Escuela Municipal de Fotografía de Berazategui – Año 2024

Máscara de capa

1. La máscara de capa nos brinda la opción de simular que estamos

borrando o recortando la capa, cuando en realidad la capa se mantiene
intacta y siempre tenemos la posibilidad de volver a visualizarla.
2. Seleccionada la capa hacemos clic en el tercer botón que se muestra al
pie de la paleta Capas y que permite crear una máscara de capa asociada a
dicha capa.
3. Esta máscara será la que nos permita "borrar" o hacer invisibles
determinadas partes de dicha capa. Lo que permanezca blanco en la
máscara se mostrará visible y lo que se pinte de negro en la máscara se
mostrará como borrado o recortado.
4. La diferencia con usar la herramienta Borrador o seleccionar
suprimiendo, como hacíamos antes, es que no hay marcha atrás, por el
contrario, con la máscara de capa podremos deshacer lo que queramos (no
tenemos más que pintar de blanco aquellas zonas que deseamos que
vuelvan a ser visibles).
5. Para borrar y/o recuperar algo indefinido como un cielo, usamos Pincel.
Para borrar y/o recuperar algo definido hacemos una selección y
rellenamos de blanco o negro.
7. Si pintamos con el Pincel con baja opacidad se pintará de gris en la
máscara y generará una transparencia.
8. Así como tenemos que ACTIVAR una capa para trabajar en ella,
también tenemos que ACTIVAR la máscara o la capa para definir su uso.

CTRL+Supr: Rellena con color de fondo

ALT+Supr: Rellena con color frontal

Elementos transparentes para montaje

1. Para hacer invisible el color negro podemos utilizar la opción de

fusión Trama. Esto hará que todo lo negro deje de verse y que el
resto de los colores se oscurezcan también generando transparencia.
2. Para hacer invisible el color blanco podemos utilizar la opción de
fusión Multiplicar.
3. En ambos casos, tanto el negro como el blanco, deben ser plenos.
Para esto podemos utilizar la paleta INFORMACIÓN.
Negro RGB todo en 0 – Blanco RGB todo en 255.
4. Si esto no fuera así podemos utilizar los goteros desde
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Imagen-Ajustes-Niveles y hacer negro o blanco algún determinado

sector.

Utilizar la sombra original en el montaje

1. Cuando tomamos una foto en estudio con fondo liso, la sombra puede
utilizarse en el montaje.
2. Una vez recortada la figura con máscara por todos sus bordes reales,
duplicamos esa capa, quitamos la máscara y la colocamos por debajo de la
capa recortada.
3. Desde Imagen-Ajustes-Desaturar desaturamos toda la capa.
4. Desde Imagen-Ajustes-Niveles tomamos el cuentagotas blanco y
hacemos clic en las zonas más claras para que se conviertan en blanco
puro.
5. Usamos el modo de fusión Multiplicar desde el menú de la paleta Capas.
Lo blanco desaparecerá.
6. Creamos una máscara de capa negra presionando Alt+clic en máscara de
capa.
7. Pintamos de blanco la máscara en las zonas en donde queremos que
aparezca la sombra. La sombra aparecerá integrada con el nuevo fondo.

Recorte con pluma

1. La pluma es una herramienta que genera puntos de ancla. Con estos

puntos podemos generar un trazado similar al que hacemos cuando usamos
lazo poligonal.
2. Para hacer un recorte con esta herramienta tenemos que ubicar los puntos
de ancla rodeando el borde que queremos recortar. En la barra de opciones
activamos la opción Forma, Relleno: ninguno y Trazo: ninguno. Se
generará una capa de forma, la cual nos permitirá volver a editar el trazado
las veces que queramos.
3. Siempre debemos hacer coincidir el borde del trazado con el borde de
aquello que queremos recortar.
4. Una vez que la línea del trazado coincide con todos los bordes, hacemos
un click derecho dentro del mismo y elegimos la opción Hacer selección.
5. En el cuadro de diálogo que aparece, le indicamos el desvanecimiento de
la selección.

