1.
El nombre de esta obra es Caminante frente al mar de nubes. Su autor es Caspar David
Friedrich. Su cronología es del primer tercio del siglo XIX. Se encuentra en el Kunsthalle de
Hamburgo, en Alemania. Esta pintura de óleo sobre lienzo se adscribe al Romanticismo
pictórico en Alemania, caracterizado por la utilización de colores fríos y la importancia
concedida al paisaje. Friedrich representa a un viajero vestido de negro mirando a un mar
de nubes a sus pies, siendo representado de espaldas y apoyado en un bastón como
muestra de su debilidad ante la naturaleza. Predomina en el paisaje las cadenas
montañosas, demostrando la soledad del hombre ante el mundo rural.
2.
El nombre de la obra es La Libertad guiando al pueblo. Su autor es Eugène Delacroix. Su
cronología es de finales del primer tercio del siglo XIX. Se encuentra en el Museo del Louvre
de París, en Francia. Esta pintura de óleo sobre lienzo se adscribe al Romanticismo
pictórico en Francia, caracterizado por la importancia del color sobre el dibujo, las luces
vibrantes y las composiciones dinámicas. Delacroix representa la Revolución de 1830 que
provocó la caída de la monarquía de Carlos X. Las figuras se organizan en una única
pirámide ascensional cuya cima es la bandera francesa. Los muertos aparecen en primer
plano, destacando la figura femenina que simboliza la Libertad. El autor se autorretrata en la
obra con un sombrero de copa y un arcabuz como muestra de su compromiso político.
3.
El nombre de esta obra es En el balcón. Su autora es Berthe Morisot. Su cronología es del
último tercio del siglo XIX. Se encuentra en una Colección particular. Esta pintura de óleo
sobre lienzo se adscribe al Impresionismo, estilo pictórico caracterizado por el interés por la
luz, la pincelada suelta y la pintura al aire libre. Morisot representa a una mujer vestida de
negro y a una niña contemplando desde un balcón la ciudad de París. La escena tiene lugar
al atardecer y las sombras malvas inundan el fondo, contrastando el traje negro de la dama
con las claras tonalidades que le rodean. A pesar de la pincelada rápida y empastada,
apreciamos dosis de dibujo, especialmente en el rostro de la mujer y en la figura de la
pequeña por influencia de su cuñado Manet.
4.
Esta obra se denomina Noche estrellada. Su autor es Vincent Van Gogh. Su cronología es
de finales del siglo XIX. Se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en
Estados Unidos. Esta pintura de óleo sobre lienzo se adscribe al Postimpresionismo, estilo
pictórico caracterizado por la importancia del lado subjetivo, humano, emocional y
sentimental que les alejaba del Impresionismo. Van Gogh representa en primer término dos
cipreses, con un dinamismo vertical que se desprende de ambos y también de la aguja de la
iglesia del pueblo contrapuesto al remolino horizontal de las estrellas. Dos enormes
espirales que se enroscan transmiten su agitación al cielo intensamente azul. Once estrellas
iluminan el firmamento, mientras una luna de color naranja parece confundirse con el sol.
5.
El nombre de la obra es Guitarra y periódico. Su autor es Juan Gris. Su cronología es del
primer tercio del siglo XX. Se encuentra el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en
Madrid. Esta pintura de óleo sobre lienzo se adscribe al estilo artístico del Cubismo
Sintético, caracterizado por la interrelación de los componentes del cuadro en una visión
unitaria, con una mayor luminosidad y valoración del color. Juan Gris nos muestra una serie
de objetos sobre una mesa a modo de bodegón. Destaca de manera predominante una
guitarra donde la angulosidad ha dejado paso a formas redondeadas, característica de los
últimos años del artista. Aparece detrás un periódico, elemento recurrente desde la
aparición del collage. Copas, fruta y partitura completan la composición.
6.
La obra se denomina Aristide Bruant. Su autor es Toulouse-Lautrec. Su cronología es de
finales del siglo XIX. Se encuentra en el Art Museum de San Diego, en Estados Unidos.
Este grabado pertenece al Postimpresionismo, estilo pictórico caracterizado por la
importancia del lado subjetivo, humano, emocional y sentimental que les alejaba del
Impresionismo. Toulouse-Lautrec nos muestra a Arístide Bruant, cantautor vestido con un
traje de terciopelo negro, sombrero de fieltro y bufanda roja. Los carteles fueron difundidos
por toda la ciudad de París con motivo de la actuación del artista en el café-concierto
Ambassadeurs.
7.
El nombre de esta obra es El pensador. Su autor es Auguste Rodin. Su cronología es de
finales del siglo XIX. Se encuentra en el Museo Rodin de París, en Francia. Esta escultura
de bulto redondo de bronce se adscribe al Impresionismo, estilo artístico caracterizado por
la importancia de la luz y la captación del instante. Rodin representa a un hombre desnudo,
con los brazos, las manos y los pies sobredimensionados (influencia de Miguel Ángel), en
actitud reflexiva. Todos los músculos están en tensión, crispados por el esfuerzo. La factura
poco pulida de la estatua provoca, en su superficie, fuertes sombras que ayudan a transmitir
al observador el sufrimiento del pensador.
8.
Esta obra se denomina Casa Milá o La Pedrera. Su autor es Antoni Gaudí. Su cronología
es de principios del siglo XX. Se encuentra en Barcelona. Este exterior arquitectónico se
adscribe al Modernismo español, estilo artístico caracterizado por la reinterpretación de las
formas de la naturaleza a través de la geometría, utilizando líneas curvas o helicoidales.
Gaudí concibió esta obra de ritmo ondulante como un gran pedestal de roca erosionada
para un grupo escultórico con la Virgen del Rosario, que al final no fue colocado. La
arquitectura se convierte así en un organismo vivo con referencias al mundo natural: se
asemeja a un grupo de montañas excavadas (de ahí el nombre popular de “Pedrera”), con
arbustos metálicos en los balcones y cumbres nevadas con chimeneas antropomórficas.
9.
Esta obra se denomina La persistencia de la memoria. Su autor es Salvador Dalí. Su
cronología es del primer tercio del siglo XX. Se encuentra en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York, en Estados Unidos. Esta pintura de óleo sobre lienzo se adscribe al
Surrealismo Figurativo, estilo pictórico caracterizado por su interés por la vía onírica,
mostrando sus obras un realismo fotográfico. Dalí representa un escenario onírico
compuesto de elementos reales y extraños: un paisaje costero y rocoso, una figura amorfa
tumbada en la playa que parece muerta o exhausta -es un autorretrato de Dalí-, una mesa o
pedestal, un pequeño árbol seco, un reloj cubierto de hormigas, otros tres de formas
extravagantes por su naturaleza blanda y una mosca posada sobre uno de ellos.
10.
Esta obra se denomina La máquina de coser electrosexual. Su autor es Óscar Domínguez.
Su cronología es de la década de los años 30 del siglo XX. Se encuentra en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Esta pintura de óleo sobre lienzo se
adscribe al Surrealismo Figurativo, estilo pictórico caracterizado por su interés por la vía
onírica, mostrando en sus obras un realismo fotográfico. Óscar Domínguez destaca en esta
obra el cuerpo luminoso de una mujer desnuda sobre un fondo oscuro. Se encuentra boca
abajo y con la cabeza cubierta. Sus piernas están siendo devoradas por una planta
carnívora, mientras sobre su espalda cae un hilo de sangre de un embudo que es vertido
desde la cabeza de un toro.
