A

Arabesque Posición donde el bailarín se sostiene sobre una

pierna y extiende la otra hacia atrás estirados
armoniosamente.
Adagio: Movimiento lento y fluido que resalta la elegancia y
el control del bailarín.
Allegro Aplomb: Estabilidad, equilibrio y seguridad en la postura al
bailar.
Assemblé: Salto en el que una pierna se impulsa y se une con la otra en
el aire antes de aterrizar.
Attitude: Posición en la que una pierna está levantada y doblada,
mientras el cuerpo se mantiene erguido.
Axial: Movimiento que gira o rota alrededor de un eje fijo, sin
desplazarse.
Apoyo: Punto del cuerpo que sostiene el peso durante un movimiento o
paso.
Alineación: Colocación correcta de las partes del cuerpo para un
movimiento eficaz y estético.
Atrás: Dirección hacia la parte posterior del escenario o espacio de
baile.
Acción: Todo movimiento físico intencionado dentro de la danza.
Armónico: Que mantiene proporción, ritmo y fluidez en la ejecución de
movimientos.
Aire: Movimiento que se realiza sin contacto con el suelo, en
suspensión.
Abierto: Posición o movimiento que expande el cuerpo hacia el exterior.
Altura: Elevación alcanzada durante un salto o extensión de piernas y
brazos.
Acento: Énfasis rítmico o energético en un movimiento o paso.
Arriba: Indicación para elevar brazos, cabeza o cuerpo.
Acrobacia: Movimiento espectacular que requiere fuerza, coordinación
y flexibilidad.
Articulación: Unión entre huesos que permite el movimiento del
cuerpo.
Animación: Expresión viva, con energía, entusiasmo o emoción al
bailar.
B

Ballet: Estilo de danza clásica que se caracteriza por su técnica precisa

y expresividad.
Barra: Elemento fijo que se usa en los entrenamientos para apoyar el
equilibrio y la técnica.
Balance: Control del peso del cuerpo en equilibrio sobre uno o ambos
pies.
Ballon: Sensación de ligereza y suspensión durante los saltos.
Battement: Movimiento de la pierna que se lanza al aire o se golpea
con fuerza.
Ballerina: Término italiano para referirse a la bailarina de ballet.
Brisé: Salto corto que parece "romper" en el aire con una pierna.
Brazo: Parte del cuerpo fundamental para completar la línea del
movimiento.
Bailarín: Persona que se dedica a la danza de forma profesional o
artística.
Bailarina: Mujer que practica o se dedica a la danza.
Basculación: Movimiento de inclinación pélvica hacia adelante o atrás.
Batida: Golpe rápido entre los pies en el aire, usado en algunos saltos.
Bravura: Estilo valiente y técnico que busca impresionar al público.
Bienal: Evento artístico que ocurre cada dos años, donde puede
presentarse danza.
Box step: Paso en forma de cuadro, común en danzas sociales.
Botafogo: Paso rápido y característico de la samba brasileña.
Balanço: Movimiento rítmico de balanceo, usado en estilos latinos.
Backstage: Espacio detrás del escenario donde se preparan los
bailarines.
Baile: Movimiento rítmico del cuerpo en respuesta a la música.
Bozzetto: Boceto preliminar para escenografía, vestuario o coreografía.
C
Coreografía: Serie organizada de pasos y movimientos que forman una
danza.
Cadera: Parte del cuerpo que conecta el torso con las piernas, clave
para muchos movimientos.
Centro: Parte de la clase de ballet en la que se baila sin apoyo de la
barra.
Cuisse: Término en francés que hace referencia al muslo.
Coda: Parte final de una coreografía, normalmente más rápida o
enérgica.
Caminata: Desplazamiento sencillo que puede usarse con intención
escénica.
Coordinación: Capacidad de mover diferentes partes del cuerpo de
manera sincronizada.
Contemporáneo: Estilo de danza moderno que mezcla elementos
clásicos y actuales.
Cuerpo: Herramienta principal de expresión del bailarín.
Clásico: Relacionado con el ballet tradicional, con reglas técnicas
establecidas.
Calentamiento: Preparación física para evitar lesiones y mejorar el
rendimiento.
Caída: Movimiento donde el cuerpo desciende con control.
Contratiempo: Movimiento que rompe o juega con el ritmo musical.
Compás: Medida musical que organiza los tiempos y acentos.
Contracción: Técnica donde el torso se contrae hacia adentro, usada en
danza moderna.
Corte: Movimiento elegante que marca un cambio de dirección o pausa.
Cuarta (posición): Posición de los pies o brazos en el ballet clásico.
Cambio: Transición de una posición o paso a otro.
Conexión: Relación expresiva con otros bailarines o con el público.
Colocación: Posición adecuada del cuerpo para ejecutar los pasos
correctamente.

