PRODUCCIÓN DE TELEVISIÓN
Programas de
Televisión
Ángel González Arribas
Gestión de proyectos de televisión y radio
Contenidos
1. Concepto de programa
2. Caracterización de los programas
2.1. Contenido temático o género
2.1.1. Género y formato
[Link]. Macrogéneros
[Link]. Géneros, formatos y programas informativos
[Link]. Formatos y programas del género docudramático (entre realidad y ficción)
[Link]. Géneros, formatos y programas de entretenimiento
[Link]. Géneros, formatos y programas de ficción
2.1.2. Clasificación UER
2.2. Clase de producción
2.3. Tipo de producción
2.4. Modo de emisión
2.5. Soporte empleado
2.6. Localización
2.7. Medios técnicos
2.8. Naturaleza de la imagen
2.9. Estilo de trabajo
Ánge l Gonzá lez A r rib as Pro gr ama s de te lev is ió n - 2
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PROGRAMAS DE TELEVISIÓN
1. Concepto de programa
Desde un punto de vista general, un programa televisivo podemos definirlo cómo cada una de las
unidades independientes (de contenido) que conforman la programación de una emisión. Desde un
punto de vista corporativo, sería el producto de la actividad de la producción, y desde la perspectiva
comercial o empresarial podríamos decir que es el soporte de la publicidad.
2. Caracterización de los programas
Los distintos tipos de programa se pueden caracterizarse atendiendo a diversas variables.
2.1. Contenido temático o género
Los programas que emiten los distintos modelos televisivos pueden clasificarse según sus caracterís-
ticas comunes y atendiendo a diversas categorías. Estas clasificaciones no están estandarizadas y son
bastante subjetivas, de manera que cada empresa del sector o, incluso distintos manuales o libros
relacionados con el tema, suelen tipificar las distintas producciones televisivas según sus criterios.
2.1.1. Género y formato
El medio televisivo se encuentra fuertemente estructura en géneros. Los géneros televisivos, como
ocurre en otros medios audiovisuales se definen por elementos formales y de contenido (escenogra-
fía, iconografía, personajes, estructura narrativa…) para facilitar la comprensión y acceso entre crea-
dores y espectadores. El género podemos definirlo cómo cada uno de los grandes grupos en que
pueden clasificarse los programas en razón de su contenido temático o del público al que se dirigen1.
Los géneros televisivos se clasifican según una serie de normas y convenciones, como en otras artes y
medios2. Originariamente fueron derivaciones de los géneros radiofónicos, informativos y cinemato-
gráficos. El concepto de formato33 surge como complemento del de género, y aunque con frecuencia
se confunde con el género –se toman como sinónimos–, se refiere a las aplicaciones prácticas y for-
mas particulares de los géneros que después pueden ser replicadas. El concepto de formato, provie-
ne de la prensa escrita y se refería al tamaño del periódico, maquetación, tipografía…. Para entender-
lo mejor, veamos el siguiente ejemplo: la telerrealidad (reality show) sería el género, Big Brother sería
un formato basado en la telerrealidad y Gran Hermano 10, sería un programa.
1 Jaime Barroso García. Realización de los géneros televisivos. Editorial Síntesis.
2
Literatura (poesía, novela, cuento, ensayo…), teatro (comedia, tragedia…), cine (musical, acción…)
3
“Técnicamente se podría decir que [el formato] es el desarrollo concreto de una serie de elementos audiovi-
suales y de contenidos, que conforman un programa determinado y lo diferencian de otros”. Gloria Saló . Qué es
eso del formato.
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El panorama actual, neotelevisión, se caracteriza por la hibridación de distintos géneros creando mul-
titud de nuevos formatos. La televisión es un medio muy competitivo y por tanto extraordinariamen-
te dinámico. La repetición de “lo que funciona” y la innovación de algún aspecto que sorprenda al
espectador, son las constantes sobre las que trabajan los programadores de las parrillas del medio.
Actualmente clasificar los contenidos en géneros puede parecer artificial o falso, pero sigue resultan-
do muy útil desde el punto de vista profesional, de archivo, de regulación institucional, de investiga-
ción y de crítica.
[Link]. Macrogéneros
El desarrollo y multiplicación de formatos y géneros de la neotelevisión, hace que, por razones de
concreción y comodidad, la gran cantidad de posibles contendidos y su continúo mestizaje, se clasifi-
quen en cinco grandes contenedores que conocemos como macrogéneros o hipergéneros.
