Parcial #1
Por:
Juan José Giraldo
Maria paula Morales
Ana Sofia Urrego
Isabela Salazar
Alison Medina
Camila Franco
Sandro Celis
Thomas Osorio
Juan Manuel
Edwar Olarte
Docente:
Julian Serna
Materia:
Producción Multicámara
Fecha:
09/04/2025
Politécnico Colombiano Jaima isaza Cadavid
Diseño propuesta proyecto programa de Tv
Multicámara
Tema del proyecto:
La Música: Es un medio de expresión artístico que le permite a los jóvenes de
Medellín: transmitir, expresar y sentir a través de melodías creadas por ellos mismos.
Skate: Los jóvenes a través del skate huyen de sus rutinas agobiantes por medio de la
adrenalina que genera; más allá de ser un deporte es un estilo de vida liberador.
Barras bravas: Es un método de expresión donde aficionados a un equipo demuestran
su amor por este, convirtiéndose en parte de su vida cotidiana y nutriendo a los
jóvenes artística y socialmente por medio de la realización de marchas, canciones,
banderos y tifos.
Idea central
Puede responder a las preguntas ¿Quién?, ¿qué?, ¿cómo?, ¿dónde? y ¿por qué?
Latido urbano es un programa tipo magazine donde se mostrará la música, el skate y
las barras bravas y como estas convergen por medio de la pasión en las personas que
se sienten atraídos por cada uno de los movimientos, con el fin de mostrar cómo ese
sentimiento se ha convertido en parte fundamental de su vida, por medio de
entrevistas en el estudio de grabación y en las zonas de confort donde liberan su
creatividad.
¿Qué quieres lograr con esto?
Dar un espacio a las personas que están inmersas en uno de estos movimientos,
además de mostrar la realidad y el trasfondo que conlleva esta pasión con testimonios,
y concientizar al público objetivo; jóvenes entre 16 y 25 años que se ven identificados
con las corrientes locales.
Sinopsis
Latido Urbano es un magazín que emite la pasión como un motor de vida a través de
tres movimientos urbanos: la música, el skate y las barras bravas. Con un formato
dinámico y entrevistas tanto en estudio como en locaciones clave. Este programa da
voz a quienes han convertido estas expresiones en parte esencial de su identidad.
Cada episodio revela historias reales, mostrando el trasfondo de estos movimientos y
su impacto en la juventud. Desde músicos que encuentran en el ritmo su escape hasta
skaters que desafían la gravedad y fanáticos que viven su pasión profunda por el
fútbol. Latido Urbano conecta con una generación de jóvenes que se identifican con la
cultura urbana local.
Propuesta narrativa
- Franja
La franja es emitida todos los jueves ya que es antes del fin de semana de 6:00 pm a
7:00 pm cuando los jóvenes ya han salido del colegio o la universidad, y están más
disponibles para consumir contenido relajado, dinámico y conectado con su estilo de
vida urbano.
- Público objetivo
Nos dirigimos a jóvenes de 16 a 25 años, interesados en la cultura urbana
específicamente en la música, el skate y las barras, ya que este público valora lo
auténtico, y se conecta con historias reales que reflejan su entorno y aspiraciones.
Este estudio nos permite definir el tono, estética, ritmo y temas del programa.
- Estudio de audiencia (Con análisis de información)
Se hizo un estudio a 90 personas que se centró en analizar y definir el estilo del
programa así como también el público objetivo, la frecuencia de emisión y los temas
más relevantes para los espectadores.
Teniendo en cuenta los resultados se define que el programa tendrá un estilo relajado
y dinámico, está claro que lo que más conecta con el público es el ritmo. Por eso
vamos a apostar de lleno a ese estilo para que en el set todo fluya, mantenga la vibra,
y que haga que la gente se enganche con el programa.
Al identificar el poco consumo de la audiencia con respecto a temas culturales
realizamos la franja, definiendo el jueves como único día a la semana en el que será
transmitido este programa ya que se considera apropiado respetar la manera en la que
es consumido sin intentar abrumar al espectador.
El programa aborda un eje temático emotivo y pasional por estas razones las
anécdotas e historias de vida serán de gran importancia en nuestras entrevistas dentro
del set, generando un vínculo directo con la audiencia.
