“Año de la unidad, la paz y el desarrollo”

SESIÓN DE APRENDIZAJE Nº 01
“INVESTIGANDO LA HISTORIA DE LAS DANZAS DE SUS COSTUMBRES FAMILIARES”
I.-DATOS INFORMATIVOS
Área: Arte y Cultura Fecha: Del 26 al 30 de junio
Grado y sección 2° E Duración 135 Min.
Equipo docente Mery Graciela Dávila Chahua

II.-PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE

COMPETENCIA CAPACIDAD(S) DESEMPEÑO PRECISADO CRITERIOS DE APRENDIZAJE EVIDENCIAS

• Explora y experimenta • Investiga y explica el • Obtiene información de las danzas costumbristas de su • Glosa de la
los lenguajes artísticos. significado de la danza de comunidad. historia de la
• Aplica procesos sus costumbres • Describí el significado y las características de la danza que danza y
Crea proyectos familiares de manera
creativos. investigué según las costumbres familiares.
desde los lenguajes oral y escrita. selección ce
• Evalúa y comunica sus • Recogí información sobre la danza de la región a la que
artísticos procesos y proyectos. la danza.
pertenecen sus familiares.
• Explora ideas libremente a partir de su imaginación, sus
experiencias u observaciones.
Gestiona su • Organiza acciones • Organiza un conjunto de • Planifica sus acciones para los lograr sus metas de • Entrega a
aprendizaje de estratégicas para estrategias y aprendizaje. tiempo su
manera autónoma alcanzar sus metas de procedimientos en función actividad de su
aprendizaje. del tiempo y de los Portafolio de
recursos de que dispone AyC.
para lograr las metas de
aprendizaje de acuerdo
con sus posibilidades.
Se desenvuelve en • Gestiona información • Administra comunidades • Busca información en Internet sobre los alimentos saludables • Indaga
entornos virtuales del entorno virtual virtuales asumiendo para el ser humano. información
generados por las distintos roles, en Internet.
TICs. estableciendo vínculos
acordes con sus
necesidades e intereses, y
valorando el trabajo
colaborativo.
PROPÓSITO DE LA ACTIVIDAD Explora la danza identificando su tipo según los conceptos, elementos y cualidades de la manifestación
artística través del ritmo y movimiento proponiendo ideas para su exploración y describir el significado
de la danza.