A continuación, en este tema expondremos los diferentes géneros y formatos de los distintos macro-
géneros, y en temas sucesivos los iremos estudiando detenidamente
[Link]. Géneros, formatos y programas informativos
FORMATOS
→ Programas de info-entretenimiento (infoenter-
→ Informativos diarios, noticiarios o telediarios
tainment) e infoshow
→ Avances, boletines y flashes informativos
→ Información parlamentaría e institucional
→ Información meteorológica o del tiempo
→ Informativos especiales
→ Programas de reportajes y documentales
→ Programas de interés social y humano
→ Programas de entrevistas
→ Programas de sucesos, crónica rosa, curiosidades,
→ Magacines de actualidad
contenidos de utilidad
[Link]. Formatos y programas del género docudramático (entre realidad y ficción)
FORMATOS
→ Reality show → Coaching show
→ Talk show → Programas de cámara oculta
→ Docuserie → Celebrity show
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[Link]. Géneros, formatos y programas de entretenimiento
GÉNEROS
→ Concursos y juegos
→ Infantiles y juveniles
→ Magacines
→ Divulgativos, educativos
→ Variedades
→ Galas temáticas
→ Humor
→ Retransmisiones de acontecimientos
→ Musicales
FORMATOS
Magacines Infantiles y juveniles
→ Matinales → Informativos y talk-show
→ De tarde → Educativos
→ Late show → Miscelánea o variedades
→ Ficción dramática
→ Dibujos animados
→ Series de ficción
Humor Divulgativos y educativos
→ Programas de sketches → Documentales: educativo, estético, experimental,
→ Comedia en vivo o Stand-up Comedy social, de arte, científico y de investigación, cultu-
→ Programas de chistes ral…
→ Programas de cámara oculta → Programas de enriquecimiento
→ Programas de vídeo caseros → Programas de enseñanza directa
→ Programas collages (o espacios zapping) → Programas de contexto
→ Programas de retos
Músicales Retransmisiones
→ Programas de actuaciones musicales → Deportes
→ Revistas y magacines musicales → Cultura
→ Programas de videoclips → Política
→ Concursos y variedadades → Solidaridad
→ Sorteos
[Link]. Géneros, formatos y programas de ficción
GÉNEROS
→ Comedia → Aventura y acción
→ Drama → Ciencia ficción
FORMATOS
→ Teleteatro → Soap-opera
→ Telefilme o TV-movie → Telecomedia o comedia de situación
→ Miniserie → Series dramáticas
→ Telenovela → Antología
2.1.2. Clasificación UER
Muchas empresas de televisión europeas –adscritas a la Unión Europea de Radiodifusión, UER4– han
consensuado una clasificación de programas de televisión según el tema que trata su contenido. La
UER clasifica los distintos programas en doce tipos:
4
En inglés EBU (European Broadcasting Union)
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Educación de adultos - Escolares y preescolares - Universitarios, postuniversi-
Educativos
tarios - Otros
Grupos Específicos Niños y adolescentes – Infantiles - Juveniles - Etnias - Inmigrantes - Otros
Religiosos Servicios – Católicos - Otras confesiones - Otros
Deportivos Noticias – Magazines – Acontecimientos - Otros
Noticias Telediarios - Resúmenes semanales - Especiales informativos - Otros
Divulgativos y de Actualidad – Parlamento – Magazines – Reportajes – Ciencias - Cultura y
actualidad humanidades - Ocio y consumo.
Dramáticos Series – Folletines - Obras únicas – Largometrajes Cortometrajes - Otros
Operas y zarzuelas - Comedias musicales - Ballet y danza - Música culta -
Musicales
Música ligera – Jazz – Folklore - Otros
Juegos y concursos - Emisiones con invitados (Talk-shows) – Espectáculos -
Variedades
Variedades - Programas satíricos - Otros
Taurinos, Festejos, Revistas, Loterías, Derecho de réplica, Avances de progra-
Otros programas
mación, Promoción de programas. Otros
Publicidad Ordinaria - Pases publicitarios profesionales - Otros
Cartas de ajuste y
Cartas - Transiciones
transiciones
Esta clasificación, cómo las que puedan hacer las cadenas de televisión y otros organismos o autores
deben entenderse cómo algo variable y mutable ya que los programas están sujetos a procesos de
cambio y en evolución constante al mismo tiempo que cambia la propia televisión y la tecnología. De
hecho, en muchas empresas televisivas o incluso en la propia UER existen departamentos de “nue-
vos formatos” para idear y crear nuevos tipos de programas.