Un programa como este tiene el potencial de romper estigmas al mostrar el lado
humano, creativo y apasionado de los movimientos urbanos. Muchas veces, la música,
el skate o las barras bravas son vistos desde una perspectiva negativa, pero este tipo
de espacio televisivo permite visibilizar historias reales, donde estos elementos son
formas de expresión y construcción de identidad. Al dar voz a sus protagonistas y
contextualizar sus luchas y sueños, el programa ayuda a crear empatía con la
audiencia, especialmente entre quienes no pertenecen directamente a estos
movimientos.
Teniendo este gráfico en cuenta elegimos Iniciar con la música, que es el gancho más
fuerte, asegura una apertura atractiva que llame rápidamente la atención del público.
Luego, al pasar al skateboard un tema con menor preferencia pero visualmente muy
dinámico mantenemos el ritmo del programa entretenido. Finalmente, cerramos con
las barras, que aunque no fue la opción más elegida, despierta curiosidad, emoción, lo
que permite terminar el episodio con un contenido más intenso que invita al debate o a
seguir viendo próximos capítulos. Con esta estructura se quiere no solo reflejar los
intereses del público, sino también sostener el flujo narrativo y la audiencia durante
toda la emisión.
- Enfrentado.
Nuestro magazine estará enfrentado a la Rosa de Guadalupe del canal RCN,
Teleantioquia Deportes de Teleantioquia, el noticiero de Telemedellín, Tu dulce
compañía del canal TeleVID y todo por mi familia, telenovela extranjera emitida por
Caracol. El promedio de audiencia de estas producciones data entre los 3 y los 4,5
puntos de rating medido por Kantar Ibope Media, teniendo en cuenta que el promedio
de edad del público objetivo de estos contenidos es desde los 30 hacia arriba y se
considera que los jóvenes se inclinaron hacia nuestro programa, además de la
identificación que generan las temáticas y la propuesta audiovisual del mismo.
- Cabezote: Imágenes de apoyo, transiciones, música y nombre de programa
Iniciamos con un plano general de un joven haciendo un graffiti (desde la espalda) está
en un lugar solo frente a un mural ya antes pintado. Acto seguido, usaremos un primer
plano de las latas de pintura seguido de un plano medio con la cámara ubicada desde
un lado del mural donde él sigue pintando, voltea preocupado porque lo descubrieron
continuando con un plano general de él saliendo en su tabla de skateboard.
Después vemos un primerísimo primer plano de las ruedas de la tabla, seguido de un
plano general de él saltando en medio de un skatepark, haciendo un barrido para
pasar a un plano general en las tribunas donde se ven los hinchas brincando, usando
un zoom in para terminar en un plano medio de un hombre tocando un tambor tras un
barrido. Posteriormente, se utilizará un primer plano de una chica tocando la guitarra y
se abrirá el plano a través de un dolly out que culminará en un plano americano y
finalizará en una pantalla negra a través de un fade out. Por medio de un fade in se
ingresa a plano medio corto del personaje grafiteando el nombre del programa desde
un ángulo contrapicado.
- Personajes invitados en estudio de TV
Importancia:
Los personajes invitados en el estudio cumplen un rol fundamental dentro de
magazín, estos son los encargados de representar con sus voces los movimientos
urbanos que el programa busca visibilizar. No se trata simplemente de entrevistados,
sino de portavoces de una cultura que muchas veces ha sido estigmatizada. Tener un
músico, skater y un miembro de una barra compartiendo sus historias de vida, sus
motivaciones y sus luchas personales en un espacio seguro y con respeto, permite
que la audiencia se conecte desde lo emocional y comprenda el verdadero trasfondo
de estas expresiones. Además, la presencia en estudio aporta a la narrativa visual del
programa, permitiendo interacciones más cercanas, debates en tiempo real, e incluso
pequeñas demostraciones artísticas o intervenciones en vivo. Estas participaciones
hacen que aumente la credibilidad del programa, permitiendo que el público joven se
refleje en estos personajes. En esencia, los invitados no solo complementan el
programa, estos son una parte esencial de su identidad y su mensaje.
- Propuesta estética VTR y aporte.