D
Demi-plié: Flexión parcial de las rodillas, esencial en el ballet para
iniciar y finalizar movimientos.
Desplazamiento: Movimiento de un lugar a otro en el espacio escénico.
Danza: Expresión artística a través del movimiento del cuerpo.
Doble tour: Giro doble en el aire, común en las variaciones masculinas.
Dinámica: Calidad de movimiento que expresa fuerza, suavidad o
velocidad.
Diagonal: Dirección escénica en línea oblicua, usada en
desplazamientos.
Desarrollo: Extensión progresiva de la pierna, generalmente hacia
arriba.
Détourné: Giro realizado sobre ambos pies que cambia la dirección del
cuerpo.
Drop: Caída controlada del cuerpo al suelo, muy usada en danza
contemporánea.
Duración: Tiempo que ocupa un movimiento o una frase coreográfica.
Dueto: Danza interpretada por dos personas.
Dirigido: Movimiento o expresión con un propósito o destino claro.
Despegue: Momento en que los pies se separan del suelo al iniciar un
salto.
Desenlace: Parte final de una coreografía que cierra la acción.
Desnivel: Diferencia de alturas en los cuerpos o escenografía para crear
interés visual.
Disociación: Capacidad de mover partes del cuerpo de forma
independiente.
Descarga: Acción de soltar energía corporal de manera repentina.
Danza urbana: Conjunto de estilos de baile originados en contextos
urbanos como el hip hop.
Danza moderna: Estilo de danza que rompe con el ballet clásico y
busca mayor libertad.
Danza folclórica: Expresión dancística tradicional de una cultura o
región.

E
Elevación: Capacidad de levantar el cuerpo o una parte de él hacia
arriba.
En dehors: Giro o movimiento que va hacia afuera del cuerpo (típico del
ballet).
Épaulement: Colocación elegante de los hombros, cabeza y cuello en
ballet.
Eje: Línea imaginaria vertical sobre la cual el cuerpo gira o se mantiene.
Escenario: Espacio físico donde se presenta la danza ante el público.
Energía: Fuerza vital con la que se ejecuta un movimiento.
Entrée: Entrada de un bailarín o grupo al escenario.
Extensión: Capacidad de estirar una parte del cuerpo al máximo.
En croix: Ejercicio que se realiza en forma de cruz: adelante, al lado,
atrás.
Equilibrio: Capacidad de mantenerse estable en una posición o
movimiento.
Espacio: Área que rodea al bailarín y dentro del cual se mueve.
Ejercicio: Secuencia de movimientos para entrenar técnica y
resistencia.
Estiramiento: Acción de alargar músculos para mejorar la flexibilidad.
Expresión: Manifestación de sentimientos o ideas a través del cuerpo.
Emoción: Sentimiento que acompaña e intensifica la danza.
En dedans: Movimiento circular hacia dentro del cuerpo.
Estilo: Forma particular de ejecutar la danza, según técnica o
personalidad.
Espejo: Herramienta común en los salones de danza para observar la
postura.
Entrenamiento: Práctica constante para mejorar técnica y condición
física.
Enchaînement: Serie de pasos encadenados en una secuencia fluida.

F
Flexibilidad: Capacidad de mover las articulaciones en todo su rango.
Fraseo: Organización rítmica y expresiva de los movimientos.
Fouetté: Giro en el que la pierna de trabajo “bate” para impulsar la
rotación.
Fuerte: Indicación de fuerza o énfasis en la ejecución.
Fondu: Movimiento en el que ambas piernas se doblan y estiran al
mismo tiempo.
Forma: Configuración del cuerpo o del grupo durante la danza.
Falla: Paso típico del flamenco que marca el ritmo con los pies.
Final: Cierre de una coreografía, donde se marca el punto culminante.
Figura: Forma corporal o grupal que transmite una idea o imagen.
Fantástico: Estilo de danza teatral con elementos imaginativos o
mágicos.
Fluidez: Cualidad del movimiento continuo y sin cortes.
Fuerza: Capacidad muscular para ejecutar movimientos potentes.
Frontal: Posición o dirección que mira directamente al público.
Flamenco: Estilo de danza española caracterizado por zapateo y
expresión intensa.
Fricción: Movimiento que implica contacto continuo con el suelo.
Formación: Posición grupal en el espacio durante una coreografía.
Flotar: Sensación de ligereza en el aire, especialmente en saltos.
Fundamento: Principio o base técnica de un estilo de danza.
Fastuoso: Que resalta por ser elegante o espectacular.
Fusión: Mezcla de varios estilos de danza en una sola coreografía.

