Ensayo
REFLEJOS DE LA CREATIVIDAD
El arte como ventana del alma
Instituto Cartagena del mar
Daliana Ruíz Monterroza
10AM
Gleider Jesús Ríos De La Rosa
En este ensayo, iniciaré hablando de la capacidad humana en base a su
creatividad como lo es la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura, el arte en
vidrio, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda, etc. Todo esto con la
finalidad de demostrar y hacer entender que el arte no solo se trata de dibujos o
pinturas, sino que también se puede practicar en cada una de sus distintas ramas.
EL ARTE
“Es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por
parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y
percepciones sobre su entorno, sus vivencias o aquello que imagina sobre la
realidad con fines estéticos y simbólicos. (twinkl, s.f.)
Este se revela como la herramienta para llevar a cabo el desarrollo humano,
ayudándonos en lo que es la expresión de nuestro sentir, en la estética, en
comunicarnos sin palabras, en lo educativo, terapéutico y social.
“Llevar la realidad al arte, cuando en un principio la realidad era aquello que el arte
debía representar, cambió la forma de entender el arte.” (según Arthur Danto).
Para este filosofo el arte era llevarse a cabo a través de la realidad, esta como su
único y su todo.
HISTORIA
Las primeras manifestaciones artísticas del ser humano datan de la prehistoria,
cuando el Homo Sapiens decoró los interiores de las cavernas, quién sabe si con
fines narrativos, chamánicos o rituales. Para realizar estos dibujos sobre la piedra
de las cuevas se utilizaron pigmentos naturales, como la arcilla y el óxido. En
ellos, se representaba su estilo de vida, animales y escenas de caza. Muchas de
esas pinturas se conservan hasta hoy, como la que se encuentra en la cueva de
Leang Tedongnge, situada en el sur de la isla de Célebes (en indonesio,
Sulawesi).
A pesar de esas manifestaciones, la que realmente marca el inicio y su primera
etapa es la que surgió en Egipto alrededor de los años 3.500 a.C dada en las
esculturas y pinturas representando sus dioses, reyes y sus vidas cotidianas.
Iniciado alrededor del 8000 a.C en el próximo Oriente supuso una profunda
transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó a
la agricultura y la ganadería, surgiendo nuevas formas de convivencia social y
desarrollándose la religión. En la pintura levantina datada entre el Mesolítico y el
Neolítico se dio la figura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en
El Cogul, Valltorta, Alpera y Minateda.
La última fase prehistórica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilización
de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformación
material para estas antiguas sociedades. En España se formó la cultura de Los
Millares, caracterizada por la cerámica campaniforme y las representaciones
humanas de figuras esquemáticas de grandes ojos. (fundacion mapfre, s.f.)
De la información de la fundación Mapfre podemos interpretar que el arte no solo
estuvo en el presente de ahora sino mucho más antes desde nuestros ancestros,
pues estos guardaban sus registros de vida a través de la pintura, también en las
artesanías como en la creación de los cuchillos y muchas más cosas más y en
aspectos religiosos creaban danzas para adorar a sus dioses. No solo eso, el arte
tuvo dichas evoluciones como en la etapa de Egipto, en la mesopotámica, la
neolítica y muchas más.
RAMAS DEL ARTE
Hay muchos tipos de arte. Las manifestaciones del arte constituyen disciplinas
artísticas. Entre estas suelen distinguirse las bellas artes, según Charles Batteux
quien pensó unificar las numerosas teorías de la belleza y gustos que existían en
1746, afirmo que estas eran la arquitectura, la danza, la escritura, la música, la
pintura, y en 1911 Ricciotto Canudo agrego el cine como el séptimo arte. Y las
artes aplicadas que son aquellas que tienen un uso práctico, además del
meramente artístico, en toda su extensión.
1.PINTURA
La pintura es el arte de realizar imágenes con pigmentos de color sobre
superficies bidimensionales. Por ejemplo, la pintura sobre lienzo o la pintura mural.
Se divide en dos grandes tipos: la pintura figurativa y la pintura no figurativa o
abstracta. Forma parte de las bellas artes.
En esta podemos expresarnos, comunicarnos y de más. Puede ser una de las
más básicas, pero tiene una gran importancia, así como lo fue principal mente en
la época de la ilustración.
PINTURA FIGURATIVA
La pintura figurativa es el arte que se basa en representar figuras de la naturaleza,
siendo lo más realistas posibles. Esas imágenes pueden ser personas, animales u
objetos, con la única regla de ser totalmente reconocibles e identificables. La
pintura figurativa necesita de un elemento físico que le sirva como referencia, para
poder retratarlo posteriormente en sus obras. (SAISHO, s.f.)
ABSTRACTA
El arte abstracto es una expresión artística que propone un concepto distinto a lo
que está considerado como real. Es contrario al arte figurativo o realista, ya que no
representa formas concretas reconocibles del mundo real, sino que propone una
mirada diferente de las cosas, a través de un lenguaje “puro”. (home original, s.f.)