Pasos para usar la Pluma

1. Tomo la herramienta. Hago el primer punto. Se genera la capa de

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forma.
2. Hago el segundo punto sólo con clic de mouse.
3. Hago el tercer punto sólo con clic de mouse sobre el trazado, en el
medio de los dos puntos anteriores.
4. Con la tecla Ctrl presionada toco el punto del medio y lo estiro. La
recta se curvará y aparecerán los manejadores.
5. Vamos sumando puntos y moviéndolos con Ctrl presionado para
curvarlos.
6. Si hacemos un punto nuevo que se queda sin manjadores por no
haberlo movido, presionamos Alt y arrastramos para sacar los
manejadores. Si soltamos el mouse y volvemos a mover presionando
Alt, se moverán asimétricos.
7. Para que continúen moviéndose en simetría debo moverlos
presionando Ctrl.
8. Si quiero mover un punto completo, presiono la tecla Ctrl y lo
arrastro con el mouse, sea parte de una recta o de una curva.
9. Si quiero sumar un punto, hago clic sobre el trazado.
[Link] quiero eliminar un punto, hago clic sobre el punto.
[Link] ver el trazado sin puntos hago clic presionando Ctrl fuera de la
línea. Para volver a ver los puntos hago lo mismo pero sobre la línea.
12. Si estamos fuera del trazado y lo queremos continuar, hacemos un
clic en el último punto, sin presionar ninguna tecla, y desde ahí
continuamos.
[Link] modificar la capa de forma la activamos y hacemos clic sobre el
trazado presionando Ctrl.

Capas de ajuste

1. Al pie de la paleta capas hay una opción para agregar capas de ajuste (4°
ícono).
2. Haciendo un click se despliega un menú con varias opciones de ajustes.
3. A diferencia de ir a Imagen-Ajustes... y realizar un ajuste en particular,
las capas de ajuste permiten modificaciones de dicho ajuste en cualquier
momento.
4. Cada capa de ajuste afectará a todas las capas que se encuentren por
debajo.
5. Si queremos que la capa de ajuste afecte sólo a una capa, la colocamos
por encima de ésta y presionando Alt hacemos click en el centro, aparecerá
una flechita indicando el vínculo.

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Herramienta Texto (T)

Se utiliza para escribir con diferentes fuentes tipográficas, tamaños y

colores.

1. Activamos la herramienta y hacemos un click en el espacio de

trabajo. Aparecerá el cursor que nos habilita a escribir.
2. En principio, escribirá con el color frontal y la tipografía que
hayamos usado la última vez.
3. Desde la barra de opciones podemos activar la paleta de Carácter
y Párrafo, que nos brinda más opciones de texto.
4. Cuando escribamos se generará una capa nueva con una T, que
indica que esa capa es editable como texto. Para editar hay que
seleccionarlo.
5. También podemos transformar el texto con la Transformación
libre.

Texto deformado

1. En la barra de opciones de la herramienta Texto encontramos la opción

Crear texto deformado.
2. Allí veremos diferentes estilos de deformación.
3. La deformación puede ser horizontal o vertical.
4. Además podemos ajustar tres parámetros para todos los estilos: Curvar,
distorsión horizontal y distorsión vertical.

Caja de texto

Las cajas de texto se utilizan para delimitar un párrafo, ya que si no lo

hacemos, la herramienta escribirá ininterrumpidamente.
1. En vez de hacer un click para habilitar el cursor, hacemos un click y
arrastramos generando un rectángulo. Esa será la caja delimitadora.

Texto en trayectoria

1. Con la herramienta Pluma podemos generar un trayecto para que la

herramienta Texto se adapte a él.
2. En la barra de opciones tiene que estar activa la opción Trazados.
3. Al acercar el cursor y hacer click el texto que escribamos posteriormente
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se adaptará al recorrido realizado.