G
Glissade: Paso de deslizamiento en el que un pie se desliza por el suelo
y el otro lo sigue.
Giro: Movimiento rotatorio del cuerpo alrededor de un eje.
Gran plié: Flexión profunda de las rodillas, bajando el cuerpo casi hasta
el suelo.
Grupo: Conjunto de bailarines que actúan en una coreografía.
Gracia: Elegancia natural en el movimiento.
Gesto: Movimiento expresivo con una parte del cuerpo, como manos o
cara.
Golpe: Movimiento fuerte y marcado, usado en estilos como flamenco o
danza urbana.
Gradación: Progresión de movimientos desde suaves hasta intensos.
Galope: Paso rápido y rítmico, usado en danzas folklóricas.
Guía: Persona o movimiento que lidera a los demás en una coreografía.
Globo: Sensación de flotación al saltar, como si el cuerpo se inflara.
Golpe de talón: Movimiento rítmico en el que se golpea el talón contra
el suelo.
Gestualidad: Uso del cuerpo para comunicar emociones o ideas.
Gancho: Movimiento donde una pierna se engancha alrededor de la otra
o del cuerpo.
Goma: Cualidad de flexibilidad extrema, como si el cuerpo fuera
elástico.
Giros múltiples: Secuencia de varios giros continuos, como piruetas.
Gravitación: Relación del cuerpo con la fuerza de gravedad en el
movimiento.
Guion coreográfico: Plan que describe los movimientos y secuencia de
una danza.
Gran jeté: Salto largo y alto en el que las piernas se extienden
completamente en el aire.
Golpe de pie: Sonido producido al impactar el pie con el suelo como
parte del ritmo.
H
Hop: Pequeño salto en un solo pie.
Hombros: Parte del cuerpo clave para la postura y expresión corporal.
Hincapié: Énfasis especial en una parte del movimiento o música.
Horizontal: Movimiento o colocación paralela al suelo.
Hélice: Giro continuo con el cuerpo en espiral, usado en danza
contemporánea.
Hora (danza): Danza tradicional de los Balcanes, especialmente de
Rumania.
Hip hop: Estilo de danza urbana caracterizado por movimientos
rítmicos, rápidos y expresivos.
Híbrido: Mezcla de diferentes estilos de danza.
Hombros caídos: Postura incorrecta que afecta el balance y estética.
Hueco: Espacio vacío en la formación de un grupo de bailarines.
Hacia adelante: Dirección escénica de movimiento al frente.
Hacia atrás: Dirección escénica de movimiento hacia el fondo del
escenario.
Hilo conductor: Tema o historia que une toda la coreografía.
Huella: Marca dejada en el espacio por el movimiento del cuerpo.
Horizontalidad: Uso del cuerpo o desplazamiento paralelo al suelo.
Haz de luz: Iluminación que resalta al bailarín en escena.
Humedad corporal: Transpiración natural que ocurre durante la danza.
Habitual: Movimiento que se repite con frecuencia en una coreografía.
Hombros abiertos: Postura correcta y elegante en ballet.
Habilidad: Capacidad adquirida para ejecutar movimientos con
precisión.
 I
Impulso: Fuerza inicial que pone en movimiento al cuerpo.
Interpretación: Capacidad del bailarín de expresar emociones y contar
una historia.
Improvisación: Movimiento espontáneo sin una secuencia
preestablecida.
Inercia: Tendencia del cuerpo a continuar en movimiento una vez
iniciado.
Intervalo: Espacio de tiempo entre dos movimientos o frases musicales.
Intensidad: Energía con la que se ejecuta un paso.
Iniciación: Parte del cuerpo que comienza un movimiento (por ejemplo,
cabeza o pelvis).
Intermedio: Nivel medio de técnica entre principiante y avanzado.
Inclinación: Movimiento del torso o cabeza hacia un lado.
Interior: Parte emocional y subjetiva que se expresa en la danza.
Individualidad: Estilo único de cada bailarín.
Inversión: Cambio de dirección o uso inusual del cuerpo, como bailar de
cabeza.
Inspiración: Fuente creativa para crear una danza o interpretar una
coreografía.
Instante: Momento exacto en el que ocurre un movimiento importante.
Inflexión: Cambio de dirección o nivel en el movimiento.
Intuición: Capacidad de moverse y decidir sin razonamiento consciente.
Inhalación: Respiración profunda que acompaña al movimiento.
Integración: Unión de cuerpo, mente y emoción en la danza.
Inicio: Primer movimiento de una coreografía o frase dancística.
Interiorización: Proceso de sentir el movimiento desde dentro antes de
ejecutarlo.
 J
Jeté: Salto en el que una pierna se lanza al frente o al costado, mientras
la otra se recoge.
Jirafa: Término coloquial para referirse a una postura con cuello y
espalda muy estirados.
Jolgorio: Ambiente alegre y festivo, típico de danzas populares o
tradicionales.
Jaque: Movimiento fuerte o brusco que rompe la fluidez.
Junta: Acción de unir los pies, rodillas o piernas en un movimiento.
Joya: Adorno usado en la danza escénica, especialmente en vestuario
de danzas culturales.
Jadeo: Respiración agitada, visible durante o después de una danza
exigente.
Jamba: Palabra de origen africano que hace referencia al movimiento de
cadera en danzas tradicionales.
Juego escénico: Uso lúdico del espacio, el cuerpo y la interacción con
otros en escena.
Jazz: Estilo de danza caracterizado por movimientos rítmicos, enérgicos
y expresivos.
Jive: Estilo de baile rápido, derivado del swing y el rock & roll.
Jirón: Pieza o fragmento de vestuario que puede usarse para enfatizar el
movimiento.
Junto al cuerpo: Posición en la que los brazos o piernas se mantienen
cerca del torso.
Juntar manos: Gesto simbólico o técnico en danzas de pareja o
grupales.
Juego rítmico: Variación lúdica del ritmo dentro de una secuencia de
pasos.
Juntar talones: Movimiento técnico en ballet clásico, propio de
posiciones cerradas.
Jiramiento: Giro leve de una parte del cuerpo sin rotación completa.
Jugueteo: Movimiento ágil, liviano y a veces coqueto en estilos como el
flamenco.
Justeza: Precisión en la ejecución del paso o en el tiempo musical.
Juntar rodillas: Acción común en posiciones cerradas o de preparación.
K
Kata: Serie de movimientos estructurados, de origen japonés,
adaptados en algunas danzas contemporáneas.
Knee spin: Giro sobre las rodillas, común en danzas urbanas.
Kinesfera: Espacio personal alrededor del cuerpo, concepto de Rudolf
Laban.
Kicks: Patadas controladas al aire, usadas en jazz, hip hop y baile
moderno.
Kilt: Falda tradicional escocesa, usada en danzas típicas de ese país.
Kokyu: Palabra japonesa que significa “respiración” y se asocia con el
ritmo interno del movimiento.
K-Pop dance: Estilo coreográfico moderno que acompaña la música
pop coreana.
Knee drop: Caída sobre una rodilla, con control y suavidad.
Kumben: Movimiento circular de caderas en danzas afrocaribeñas.
Kañí: Término del flamenco que expresa fuerza o garra al bailar.
Koordinación corporal: Variante escrita de “coordinación”, usada en
textos antiguos o en idiomas adaptados.
Kora: Instrumento africano cuya música acompaña algunas danzas
tradicionales.
Kitsch: Estilo exagerado o colorido que puede usarse en danza teatral.
Kata (doble): Secuencia en espejo entre dos bailarines.
Karana: Unidad básica de movimiento en danzas clásicas de la India.
Kinetik: Referente a la energía del movimiento corporal.
Kuh: Gesto con la cabeza usado en danzas del sudeste asiático.
Kinesis: Movimiento o desplazamiento del cuerpo.
Kiss step: Paso donde los pies se cruzan suavemente como un “beso”.
Kultural: Versión alternativa de “cultural”, empleada para resaltar la
identidad en danzas folclóricas.

