TEMA 4: BARROCO
Paninni - Fiesta Musical (1747)
INTRODUCCIÓN
El Barroco es el periodo artístico que va del siglo XVII hasta mediados del XVIII (desde la primera
ópera conservada en 1600 hasta la muerte de J. S. Bach en 1750). El término barroco deriva de la
palabra portuguesa "barrueco" que alude a una perla imperfecta. La música está al servicio de las
monarquías absolutas, la aristocracia y la Iglesia, que la usaban como otra manifestación de su
poder.
Características
• Ritmo: era más variado y con un pulso más rápido y más regular.
• Melodía: era más compleja y elaborada, porque había un gusto por los detalles y la
ornamentación.
• Armonía: era tonal. Se estableció el uso de la tonalidad.
• Textura: predominaba la melodía acompañada con basso continuo, que es una línea de bajo
sobre la que se construyen los acordes.
• Timbre: nació la orquesta.
• Dinámica: utilizaban dinámica por terrazas y efecto eco.
- Dinámica por terrazas: en esta era los matices se logran mediante cambios de grupos
instrumentales (fuerte = muchos intérpretes, tutti; suave = pocos).
- Eco: efecto sonoro que consiste en una presentación en forte y una repetición en piano.
• Expresión de los afectos: los compositores trataban de expresar estados del alma como rabia,
alegría, dolor...
• El uso de contrastes en diversos elementos musicales (ritmo, tempo, melodía, timbre, etc.).
Compositores
• ltalia: Monteverdi, Vivaldi, Frescobaldi, Corelli, Francesca Caccini, Barbara Strozzi.
• Alemania: J. S. Bach, Praetorius, Schütz, Telemann.
• Inglaterra: Händel, Purcell.
• Francia: Lully, Charpentier, Couperin.
• España: Juan Hidalgo, Antonio Literes, José de Nebra, Sebastián Durón.
MÚSICA VOCAL PROFANA
Ópera era la principal forma vocal profana y estaba escrita para orquesta, coro y solistas.
Orígenes: a principios del siglo XVII en Florencia un grupo de intelectuales alrededor del conde Bardi
conocido como la Camerata Fiorentina decidió revivir el teatro clásico griego, que era una
combinación de poesía, música y danza.
La primera ópera conservada es Euridice de Jacopo Peri (1600).
La primera ópera importante es L’Orfeo de Claudio Monteverdi (1607).
Partes fundamentales de una ópera:
Partes vocales
- Recitativo: a medio camino entre la palabra hablada y el canto. Facilita el avance de la trama.
- Aria: parte melódica cantada por un solista. Sirve para expresar emociones y para lucir las
habilidades del solista.
Partes instrumentales
- Obertura: es la introducción a la ópera.
- Interludios: partes instrumentales que unen las diversas secciones.
Coros y ballets eran incluidos en ocasiones.
Los castrati eran cantantes masculinos famosos generalmente pertenecientes a las clases más
humildes, que eran elegidos por la belleza de sus voces. Eran castrados antes de la pubertad para
preservar sus voces de niños pero con la capacidad pulmonar de un hombre adulto. Se convirtieron
en los primeros ídolos musicales de la historia. El castrato más famoso fue Farinelli, y había otros
castrati conocidos como Ferri, Senesino y Pacchierotti.
Monteverdi - L'Orfeo (59:53 Händel - Rinaldo. Aria: Lascia
Caronte; 1:31:00) ch'io pianga
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
La ópera in uyó decisivamente en las nuevas formas vocales religiosas. Todas ellas se escribían
para orquesta, coro y solistas; y estaban formadas por una sucesión de recitativos, arias y coros.
• Oratorio es muy similar a la ópera, pero de tema religioso, y sin escenografía ni danzas.
• Pasión es un drama litúrgico sobre la pasión y muerte de Cristo, usualmente interpretado
durante Semana Santa.
• Cantata literalmente signi ca "cantada" en italiano. Puede ser una forma profana o religiosa.
El mayor compositor de oratorios fue George Friedrich Händel.
El mayor compositor de pasiones y cantatas fue Johann Sebastian Bach.
fl
fi
G. F. Händel - Oratorio El Mesías. J. S. Bach - Cantata BWV 147
"Aleluya" "Jesus bleibet meine Freude"
MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental logra una independencia de nitiva de la música vocal, debido a:
- La evolución de los instrumentos gracias a lutieres como Stradivarius, Amati o Guarnieri.
- El nacimiento de la orquesta barroca, formada por cuerda frotada y otros instrumentos que
tocaban el basso continuo como el clavicordio. También incluía viento madera, viento metal y
percusión.
Los músicos componían música especí camente para instrumentos y empiezan a aparecer los
primeros géneros instrumentales.
Concerto es una forma instrumental altamente elaborada en la que el material musical va pasando
por diversos instrumentos. Se estructura en 3 movimientos: rápido - lento - rápido. Tipos:
• Concerto grosso: es un diálogo entre la orquesta completa (tutti, grosso, ripieno) y un
pequeño grupo de instrumentos (concertino). El primer gran compositor en usar el término
concerto grosso fue Arcangelo Corelli.
• Concerto a solo: es un diálogo entre la orquesta completa y un solista. Ej. Las cuatro
estaciones de Vivaldi.
Charles Dieupart - Suite n. 6 en Charles Dieupart - Suite n. 6 en
fa mineur 4. Sarabande fa mineur 7. Gigue
Toccata es una forma instrumental generalmente para instrumento de tecla, caracterizada por su
virtuosismo con rápidas escalas, arpegios y partes fugadas.
Fuga es una compleja forma polifónica de un solo movimiento, que se construye sobre un sujeto o
tema que es presentado al principio y es imitado constantemente.
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fi
J. S. Bach - Toccata & fuga J. S. Bach - Pequeña fuga BWV.
BWV. 565 578
Instrumentos
• Cuerda: violín (1), viola d’amore (2), mandolina (3), tiorba (4), clave (5).
• Viento: piccolo (6), auta travesera (7), oboe (8), fagot (9), trompeta (10), trompa (11).
• Percusión: timbales (12).
fl
AUDICIONES
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
Händel - "Aleluya" (del oratorio El Mesías)
• Ritmo: compás cuaternario (4/4).
• Textura: partes monofónicas, homofónicas y polifónicas.
• Timbre: coro y orquesta.
• Forma: coro de oratorio, forma binaria (AABB).
MÚSICA INSTRUMENTAL
Vivaldi - "Primavera" (de Las cuatro estaciones)
• Ritmo: compás cuaternario (4/4).
• Textura: melodía acompañada.
• Timbre: violín solista y orquesta.
• Forma: concerto a solo con ritornelli, forma rondó
(ABACADA...).
REPASO Y AUTOEVALUACIÓN
• Quizlet
PARA SABER MÁS…
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• Revisitando la música del Barroco
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• Suite: ejemplos y explicaciones