2.2. Clase de producción
Se refiere a la forma de financiación del programa, y al reparto de derechos sobre el mismo. Las em-
presas pueden adoptar diversas formas de producir y financiar los productos que realiza.
→ Producción propia o interna. El programa se origina, organiza y realiza con recursos –financieros,
técnicos y humanos– de la propia empresa.
→ Producción externa o independiente. Una empresa televisiva encarga un programa a una pro-
ductora. Puede organizarse de varias maneras: cómo coproducción5 , producción asociada6.
→ Producción ajena. La empresa televisiva adquiere el producto ya terminado, sin capacidad de
intervenir. Hay diferentes forma de adquisición:
− Output deal: compra del catálogo presente y futuro de una productora
5
Cuando dos o más empresas se unen para producir el producto y cada entidad aporta diferentes medios.
6
Cuando una empresa (A) –por ejemplo una cadena televisiva– encarga la producción y realización de un pro-
grama a otra empresa externa (B). La primera empresa será la propietaria del producto y tendrá la titularidad
jurídica.
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− Acuerdos de primera opción.
− Venta por paquetes: adquisición del programa estrella, con la obligación de compra de toda
una serie de títulos de entidad menor
− Precompra de derechos: compra de derechos de emisión sobre un guión o proyecto. Forma
de financiar proyectos futuros.
Cada una de estas estrategias tiene un significado económico diferente para la empresa televisión y
para la industria de producción. Un gasto elevado en producción ajena se hace en detrimento de los
recursos destinados a la producción propia; por esta razón, en muchas ocasiones, el dilema principal
de la empresa en relación con los productos que ofrece es el de hacer o comprar.
Características
Producción propia Producción externa Producción ajena
Control total de los programas; El fin del monopolio televisivo y el Producción generalmente más
evita dependencias externas y nuevo marco de competencia im- barata por su venta a numerosos
negociaciones pulsa la proliferación de proveedo- clientes
res de contenidos
Aparente abaratamiento de costes Producto terminado, se compra un
al desaparecer los márgenes de las Aportan experiencia, especializa- bien palpable y no sujeto a cam-
productoras ción y agilidad por su estructura bios
más liviana
Aprovechamiento de los medios Productos testados con unos resul-
técnicos y humanos de la cadena La relación con las cadenas no tados acreditados
siempre es fácil; toma de decisio-
Protección de la cultura y prestigio Al adquirir muchos programas de
nes y control, negociaciones de
de la empresa fuera (EEUU): destrucción de la
contratos y derechos
cultura del país
Posibilidad de explotación poste-
rior en otras ventanas de distribu-
ción
Necesidad de contratación de
personal; estructura empresarial
más compleja y pesada
El grado de exigencia es menor
que respecto a un proveedor ex-
terno (productora)
Menor especialización que las
productoras en géneros y formatos
concretos
Muchos creativos prefieren traba-
jar de manera independiente
A grandes rasgos, la producción ajena sólo es rentable a corto plazo, ya que a medio plazo, las cade-
nas compiten por los mismos productos, y esa demanda aumenta los precios de la oferta; y a que a
largo plazo, una programación fundamentada en la producción ajena influye en la cultura de la au-
diencia, destruyéndola o modificándolo si no existe diversidad7, y la dependencia en exclusiva de los
proveedores convierte a estos en los gestores y dueños de las propias cadenas de televisión.
2.3. Tipo de producción
Atendiendo a esta característica los programas pueden ser seriados o únicos.
7Buena parte de la transformación cultural de nuestra sociedad ha venido propiciada por una oferta excesiva de productos
audiovisuales estadounidenses.
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→ Seriado. Una serie es toda producción constituida por varios capítulos o emisiones.
→ Único. Cuando un programa posee un carácter singular y único. Debido a la poca rentabilidad
que se obtiene con estas producciones no es muy frecuente en televisión.
