LA CASA DE BERNARDA ALBA
AUTOR Y CONTEXTO
Obra teatral de Federico García Lorca (1936), última de su "trilogía rural" junto con Bodas
de sangre y Yerma. Aborda temas de represión, tragedia y conflictos familiares en un
ambiente andaluz.
ARGUMENTO
Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda impone un luto estricto de ocho años a sus
cinco hijas, lo que genera tensiones. Angustias, la mayor, se compromete con Pepe el
Romano, deseado también por Martirio y Adela. Adela se convierte en su amante en
secreto. Descubierta por Martirio, el conflicto culmina cuando Bernarda intenta matar a
Pepe, y Adela, desesperada, se suicida.
TEMAS Estos conflictos conducen a la tragedia final.
1. Autoridad vs. Libertad:
Bernarda representa la autoridad absoluta (símbolo: su bastón), imponiendo un luto
opresivo que convierte su casa en una cárcel. Sus hijas y su madre, María Josefa,
desean libertad, pero sus intentos de rebelión (Adela y María Josefa) fracasan
trágicamente (suicidio y locura).
2. Realidad vs. Deseo:
Los personajes sufren deseos frustrados por las normas sociales.
○ Hijas: Deseo sexual reprimido; Pepe el Romano simboliza amor prohibido y
libertad.
○ Criadas y vecinos: Deseos humildes de paz o escape.
○ María Josefa: Su locura expresa su anhelo de libertad y amor.
Bernarda, como guardiana de la moral, niega lo natural en favor de "lo que
debe ser".
3. Tradición vs. Rebeldía:
Bernarda impone la tradición con luto riguroso y control absoluto, mientras Adela
encarna la rebeldía con acciones como usar un vestido verde y su relación secreta
con Pepe el Romano. La tradición triunfa con el suicidio de Adela, marcando el fin de
toda esperanza.
4. Injusticia Social:
La obra muestra la jerarquía de clases. Bernarda desprecia a los pobres y prohíbe
noviazgos para mantener su estatus. La criada y la mendiga evidencian condiciones
laborales precarias y desprecio entre clases inferiores. La desigualdad se refleja
también en las humillaciones sufridas por Martirio debido a las decisiones de su
madre.
5. Mujer vs. Hombre:
Las mujeres están sometidas a normas rígidas mientras los hombres disfrutan de
libertad. Se espera de ellas pureza y sumisión, tanto como hijas como esposas. Las
que desobedecen, como Adela o la hija de la Librada, son marginadas o
condenadas.
ESTRUCTURA
ACTO I ACTO II ACTO III
ESPACIO Y TIEMPO Habitación Habitación blanca. Cuatro paredes blancas
blanquísima. Mañana. Tarde. ligeramente azuladas
SITUACIÓN Entrada de Bernarda Hermanas bordando Cena.
INICIAL DE y las vecinas tras el el ajuar.
CALMA entierro.
(GRUPAL)
Conversación entre la Diálogo entre la Diálogo entre la Poncia
Poncia y la Criada Poncia y Adela y Bernarda
EXPLICACIÓN (presentación de la (presentación del (insinuación del
DE LO QUE situación) conflicto) desenlace)
REALMENTE Conversación de la Conversación entre la
SUCEDE Poncia y Bernarda Poncia y la Criada
(insinuación del (anuncio del desenlace)
conflicto)
SONIDOS QUE Campanas (repetidas Campanillos lejanos Campanas
SE OYEN veces) Cantar de los El caballo garañón
DESDE FUERA segadores Perros
Rumores lejanos de Silbido
tumulto y gritos de Disparo
mujer
PERSONAS Mendiga Hombre de los Prudencia
QUE ENTRAN Mujeres encajes Pepe el Romano
EN LA CASA Hombres del duelo
Don Arturo, para las
particiones
FUERZAS Imposición del luto Enfrentamiento Tensión y celos entre
CREADORAS de ocho años entre las hermanas las hermanas
DE TENSIÓN Actitud de las hijas Deseo sexual Deseo por Pepe el
DRAMÁTICA ante el encierro reprimido Romano
Disputas por el dinero Vigilancia de La honra y el qué dirán
Pepe el Romano Bernarda sobre sus Imposición de más luto
hijas
La honra y el qué
dirán
SITUACIÓN Entrada de Maria Josefa, Persecución por la calle a Descubrimiento de los
FINAL DE que vuelve a la hija de la encuentros entre Adela
TENSIÓN ser encerrada Librada para y Pepe el Romano
(GRUPAL) matarla Suicidio de Adela
DIVISIÓN INTERNA
1. Planteamiento:
Presenta la situación inicial con la muerte de Antonio María Benavides, el segundo
esposo de Bernarda, y el entorno familiar. Termina cuando las mujeres del pueblo se
marchan tras el responso.