III.-SECUENCIA DE ACTIVIDADES

Momentos /
Secuencia de actividades
Tiempo
Motivación
✓ Se da la bienvenida a los estudiantes al inicio de semana.
✓ Recordamos los acuerdos de convivencia para el desarrollo de la sesión 01 del EDA 04 Lenguaje artístico danza.
✓ La docente inicia colocando en la pizarra una imagen y pide que observen y lean el título danza AFROPERUANAS
INICIO Saberes previos
✓ A partir de lo observado, los estudiantes responden a las siguientes interrogantes: ¿Quiénes la danzan?
¿Cuándo la danzan? ¿En honor a quien la danzan? ¿Por qué la danzan? ¿Quiénes la danzan?
15 Min.
(ANEXO 1)
• Comunica el propósito de la sesión: Preambulo con los movimientos de la danza afroperuanas.
• Se explíca que realizarán dos actividades: Selección de danzas de las costumbres familiares y luego explorar en equipo su
ejecución.
• Se comparte la glosa de la danza afroperuana: “Son de los diablos”, asimismo se les pide que investigarán la historia de la
danza de sus costumbres familiares que ha seleccionado.
• Ejecutar ls pasos y la coreografía de una danza seleccionada en equipo a partir del video y de lo aprendido en la unidad
(podrán hacer la danza e introducir variantes con alguna parte de su creación).
Conflicto cognitivo
Si tuvieras que elegir una actividad física para una vida saludable y gestionar mis emociones, ¿Cuál elegirías y por qué?
Propósito didáctico
El docente presenta la situación significativa del aprendizaje, luego presenta el propósito de la sesión y las evidencias a
presentar para su evaluación.
 DESARROLLO Gestión y acompañamientodel aprendizaje
En grupos pequeños
80 Min • Con el audio de danza folcorica traída de casa de las costumbres de la familia, pide a los estudiantes que se formen en grupa
para explorar los movimientos. En grupo seleccionan que danza practicaran en grupo y sé organizan para presentar la los
movimientos que exploran en la sesión.
En grupo clase
• En la clases anterior se les invito explorar los movimientos de la danza “Son de los Diablos” y practicar la secuencia de
pasos de los diferencias de los pasos de calentamiento.
• Realiza un calentamiento que incluya zapateos, torsiones, movimientos del tronco y manos.
• Haz una ronda y recuerda con ellos algunas secuencias de las agüitas que crearon. Motiva a los estudiantes para que
voluntariamente muestren sus frases y bailen con ellas. Puedes mencionarles lo siguiente: “¡Hazla despacio dos o tres veces
y nosotros te seguimos! ¡Todos queremos hacer agüitas distintas!”.
• Delimita una pista rectangular de baile con algunos objetos. Diles que este será el espacio para bailar.
• Marca un lado del cuadrilátero como la entrada de los danzantes. Invítalos a explorar cómo desplazarse desde la entrada
formando líneas y cruzando el espacio despacio (en “cámara lenta”); también, que exploren las posturas de la danza (torso
hacia delante, brazos en diferentes direcciones).
• Indica a los estudiantes que formen dos filas paralelas para efectuar encuentros y cambios de sitio.
• Plantéales preguntas sobre la ronda: ¿qué pasos se realizan para la ronda?, ¿pueden aquí inventar o hacer propuestas para
un momento creativo de la danza? Bríndales el tiempo suficiente para que el grupo de hombres y el grupo de mujeres
practiquen y se apropien de los pasos de la danza cocharunas. Puedes sugerirles que elijan líderes por grupo para que den
señales.
• Solicita a los estudiantes que compartan estrategias para recordar y ayudarse a lograr un trabajo en equipo, como practicar,
crear parejas para ayudarse con señas, colocar las tarjetas en un lugar visible, elegir líderes para dar señales, etc.
• Indícales que organicen el material creado y practicado en una secuencia y escriban la secuencia de lo realizado en un
papelote. Luego, pregúntales lo siguiente: ¿qué queremos transmitir con esta danza?, ¿qué será importante para conseguirlo?
• Proponles que practiquen la danza con la estructura completa.
• A continuación, pídeles que se sienten y propicia un diálogo a partir de estas preguntas: ¿la danza que hemos investigado
responde a nuestro legado de patrimonio cultural?
CIERRE Reflexión, Evaluación y metacognición
✓ Se realizan las siguientes preguntas:
40 Min
✓ Abre el diálogo a partir de estas preguntas: ¿cómo se han organizado?, ¿Qué les gustó de aprender esta danza?
✓ Invítalos a echarse en el piso o sobre mantitas para hacer una relajación o un momento de silencio. Coloca música muy
suave, luego indica que coloquen las manos sobre el vientre para sentir su respiración y soltar su cuerpo. Después de
cinco minutos, se sientan y llevar a cabo algunos movimientos de estiramiento.
Trabajo de extensión
✓ METACOGNICIÓN: Responden preguntas metacognitivas
¿Qué aprendimos hoy?
¿Qué utilizamos para nuestro trabajo de hoy?
¿Cómo lo elaboramos?
¿Qué dificultades encontraron en la elaboración?
¿Cómo lo resolvieron?
✓ Se aplica la evaluación mediante una lista de cotejo para seguir su proceso de aprendizaje, cada estudiante
✓ TAREA de extensión
Practicar la danza seleccionada en grupo.
REFLEXIONES SOBRE EL APRENDIZAJE
• ¿Qué avances tuvieron los estudiantes?
• ¿Qué dificultades tuvieron los estudiantes?
• ¿Qué aprendizajes debo reforzar en la siguiente sesión?
• ¿Qué actividades, estrategias y materiales funcionaron, y cuáles no?