2.DIBUJO
El dibujo es un arte que consiste en el delineado de imágenes con lápiz,
carboncillo o tinta sobre superficies bidimensionales. El dibujo puede concebirse
como parte de la pintura. Sin embargo, también puede dar lugar a piezas
autónomas. Forma parte de las llamadas artes plásticas o artes visuales.
Este se puede utilizar ya sea en boceto o como normal mente lo utilizamos, en
dibujo a blanco y negro o a color. Este arte es muy sencillo, pues no necesitamos
de muchos materiales y entra entre los más comunes.
3.GRABADO
El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre
una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta
y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo
varias reproducciones de la estampa. Esta técnica la podemos ver mucho en lo
que son los entapados de suéteres.
4.ESCULTURA
La escultura consiste en modelar la materia sólida para construir figuras de tres
dimensiones. Las técnicas pueden ser tan variadas como el modelado en mármol
o barro, el vaciado en bronce o el ensamblaje. Hay diversos tipos de escultura,
como el relieve, la escultura en bulto redondo y la cinética.
RELIEVE
Consiste en la representación tridimensional o en volumen sobre un soporte
bidimensional de una imagen. Existen tres tipos de denominación: alto, medio o
bajo relieve, conceptos asignados según la profundidad entre planos obtenida.
ESCULTURA EN BULTO REDONDO
Es la que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si
se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un
personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen.
CINÉTICA
Arte cinético o arte del movimiento es una forma de expresión visual donde la obra
da una impresión de movimiento o en realidad se mueve, producto de la acción de
un elemento externo que puede ser viento, agua, electricidad, motores o algún
otro mecanismo.
5. ARTE DEL VIDRIO
El arte del vidrio consiste en el diseño y elaboración de piezas artísticas en este
material, desde vitrales hasta piezas escultóricas. No incluye la técnica del vidrio
soplado, destinada apenas para la fabricación masiva de objetos utilitarios.
6. ORFEBRERÍA
Es el trabajo de metales para la elaboración de piezas de joyería y otros
elementos decorativos. Tradicionalmente se realiza con metales y piedras
preciosas, utilizando diversas técnicas como filigrana, repujado, grabado en metal,
desgaste de piedras preciosas y esmaltado, entre otras.
7. EBANISTERÍA
La ebanistería es el arte del diseño y elaboración de muebles y objetos utilitarios
de madera. Forma parte de las artes aplicadas. Se diferencia de la carpintería en
que esta última se limita a resolver necesidades prácticas. En cambio, la
ebanistería tiene como propósito dar valor artístico al mueble u objeto creado. De
hecho, en algunos casos la función del objeto puede verse comprometida.
8. CERÁMICA
La cerámica es el arte de modelar el barro o la arcilla para crear objetos utilitarios
con valores artísticos. Suele clasificarse entre las artes aplicadas. Sin embargo, la
cerámica también puede ser una técnica escultórica.
9. ARQUITECTURA
Es una disciplina definida como el arte y la técnica de proyectar y construir
edificios para satisfacer las necesidades del ser humano, a través de la forma, la
funcionalidad y los preceptos estéticos, es considerada una de las bellas artes.
La arquitectura incorpora elementos que reflejan la estética y los valores sociales y
culturales, diferenciándose en las corrientes de estilo que podemos observar hoy
en día.
10. LITERATURA
La literatura es el arte de expresar mediante la palabra, escrita o hablada. Es una
de las bellas artes por excelencia. La literatura se expresa en muchas formas y
géneros. En la literatura escrita destacan la poesía, la narrativa (novela, cuento,
crónica), el ensayo y la dramaturgia. En la literatura oral destacan también las
adivinanzas, los trabalenguas, las canciones populares, las leyendas y los mitos.
Caracterizada, según el Diccionario de la Real Academia Española, por la
“expresión verbal”. Es decir que alcanza sus fines estéticos mediante la palabra,
tanto oral como mayormente escrita.
11. MÚSICA
La música, además, es un lenguaje universal dado que por medio de ella es
posible expresar emociones, formas de pensar y sentimientos que, quizá, a través
de las meras palabras dichas expresiones se quedarían cortas a la hora de
comunicarse; tal como alguna vez dijo el filósofo Aristóteles, “La música expresa
los movimientos del alma”.
12. TEATRO
El teatro es el arte de representar acciones y parlamentos delante del público. Es
considerado un género literario también, pues depende de un guión escrito por un
dramaturgo. El teatro integra elementos musicales, pictóricos y otras
manifestaciones artísticas. Abarca géneros tan distintos como el teatro clásico
(tragedia y comedia), el teatro de títeres, el arte del mimo, los musicales, etc.
13. DANZA
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento de las partes del
cuerpo generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción
social con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. También es el
movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales
o de símbolos de la cultura y la sociedad.
14. ARTES CIRCENSES
Las artes circenses se refieren a las diversas expresiones artísticas que se
practican en los circos. Gran parte de las artes circenses se basan en la exhibición
de destrezas físicas o habilidades extraordinarias, pero también se exhiben actos
de animación. Por ejemplo, acrobacias, malabarismo, arte del clown (payasos),
magia, arte del trapecio, funambulismo (arte de caminar sobre la cuerda floja),
etc.