2. Nudo:
Inicia con la imposición del luto de ocho años por Bernarda. El conflicto principal
surge con el anuncio del matrimonio de Angustias con Pepe el Romano, desatando
tensiones entre las hermanas y la vigilancia de Bernarda. Se agrava con actos como
el robo del retrato y la rebeldía de Adela.
3. Desenlace:
Culmina cuando Martirio delata los encuentros secretos de Adela y Pepe, lo que
lleva al suicidio de Adela y al luto perpetuo de la familia.
PERSONAJES
1. Bernarda Alba: Cabeza autoritaria de la familia, simboliza la represión y las normas
tradicionales. Preocupada por la honra y el "qué dirán". Su autoridad se refuerza con
el bastón, actúa más como figura represiva que maternal.
2. Las hijas de Bernarda:
○ Angustias (39 años): Hija mayor, rica por herencia, busca escapar
casándose con Pepe el Romano, aunque no muestra verdadero amor.
○ Magdalena (30 años): Lloró en el funeral de su padre. Resignada a su
destino, añora la libertad de la infancia.
○ Amelia (27 años): Personaje apaciguador e inocente, resignada a su vida sin
grandes conflictos.
○ Martirio (24 años): Encarnación del sufrimiento y la envidia. Está enamorada
de Pepe el Romano, lo que la lleva a traicionar a Adela.
○ Adela (20 años): Rebelde y ansiosa de libertad. Enamorada de Pepe el
Romano, se enfrenta a la autoridad de Bernarda y muere trágicamente tras
vivir su amor.
3. María Josefa: Madre de Bernarda, de 80 años. Representa la verdad y el deseo de
libertad, profetizando el desenlace trágico.
4. La Poncia: Criada de confianza, resentida con Bernarda. Conoce los secretos de la
casa e intenta prevenir tragedias, aunque sin éxito.
5. La Criada: Menor relevancia. Expresa rencor hacia la familia y desprecio hacia la
Mendiga.
6. Personajes secundarios:
○ Mujeres del duelo: Representan las costumbres sociales.
○ Prudencia: Mujer sensata que refleja tradiciones familiares.
7. Hombres ausentes:
○ Pepe el Romano: Causa principal del conflicto. Amado por Adela y Martirio,
prometido de Angustias. Representa el deseo y la hipocresía, movido por
intereses económicos.
○ Antonio María Benavides: Difunto esposo de Bernarda, cuya muerte da
inicio a la obra.
Pepe el Romano y los segadores son símbolos del deseo reprimido y catalizadores de la
tragedia.
ESPACIO
1. La Casa:
Espacio principal donde transcurre toda la obra. Es un lugar cerrado, asfixiante y sin
comunicación con el exterior, identificado como "infierno", "presidio" o "convento" por
la represión que sufren las hijas.
○ Significado: Representa el encierro, la falta de libertad, el control de
Bernarda y la frustración femenina.
○ Elementos clave:
■ Corral: Conecta con el exterior; alberga al caballo garañón (símbolo
del deseo masculino) y los encuentros amorosos de Adela.
■ Color blanco: Inicialmente "blanquísimo", simbolizando pureza;
oscurece hacia el final, reflejando la degradación del orden y las
tensiones familiares.
2. El Mundo Exterior:
Contrasta con la casa, simbolizando libertad y deseo.
○ Espacios simbólicos:
■ Mar y campos: Refugios soñados por María Josefa, Adela y
Magdalena.
■ Olivar y segadores: Representan la libertad de amar y vivir fuera de
las restricciones.
■ Adela y Pepe: El exterior es un lugar idealizado de pasión y plenitud.
3. El Pueblo:
Representa la presión social, la moral conservadora y el "qué dirán".
○ Es despreciado por Bernarda ("maldito pueblo sin río") pero también refuerza
sus normas y toma justicia contra quienes las transgreden.
○ Su control social y prejuicios acentúan el encierro de las protagonistas.