V. RECURSOS Y MATERIALES
RECURSOS MATERIALES
*Imágenes *Lapicero, lápiz, regla, borrador.
• Parlante.
• Audio

_______________________
_________________________ Mery Dávila Chahua
César Quispe Tinco Docente del área de Arte y Cultura
Subd. F.G Turno tarde
I.E. “Francisco Bolognesi Cervantes”
 EDA N° 04: “DESCUBRIENDO LA CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS FOLCLÓRICAS”

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN
LISTA DE COTEJO
SESION DE APRENDIZAJE: Descubriendo la clasificación de las danzas folclóricas”
COMPETENCIA: Crea proyectos desde los lenguajes artísticos
Explora la danza identificando su clasificación según los conceptos, elementos y cualidades de la manifestación artística
PROPÓSITO: través del ritmo y movimiento proponiendo ideas para su exploración y describir el significado de la danza.
EVIDENCIA: El estudiante explora los movimientos de la danza afroperuanas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
C1: C2: C3: C4:
Los La coordinación En la expresion La coreografia
NOMBRES Y participantes del grupo corporal se presenta
APELLIDOS DE LOS OBSERVACIONES
Nº

ejecutan los ejecutan los ejecutan todos desplazamientos

ESTUDIANTES pasos al ritmo pasos de forma los pasos de aprovechando
de la música.
sicronizada. forma correcta. bien el espacio.
C B A AD C B A AD C B A AD C B A AD
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
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18
19
20
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28
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31
32
33
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35
36
LEYENDA:
C: INICIO B: PROCESO A: LOGRADO AD: LOGRO DESTACADO
 ANEXO 01
DANZA SON DE LOS DIABLOS - CALLAO - LIMA

(MONOGRAFIA, RESEÑA HISTORIA, GLOSA,AUDIO,VIDEO)

SON DE LOS DIABLOS

Teobaldo Carrillo Gil

1. ORIGEN
Las manifestaciones negras se originan en las fiestas del Hábeas Christi (155... a mediados
del s. XVI), con la finalidad de representar a través de los negros “el mal” Esta forma de
epresentar “el mal” a través de los negros, se dio anteriormente en España en las fiestas
del Hábeas Christi, quienes a subes tomaron un elemento de la cultura africana conocido
como el “Brujo” o el “Ganga”. Este personaje fue mezclado con elementos del diablo
católico y de ahí nació un nuevo personaje el cual utilizaron para estas fiestas del Hábeas
Christi.

El Hábeas Christi, era la fiesta católica en contra de la duda de los protestantes. El son de
los diablos como danza forma parte de esta fiesta desde una fecha imprecisa pero lo que
si queda claro es que a fines del siglo XVIII, ya estaba implantado en el Perú.

Según Nicomedes Santa Cruz, en su libro “Socavón”, manifiesta que en el s. XIX, se

trasladó la aparición de los diablos a otras fechas como el carnaval o fiestas patronales de cada pueblo.

folklore impuesto y artificial

Desde que llegaron los esclavos africanos al Perú, los españoles trataron de destruir sus tradiciones culturales “salvajes” e imponerles nuevas
tradiciones. Crearon para ellos un folklore artificial.

Durante toda la colonia, los negros tuvieron que aceptar este folklore impuesto que era su único medio de diversión. Para que su trabajo sea más
productivo, era necesario permitirles festejar de vez en cuando. A estos intereses de los propietarios de esclavos, se añadían los intereses de la
Iglesia, que utilizó el folklore para “cristianizar” a los negros : creó fiestas de santos negros, fiestas de cofradías negras, etc. Aprovechaba el gusto de
los africanos por las procesiones, las ceremonias públicas, la música, etc, utilizándolos para el culto católico.

Este folklore impuesto a los negros cumplía, pues, una función de control racial. Esta función era particularmente visible en la representación
dramática de la lucha entre Moros y Cristianos, que se escenificaba mucho todavía en el siglo pasado e incluso al principio de este siglo. Esta
representación folklórica era de origen español y celebraba la victoria de los españoles sobre los Moros invasores. Los conquistadores la trajeron al
Perú y la hicieron representar por sus esclavos negros. L idea era doble: afirmar la superioridad del blanco sobre el negro y afirmar la superioridad
del cristiano sobre el pagano. Así los trabajadores negros eran implícitamente invitados a respetar a su patrones y a cristianizarse.

