Trabajo Práctico Individual 1
1) Visualizar el episodio “Mentira la verdad (T1), El arte” de Canal Encuentro.
2) ¿Cuál es el recorrido que hace el filósofo en el corto sobre las distintas maneras de percibir
el arte? Enumerarlos y explicar en una simple oración cada uno.
3) Reflexionando sobre lo visto y hablado en clase, y lo dicho por Gombrich:
“No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. [...] Entre unos y otros han hecho
muchas cosas los artistas. No hay ningún mal en llamar arte a todas estas actividades,
mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en
épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el Arte, escrita la palabra con A
mayúscula, no existe [...]”
Expresa tu opinión sobre qué consideras arte a través de un pequeño texto, acompañado
por una (1) foto de tu autoría.
2)
Una manera de definir al arte es como mimesis, significa imitación, representación de la
realidad, belleza natural que el arte copia, idea de representación: un buen cuadro es el
que mejor copia la realidad, mejor copia de lo natural. Genera problemas: qué es lo
imitable, el arte mimético no copia las cosas como son, sino como deberían ser; se excluye
el arte abstracto; no hay acuerdo de qué es lo real.
La forma más difundida de pensar al arte puede que sea aquella que lo define como
expresión. La definición de arte como expresión desplaza la cuestión de la definición de la
obra al artista. La expresión en el arte no puede ser algo mimético, ya que lo que vemos en
la obra son motivaciones del artista. Es una definición que invierte la idea de arte como
mimesis. Sería una duplicación del sujeto, en donde se transportan emociones a la obra.
Arte como producción de belleza. A partir del siglo XIX con el romanticismo, el concepto de
belleza explota, se vuelve más subjetiva, se va pasando de una idea de la belleza objetiva,
racional, medible y cuantitativa, a una idea de la belleza más cercana a la desmesura, el
exceso, el desborde, lo irracional, de ese modo tampoco hay consenso de lo que es la
belleza.
El arte como choque (las vanguardias), el vanguardismo es un fenómeno a principios del
siglo XX, propone revelarse contra las instituciones que separan el arte de la vida. El arte se
fue volviendo una actividad muy elitista, las vanguardias proponen por un lado un arte que
denuncie esta situación, pero al mismo tiempo un arte que llegue a todos los estratos de la
sociedad. Lo que introduce el vanguardismo es el rol del artista revolucionario, así el arte
se va volviendo cada vez más provocativo. Lo que se trata es generar un choque en las
instituciones artísticas tradicionales, denunciando que al nombre de la verdad del arte se
imponen intereses concretos, así se comienza a utilizar al arte como un recurso para
generar conciencia social, reconciliar el arte con la vida, dotar a la vida de un sentido
creativo, como también hacer del arte un arma para revolucionar la existencia, al
desdibujar los límites entre lo artístico y lo cotidiano. Sin embargo, la expresión termina
siendo demasiado avanzada para la comprensión de un público, que bien no la acepta, o
bien la asume pero convertida en mercancía logrando el efecto contrario al perseguido, el
arte se reconcilia con lo cotidiano pero con su aspecto mercantil, se sale de una institución
para ingresar en otra más grande: el capitalismo.
La imposibilidad de definir al arte, llego a sostener que la ausencia de definición es la única
definición posible. Los límites para definir al arte son borrosos, se ha extendido en una
infinidad de estilos, técnicas, artistas y medios. Las concepciones y categorías
tradicionales, ya no nos sirven para explicar los fenómenos estéticos contemporáneos.
El fin de la historia del arte es lo que vivimos según Arthur Danto. El arte se produce en un
contexto, el del mundo del arte, sin en el cual una obra no puede ser clasificada como un
objeto artístico, hay siempre un contexto que le da sentido. El fin de la historia del arte es
la oportunidad de redefinir un nuevo concepto del arte, no es algo apocalíptico. Las obras
de arte son maneras de expresar ideas, deseos, temores o críticas.
Para Theodor Adorno, el aspecto fundamental que hace a la definición de arte es su
carácter de denuncia. El arte debe ser una resistencia contra el orden establecido. Debe
alertar contra la alienación que las industrias culturales ejercen sobre la ciudadanía. Esta
búsqueda de un arte como oposición es la fuerza vital de su desarrollo, permite que el
sentido no esté fijado, empuja los límites del arte hacia contenidos que antes no existían,
el arte lleva en su centro la transgresión que encarna su propia mancipación. Busca
provocar, escandalizar hasta el extremo hasta poner en riesgo la propia vida del arte.
3) Para mí, el arte es todo aquello que nos rodea, lo que vemos, olemos, oímos y sentimos,
porque bien no hay una definición exacta de lo que tiene que ser el arte, y para mí son
muchas cosas las que considero arte, y otras que tal vez no me convencen pero a otras
personas sí. Por lo que todo termina basándose en la opinión, siendo así que el arte lo
vemos constantemente en lo cotidiano. No hay ninguna persona que pueda decir qué
cosas no son arte, ya que habrá personas que tengan diferentes opiniones y digan lo
contrario, y esto debe ser tomado en cuenta. En la imagen siguiente, se muestra
claramente que TODO es arte, esta foto que saqué yo desde una terraza refleja mi
expresión, mis gustos y opinión, siendo ésta la forma más clara de mostrar lo que es el arte
para mí.