4. El trazado puede ser abierto o cerrado.
5. Además en la herramienta Forma personalizada tenemos trazados
preestablecidos que se pueden usar como trayecto.
6. Para cambiar el sentido del texto lo hacemos con el puntero de la
herramienta Selección (arriba de la Pluma).
7. Con la tecla Ctrl presionada movemos el círculo (es una bolita que
aparece sobre el trazado) que marca el límite del texto y también
cambiamos la dirección.

Caja de texto con forma

1. Al igual que el texto en trayectoria, podemos crear una caja con forma.
2. También lo hacemos con la herramienta Pluma, pero esta vez tenemos
que cerrar sí o sí el trayecto.
3. Una vez hecha la forma, tomamos la herramienta Texto y hacemos un
click adentro.
4. La forma se convertirá en una caja en donde incluir nuestro texto. El
párrafo tendrá la forma que creamos. Esta caja y su forma se pueden seguir
modificando aún luego de incorporar el texto.
5. Las formas personalizadas también se pueden usar como caja de texto si,
en vez de hacer un click sobre la línea, lo hacemos dentro del dibujo.

Acciones

1. Para visualizar la paleta Acciones vamos a Ventana-Acciones.

2. Sirve para grabar un grupo de acciones que realicemos y luego, ejecutarla
en otra imagen o en la misma imagen en otro momento.
3. Grabar: Desde la opción Crear grupo nuevo al pie de la paleta, hacemos el
grupo que va a contener las acciones. Luego creamos Acción nueva desde
el ícono de al lado. A ambos podemos ponerle un nombre que los
identifique. Una vez que aceptamos la nueva acción, empezaremos a
grabarla. Si aún no estamos listos, presionamos Stop (cuadradito) y cuando
decidamos grabar, Rec (círculo). Al terminar de grabar volvemos a
presionar Stop.
4. Ejecutar: Cuando ya tenemos grabada una acción podemos ejecutarla en
otro momento, activando el título de la acción y presionando Play
(triángulo). Si queremos que alguna de las acciones NO se ejecute la
destildamos desde el tilde que aparece a la izquierda, o la suprimimos
definitivamente arrastrándola al cesto de residuos.
5. Cuando decidimos grabar una acción tenemos que estar bien seguros de los
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pasos a seguir, ya que todo se grabará. Es por eso que podemos antes
practicar dicha acción y luego grabarla.

Marca de agua de texto

1. Seleccionamos la herramienta texto, escribimos el contenido de la

marca de agua, pintamos las letras de blanco y ajustamos tipografía,
tamaño, etc.
2. 1ra opción: A la capa de texto le aplicamos el modo de fusión
Multiplicar, parecerá que las letras desaparecen. Entonces con botón
derecho sobre la capa aplicamos opciones de fusión activando Bisel
y relieve o Sombra paralela. Esto hará que las letras adopten la
textura y color del fondo, quedando al descubierto sólo por los
bordes que resaltan. Al cambiar la ubicación de la capa, siempre se
adaptará a la imagen que se encuentra por debajo.
3. 2da opción: A la capa de texto le aplicamos el modo de fusión Luz
suave. Esto hará que las letras queden en transparencia, así podrá
percibirse con suavidad el fondo.
4. No debemos confundir la marca de agua con el rótulo o firma de
autor. La marca de agua se utiliza para no permitir el uso de la
fotografía sin autorización. Es una marca "molesta" para su
utilización, pero que debe permitir apreciar la imagen de todas
formas. La firma del autor puede colocarse en uno de los ángulos de
la fotografía, no hace falta que sea transparente, pero sí ser sutil y no
competir con la imagen.

