PAULA ANDREA POLO GUTIERREZ
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¿POR QUÉ LA MÚSICA NOS SALVA EN TIEMPOS DE DISTANCIAMIENTO SOCIAL?
La música es un aspecto esencial para la felicidad y una de las actividades que provocan más
placer en los seres humanos. La neurociencia explica esto por la secreción de dopamina, un
neurotransmisor que se libera en el cerebro al escuchar las canciones favoritas. Por esto, los
expertos indican que rodearse de sonidos musicales, sobre todo en tiempos de aislamiento
social, contribuye a mejorar la salud mental previniendo trastornos como la ansiedad o el
estrés.
“La música no se detiene porque es una necesidad humana”, expresa Javier Asdrúbal Vinasco
Guzmán, jefe del Departamento de Música de la Universidad Eafit de Medellín. “En la actual
emergencia, la música adquiere una relevancia mayor, pues nos permite mantener un sano
equilibrio en nuestra parte emocional”.
Como se ha evidenciado en medio del aislamiento, la música se ha convertido en un canal de
encuentro para las personas de distintos lugares del mundo. Desde los recitales ofrecidos por
espontáneos en balcones de distintas ciudades europeas y colombianas, hasta las iniciativas
de famosos artistas con conciertos virtuales desde sus casas, se demuestra el poder sanador
del arte en tiempos difíciles.
“La música promueve actitudes cooperantes y al ver a los demás en respuesta de actitudes
similares esto provee contención emocional, hace que el estrés percibido se atenúe, en la
medida que se comparte con los demás. Es una estrategia de regulación de estrés y la música
nos lo hace más fácil”, dice Jorge Mauricio Cuartas Arias, psicólogo y profesor del
Departamento de Piscología de la misma universidad.
Por otra parte, antes de la pandemia por el Covid-19, el consumo de música en plataformas
virtuales era bastante importante. Las tiendas de discos son un objeto de culto en la
actualidad, y la mayoría de jóvenes nunca han entrado a una de ellas. Aunque algunas bandas
románticas, siguen lanzando discos de vinilo, el grueso de la población mundial escucha
música “a la carta”.
Pero, ¿qué pasó después del confinamiento preventivo con el consumo de música? ¿Volvimos
a escuchar los discos de los padres o abuelos? ¿Volvimos a la radio tradicional o preferimos
los podcasts? ¿Qué tipo de géneros han sido los favoritos de los oyentes? ¿Los músicos
emergentes tienen espacio para darse a conocer en estas plataformas? ¿Cómo están
haciendo los músicos para suplir necesidades de sus fanáticos, como los conciertos en nuevas
plataformas?
Para responder estas preguntas vamos a conocer varios estudios de plataformas como
Deezer, Spotify, Claro Music y Disetti. Descubriremos cómo ha sido el comportamiento de la
música en las largas cuarentenas mundiales.
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En Deezer descubrieron que el consumo de streaming cambió, antes de la cuarentena, el día
que más se escuchaba música era el viernes, pero ahora, tras el aislamiento, el algo de todos
los días, la radio subió su consumo. Pues mientras más rápido aumenta la pandemia, más
apetito por las noticias tenemos.
Con respecto a la música, las listas de música para trabajar en casa aumentaron un 391%, el
aumento también se vio en música para hacer deporte, Yoga y motivación. Y en Podcast, los
infantiles, meditación y cuidado en casa han sido los más escuchados.
En Radio Nacional hablamos con Diego Burgos, editor & Content Manager for Latin Music &
Andean Region de Deezer, acerca de ¿cómo puede suplir el consumo de música digital, otros
momentos cercanos de los fanáticos como los conciertos?
“Ahora estamos en un tiempo en el que los artistas están retransmitiendo conciertos en vivo y
grabados. Lo hacen a través de las redes sociales, desde la comodidad de sus propias casas.
Pero las plataformas de música en ‘streaming’ siguen siendo una gran oportunidad para los
artistas de permanecer en la mente de sus fans durante este tiempo”, afirmó Diego.