L
Línea: Forma visual que crea el cuerpo del bailarín en el espacio.
Lado: Dirección hacia la cual se orienta un movimiento (derecho o
izquierdo).
Ligereza: Cualidad de moverse con suavidad y sin peso aparente.
Lento: Movimiento pausado que permite mayor control y expresividad.
Luz: Elemento escénico que resalta o acompaña el movimiento.
Lenguaje corporal: Comunicación no verbal mediante el movimiento
del cuerpo.
Lanzamiento: Movimiento en el que una parte del cuerpo se proyecta
hacia el espacio.
Latido: Pulso interno o musical que guía el ritmo de la danza.
Levantamiento: Acción de elevar el cuerpo, una extremidad o a otro
bailarín.
Libertad: Posibilidad de moverse sin restricciones, especialmente en
improvisación.
Laban: Rudolf Laban, teórico de la danza y creador del análisis del
movimiento.
Lazo: Conexión simbólica o física entre bailarines, como en las danzas
de cinta.
Levantar cabeza: Indicación para mantener una postura erguida y
expresiva.
Ligado: Movimiento continuo, sin interrupciones.
Locomoción: Desplazamiento del cuerpo de un lugar a otro.
Latino: Estilo de danza con influencias de ritmos latinos como salsa,
bachata o merengue.
Levitar: Efecto visual de flotar o elevarse en el espacio.
Latigazo: Movimiento brusco, como un látigo, con brazos, cabeza o
piernas.
Limpieza: Precisión y claridad técnica en la ejecución de los pasos.
Llamado: Movimiento o gesto que marca el inicio de una secuencia
grupal.

M
Movimiento: Acción corporal que forma la base de la danza.
Musicalidad: Capacidad de interpretar la música con el cuerpo y
adaptarse a su ritmo.
Maestra: Persona que enseña danza, corrige técnica y guía el
aprendizaje.
Montaje: Proceso de construir una coreografía con música, pasos y
escenografía.
Marcaje: Ejecución de pasos a menor intensidad para memorizar
secuencias.
Motivo: Fragmento de movimiento que se repite o desarrolla en la
coreografía.
Moldear: Dar forma a los movimientos para que sean estéticamente
agradables.
Mirada: Dirección y expresión de los ojos durante la danza.
Maquillaje escénico: Estética usada para resaltar rasgos bajo la luz del
escenario.
Memoria corporal: Capacidad del cuerpo de recordar secuencias de
movimientos.
Mímica: Uso expresivo del rostro y gestos para contar una historia.
Marcar el ritmo: Acción de seguir y destacar el pulso musical con el
cuerpo.
Mecánica corporal: Funcionamiento del cuerpo durante el movimiento.
Manto: Elemento de vestuario largo que se usa en danzas teatrales o
tradicionales.
Móvil: Movimiento que se desplaza en el espacio.
Muro corporal: Formación de grupo que crea una barrera visual o
simbólica.
Músculo: Parte del cuerpo esencial para ejecutar fuerza y movimiento.
Mirroring: Técnica de espejo donde un bailarín refleja los movimientos
de otro.
Marcado: Estilo de baile definido, con pasos bien acentuados.
Motricidad: Habilidad de coordinar movimientos corporales.