Cambiar tamaño de imagen y agregar marca de agua en lote

1. Antes que nada debemos duplicar todas las fotos originales en una
carpeta nueva. Es decir, resguardar SI o SI los originales de una
automatización en lote.
2. Abrimos la primera imagen del lote, visualizamos la ventana
Acciones, creamos una acción nueva desde esta paleta y grabamos
los pasos necesarios para realizar el cambio de tamaño desde
Imagen-Tamaño de imagen y luego la marca de agua.
3. Al final acoplamos la imagen desde Capa – Acoplar imagen,
guardamos desde Archivo – Guardar y cerramos el archivo.
4. Ya con el archivo cerrado, frenamos la grabación desde el botón de
STOP que se encuentra al pie de la paleta Acciones.
5. Vamos a Archivo – Automatizar – Lote. En la ventana LOTE
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seleccionamos la acción que queremos ejecutar y la carpeta de

origen, en donde se encuentran las fotos a modificar (NO
ORIGINALES). Una vez hecho esto presionamos OK y
automáticamente la acción elegida se ejecutará en las fotos de la
carpeta especificada.
6. La automatización en lote se puede realizar con cualquier acción que
grabemos desde la paleta Acciones, no sólo con tamaño de imagen y
marca de agua.

Crear pincel firma de autor

1. Generamos un archivo nuevo con fondo blanco.

2. Realizamos la firma que deseemos, puede ser con letras y también con
dibujo. Dicha composición deberá ser de color negro pleno.
3. Lo guardamos en .psd y lo conservamos abierto.
4. Vamos a Edición-Definir valor de pincel. Le ponemos un nombre y listo,
aparecerá al final de la lista de pinceles.
5. Este nuevo pincel pintará con el color frontal, el tamaño y la opacidad
que deseemos.
6. Si en algún momento perdemos el pincel de la lista, podemos abrir el
archivo .psd que habíamos guardado y volver a realizar el paso 4.
7. Si bien esta explicación está planteada para una firma de autor, la
creación de pinceles es mucho más amplia. Se puede crear un pincel con
cualquier motivo, inclusive con una imagen. Sólo es cuestión de explorar
las posibilidades.
8. Además podemos descargar pinceles, podemos buscarlos en inglés como
Brushes (archivos .abr) y cargarlos desde la herramienta Pincel. Se
ubicarán al final de la lista de pinceles.

Motivos (Patterns)

Los motivos en Photoshop son texturas previamente creadas. Dicha textura

se genera en base a la repetición de una pequeña imagen.
1. El programa trae cargados motivos por defecto y también podemos
cargar y crear nuevos. Luego se pueden usar de varias maneras.
2. Para generar un fondo con Motivo se puede hacer desde las Opciones
de fusión-Superposición de Motivo.
3. También se hace de esta manera si lo queremos aplicar sobre un
texto.
4. Además podemos pintar con un motivo con la herramienta Tampón
de Motivo, que está en la barra de herramientas en el grupo de
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Tampón de clonar.

Descargar e instalar Motivos

1. Se buscan como Motivos o Patterns para photoshop. El formato de

archivo es .pat.
2. Podemos encontrarlos comprimidos, entonces lo descargamos,
hacemos doble click y allí dentro estará el archivo .pat.
3. Este archivo debe colocarse en la carpeta de instalación de Adobe
Photoshop en los Archivos de programa. La carpeta final se llama
Patterns.
4. De este modo ya podremos cargarlo como los pinceles .abr que
vimos anteriormente y listos para usar.

Crear un Motivo propio

1. Creamos un archivo nuevo a 300 pixeles/pulgada. El tamaño puede

variar, dependiendo del tamaño que queremos que ese motivo se
repita en el diseño.
2. Dentro de ese archivo hacemos nuestro diseño, teniendo en cuenta
que se repetirá indefinidamente multiplicándose. Es por eso que el
diseño debe tener en cuenta esa repetición.
3. Una vez hecho el diseño, lo acoplamos si lo hicimos en capas.
4. Vamos a Edición-Definir motivo. Se abrirá un cuadro de diálogo que
nos pedirá un nombre para nuestro Motivo. Se lo indicamos y ya lo
podemos usar.