TIEMPO
1. Época:
Tiempo indeterminado, presumiblemente contemporáneo a Lorca (principios del
siglo XX), marcado por costumbres tradicionales.
2. Estructura temporal:
○ La obra transcurre en tres actos, cada uno en momentos distintos del día:
mañana, tarde y noche, en pleno verano.
○ El clima estival intensifica la sensación de agobio y tensión emocional.
○ Elipsis temporales: Entre actos pasan semanas o meses, aunque en
escena parecen tres momentos continuos.
3. Indicadores de tiempo:
○ Acto II: Preparativos para la boda de Angustias; se menciona que Pepe lleva
días viéndose con Adela en secreto.
○ Acto III: Faltan tres días para la boda; los encuentros entre Adela y Pepe han
sido frecuentes, insinuándose incluso un embarazo.
4. Función del tiempo:
Lorca crea una ilusión de tiempo continuo, reforzando la monotonía y
desesperanza de las mujeres confinadas. Las elipsis aportan verosimilitud al
desarrollo de los conflictos, pero la sensación de repetición subraya la opresión del
encierro.
Fuerzas Creadoras de la Tensión Dramática
1. El luto:
Motivo central de encierro y represión.
○ Su duración exagerada (ocho años) acentúa la sensación de castigo.
○ Adela lo desafía simbólicamente (vestido verde).
○ Culmina con la tragedia y una condena perpetua al "mar de luto" tras el
suicidio de Adela.
2. Pepe el Romano:
Catalizador del deseo y conflictos.
○ Representa una posibilidad de libertad: como esposo para Angustias y
amante para Adela.
○ Su ausencia final simboliza la pérdida de esperanza.
3. Juventud de las hijas:
Deseo de vivir y amar, sofocado por el autoritarismo y orgullo de casta de Bernarda.
○ Genera tensiones, envidias y rivalidades, agravadas por la desigualdad
económica y la atención de Pepe.
4. El qué dirán:
Dicta las normas morales y las decisiones de Bernarda.
○ Obsesión por las apariencias: limpieza, conducta correcta y "buena fachada".
○ Controla hasta la reacción tras la tragedia: la muerte de Adela debe
preservarse como "virgen".
○ Refuerza el entorno opresivo que perpetúa la tragedia.
GÉNERO
"La casa de Bernarda Alba" es subtitulada por Lorca como "Drama de mujeres en los
pueblos de España", pero también puede considerarse una tragedia. Se integra en la
denominada "trilogía rural" junto a Bodas de sangre y Yerma.
Elementos dramáticos:
● Personajes populares: Mujeres rurales representadas con un lenguaje y
costumbres tradicionales.
● Retrato social: Ceremonias y frases de las vecinas reflejan la cultura de la época.
● Humor: Introducido por La Poncia en ciertos diálogos, como al hablar de su marido.
Elementos trágicos:
1. El destino inexorable:
○ Magdalena y María Josefa pronostican el final, mostrando la inevitabilidad de
los hechos.
2. Amor fatal:
○ La pasión irracional de Adela por Pepe simboliza una fuerza incontrolable.
3. El coro de los segadores:
○ En verso, recuerda los coros de las tragedias clásicas.
Condición trágica de los personajes:
● María Josefa: Encerrada en su locura, actúa como oráculo.
● Bernarda: Prisionera de las normas sociales que defiende.
● Las hijas: Sofocadas por la represión y el autoritarismo.
Conclusión:
Lorca trasciende el drama tradicional al añadir simbolismo y características propias de la
tragedia. Aunque la subtituló como drama, La casa de Bernarda Alba puede considerarse
un drama trágico, reflejando el sufrimiento inevitable de sus personajes.
SÍMBOLOS
"La casa de Bernarda Alba" utiliza símbolos para transcender el drama rural y convertirlo
en un drama universal, reflejando deseos, opresiones y conflictos internos de los
personajes. Los principales símbolos y sus significados son:
Agua
● Río: Vitalidad, erotismo y deseo. Contrasta con el pueblo "sin río", que representa
muerte y estancamiento.
● Pozo: Crítica, agua estancada, muerte.
● Mar: Libertad, fecundidad y alegría. Representa el anhelo de vida de María Josefa.
● Sed: Expresión del deseo sexual insatisfecho, especialmente en Adela.