N
Nivel: Altura a la que se ejecuta un movimiento (alto, medio o bajo).
Neutral: Postura sin tensión, punto de partida para cualquier
movimiento.
Narración corporal: Contar una historia solo con el cuerpo.
Nudo coreográfico: Parte central y de mayor tensión en una
coreografía narrativa.
Noción espacial: Conciencia del espacio propio y del entorno.
Nobleza: Elegancia y firmeza en la presencia escénica, especialmente
en ballet.
Nocturno: Pieza coreográfica que evoca la noche o se presenta en ese
ambiente.
Naturaleza del movimiento: Esencia particular de cómo se realiza un
paso.
Notación: Sistema para escribir movimientos y pasos de danza (como
Labanotation).
Nutrición: Alimentación adecuada para mantener energía y salud en el
baile.
Nervio: Energía o tensión interna que da intensidad al movimiento.
Norma escénica: Reglas o códigos de comportamiento en el escenario.
Nudo emocional: Momento de gran intensidad expresiva en una danza.
Ninfa: Personaje clásico del ballet, representa gracia y ligereza.
Neoclásico: Estilo que combina ballet clásico con movimientos
modernos.
Naturalidad: Ejecución de los pasos de forma fluida y sin exageración.
Notoriedad: Presencia escénica que destaca y atrae la atención.
No-contact: Técnica de danza sin contacto físico entre bailarines.
Nivelación: Ajuste de altura en los movimientos para mantener armonía
grupal.
Nacido en escena: Expresión para quienes tienen facilidad natural para
la danza.
 O
Ondulación: Movimiento fluido y continuo similar a una ola.
Obertura: Introducción musical que anticipa el inicio de una obra de
danza.
Observación: Técnica de aprendizaje que consiste en mirar y analizar
otros cuerpos en movimiento.
Orientación: Dirección del cuerpo en el espacio escénico.
Opacidad: Ausencia de brillo o energía, puede usarse para efectos
dramáticos.
Organización: Disposición de pasos, bailarines y espacio en una
coreografía.
Oscilación: Movimiento de vaivén entre dos puntos.
Ornamento: Detalle decorativo dentro del movimiento, como un
adorno.
Oposición: Contraste entre dos partes del cuerpo o entre dos bailarines.
Orquesta: Agrupación musical que acompaña ballets y grandes obras.
Ocasión escénica: Evento o momento especial donde se presenta una
pieza.
Oído rítmico: Capacidad de percibir el ritmo y traducirlo al cuerpo.
Oleo (de movimiento): Secuencia fluida y continua, como una
pincelada.
Ombro: Variante antigua o regional para referirse al “hombro”.
Óvalo corporal: Forma general del cuerpo en una posición cerrada o en
curva.
Ocupación del espacio: Uso consciente del lugar escénico.
Organismo: Referencia al cuerpo entendido como sistema completo en
la danza.
Ornamental: Movimiento que adorna o embellece una secuencia.
Ofrenda escénica: Danza creada como homenaje o dedicación
especial.
Oportunidad rítmica: Momento exacto para ejecutar un movimiento
en sincronía musical.
 P
Plié: Flexión de las rodillas, paso básico del ballet.
Pirueta: Giro sobre un solo pie, con el otro cerrado en passé.
Pas de deux: Dúo en ballet entre dos bailarines, generalmente hombre
y mujer.
Postura: Posición del cuerpo que refleja control, elegancia y alineación.
Puntillas: Técnica de danza donde se baila sobre la punta de los dedos
del pie.
Paso: Unidad básica del movimiento en danza.
Port de bras: Movimiento armonioso de los brazos en el ballet.
Proyección: Capacidad de enviar energía al público con el cuerpo.
Pulso: Ritmo constante en la música que guía la danza.
Pas de chat: Paso de salto rápido y ágil, parecido al movimiento de un
gato.
Paquita: Nombre de un ballet clásico muy conocido.
Pavimento escénico: Superficie especial donde se baila, que evita
lesiones.
Pantorrilla: Parte de la pierna fundamental para los saltos y la
elevación.
Percusión corporal: Uso del cuerpo para producir sonidos rítmicos.
Presencia escénica: Capacidad de destacarse y llenar el escenario.
Pasarela: Caminata estilizada en escena, también usada en danza
moderna.
Pasión: Intensidad emocional que se transmite a través del baile.
Progresión: Desarrollo técnico y artístico en el aprendizaje de la danza.
Preparación: Movimiento que antecede a otro, como inicio de un salto
o giro.
Pantomima: Expresión gestual usada en el ballet para narrar una
historia.
 Q
Quiebre: Cambio abrupto en el movimiento o en la dirección del cuerpo.
Quadrille: Danza de grupo en forma de cuadro, tradicional en el siglo
XIX.
Quinteto: Coreografía para cinco bailarines.
Quietud: Momento sin movimiento, usado para contrastar con la acción.
Quebrada: Movimiento de la cintura hacia un lado, típico en danzas
latinas.
Quijada: Parte del rostro que contribuye a la expresión escénica.
Quinto: Posición clásica de los pies en ballet.
Quedarse en pose: Mantener una postura por unos segundos para
resaltar un momento.
Quilombo: En danzas afro-latinas, referencia a un lugar de encuentro
cultural y musical.
Querencia: Afecto o emoción que se expresa en la danza folklórica.
Quiebre emocional: Momento donde el bailarín expresa una emoción
fuerte o cambio interno.
Quiebres de torso: Flexiones y extensiones del tronco, comunes en
contemporáneo y jazz.
Química escénica: Conexión entre bailarines que se percibe en escena.
Quinquenal: Evento de danza que ocurre cada cinco años.
Quimera: Movimiento o coreografía inspirada en lo irreal o fantástico.
Quinta esencia: Movimiento que representa la esencia pura del estilo.
Quilates escénicos: Valor artístico y técnico de un bailarín.
Quijote (ballet): Obra clásica basada en la novela de Cervantes.
Quietud activa: Aparente inmovilidad con tensión y energía contenida.
Quema (muscular): Sensación en los músculos tras una ejecución
intensa.
R
Rond de jambe: Movimiento circular de la pierna, en el suelo o en el
aire.
Relevé: Elevación del cuerpo sobre la punta o media punta del pie.
Ritmo: Organización de los sonidos y tiempos en la música que guía la
danza.
Respiración: Técnica de control del aire que acompaña y apoya el
movimiento.
Repertorio: Conjunto de coreografías que un bailarín o compañía puede
ejecutar.
Rotación: Giro de una parte del cuerpo, especialmente las piernas en
ballet.
Reacción: Respuesta corporal a un estímulo o cambio en escena.
Réplica: Repetición de un movimiento hecho por otro bailarín.
Ritual: Secuencia de movimientos con valor simbólico, presente en
muchas danzas tradicionales.
Rodamiento: Técnica para rodar por el suelo de manera controlada.
Rasgueo: Movimiento rápido y vibrante, como un “rascar”, usado en
flamenco.
Rebote: Movimiento que va y vuelve rápidamente, como una pelota.
Recomienzo: Reinicio de una secuencia o improvisación.
Rastro: Línea o huella que deja el cuerpo en el espacio al moverse.
Reacción rítmica: Respuesta rápida y coordinada al ritmo musical.
Rango de movimiento: Amplitud con la que una articulación puede
moverse.
Rígido: Movimiento sin flexibilidad, a veces usado intencionalmente
para un efecto.
Relación escénica: Conexión que se crea entre bailarines o con el
público.
Rayo de luz: En iluminación, efecto que enfoca la atención en un punto
o bailarín.
Réplica emocional: Eco expresivo de una emoción vivida en escena.