Archivos de diferentes tamaños para imprimir

1. Cada vez que necesitemos hacer un trabajo con medidas específicas

tenemos que crear el archivo-Nuevo con dicha medida y en 300
DPI. En ese archivo diseñar nuestra tarjeta, señalador, invitación,
etc.
2. Una vez terminado, lo acoplamos y creamos un archivo-Nuevo de
20x30 cm a 300 DPI.
3. Arrastramos nuestro diseño a la hoja 20x30 (o A4 si es para
impresora) y lo vamos duplicando la cantidad de veces que sea
necesario hasta llenar la hoja. Cada vez que ubicamos una capa
colocamos una línea guía que se pegará al borde.
4. Para duplicar las capas y arrastrar activamos la herramienta Mover
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y, presionando ALT, arrastramos. Esto duplica y mueve a la vez.

5. En el caso de no tener una medida específica podemos sacar cuentas

del tamaño que mejor aproveche una hoja 20x30 o A4. Entonces
hacemos la grilla con líneas guía primero y luego el archivo nuevo
para diseñar respetando el tamaño que definimos antes.

6. Si la forma de la tarjeta no fuese rectangular ni cuadrada, tenemos

que hacer una plantilla como marco con la forma deseada. Por
ejemplo hacer un círculo con el marco elíptico, invertir la selección
y rellenar de blanco en una capa nueva transparente. Dicha capa
siempre deberá permanecer arriba de todo.
7. TODOS LOS ARCHIVOS NUEVOS DEBEN ESTAR A 300 DPI
DE RESOLUCIÓN.
8. Para hacer separaciones como guía para cortar elegimos la
herramienta Línea, que se encuentra dentro del grupo de
Rectángulo. En la barra de opciones elegimos Rellenar píxeles y la
anchura en píxeles. El color usado será el frontal.
9. El marco elíptico está en el grupo de Marco rectangular.

Retoque de Piel con desenfoque

1. Abrimos la imagen y retocamos las imperfecciones más puntuales

(granitos, lunares, manchitas, etc). La piel tiene que quedar lo más limpia
posible antes del desenfoque. Usamos las herramientas de retoque.
2. Luego de esto, duplicamos la capa.
3. Aplicamos Filtro-Desenfocar-Desenfoque gaussiano a la capa
duplicada.
4. Las zonas que no deben afectarse con el desenfoque serán: el fondo,
cabello, cejas, ojos, labios, bordes de la nariz, etc. Sólo las extensiones de
piel tendrán el efecto alisado.
5. Hacemos una máscara en la capa desenfocada y la pintamos toda de
negro. Para generar directamente una máscara negra en vez de blanca
podemos presionar alt mientras presionamos el botón de Crear máscara de
capa.
6. Luego, vamos pintando de blanco en la máscara la zona de la piel
para que vaya apareciendo el desenfoque. Podemos usar el pincel con
menor opacidad en algunas zonas puntuales como bordes de la nariz y
cerca de los ojos.
7. Para darle realismo a la piel le añadimos ruido desde Filtro-Ruido-
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Añadir ruido. Luego usamos el desenfoque gaussiamo para

desenfocar apenas el ruido, para que quede más real y simule los
poros de la piel.
8. Si todo el efecto quedó muy exagerado, podemos quitarle opacidad
nuevamente a esta capa completa.

Retoque de piel con toma de muestra de color

1. Corregimos las imperfecciones más notables

2. Creamos una capa nueva transparente.
3. Elegimos un pincel redondo y suave desde la herramienta Pincel.
4. En opacidad y flujo del pincel modificamos los valores entre 15 y 30
para que el cambio sea bien suave.
5. Con la tecla ALT tomamos una muestra de color de piel, la cual
aparecerá en el color frontal y permitirá que el pincel pinte de ese color.
6. Pintamos las zonas correspondientes a ESE color.
7. La toma de muestra será casi constante, ya que tenemos que ir variando
la tonalidad a medida que nos desplazamos por la imagen.
8. Como resultado tendremos una piel pareja con los colores reales de la
imagen pero sin textura.
9. Para generar una textura podemos agregarle ruido y desenfoque, como
ya hemos visto anteriormente.