Los colombianos han aumentado el consumo de vallenatos, música popular y los sonidos de
artistas como Lika Nova, Jaison Neutra, Mabiland, Superlitio, Lido Pimienta y Ela Minus.
PAULA ANDREA POLO GUTIERREZ
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LA MÚSICA COMO ELEMTO DE
IDENTIDAD
✓ INTRODUCCIÓN.
La música ocupa un lugar muy importante en la vida adolescente debido a las múltiples
funciones que desempeña como, por ejemplo: modificar el estado de ánimo, conformar
aspectos relacionados con la identidad personal, establecer y fortalecer relaciones
interpersonales, etc. El presente escrito tiene como objetivo ofrecer un estado de la
cuestión actualizado sobre la funcionalidad de la música adolescente y su relación con la
identidad de género.
✓ RESEÑA: ¨LA MUSICA COMO ELEMENTO DE IDENTIDAD JUVENIL¨
La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de
sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el
ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se
especula que los comienzos de su historia tienen relación con la imitación de los sonidos
de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna del ser
humano, por ejemplo, el ritmo natural de los latidos del corazón. Según Juliette Alvin “A
través de los siglos, entre filósofos, médicos y músicos ya ha habido diversas escuelas de
pensamiento que trataron de explicar el mecanismo de respuestas a la música. Oscilaron
entre dos teorías: algunos creían que la música afectaba primordialmente las emociones
y despertaba estados de ánimos que a su vez actuaban sobre el cuerpo; otros pensaban
que el proceso era inverso: de lo fisiológico a lo psicológico”.
¨Aristóteles enseñaba que la música refleja directamente las pasiones o estados del alma
- apacibilidad, enojo, valor, templanza, y sus opuestos y otras cualidades; por lo tanto,
cuando unoescucha música que imita cierta pasión, es imbuido por la misma pasión. ¨
La identidad cultural es el lugar donde encontramos la cultura como subjetividad, donde
la comunidad se piensa como sujeto de manera dinámica y dentro de un proceso
continuo. Es decir, la identidad cultural supone una mediación incesante entre tradición y
re - novación, permanencia y transformación, emoción y conocimiento. La identidad
cultural creada sobre el discurso sonoro carga de significado a la música, nos enseña que
ésta es el vehículo ideal para transmitir los valores propios de la cultura. Tradicionalmente
nos hemos socializado a través de la música, nuestros de - seos, valores, creencias e ideas
comunes han encontrado un canal de expresión a través de los sonidos. En este sentido,
hemos reconocido en determinadas melodías o canciones nuestras raíces sociales que
marcan la pertenencia a una determinada cultura y nos posibilita reconocer un pasado,
situarnos en un presente y proyectar un futuro.
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Ahora bien, la sensación de la música como acción social no deja de ser un fenómeno
subjetivo que depende de la actividad receptora. La recepción musical viene anticipada
por una estrategia que juega con las expectativas del oyente. Esta acción de percibir es la
sensación de la música y sólo ella puede establecer esferas culturales, puede ser eficaz
como herramienta de comunicación, puede ser socia.
✓ Por Orta parte como se ha expuesto, la música durante la adolescencia sirve como un
recurso más para la configuración y consolidación de la identidad tanto personal
como social. Los estilos musicales que prefieren los adolescentes, las letras de las
canciones o la moda asociada a cada estilo son la parte más tangible de la influencia que
la música ejerce en dicha identidad.
El concepto estereotipo de género se define como el conjunto de características que se
atribuyen a un grupo humano (su aspecto, su cultura, sus costumbres), que sirve de factor
generalizador para categorizar a las personas, negando su identidad individual. Los
condicionantes que generan los diversos estereotipos de género, llegan a ser determinantes
en muchos casos. En el campo musical estos condicionantes se perciben cuando uno tiene
que elegir el instrumento musical que quiere tocar, en el comportamiento que se tiene en
un determinado ambiente musical o en la preferencia de un estilo musical u otro. Un claro
ejemplo es la música rock la cual va asociada a una iconografía claramente masculina (Sales,
2010). Los jóvenes realizan o sienten interés por las prácticas musicales de acuerdo con las
connotaciones de género preexistentes. Eligen entonces, actividades que afirman
simbólicamente el discurso constructivista convencional de feminidad o masculinidad
(Cureses, 1998). Por ello, es necesario conocer los factores socio-educativos que influyen en
la elección de un instrumento o de ciertas prácticas musicales para poder evitar los sesgos
de género latentes y así generar nuevas alternativas que posibiliten la superación de tal
situación.