S
Salto: Movimiento en el que el bailarín se eleva del suelo.
Secuencia: Serie de pasos ordenados que forman una frase de
movimiento.
Suelo: Parte del espacio escénico usada para movimientos de contacto
o rodamiento.
Sudor: Resultado del esfuerzo físico; muestra de dedicación en la
danza.
Sutileza: Movimientos delicados y detallados que expresan sensibilidad.
Suspensión: Momento de detención en el aire durante un salto.
Solista: Bailarín que ejecuta una parte individual en una coreografía.
Simetría: Equilibrio visual en los movimientos del cuerpo o entre varios
bailarines.
Salida: Inicio o entrada en escena de un bailarín.
Sarabanda: Antigua danza barroca de ritmo lento y solemne.
Sensibilidad: Capacidad de conectar emocionalmente con el
movimiento.
Sentido espacial: Conciencia de la orientación del cuerpo en el
escenario.
Silencio corporal: Estado de quietud que transmite tensión o
expectativa.
Sillón escénico: Elemento de utilería usado como apoyo o parte del
movimiento.
Sobriedad: Estilo de danza simple y elegante, sin excesos.
Samba: Danza brasileña alegre y rápida, de origen africano.
Simbolismo: Uso del movimiento para representar ideas o sentimientos
abstractos.
Sombras: Uso dramático de la luz para destacar o ocultar al bailarín.
Sonrisa escénica: Expresión facial que transmite alegría o conexión
con el público.
Sincopado: Movimiento que rompe la regularidad del ritmo, típico del
jazz o hip hop.