VTR - Música:
La identidad visual del segmento musical estará representada por el color azul
(PANTONE 294 C), una tonalidad que transmite profundidad e intensidad, evocando el
mundo interior de nuestros invitados. Este color busca conectar emocionalmente con
el espectador, contagiando la empatía que emerge cuando los artistas comparten sus
historias, sus procesos creativos y su relación con la música. El estilo visual será muy
dinámico, combinando distintos tipos de encuadres para enriquecer la experiencia.
Las entrevistas se presentarán en formato de plano medio permitiendo que el lenguaje
gestual de los artistas complementen sus experiencias y enseñanzas. Se alternarán
con planos cerrados del rostro, especialmente en momentos de pausa o reflexión, para
permitir que el silencio y la expresión hablen por sí mismos. En las secciones donde se
explora el aprendizaje y el uso de instrumentos, se utilizarán planos medios o planos
enteros dependiendo del tamaño del instrumento, así como primeros planos que
captan los detalles y texturas de estos objetos musicales al ser usados, también se
incluiría paneos en primeros planos o plano detalles a través del instrumento. Esta
cercanía visual permitirá al espectador no solo observar, sino sentir el vínculo entre el
músico y su herramienta. En algunos casos, se integrarán planos detalle de las
manos, especialmente cuando rozan, afinan o ejecutan una nota, invitando a percibir
la delicadeza y la precisión que hay detrás de cada gesto.
Cuando los invitados sean agrupaciones, se incorporarán planos generales y
conjuntos que muestran la interacción entre los miembros, reforzando la idea de que,
al tocar juntos, sus corazones se sincronizan a través de la pasión. También se
contempla el uso de travellings lentos en planos medios, desplazándose por los
integrantes, acompañando el ritmo de la música o la respiración colectiva, generando
una sensación de inmersión y continuidad. En momentos clave, se utilizarán planos
desde ángulos ligeramente bajos o contrapicados suaves que eleven la presencia del
artista, no como figura lejana o idealizada, sino como alguien que ha crecido desde su
propia historia. La cámara buscará captar momentos auténticos de conexión, para
transmitir cómo la música no solo se interpreta, sino que se vive. Al ser el inicio del
magazine se empieza a construir una experiencia envolvente, donde la emoción, la
técnica y la expresión musical convergen en un mismo espacio visual, acercando el
alma del público a la misma de quienes hacen de la música su forma de vida. Desde
esa misma sensibilidad, pasamos ahora a otro lenguaje del cuerpo y la pasión: el
skate. Un universo donde cada truco, cada caída y cada vuelo es también una forma
de expresión.
VTR - Skateboard:
Estará compuesto por diálogos emotivos del personaje principal, por el cual el uso de
planos medios o fulles serán fundamentales para transmitir el sentimiento a los
espectadores.
Los planos generales serán de vital importancia para describir el lugar e introducir a
los espectadores a la locación. No obstante, estos planos también serán utilizados con
un movimiento de cámara (paneo) para dar seguimiento a las acrobacias de los
artistas y en algunas escenas para generar la sensación de libertad solitaria de
algunos skaters.
En algunas escenas el uso de planos muy cortos será esencial para agregar ritmo a la
narrativa del VTR por lo que el uso de movimientos de cámara como: Travelling, Dolly,
Paneo; serán esenciales para agregar dinamismo y ritmo a las imágenes de apoyo.
El skate es un deporte en el que los detalles importan, por eso es necesario el uso de
primerísimos primeros planos en los que se les dará una perspectiva diferente a las
acrobacias, lo que también nos aportará ritmo.
Para este VTR se hará el uso intermitente de imágenes entre la entrevista al personaje
principal y las imágenes de apoyo en la cual se ejecutan las distintas acrobacias de
este estilo de vida, lo que nos aportará dinámicas de entretenimiento para mantener al
espectador dentro del pregrabado.
Desde el montaje serán utilizadas herramientas del cine de la transparencia, tales
como: los cortes por acción, los cortes por movimientos y corte sobre el eje.
Nuevamente, con esto buscamos darle ritmo a la narrativa que acompañada del
sonido permitirán transmitir al espectador una percepción inconsciente de lo que está
sucediendo. Adicionalmente, se usará la cámara lenta para jugar con el ritmo que haya
dentro de la historia.