Una fórmula intermedia consiste en las producciones únicas con varias unidades de emisión como es
el caso de los telediarios y otros muchos programas informativos, culturales o de entretenimiento. En
estos aunque cada entrega o emisión es diferente, se recuperan algunas características de las pro-
ducciones seriadas (escenarios, personajes o presentadores, formula de realización, etc.)
2.4. Según el modo de emisión
En relación con el momento de la captación y emisión, hay unas variables que afectan a las caracte-
rísticas de los programas. Así, los modelos que podemos encontrar en función a la emisión son:
→ Directo. El programa se transmite al mismo tiempo que se capta, en tiempo real, “en vivo”. No
hay posibilidad de detención ni de repetición.
→ Directo grabado o directo diferido. Producción grabada en vivo y en directo pero que no se emi-
te al mismo tiempo. La emisión será posterior a conveniencia de la programación. Responde a
una justificación económica que, además de mantener las ventajas estéticas y económicas de las
producciones en directo, permite, entre otros factores, aumentar la productividad de los platós
al evitar ciertos horarios poco convenientes o jornadas festivas. Este modelo de producción per-
mite una cierta edición directa para mejorar la calidad y estética final del producto sin recurrir a
procesos de postproducción.
→ Grabado. Modo más habitual. Emplea técnicas de registro sobre soporte videográfico y procedi-
mientos de postproducción.
→ Retransmisión en directo. El término retransmisión se aplica a las transmisiones desde una uni-
dad móvil de producción o desde una cámara autónoma (periodismo electrónico). Técnicamente
consiste en una doble transmisión8: primero desde la unidad móvil a la emisora central y segun-
do, desde el centro emisor, tras unos ajustes técnicos, a los usuarios. Como el directo, es una
producción en vivo.
→ Retransmisión en diferido. La producción grabada en directo en la unidad móvil se difunde en
otro momento posterior, a conveniencia de la programación, pero conservando íntegramente la
realización original.
2.5. Soporte empleado
Según la naturaleza del soporte empleado hay que tener en cuenta las particularidades que introdu-
ce cada uno de estos tipos.
→ Televisivo o electrónico. Al comienzo de la televisión al no existir medios de grabación todas las
producciones se realizaban en directo y sin registrarse en ningún tipo de soporte. En la actualidad
todos los programas, aunque sean emitidos en directo, se graban simultáneamente en algún tipo
de soporte. La grabación de todo lo que se emite se hace por intereses económicos y técnicos y
por razones legales.
→ Videográfico. Recurre al sistema vídeo y a sus posibilidades expresivas y operativas. Aprovecha
sus posibilidades del registro y de la edición para desplazar el momento de la elaboración narra-
tiva (montaje/postproducción) a una etapa posterior a la captación. Este tipo de realización per-
mite la reflexión y el procedimiento de ensayo y rectificación. Esta modalidad de producción
abrió la posibilidad de grabar según las técnicas y procedimientos del cine: rodaje plano a plano,
trabajo con una sola cámara, organización del orden de trabajo por razones económicas, posibili-
8
De ahí el prefijo re
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dad de repetir las tomas, etc. Dentro de esta modalidad videográfica de producción se incluyen
diferentes soportes físicos: cinta, discos ópticos –CD, DVD, blu-ray-, disco duro, o tarjeta de me-
moria.
→ Fílmico. Recurre al soporte fílmico y a las técnicas cinematográficas. Su uso prácticamente ha
desaparecido.
→ Infográfico. Fundamenta su proceso en los medios informáticos y de tratamiento digital. Es la
generación de imágenes virtuales con referente en la realidad natural o sin referente. Por ejem-
plo, en el ámbito televisivo se usa en la elaboración de fondos y decorados virtuales. También
existen programas, series o largometrajes elaborados parcial o íntegramente con técnicas info-
gráficas. La inmensa mayoría de los dibujos animados actuales también se elaboran con medios
informáticos.
→ Mixto. Emplea dos o más de los modelos anteriores. Es lo más común. Por ejemplo, un programa
graba en soporte videográfico todo su contenido pero usa el soporte infográfico para los títulos
de crédito.
2.6. Localización
El lugar donde se produce la obra también determina las técnicas de producción/realización. La deci-
sión de efectuar el programa dentro o fuera de las instalaciones de la emisora está determinada por
diversos factores tales como la exigencia o imposición del acontecimiento, las exigencias narrativas,
etc. Los lugares posibles de producción son los siguientes:
→ En estudio. Programas que se realizan dentro de las instalaciones del centro de producción pu-
diendo contar, con todas las facilidades operativas propias del estudio: técnica multicámara,
montaje en directo, grabación multifuente, postproducción, etc.