T
Tendu: Movimiento en ballet en el que el pie se extiende tocando el
suelo.
Técnica: Conjunto de habilidades necesarias para ejecutar la danza con
precisión.
Tempo: Velocidad de la música que marca el ritmo del movimiento.
Transición: Paso o movimiento que une dos frases coreográficas.
Torsión: Giro o rotación del torso en direcciones opuestas.
Trío: Coreografía realizada por tres bailarines.
Tobillo: Articulación crucial en la elevación, salto y control del
movimiento.
Teatralidad: Elemento dramático o expresivo que se añade a la danza.
Tango: Estilo de danza argentino con fuerte conexión y expresión
emocional.
Trémolo: Movimiento vibrante o tembloroso, usado en algunos estilos
de danza.
Tren superior: Parte del cuerpo que incluye brazos, hombros y torso.
Trazado espacial: Recorrido que hace el cuerpo en el espacio.
Trabajo de piso: Técnica donde el bailarín interactúa con el suelo.
Tracción: Fuerza opuesta que estira o tensa partes del cuerpo.
Tocado: Accesorio en la cabeza usado en danzas escénicas.
Túnica: Vestuario fluido usado en danza contemporánea o clásica.
Talón: Parte del pie que se usa para marcar ritmos o apoyos.
Timidez escénica: Dificultad para expresarse con soltura ante el
público.
Tridimensionalidad: Uso del cuerpo en los tres planos espaciales.
Tonificación: Fortalecimiento muscular necesario para el control del
movimiento.

U
Uniformidad: Igualdad de movimiento y ritmo entre varios bailarines.
Unidad rítmica: Elemento básico del ritmo en una frase musical.
Uso del espacio: Distribución de los movimientos en el área escénica.
Ubicación escénica: Lugar preciso donde debe estar cada bailarín en
escena.
Urdimbre coreográfica: Conjunto de hilos o líneas de movimiento que
estructuran una coreografía.
Ukelele: Instrumento de cuerda usado en danzas de Hawái y otras islas.
Utopía corporal: Movimiento que busca alcanzar una forma ideal.
Ultraligereza: Cualidad de moverse con extrema suavidad y fluidez.
Urgencia expresiva: Impulso emocional que exige ser comunicado a
través del cuerpo.
Umbral de tensión: Límite de energía física antes del agotamiento.
Universo escénico: Mundo simbólico creado en la presentación
dancística.
Undoso: Movimiento que fluye como una onda; muy usado en danza
contemporánea.
Uso del silencio: Recurso expresivo al omitir movimiento o sonido.
Urdido emocional: Conexión de sentimientos a lo largo de una pieza
de danza.
Ultracontrol: Máximo dominio técnico del cuerpo en una secuencia
difícil.
Ubicar el eje: Encontrar el centro de equilibrio del cuerpo.
Unidad temática: Coherencia entre los movimientos y el mensaje de la
danza.
Ulular escénico: Movimiento que genera un sonido o sensación
vibrante.
Urdimbre corporal: Trama de gestos y acciones en una improvisación
o montaje.
Ultradinámica: Danza de altísima energía y velocidad.
 V
Vestuario: Ropa usada por los bailarines en escena; ayuda a definir
estilo y personaje.
Velocidad: Ritmo rápido o lento del movimiento, influido por la música.
Verticalidad: Alineación del cuerpo erguido, esencial en estilos clásicos.
Variación: Solo corto en el ballet, donde el bailarín demuestra su
técnica.
Vibración: Movimiento rápido y repetido de pequeña amplitud.
Voleo: Movimiento de pierna lanzada al aire, usado en tango y otras
danzas.
Valor escénico: Presencia y seguridad de un bailarín en el escenario.
Versatilidad: Capacidad de adaptarse a diferentes estilos de danza.
Vuelo: Sensación de ligereza en un salto o desplazamiento.
Vista escénica: Dirección de la mirada durante una presentación.
Volumen corporal: Expansión del cuerpo para ocupar más espacio
visual.
Vanguardia: Estilo innovador y experimental en danza.
Vínculo: Conexión entre bailarines, emocional o física.
Veladura: Movimiento suave que “pasa por encima”, como una capa
fina.
Visualización: Técnica mental para imaginar secuencias de baile.
Vuelta: Giro o rotación completa del cuerpo.
Vara de ballet: Barra usada para ejercicios de técnica.
Vibrato corporal: Pequeña sacudida o tensión que se transmite por el
cuerpo.
Vigilia escénica: Estado de atención total durante una obra.
Vestir el personaje: Actuar con movimiento y actitud según el papel
interpretado.
W
Warm-up: Calentamiento previo al entrenamiento o presentación.
Walk: Caminar con estilo o propósito escénico.
Waltz: Vals, danza clásica en compás de 3 tiempos.
Wave: Movimiento ondulado que recorre el cuerpo, típico del estilo
popping.
Workshop: Taller intensivo donde se aprenden nuevas técnicas.
Wings: Laterales del escenario por donde entran y salen los bailarines.
Waist: Cintura, punto de articulación clave en muchos estilos.
Waacking: Estilo de danza urbana caracterizado por movimientos
rápidos de brazos.
Wig: Peluca usada en el vestuario escénico.
Wooden floor: Piso de madera, ideal para absorber impactos en danza.
Wrist: Muñeca, articulación que aporta expresividad al movimiento.
Whirl: Giro rápido o torbellino de movimiento.
Wave hands: Movimiento fluido de manos en danza contemporánea o
urbana.
Walkover: Acrobacia parecida a una voltereta, usada en danza
acrobática.
Weight: Peso del cuerpo y su manejo en el movimiento.
Wind: Movimiento que simula el efecto del viento, usado en danza lírica.
Watch: Observar con atención para aprender o mejorar.
Wrap: Envolver partes del cuerpo en una secuencia de movimiento.
Winged arms: Brazos que imitan el vuelo de un ave, muy usado en
danza contemporánea.
Wipe: Movimiento que “limpia” el espacio, como una barrida corporal.
X
Xifoides: Punto anatómico en el centro del pecho, clave en la postura.
Xilófono: Instrumento de percusión usado en música para danza infantil
o contemporánea.
Xenón: Tipo de iluminación escénica moderna.
Xenofobia escénica: Rechazo a estilos extranjeros, evitado en danza
globalizada.
Xpressión (Expresión): Variante de “expresión” usada en estilos
urbanos como hip hop.
Xilófono corporal: Técnica donde el cuerpo se usa como instrumento
de percusión.
X-Ray Dance: Nombre de algunos estilos urbanos que imitan efectos
visuales como rayos X.
Xenón flash: Luz intensa usada para crear efecto dramático en el
escenario.
Xhosa dance: Danza tribal africana con fuertes saltos y percusión.
Xtra step: Término informal en danza urbana para un paso añadido con
estilo.
X-factor escénico: Cualidad especial que destaca a un bailarín.
Xamán: Referencia al chamán o curandero en danzas rituales.
Xingado: Expresión en danza brasileña para pasos difíciles o
espectaculares.
Xacara: Forma musical y danza antigua del folclore español.
Xerpa: Movimiento lento y controlado de cadera (en fusión tribal).
X-mark: Cruce de brazos o piernas en forma de “X” como figura
coreográfica.
Xenialidad: Amabilidad entre bailarines de diferentes culturas.
Xpress move: Movimiento creado para transmitir una emoción
específica.
Xou: Variante fonética de “show”, usada en espectáculos de danza
moderna.
Xtreme dance: Término usado para coreografías de alto impacto o
nivel técnico.