✓ EN CONCLUSIÓN: Los seres humanos estamos condicionados, en una medida
imposible de estimar, por los supuestos de la cultura en que vivimos, y ésta nos
impone modos de pensar y de percibir, hábitos, costumbres y usos. La música como
forma de expresión cultural siempre ha tenido un papel muy importante en la
construcción social de la realidad, es un arte cuyo desarrollo va unido a las
condiciones económicas, sociales e históricas de cada sociedad.
PAULA ANDREA POLO GUTIERREZ
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¿COMO ME AYUDO LA MUSICA EN LA PANDEMIA?
Desde el inicio de la pandemia por Covid-19, la música se convirtió en una constante a nivel
global.
Ya sea en redes sociales o en vivo, los temas más populares del momento, así como música
de todo tipo de género, se convirtió en un melódico consuelo para millones de personas que
se mantuvieron en casa para enfrentar la pandemia.
Cuando algunos artistas nuevos se viralizan en plataformas de internet, otros realizan
serenatas para sus vecinos aprovechando sus talentos musicales, mientras que los
intérpretes y músicos consagrados, acompañan a sus fanáticos con festivales virtuales en los
que tocan sus temas más conocidos, para levantar el espíritu de quienes se quedan en casa.
Esta creciente tendencia musical ha hecho que, desde mediados de marzo, se registrara un
repunte en plataformas de streaming musical y compra de música en línea en todo el
planeta y esto se debe a que el cambio de las calles y oficinas a las casas, ha provocado una
transformación radical en la manera en que consumimos música.
Escuchar nuestras melodías favoritas ayuda a no sentirnos solos, a levantarnos el ánimo y a
manifestar emociones de forma constructiva, en especial en una época como esta, en que
las personas se tienen que distanciar de otros para mantenerse a salvo.
Al ser un idioma universal, la música ha unido a un gran número de personas que, casi de
manera repentina, tuvo que separarse con tal de evitar la propagación del virus Sars Cov-2,
que provoca la enfermedad Covid-19.
La música en la pandemia me ayudo muchísimo en lo personal, ya que muchos nos
encontrábamos estresados por el aislamiento, el escuchar música para mi fue un escape
total, me desestresaba, me hacia sentir mucho mejor, me ayudaba a realizar mis
actividades con más entusiasmo.
Los géneros que me gustaba escuchar en aislamiento por covid-19 era el romántico, la
balada y vallenato, era géneros que me tranquilizaban y me ayudaban a concentrarme
mucho más.
PAULA ANDREA POLO GUTIERREZ
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¿Por qué la música es acción humana, hecho cultural y producto de consumo en nuestro
mundo moderno?
La música siempre ha acompañado al hombre, es uno de los rituales más antiguos de la
especie humana que refleja y expresa nuestras emociones, pasiones y sentimientos. No se
sabe muy bien cómo y porqué el hombre comenzó a hacer música, pero sí está claro que
la música es un medio para percibir el mundo, un potente instrumento de conocimiento.
Es el lenguaje que está más allá del lenguaje ya que tradicionalmente ha ido ligado a la
necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias que no se pueden expresar
por medio del lenguaje común. Su poder comunicativo radica en que puede hablarnos de
todo sin decir nada, ya que no es preciso que sea portadora de palabras o que éstas sean
inteligibles para que haga referencia a un mundo infinito de significados que pueden
variar con cada nueva interpretación. No hay vida cotidiana sin música, las diferentes
culturas han logrado ordenar el ruido y crear melodías, ritmos y canciones que han
desempeñado un papel trascendental en el desarrollo de la humanidad, desde los cantos
de los pueblos primitivos hasta los ritmos más urbanos como el rock, el jazz o el blues han
tenido una repercusión muy importante en el desarrollo de la sociedad (Hormigos, 2008).