→ En exteriores. Hace referencia a las producciones que se hacen fuera de las instalaciones del
centro de producción. La producción de programas televisivos nunca ha estado delimitada a re-
cintos cerrados como los estudios. Las cámaras siempre han salido a captar la autenticidad que
da la calle, especialmente en informativos. Hace años las producciones exteriores se realizaban
con pesadas y limitadas unidades móviles y con equipos y técnicas cinematográficas. Actualmen-
te, se usan unidades móviles ligeras y pequeñas y ligeras cámaras autónomas con posibilidad de
registro o transmisión a un emisor. Estos medios han dado agilidad y economía al medio y han
facilitado mayores producciones fuera del estudio, y posibilitado la inclusión de segmentos desde
exteriores –conexiones en directo o segmentos preproducidos– en formatos típicos de estudio
(magacines, debates, etc.) Las producciones en exteriores, puede a su vez dividirse en dos for-
mas:
− Producción en exteriores. Como hemos visto podemos referirnos, de forma genérica, a toda
producción que tiene lugar fuera del centro de producción; pero también, más concreta-
mente, en el contexto que ahora nos movemos, a las producciones que tienen lugar al aire
libre, en la calle.
− Producción en interiores. Es aquella que se hace fuera del estudio –exteriores– pero en el in-
terior de un lugar cerrado –por ejemplo la casa de un personaje, un bar, etc.–
→ Mixta. Una producción mixta se desarrolla parcialmente en estudio y parcialmente en exteriores
con unidades móviles o cámaras autónomas. Es el caso de bastantes modelos de programas tele-
visivos.
2.7. Medios técnicos
Haciendo referencia a los medios usados en la captación podemos encontrar programas:
→ Monocámara. Con una sola cámara. Implica una producción por planos –en desorden– o plano a
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plano –en orden– y la consiguiente recomposición del orden narrativo en la fase de edición. Sue-
le emplearse en producciones de ficción y programas informativos en exteriores.
→ Multicámara: Producción que se efectúa en estudio o exteriores mediante unidad móvil e Impli-
ca la utilización de al menos dos cámaras9.
→ Infográfico: Son las producciones que recurren a las imágenes de síntesis generadas por ordena-
dor. Suele emplearse en dibujos animados, cabeceras, títulos y en determinadas partes de algu-
nas producciones.
En exteriores, en cuanto a técnicas y medios empleados hay tres tipos de producciones
→ E.N.G. Acrónimo de Electronic News Gathering, o captación electrónica de noticias. También
puede conocerse cómo producción electrónica de informativos. Para comprender su nombre de-
bemos remontarnos a la década de 1980 cuando aparecieron los primeros equipos de vídeo por-
tátiles y empezaron a usarse en sustitución de los equipos de cine. El término ENG se creó para
distinguir entre la producción de noticias en película y en vídeo. Popularmente se designa de este
modo a las producciones que trabajan con una cámara portátil. Por extensión, los equipos de
cámara de pequeñas dimensiones y equipos de edición portátiles también se conocen como
equipos ENG; y los reporteros que trabajan en estas producciones, reportero ENG. Las produc-
ciones ENG se centran especialmente en la obtención de noticias para los informativos o las gra-
baciones exteriores realizadas con poco equipo (reportajes, documentales, etc.) Para conformar
una pieza informativa, el material grabado se edita10 seleccionando los extractos de mayor cali-
dad, intercalando la presentación del reportero y matizando su banda sonora. Si la información
ha de retransmitirse en directo sin la necesidad de un gran equipamiento técnico, se recurre a un
coche o furgoneta de pequeñas dimensiones con enlaces portátiles ligeros (unidad móvil ligera).