Efecto Dodge and Burn (Luces y sombras)

Este efecto resalta las luces y las sombras y, en algunos casos, suele usarse
para generar más dramatismo a la imagen. Como resultado tendremos una
luz más dura surgida de la iluminación original de la toma.
Pero también se usa para resaltar y aplacar luces en zonas específicas como
ojos, boca, cabello, etc.
1. Creamos una capa nueva transparente y la pintamos de gris al 50%.
2. Aplicamos el modo de fusión Superponer a dicha capa.
3. Con la herramienta Sobreexponer a un 10% vamos pintando las luces
para que resalten.
4. Con la herramienta Subexponer pintamos las sombras.
5. El porcentaje es aproximado, podemos variarlo al ver el resultado.
6. El tamaño del pincel va a ir variando dependiendo de la zona que
pintemos.
7. De este modo iremos pintando toda o parte de la imagen, modificando la
iluminación a nuestra conveniencia.

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Maquillaje digital con máscara

1. De una foto de un retrato en donde no haya maquillaje podemos

generarlo mediante máscaras de capa.
2. Para empezar duplicamos la capa original.
3. A ese duplicado le agregamos una máscara.
4. Desde Equilibrio de color damos color puntual a un sector, por ejemplo,
sombra en los párpados, sin importar que se tiña todo el retrato.
5. Luego pintamos la máscara de negro para que quede invisible y vamos
pintando con blanco alrededor de los ojos para que vaya apareciendo el
color.
6. Tenemos que prestar atención a la Opacidad del pincel, ya que un pincel
transparente irá pintando de a poco, lo cual podremos regular.
7. De todas formas, al trabajar con máscara siempre podemos revertir
pintando con el color inverso.

Iluminaciones en la piel

Teniendo en cuenta que la forma de un rostro puede variar mediante la

iluminación en el maquillaje, podemos generar una simulación del mismo
digitalmente.
1. Definimos la iluminación dependiendo de la forma que queramos dar.
2. Elegimos un color piel claro/oscuro dependiendo de la intención y
quedará definido en el color frontal.
3. Creamos una capa transparente.
4. Con la herramienta pincel pintamos las zonas como manchándolas.
5. Con Filtro-Desenfocar-desenfoque gaussiano desenfocamos hasta
integrar esa capa a la imagen y que no se vea tan marcada.
6. Con herramienta Borrador o con una máscara de capa vamos eliminando
las zonas pintadas que hayan invadido los ojos, boca, cabello, etc.

Separación de frecuencias

Este proceso consiste en separar la imagen en dos frecuencias:

Color: quitando la textura
Textura: sin que afecte el color.

Pieles

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1. Se utiliza mucho para pieles, cuando necesitamos mantener la textura

de los poros y emparejar el color o viceversa. O cuando queremos
corregir ambos pero sin afectar la otra frecuencia.
2. Para eso duplicamos dos veces la capa Fondo
3. Al primer duplicado lo llamamos Baja y al segundo, Alta.
4. A la capa Baja la desenfocamos con Filtro-Desenfocar-Desenfoque
gaussiano, hasta que se borren los detalles más destacados.
5. A la capa Alta le hacemos un paso alto desde Imagen-Aplicar
imagen. Elegimos los siguientes parámetros:
Capa: Baja
Canal: RGB
Tildamos la opción Invertir
Fusión: Añadir
Opacidad: 100%
Escala: 2
Desplazamiento: 0
6. Una vez que aplicamos imagen, elegimos la opción de fusión luz
lineal para la capa Alta.
7. Las capas Alta y Baja juntas deben ser exactamente igual a la
original, sólo que estas estarán separadas en frecuencia de color y
frecuencia de textura.
8. Con la herramienta tampón de clonar o pincel corrector podemos
trabajar en el color o en la textura, sin que se afecten entre sí.
Tenemos que elegir la opción Capa actual a la hora de usar
cualquiera de estas herramientas, para asegurarnos que estamos
tomando muestra y pegando en una misma capa.
9. Podemos trabajar con ambas capas visibles o ir ocultando la que no
estamos utilizando. El resultado será el mismo.