Campo
● Simboliza libertad, fecundidad y amor erótico. Asociado al trabajo agrícola y al
espacio donde se desarrollan relaciones prohibidas, como el olivar.
Caballo garañón
● Representa deseo sexual, fuerza y libertad masculina. Es blanco, lo que lo vincula
también a la vitalidad y pureza instintiva.
Fuego y calor
● Relacionados con el verano y el deseo sexual. Las llamas y el calor son recurrentes
en las referencias a la pasión de las hermanas, especialmente en Adela.
Bastón de Bernarda
● Representa la autoridad opresiva de la madre. Su ruptura por Adela simboliza la
rebeldía y el rechazo al control materno.
Colores
● Blanco: Vida, libertad, virginidad y fecundidad (casa, espuma del mar, ovejita).
También pureza, como en Adela, que asocia su blancura a su dignidad.
● Negro: Luto, muerte, opresión y desgracia. Contrasta con el blanco, reflejando la
prisión emocional de las hijas.
● Verde: Rebeldía y desafío (vestido de Adela). También anuncia la muerte, como
ocurre al final.
Conclusión
Lorca combina símbolos universales y locales para expresar los conflictos entre libertad y
opresión, deseo y represión, vida y muerte. La polisemia de estos símbolos enriquece la
obra y le otorga una dimensión poética y atemporal.
LENGUAJE
El lenguaje en "La casa de Bernarda Alba" combina elementos realistas y poéticos para
reflejar la vida rural española y profundizar en el simbolismo de la obra.
Rasgos principales del lenguaje
1. Acotaciones
○ Precisan el decorado, las actitudes y la caracterización de los personajes.
○ Marcan el tiempo de la obra (día, tarde, noche en verano).
2. Apartes
○ Poco frecuentes; aparecen en murmullos de las mujeres del duelo sobre
Bernarda o en comentarios irónicos de Martirio, como al referirse a Adela.
3. Monólogos
○ Escasos; destacan el de la Criada (sobre su relación con el difunto) y el de
María Josefa, en el que habla a su oveja simbolizando locura y
desesperación.
4. Diálogos
○ Fluidos y naturales: intervenciones breves y réplicas rápidas, conferiendo
realismo.
○ Rasgos lingüísticos predominantes:
■ Coloquialismos y vulgarismos: Ejemplo en La Poncia ("¡Mal dolor
de clavo le pinche!").
■ Sentencias y refranes populares: Reflejan sabiduría popular ("Por
un oído me entra y por otro me sale").
■ Imágenes poéticas: Aportan lirismo al texto ("Déjame que el pecho
se me rompa como una granada de amargura").
Poetización de la realidad
● La obra mezcla el lenguaje cotidiano con elementos líricos que la convierten en
una forma de realismo poético.
● Elementos poéticos lorquianos:
○ Presencia de figuras retóricas (imágenes, paralelismos, hipérboles).
○ Pequeños poemas como el canto de los segadores o la nana de María
Josefa.
○ Simbología poética arraigada en la realidad de los personajes.
Conclusión
Lorca logra un equilibrio único entre lo poético y lo realista, transformando el lenguaje en un
medio que trasciende la descripción de los hechos para explorar la profundidad emocional,
simbólica y cultural de los personajes y su contexto.
VALOR
"La casa de Bernarda Alba" es la obra cumbre de Federico García Lorca, donde logra
una síntesis magistral entre poesía y realidad, tradición local y universalidad, arte y
crítica social.
1. Importancia temática
○ Aborda conflictos profundamente humanos: deseo reprimido, autoridad
opresora, y la lucha contra las normas sociales.
○ Sus personajes, a la vez realistas y simbólicos, representan las
consecuencias devastadoras de la represión.
2. Riqueza formal
○ Lenguaje que combina lo coloquial con lo poético.
○ Uso de elementos trágicos, como la fatalidad y el destino ineludible.
3. Escenario y simbolismo
○ Un espacio tan sencillo como la casa refuerza la opresión y el encierro,
otorgando un carácter universal al drama.
4. Legado
○ Reconocida como un documento realista y una obra maestra atemporal.
○ Su capacidad de transcender lo particular para explorar conflictos universales
la convierte en una pieza esencial del teatro moderno.
Conclusión: "La casa de Bernarda Alba" es el logro máximo de Lorca, un drama único
que integra lo artístico y lo social, consolidándose como una obra maestra universal.