El avance de las tecnologías en informática y telecomunicaciones ha permitido el desarrollo de
ENG hacía nuevas modalidades de producción, y en el sector audiovisual anglosajón puede ha-
blarse de: SNG (Satellite News Gathering o satélite de captación de noticias) o SNV (Vehículo Sa-
télite de Noticias en Estados Unidos) cuando las unidades móviles ENG llevan antena parabólica
para conectar con un satélite en directo o diferido; o ESG (Electronic Sport Gathering o toma
electrónica de deportes)
→ E.F.P. Siglas de Electronic Field Production o producción electrónica de exteriores. EFP se utiliza en
publicidad, videos musicales, producciones dramáticas en exteriores, retransmisiones, etc. El tipo
de producción EFP emplea técnicas de ENG y de estudio y proporciona la máxima calidad de ví-
deo y audio. Las producciones EFP suelen realizarse con unidades móviles que se desplazan al lu-
gar de producción. Las unidades móviles pueden ser de varios tamaños (ligeras, medianas y
grandes), es decir, desde coches que contienen sólo una o dos cámaras portátiles, hasta camio-
nes de gran tamaño que integran muchas cámaras ligeras en configuración EFP, junto a controles
técnicos y de producción similares los que pueden encontrarse en el estudio de televisión.
→ Retransmisión. Las retransmisiones son transmisiones que se hacen desde unidades móviles.
Normalmente utilizan varias cámaras EFP o de estudio –en ocasiones acompañadas de cámaras
ENG al hombro–. Las unidades móviles están dotadas de un enlace de radiofrecuencia que le
permite conectarse con la emisora de televisión y emitir de ese modo en directo. Un caso típico
de este tipo de producción son las retransmisiones deportivas y otros eventos (conciertos, oficios
religiosos, espectáculos, etc.) Dentro de esta modalidad existen las llamadas grandes retransmi-
siones o grandes eventos, como pueden se pueden ser: vueltas ciclistas, bodas reales, finales de-
portivas, desfiles, etc.
9 Un plató medio de 1000 – 1500 m2, suele tener cinco cámaras de estudio y una ligera adicional.
10 En el estudio o si la inmediatez lo requiere en el mismo lugar de grabación con un editor portátil u ordenador.
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2.8. Naturaleza de la imagen
Atendiendo a la naturaleza de la imagen podemos encontrar productos con imágenes de referente
real y con imágenes virtuales.
→ De referente real. Las imágenes proceden de la realidad original. Implica el empleo de equipos
técnicos de toma y registro.
→ Virtual. Las imágenes proceden de la generación digital por ordenador. Independientemente de
su mayor o menor grado de realismo, son imágenes que no requieren un referente real.
2.9. Estilo de trabajo
Un aspecto crucial y determinante al abordar una producción es el estilo de trabajo que exige. Este
estilo va a depender de muchos aspectos: tipo de programa, imposiciones económicas, urgencia,
forma de trabajar del productor y realizador, etc., y va a diferenciar tres estilos de programas: prepa-
rado o planificado, improvisado e imprevisto.
→ Preparado o planificado. Es el tipo de producción más usado en programas de ficción y en mu-
chos programas de estudio, pero el encarecimiento de las contrataciones está originando una
tendencia a la reducción de la etapa de preparación (reuniones, ensayos con actores y cámaras,
etc.) Se confía más –es más económico– en la realización de dobles tomas, grabando simultá-
neamente más de una señal, y su posterior selección en la edición. Sólo las grandes produccio-
nes, ya sean de variedades de estudio, series de ficción o documentales, y las de prestigio de ca-
dena conservan un cierto rigor en la preparación y planificación manteniendo ensayos, viajes de
localizaciones, etc.
→ Improvisado. Puede entenderse como una variación del anterior. Improvisar no siempre implica
ausencia de planificación, sino más bien una actitud creativa, libre y flexible. Un aforismo del
medio televisivo recuerda: “Preparar concienzudamente para después improvisar”. Este es el ca-
so y actitud de muchos profesionales, que sin llegar a plasmar un guión técnico preciso con sus
plantas y emplazamientos de cámaras, llevan perfectamente estudiadas todas las posibilidades
de la secuencia para improvisar en el momento de la grabación la solución más adecuada a la
tensión del momento.
→ Imprevisto. Es el estilo propio de los informativos, de los formatos vinculados a la recopilación de
noticias –piezas, notas o noticias, entrevistas, declaraciones, reportajes, etc.–. Aquí solo cabe la
improvisación ante lo imprevisto; no es la improvisación creativa fruto de la reflexión del realiza-
dor, es la respuesta ágil de la inercia del informador, anticipándose en ocasiones al devenir de los
acontecimientos.
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