Mojiganga

Para el Perú costeño esta palabra se halla íntimamente ligada a la costumbre que desde el siglo XVI se originó en España de obligar a que los esclavos
negro y mulatos acompañaran las procesiones religiosas, de cuyo cortejo hacía un siglo que formaban parte cantores, bailarines y comediantes.

Eso explica que cuando se verificó la conquista del Perú y con ello la inmigración forzada de afronegros, éstos desempeñarán papel activo en nuestras
procesiones. Según informa Guillermo Lohman en su primer tomo sobre el arte dramático en Lima, ya en 1560 y 1562 se celebró con danzas e
invenciones el Hábeas Christi limeño, y desde 1563 las actividades de esa clase terminaban con una representación escénica. Dice este erudito autor
que la música y el baile parece que eran indispensable acompañamiento, y registra nombres, de músicos, cantantes y acróbatas, dando también un
dato muy interesante en relación con este artículo: que las cofradías de negros, mulatos e indios estaban obligadas a presentar sus danzas típicas,
en estas celebraciones.

Este preámbulo viene al caso para que el lector explique el estrecho enlace que creemos hallar en el Perú, entre las procesiones, los negros costeños
y la voz “mojiganga”. Este tema lo hemos desarrollado, en extensión, en el ensayo que en párrafos subsiguientes mencionamos. Ahora nos limitamos
a dar precisas y breves informaciones que beneficiarán al lector.

En los finales del siglo XVII, al describir Caviedes a un limeño que fungía de médico lo apostrofó diciéndole: “A ti, quincucho de médico y licenciado
galápago, mojiganga de la física, tuerto en derecho de párroco...”.
Algo después, por el año 1817, el Alcalde del Cabildo de Lima comunicó a los curas de las parroquias que en las presiones de Cuasimodo y Hábeas
quedaban prohibidas las tarascas, diablos, gigantes, papahuevos y “otras mojigangas” (Palma, Tradiciones, 905). Estas se presentaban también en
las corridas de toros, pues el mismo tradicionista dice (p. 889), describiendo una corrida de 1815, que Mañuco el Parlampám se presentó “vestido
de monigote en la mojiganga..., desempeñándose con tanto gracejo que conquistó no poca pulachería”. En sus Escenas de carnaval, por otra parte,
al abrir Abelardo Gamarra la Escena VII, en 1879, explica: “(Doña Pancha regresando a la sala hecha una mojiganga”) (El Tunante, 133). Y, por último,
Blume y Elguera, en su “Letania”, expresan:

“¡Buena está la mojiganga! ¿La bendita Compañía? (se refieren a la de Jesús)

Hombre, ¡qué ganga! ¿qué ganga?” (Pág. 195).

Las citas precedentes permiten percatarse que en cuanto a la literatura fue continuo el empleo entre nosotros del término, “mojiganga”, no sólo a
partir de los finales del siglo XVII según se documenta en líneas precedentes. Esto no empero, nos ocupamos del mismo porque creemos que existe
la posibilidad de que se trate de un posible afronegrismo creado en España a fines del siglo XVI, lo que convendría analizar.
Etimología

El son de los diablos no tiene conexión con los lenguajes afronegros; pero si está emparentado con su gente en cuanto a la herencia coreográfica
que la República recibió.

La denominación es castellana, y Corominas documenta en uso la voz “son” desde los mediados del siglo XIII, en que ya se empleaba extensamente
en el área rural española. La adición calificativa de los diablos pudo formarse en América donde estos estarían de moda desde el s. XVI, ya que antes
no habían figurado mucho. Creemos que esa denominación, en su conjunto, se aplicó a un desprendimiento de la mojiganga ya morena que nos vino
de España, en la cual aparecían mucho los diablos ( en realidad eran ngangas o sea hechiceros) que los negros introdujeron en las procesiones del
culto católico los cuales se añadieron a los diablos europeos que aparecían ya en los autos procesionales peninsulares.