Por tanto, partimos de la idea de que la música se ha dotado desde un principio de una
carga inherente de sociabilidad, es expresión de la vida interior, expresión de los
sentimientos, pero a su vez exige por parte de quienes la escuchan, receptividad y
conocimiento del estilo de que se trate, además de conocimiento de la sociedad en la que
se crea, ya que cada obra musical es un conjunto de signos, inventados durante la
ejecución y dictados por las necesidades del contexto social. Si desligamos a la obra de la
sociedad que la creó los signos musicales tendrán sentidos distintos.
La música constituye un hecho social innegable, presenta mil engranajes de carácter
social, se inserta profundamente en la colectividad humana, recibe múltiples estímulos
ambientales y crea, a su vez, nuevas relaciones entre los hombres (Fubini, 2001). Las
canciones y melodías que llevamos dentro de nuestro equipaje cultural implican
determinadas ideas, significaciones, valores y funciones que relacionan íntimamente a los
sonidos con el tejido cultural que los produce. Históricamente, la música siempre se ha
destinado a un determinado público al que se concebía como grupo social con unos gustos
determinados que difieren en función de la sociedad donde nos encontremos. Así,
podemos ver como en las prácticas musicales propias de nuestra cultura contemporánea
no sólo quedan reflejados símbolos y valores, sino también las pautas de estratificación
social, las características tecnológicas de nuestro tiempo y la creciente influencia de los
medios de producción.
Por tanto, diremos que la música tiene un papel muy importante en nuestra sociedad en
cuanto a manifestación cultural, es comunicación entre los individuos, refleja la cultura de
la cual forma parte. El hombre se expresa a través de formas culturales; en el caso de la
música utiliza además un lenguaje especializado, diferenciado del cotidiano, que plantea
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como tales varios niveles de entendimiento y nos permite advertir la
extensión del dialogismo en la cultura moderna, y también la importancia del ingrediente
pasional, junto a sus dimensiones cognitiva y contractual.
Simboliza el dinamismo general de los sentimientos y contiene las estructuras más
abstractas de las emociones. La música construye nuestro sentido de la identidad
mediante las experiencias directas que ofrece del cuerpo, el tiempo y la sociabilidad,
experiencias que nos permiten situarnos en relatos culturales imaginativos (Frith, 2003). A
la hora de comprender el hecho musical, de recoger un mensaje de las notas que nacen de
un instrumento musical o de percibir el sentido de una canción, debemos ser conscientes
de que las interacciones que se producen entre los sonidos y los individuos son el
resultado de respuestas aprendidas, pautas personales y patrones culturales, de ahí que
una misma canción pueda ser interpretada de distinta forma dependiendo de las
características culturales de quien la percibe.
PAULA ANDREA POLO GUTIERREZ
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REFERENCIAS.
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Trabajo Social, 22(22), 28-43.
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• Castillo-Mayén, R., y Montes-Berges, B. (2014). Análisis de los estereotipos de género
actuales.Anales de Psicología, 30(3), 1044-1060.
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• Juslin, P., y Sloboda, J. (2010). Handbook of Music and Emotion (Eds.). Oxford:
OxfordUniversity Press.
• Lonsdale, A. J., y North, A. C. (2011). Why do we listen to music? A uses and
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10.1348/000712610X506831
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• Ariño, A. (Dir.) (2006). La participación cultural en España. Madrid: Fundación Autor.
• Blacking, J. (2006). ¿Hay música en el hombre? Madrid: Alianza.
• Frith, S. (2003). Música e identidad, en Hall, S. & Du Gay, P. (Eds.). Cuestiones de
identidad cultural. Buenos Aires: Amorrortu; 181-213.
• Fubini, E. (2001). Música y lenguaje en la estética contemporánea, Madrid: Alianza.
