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Form Ii

Yma Sumac, nacida en 1922 en Perú, fue una destacada compositora y cantante que fusionó la música andina con influencias contemporáneas, convirtiéndose en un símbolo cultural del siglo XX. Su carrera se desarrolló en un contexto de búsqueda de identidad cultural en Perú y un florecimiento artístico en Europa, donde su impresionante rango vocal y estilo exótico la llevaron a la fama internacional. A lo largo de su vida, Sumac dejó un legado perdurable, destacando la importancia de la música como medio para unir culturas.
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Yma Sumac, nacida en 1922 en Perú, fue una destacada compositora y cantante que fusionó la música andina con influencias contemporáneas, convirtiéndose en un símbolo cultural del siglo XX. Su carrera se desarrolló en un contexto de búsqueda de identidad cultural en Perú y un florecimiento artístico en Europa, donde su impresionante rango vocal y estilo exótico la llevaron a la fama internacional. A lo largo de su vida, Sumac dejó un legado perdurable, destacando la importancia de la música como medio para unir culturas.
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UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

ACTIVIDAD FORMATIVA II - APRECIACIÓN MUSICAL

ESTUDIANTES - GRUPO 10:


● Abanto Aspericueta Heydi Chantal
● Garcia Antuñano Mia Abril
● Julián Melendez Jhefferson Aldhair Wilfredo
● Otiniano Ruiz Manuel
● Medina Vasquez Josué Alexander
● Tello Alfaro Camila Antonella

ASESORA:
● Burga Benguer Alicia

NRC:
● 16220

CICLO:
● II

PERÚ - 2024
CONTEXTUALIZACIÓN DE UNA COMPOSITORA PERUANA: YMA SUMAC

Yma Sumac, nacida como Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo el 13 de
septiembre de 1922 en Callao, Perú, es una figura icónica de la música peruana y un símbolo
cultural del siglo XX. Su carrera se desarrolló en un contexto histórico relevante tanto en
Perú como en el ámbito internacional, especialmente en Francia e Italia.

Durante las décadas de 1920 a 1950, Perú experimentó un proceso de búsqueda de


identidad cultural tras el legado colonial. Este periodo estuvo marcado por el indigenismo, un
movimiento que promovía la valoración de las culturas indígenas y su integración en la
identidad nacional. En particular, el segundo indigenismo, que surgió a mediados del siglo
XX, buscaba resaltar las raíces indígenas y andinas del país, lo que se reflejó en la música y
las artes. En este contexto, Yma Sumac emergió como una figura representativa de este
movimiento. Su familia, con raíces en Cajamarca —donde fue capturado y ejecutado
Atahualpa, el último inca— contribuyó a la construcción de su imagen como "princesa inca".
Esta narrativa fue cuidadosamente cultivada por ella y su esposo Moisés Vivanco, quien fue
fundamental en su carrera musical. A través de su música, Sumac fusionó elementos
tradicionales andinos con influencias contemporáneas, ayudando a posicionar la música
peruana en el escenario internacional.

Al mismo tiempo, en Francia, la década de 1950 estuvo marcada por un florecimiento


cultural caracterizado por el existencialismo y el auge del cine. Este periodo vio el
surgimiento de nuevas formas artísticas que desafiaban las normas establecidas. La música
también evolucionó con géneros como el jazz y la chanson française ganando popularidad.
En este contexto, Yma Sumac logró captar la atención del público francés durante sus giras
por Europa, donde su estilo exótico y su impresionante rango vocal resonaron con una
audiencia ávida de nuevas experiencias culturales.

Por otro lado, Italia, tras la Segunda Guerra Mundial, experimentó un renacimiento
cultural que se manifestó en el cine neorrealista y una revitalización de la ópera. La música
popular también floreció, con géneros como la canzone italiana ganando reconocimiento
mundial. Durante este tiempo, Yma Sumac se presentó en varias ciudades italianas, donde su
fusión de música andina con ritmos contemporáneos atrajo a un público diverso. Su
capacidad para romper barreras culturales le permitió destacar en un momento en que Italia
buscaba reafirmar su identidad artística después de años de conflicto.

En cuanto a su carrera musical, Yma Sumac es conocida por su extraordinario rango


vocal que abarca más de cinco octavas. Su carrera despegó con "Vírgenes del Sol" (1943) y
alcanzó gran popularidad internacional con álbumes como "Voice of the Xtabay" (1950) y
"Legend of the Sun Virgin" (1952). Fue pionera al cruzar géneros musicales antes que se
acuñara el término "crossover", llevando la música andina a audiencias globales. Su técnica
vocal única le permitió imitar los sonidos de la naturaleza, especialmente los trinos de aves,
lo que se convirtió en una firma distintiva de su estilo musical. A lo largo de su carrera,
participó en películas como "Secret of the Incas" (1953), consolidando su estatus no solo
como cantante sino también como actriz.

Finalmente, es importante mencionar que la Pampa es una vasta llanura que se


extiende principalmente por Argentina y Uruguay, conocida por su suelo fértil y su
importancia agrícola. Aunque no está directamente relacionada con Yma Sumac, representa
un tipo de paisaje que refleja las tradiciones rurales y naturales que influyeron en muchos
artistas latinoamericanos. Por otro lado, La Pauna puede referirse a diversas localidades o
contextos dentro del Perú donde las tradiciones andinas son fuertes. Estos entornos rurales
son fundamentales para entender las raíces culturales que Yma Sumac incorporó en su
música.
Yma Sumac falleció el 1 de noviembre de 2008 en Los Ángeles, dejando un legado
perdurable como una de las voces más singulares e influyentes del siglo XX. Su vida y obra
son un testimonio del poder transformador de la música para unir culturas y tradiciones a
través del tiempo.

CUADRO SINÓPTICO SOBRE LAS FORMAS MUSICALES QUE UTILIZARON


LOS COMPOSITORES DEL BARROCO Y EL ROMANTICISMO.

Época Forma Musical Características Ejemplos


Composición contrapuntística con un "Fuga en Do

Fuga tema principal que se desarrolla en menor" de J.S.

varias voces. Bach

Concerto Diálogo entre un grupo pequeño de "Concierto Grosso

Grosso solistas y la orquesta. Op. 6" de Corelli

Conjunto de danzas en diferentes


"Suite para
Barroco Suite estilos, generalmente en la misma
orquesta" de Bach
tonalidad.

Drama musical que combina música, "Dido y Eneas" de


Ópera
canto y actuación. Purcell

Composición instrumental para uno o


"Sonata para violín
Sonata varios instrumentos, con estructura en
y clave" de Bach
tres o cuatro movimientos.

Romanticismo "Gretchen am
Canción lírica para voz y piano, a
Lied Spinnrade" de
menudo basada en poesía.
Schubert

Nocturno Pieza musical suave y melódica, "Nocturno Op. 9

generalmente para piano, evocando la No. 2" de Chopin

noche.
Composición orquestal estructurada en
"Sinfonía No. 9" de
Sinfonía varios movimientos, enfatizando la
Beethoven
expresión emocional.

Composición libre basada en la


"Fantasía Op. 27"
Fantasía improvisación, con desarrollo temático
de Beethoven
variado.

Poema Composición orquestal que ilustra una "Les Préludes" de

Sinfónico historia o concepto poético. Liszt


HISTORIETA SEÑALANDO LAS ETAPAS DE LA MÚSICA PERUANA.

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