Incorporación de texturas

[Link] bien este procedimiento es bastante utilizado en pieles, tenemos la

posibilidad de colocar textura a una imagen que no la tiene (o que
tiene otra textura) sin que afecte el color, como por ejemplo, colocar
textura de naranja a una manzana.
[Link] esto tenemos que generar las capas Alta y Baja en ambas
imágenes con los mismos parámetros antes mencionados.
[Link], mezclamos la capa de la textura con la imagen a la cual
queremos incorporar esa textura.
[Link] recortarla o transformarla si es necesario.

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Enfoque

[Link] utilidad de este sistema de separación de frecuencias es el

enfoque.
[Link] aplicar el ajuste Contraste a la capa Alta y veremos cómo
se produce una efectiva simulación de enfoque.

Recortar cabello

Este ejercicio es óptimo desde la versión CS5 en adelante. Además el fondo

debe distinguirse bien de la figura.
1. Duplicar la capa y ocultar el original.
2. Crear una capa nueva por debajo y rellenarla de un color.
3. Recortar toda la figura prolijamente utilizando una máscara de capa
como ya lo hemos visto anteriormente. Toda la figura debe quedar sin
fondo y en la zona del cabello dejamos un excedente para tratarlo luego.
4. Cargar la selección de la máscara con ctrl y un click sobre la máscara.
Veremos que se selecciona toda la figura previamente recortada.
5. Así, con la selección cargada, vamos a Selección-Perfeccionar borde, en
la ventana que se abre elegimos Vista: Superponer. El resto de los campos
los dejamos como están. Sin cerrar esa ventana pintamos en la imagen el
excedente que habíamos dejado antes en el recorte
6. Cuando le damos OK genera una selección modificada.
7. Invertimos la selección y vamos pintando la máscara de negro con la
herramienta Pincel hasta que se haya borrado el fondo del cabello.

Licuar

1. Desde este filtro podemos corregir el cuerpo, reducir, aumentar, etc.

2. Desde Filtro-Licuar abrimos la ventana que contiene las diferentes
herramientas que usaremos.
3. En el sector derecho de la ventana encontramos los tamaños de
pinceles y la presión del pincel, entre otras opciones.
4. Las herramientas más utilizadas para este fin son, deformar hacia
adelante, inflar y desinflar.

Estilizar con selección

A veces el filtro Licuar no es el adecuado para estilizar algunas partes de

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una figura, entonces debemos generar selecciones y luego trabajar desde

allí.
1. Seleccionamos lo que queremos borrar prolijamente.
a) Si la figura está recortada podemos suprimir o pintar de negro si lo
hemos hecho con máscara de capa.
b) Si la figura no está recortada y queremos mantener el fondo debemos
clonar.

Fotolibro

1. Para empezar tenemos que crear un archivo nuevo con las medidas de la
hoja desplegada. (Libro abierto)
2. Líneas guía: salen desde las reglas que se ubican arriba y a la izquierda
de cada documento. Si las reglas están ocultas, las visualizamos con
Ctrl+R. Para crear una línea guía en una posición específica podemos ir a
Vista-Guía nueva y definir la ubicación exacta. Pueden ser horizontales o
verticales. Para eliminarlas, las arrastramos hacia la regla con la
herramienta Mover. Para ocultar momentáneamente las guías presionamos
Ctrl+H. También para volver a visualizarlas. Estas líneas, como su nombre
lo indica, sólo sirven para guiarnos, lo cual no significa que son parte del
diseño, no se imprimirán. Sólo las vemos en photoshop.
3. Colocar una línea guía bien centrada para saber que por ahí pasará el
dobles. Además serán necesarias cuatro líneas guía a 1 cm de cada lado.
Estas últimas sirven para tener en cuenta que no tenemos que colocar nada
importante desde esa línea hacia afuera, ya que al guillotinar, podemos
perder esa información, o que quede muy al límite.

