, con deslizamiento limitado en la boca

por el instrumento, humedezca ligeramente los labios con su lengua antes de
empezar. Haga esto siempre que sea necesario.

6. La higiene oral es muy importante. Cepille sus dientes y enjuague con agua
corriente antes de tocar para evitar que restos de alimentos que entran en su

armónica y afectan a la vibración de las palas.

7. No preste su armónica a otra persona. Instrumento es para uso personal,

como tu cepillo de dientes. Sería poco higiénicas para hacerlo, porque cuando
jugamos, se deposita la saliva y restos de comida.

8. Adquiera el hábito de golpear suavemente en los orificios de su armónica

contra su pierna o la palma de la mano después de jugar para eliminar el
exceso de humedad que se conserva en el instrumento. También reservar un
cepillo de dientes y un paño suave para limpiar el exterior.

9. No intente tocar las notas curva antes de la respiración y eficaz sobre el

terreno d técnicas de respiración. Usted no puede sentirse frustrado e incluso
meses-mo arruinar su instrumento para forzar a un lote.

10. Una vez que sus habilidades van en aumento, intenta copiar o imitar los
sonidos y los solos de su favorito de arpistas de otros instrumentos, e incluso
líneas vocales. Con el tiempo y las capacidades adquiridas batidor de sus
propias ideas para forjar su propio estilo.

11. Evite abrir su armónica para las reparaciones, a menos que realmente es-
calada. Busque a alguien con experiencia, o incluso si lo hace, tenga cuidado
de no dañar las cañas.

12. Trate de no abusar de al jugar. Controlar el volumen, no se aplica de

forma indiscriminada los efectos y aprender a usar las otras veces en el

silencio. En muchos casos, "menos es más", o tres notas y-mente con
algunos de los efectos observados en este método son generalmente mejores
que una gama de 15 notas rápidas, al mismo tiempo.

13. Saber cuándo dejar de jugar es también muy importante. El silencio es tan
importante como el sonido, se le da a su tiempo a la audiencia a asimilar las
ideas que se transmiten por el suelo.

14. Aprender a compartir tus mejores momentos con los otros músicos. Por
ejemplo, durante el solo de guitarra (o piano), tomar el otro instrumento que
juega y tratar de repetir con la armónica en sus solos. Se siente cuando el
otro libro ma-pausa y tratar de llenar estos espacios, creando una especie de
juego musical de "preguntas y respuestas". Crea y juega con los duelos entre
los instrumentos. Cuanto más interactuar con tus amigos, más divertido se
pone y, en consecuencia, los aumentos de azer pr. Todo esto contribuye a su
evolución como instrumentista.

Luciano W. da Silva
Celular: 44- 9951-6262
E- mail: [email protected]
Maringá - Paraná