15. FOTOGRAFÍA
La fotografía es el arte de obtener imágenes de valor conceptual y estético con la
cámara fotográfica. Como otras expresiones de las artes visuales, el fotógrafo
aplica criterios de composición visual, como el encuadre, la iluminación, etc. La
fotografía admite la intervención y manipulación de la imagen fotográfica. Para
ello, puede usar técnicas como la coloración manual, el fotomontaje, entre otras.
16. CINE
El cine, conocido como el séptimo arte, consiste en la proyección de imágenes en
movimiento y sonido a través de la pantalla. Por ende, es un arte audiovisual.
Dadas sus posibilidades expresivas, suele destinarse a contar historias, ya sean
de ficción o documentales. El cine representa la síntesis de las artes, ya que
producir una película requiere de la intervención de artistas plásticos, músicos,
diseñadores, fotógrafos, guionistas, actores, etc.
17. HISTORIETAS
Las historietas o el cómic es un arte gráfico-narrativo que cuenta historias
mediante secuencias de imágenes fijas, llamadas viñetas. Muchas veces, estas
viñetas incluyen globos con diálogos. Algunos ejemplos famosos de historietas
son Batman, Superman, Calvin & Hobbes, Mafalda, Condorito, etc.
18. DISEÑO GRÁFICO
Consiste en la conceptualización y proyección de objetos de comunicación visual,
tales como carteles, logotipos, imagen de marca, paquetería, tipografía,
diagramación, ilustraciones para libros, etc.
19. DISEÑO INDUSTRIAL
El diseño industrial abarca el desarrollo de todo tipo de productos fabricados:
desde autos, electrodomésticos y equipos médicos a electrónica y juguetes. No
obstante, la mayoría de los diseñadores industriales tiene áreas específicas de
atención.
20. DISEÑO DE MODA
El diseño de modas conceptualiza y proyecta prendas de vestir. Se considera una
actividad artística porque, a diferencia del oficio de corte y confección tradicional,
se basa en conceptos culturales y estéticos. Además, exige un alto nivel de
confección. Por eso, no es de extrañar que algunas piezas de diseñador exhibidas
en pasarelas no estén destinadas al uso.
BENEFICIOS DEL ARTE
Hoy y siempre necesitaremos del arte y la cultura. La práctica artística no solo es
un medio para aprender nuevas técnicas y desarrollar nuestras habilidades,
también contribuye a nuestro desarrollo personal y nos motiva a superarnos
constantemente.
Este nos ayuda en la autoexpresión ya que ofrece un medio seguro y libre de
perjuicios para dejar fluir tus pensamientos, ideas, emociones y experiencias.
Mejora el autoconocimiento, pues permite la exploración en las distintas ramas
que abarca permitiéndote conectar con tu interior, lo que contribuye al desarrollo
personal. Fomenta la capacidad de buscar diversas soluciones a los problemas
por obvias razones que son aprender a experimentar, a decidir, a adaptarte a
medida que te cruzas con obstáculos artísticos y también te brinda habilidades
muy útiles en cualquier aspecto de la vida. El arte brinda control en el estrés ya
que nos ayuda liberar nuestras emociones, nos relaja y nos ayuda a encontrar el
equilibrio emocional. Impulsa a las habilidades sociales, fomenta la imaginación,
mejora la concentración, la empatía y la estimulación celebrar. En el proceso
artístico, se activan diferentes áreas de tu cerebro, lo que promueve el desarrollo
cognitivo y mejora habilidades como la memoria, la percepción espacial y la
capacidad de análisis.
¡No tienes excusa para empezar!
“La vida no se trata de encontrarte a ti mismo, sino de crearte a ti mismo.”
(Bernard Shaw)
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
al, G. e. (6 de agosto de 2016). wikipedia. Obtenido de
https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_aplicadas
Andrea, i. (28 de enero de 2021). enciclopedia significados . Obtenido de wikipedia :
https://www.significados.com/tipos-de-arte/
fundacion mapfre. (s.f.). Obtenido de wikipedia: https://www.fundacionmapfre.org/blog/que-es-
arte-para-que-sirve/
home original. (s.f.). Obtenido de wikipedia: https://www.home-original.com/arte-abstracto-todo-
lo-que-debes-saber/
Merino, J. p. (19 de noviembre de 2021). (definicion.de) Obtenido de wikipedia:
https://definicion.de/bellas-artes/
SAISHO. (s.f.). wikipedia. Obtenido de https://saishoart.com/blog/pintura/figurativa
twinkl (Ed.). (s.f.). wikipedia. Obtenido de wikipedia:
https://www.twinkl.com.co/teaching-wiki/arte#:~:text=%C2%BFQu%C3%A9%20es%20el
%20arte%3F,con%20fines%20est%C3%A9ticos%20y%20simb%C3%B3licos.