4. Libro de firmas: tenemos que dejar espacios en donde poder firmar, que
quede bien claro en donde se puede y en donde no. Como la superficie de
las hojas es de papel fotográfico, tenemos que escribir con una fibra
indeleble, ya que la birome rompe la emulsión.
5. Durante el diseño podemos generar más líneas guía que nos sirvan de
ayuda, pero siempre manteniendo las líneas principales en su lugar.
6. Cada hoja abierta será un archivo diferente, inclusive la tapa.

7. Tapa: en el caso de ser tapa dura se hace un archivo más grande, ya que
se necesita doblar hacia adentro en el armado y dejar un espacio para el
lomo, en general el lomo lleva 1mm por hoja y 3 cm de cada lado extra
para doblar. La tapa flex se diseña como una hoja más. Esta información
nos la dará la persona que nos arme el libro, es por eso que siempre hay que
hablar antes y estar bien seguros de cuáles son sus requerimientos técnicos.
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8. Album, libro de autor, etc: La parte técnica es exactamente igual a lo

que venimos describiendo. Lo que varía es el diseño. Para esto no hay
receta alguna, cada libro es único y debe tratarse de este modo. Algo que
tenemos que tener en cuenta son los tamaños en que vamos a trabajar las
fotos, los textos y los elementos de diseño, como dibujos y adornos.
Cuando estamos trabajando, el nivel de zoom va variando de acuerdo a
nuestras necesidades, es por eso que llega un punto en que no tenemos real
visión del tamaño en que se verá impreso definitivamente. Para esto
podemos hacer lo siguiente: por única vez medimos con una regla de mano,
la regla que nos muestra el documento, vamos cambiando el nivel de zoom
hasta que 1cm de la regla de photoshop mida lo mismo que la regla de
mano. Podemos tomar un rango de 10cm y hacerlo coincidir desde el cero
hasta el diez. Tendremos que ir tipeando el nivel de zoom hasta que
coincida exacto. Una vez logrado, sabremos que a 300 DPI de un
documento cualquiera, a ese nivel de zoom en ese monitor es cómo se verá
impreso.
9. Fotos editadas: cuando diseñemos con fotos que requieren edición, es
recomendable editarlas previamente en el archivo original y guardarlas
editadas en ese tamaño. Luego de terminada la edición las arrastramos al
libro para utilizarlas. Esto hará que podamos recurrir a ellas las veces que
sean necesarias.
Efecto jaspeado

1. Rellenamos una capa de un color sólido.

2. Agregamos ruido desde Filtro-Ruido-Añadir ruido.
3. Luego le hacemos un efecto barrido desde Filtro-Desenfocar-Desenfoque
de movimiento, en donde podemos definir la cantidad y el ángulo.
4. Este efecto se puede usar en un fondo, en texto, etc.

Herramienta Degradado

1. Esta herramienta sirve para hacer transiciones de diferentes colores y

transparencias.
2. Desde la barra de opciones podemos definir los diferentes estilos.
3. Los primeros trabajan con los colores frontal y de fondo de la barra de
herramientas. Es por eso que irán cambiando dependiendo de lo que
definamos desde dicha barra.
4. Esta herramienta se puede usar en una capa ya existente o en una capa
nueva transparente, sobre una foto o un archivo nuevo con fondo liso.
5. Las formas de degradados son: lineal, radial, de ángulo, reflejado y
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Manejo de Adobe Photoshop Nivel II – Prof. Jesica Rodriguez

Escuela Municipal de Fotografía de Berazategui – Año 2024

diamante.
6. En todos los casos debemos hacer una línea y estirar. Al soltar aparece
el degradado.
7. Si queremos que el degradado aparezca sólo en un sector, hacemos la
selección correspondiente.
Para cargar la selección de una capa ya existente, presionamos CTRL y
hacemos clic en la miniatura de la paleta Capas.

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Manejo de Adobe Photoshop Nivel II – Prof. Jesica Rodriguez