Y
Yin: Parte suave, pasiva y fluida del movimiento, concepto tomado del
yin-yang.
Yang: Parte activa, fuerte y dinámica del movimiento.
Yoga: Disciplina usada en danza para mejorar flexibilidad y
concentración.
Yugular: Vena en el cuello, importante en movimientos con extensión
del torso y cabeza.
Yoyo dance: Estilo de movimiento repetitivo que va y vuelve, como un
yo-yo.
Yiraje: Movimiento vibratorio rápido de caderas en danzas
afroamericanas.
Yunque: Parte simbólica del cuerpo fuerte y resistente, asociada con
percusión corporal.
Yoruba: Cultura africana con danzas rituales tradicionales influyentes
en la danza afro.
Yoreme: Pueblo indígena mexicano con danzas ceremoniales
tradicionales.
Yopo: Danza ritual sudamericana que acompaña el uso de plantas
sagradas.
Yacimiento: Lugar de origen o raíz cultural de una danza.
Yema: Parte blanda del dedo, esencial para gestos delicados en la
danza.
Yunta: Pareja que baila junta, especialmente en tango y folklore.
Yayá: Sonido o canto usado en danzas afrocaribeñas.
Yudoka: Practicante de judo, a veces incluido en danzas escénicas de
fusión.
Yell: Grito fuerte que acompaña pasos o cambios de ritmo en danzas
urbanas.
Yagé: Sustancia ritual presente en danzas chamánicas del Amazonas.
Yuta: Estilo de danza japonés tradicional y ceremonial.
Yin-yang corporal: Equilibrio entre fuerza y fluidez en el movimiento.
Yell step: Paso en danza urbana acompañado de un grito o
exclamación expresiva.

Z
Zapateado: Técnica de percusión con los pies, típica del flamenco y
danzas folclóricas.
Zancada: Paso largo que da amplitud al movimiento escénico.
Zapatilla: Calzado especial usado para ballet o danza contemporánea.
Zigzag: Trayectoria en forma de “Z” usada en desplazamientos
coreográficos.
Zambra: Danza flamenca de origen morisco, muy expresiva y sensual.
Zarzuela: Género lírico español que combina teatro y danza.
Zócalo escénico: Parte baja del escenario usada para ambientación o
escenografía.
Zancos: Extensiones de piernas usadas en danzas de calle o
espectáculos.
Zanfonía: Sonido de cuerda frotada que acompaña danzas medievales.
Zumba: Estilo de baile fitness con ritmos latinos.
Zamba: Danza tradicional argentina con pañuelos y gran carga
expresiva.
Zorzal: Referencia poética en tango al cantor-bailarín.
Zénit: Punto más alto alcanzado en un salto o figura.
Zona escénica: Área específica del escenario utilizada para la acción.
Zaguán: Espacio tradicional usado en danzas folclóricas como escenario
natural.
Zodíaco escénico: Concepto coreográfico inspirado en los signos
astrológicos.
Zambullida: Movimiento en caída libre, típico del contemporáneo.
Zelosa: Expresión emocional intensa, común en danzas de carácter
pasional.
Zambito: Término caribeño que refiere a estilo musical o movimiento
afrodescendiente.
Zelote: Personaje histórico usado como inspiración en danzas teatrales.