2. AREAS DE DIFUSIÓN

El son de los diablos se desarrolló en el departamento de Lima, en los Barrios Altos.

Algunas calles que recorrieron fueron:

· Cocharcas (principalmente)
· Carmen Alto
· Los Naranjos
· El Chirimoyo
· Pampa de Lara
· Cinco Esquinas
· Santoyo
· Manzanilla
· Barbones
· Maravillas
· La Confianza

En menor grado pudo haberse dado en los distritos del Rímac y La Victoria

* Manifestaciones acerca de las fechas en que se bailò el son de los diablos:

Nicomedes Santa Cruz, “Se bailò hasta 1920”
Josè Durand, “Se bailò hasta 1930”
Pedro Joya (diablo mayor, entrevistado por el movimiento negro Francisco Congo), “Se bailò hasta 1950”
Diablos Mayores màs conocidos:
Ño bistè o Churrasco
El Moreno Barbadillo
Chumbeque (Pedro Joya)
Don Pancho

3. DESCRIPCIÓN DE LA DANZA

Aparecen por las calles de Lima cuadrillas de negros conformadas por 11 bailarines (desde el más alto y corpulento hasta el más pequeño)

· 1 Diablo Mayor
· 2 Capataces
· 8 Peones o Diablos

El número de bailarines puede variar, así como el desplazamiento y figuras coreográficas.

Hasta en los años veinte del siglo XX fue posible ver el Son de los Diablos.

4. INSTRUMENTOS MUSICALES:

Básicamente intervenían:

· 2 Quijadas o Carachachas
· 1 Cajita
· 1 Guitarra (en ocasiones El Arpa)

Se observan en algunas acuarelas de Pancho Fierro y a través de otros datos que mencionan la inclusión de tambores de parche, parecidos a los
tambores “Batà”.

5.VESTUARIO:

Existe información variada acerca del vestuario, no obstante podemos señalar lo siguiente:

▪ El Diablo Mayor :

a) Zurriago o látigo
b) Pantalones con flecos
c) Rabo de cola de caballo teñidas de rojo
d) Máscara grande
e) Tiara (sombrero alargado) con plumas de colores en la punta
f) Blusa ceñida de mangas cortas color amarillo oro
g) Capa roja adornada con cascabeles
h) Alpargatas de soga adornadas con espuelas.

▪ Los Diablos:

Vestían todo de rojo

a) La blusa y el pantalón adornados con flecos y cascabeles
b) Alpargatas de soga teñidas de rojo
c) Medias y guantes teñidos de rojo
d) Caretas que podían ser de mate, piel de carnero o elementos de cabezas de diferentes animales disecados con cachos.
e) Caperuza o capucha roja
f) Bastones, espadas o trinches (algunos)

6. LETRA DE LA CANCION

Venimos de los infiernos no se vayan a asustar

Con estos rabos y cuernos, que son solo pa`bailar
Coro:
Son de los diablos son, que venimos a cantar
Y el mentado Cachafaz, la guitarra va tocar (bis)
Son de los diablos son (4 veces)
Todos los años salimos, cuando llega el carnaval
Y asustamos a la gente, con nuestro baile infernal (bis)
Son de los diablos son.....
Yo soy el diablo mayor, y me llaman Ño Bistè
Por esta bemba que tengo, tan grande mìrela usted
Son de los diablos son......

BIBLIOGRAFIA

• Romero, Fernando Quimba, Fa, Malambo, Ñeque, Afronegrismos en el Perú. IEP, 1988.
· Bocanegra, Elsa B. Historia del Son de los Diablos, Música y danzas de la costa. Compilación de Separatas, 1959
· Jiménez Borja, Arturo Danzas de Lima. S./e., 1939.
· Castro Nue, Juan En la Senda del Folklore, las viejas danzas de Diablos. 1980
· Herrera Asín, Mario “El Son de los Diablos.” En: Boletín del Movimiento de Teatro Independiente del Perú. S./e., (1992)
· Santa Cruz, Nicomedes Cumanana, Antología Afroperuana. Philips Peruana, 1965.

VÍDEO Y AUDIO DE LA DANZA SON DE LOS DIABLOS

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