En conclusión, el uso de planos generales, medios, primeros planos nos adentrará a
este estilo de vida muy interesante. Los movimientos de cámara serán fundamentales
para ofrecer lo épico de este deporte.
VTR - Barras Bravas:
Este VTR será una pieza visual cargada de fuerza emocional, construida a partir de
momentos reales y auténticos vividos por las barras bravas antes, durante y después
del partido. No habrá narración ni entrevistas dentro del VTR, permitiendo que la
música, los sonidos reales del entorno y la imagen hablan por sí solos.
El objetivo es transmitir la pasión, la entrega y el arte urbano que se vive en estas
expresiones colectivas, dejando que el espectador sienta, respire y vibre con cada
imagen.
Planos generales:
Se usarán para ubicar al espectador en el contexto: calles llenas de hinchas,
multitudes en el estadio, personas cantando, etc. Estos planos abrirán y cerrarán
momentos clave del VTR y nos permitirán mostrar la magnitud del fenómeno.
Planos medios y cerrados: Capturará la energía de las personas: abrazos, cuerpos en
movimiento, cánticos, manos alzadas e instrumentos en acción. Nos acercarán a la
vivencia barrista desde lo humano y lo colectivo.
Primerísimos primeros planos:
Enfocados en detalles potentes como bengalas encendidas, miradas llenas de
emoción, gotas de sudor, pies golpeando el suelo al ritmo de los cánticos. Estos
detalles darán textura, fuerza visual y emocional al montaje.
Movimientos de cámara:
Travellings, paneos y cámara en mano serán esenciales para capturar el movimiento
orgánico del grupo. La cámara se moverá como un integrante más de la barra,
sintiendo su ritmo y acompañando cada momento con naturalidad. En momentos
puntuales, se usará cámara lenta para destacar la intensidad emocional o la belleza
visual de ciertas acciones.
Identidad visual:
El color verde predominará en banderas, camisetas, luces y elementos visuales. Este
color representará la pasión, la identidad y la esperanza que viven en estas
expresiones colectivas.
Cierre del VTR:
El video concluirá con una imagen de un hincha diciendo una frase final que dará
apertura a la entrevista:
"Aquí no solo alentamos… aquí vivimos, sentimos y resistimos con el corazón."
- Propuesta estética e iluminación desde estudio.
Estética:
La idea principal es que el espacio tenga una ambientación urbana, donde se pueda
sentir la diversidad cultural que representa estos movimientos, jugando con planos
generales del set ubicando al espectador en el lugar, permitiéndole ver y diferenciar
todos los elementos artísticos, también mostrando el desplazamiento del invitado al
entrar y como ambos van al sofá que se encuentra en la mitad del estudio que es
donde se desenvuelve toda la entrevista. Planos medios acompañando al presentador
mientras habla al igual que al entrevistado, ponchando desde diferentes cámaras para
evitar que se vea plano y aburrido. El uso de los primeros planos es fundamental para
conectar directamente con la historia, los gestos y mostrar las emociones que se
viven dentro del set. El plano americano es ideal para equilibrar la esencia de lo
corporal sin perder la cercanía.
Movimientos de cámara como zoom in y zoom out para mostrar intensidad emocional,
suspenso, ritmo y sobre todo una conexión más íntima.
Elementos de escenografía:
El set de entrevistas de Latido Urbano estará conformado por dos sofás enfrentados,
sin mesa al centro, creando un ambiente relajado y cercano.
El fondo estará cubierto completamente por papel periódico, aportando textura y una
estética urbana, con un pendón central tipo mood board que recoge visualmente los
tres temas del programa: música, skate y barras bravas, representados mediante
imágenes, frases y colores distintivos. La iluminación será clave para ambientar cada
bloque, ya que el fondo se teñirá con la luz correspondiente al tema tratado,
generando atmósferas únicas sin perder la coherencia estética general. Este diseño
busca conectar con una audiencia joven y vibrante, evocando la energía de la calle y
transmitiendo la pasión que late en cada historia contada.
En el estudio elegimos una paleta de color que identifica cada uno de los momentos
claves dentro del desarrollo de los tres pilares del programa, dandole dinamismo e
identidad visual. El azul, el verde y el naranja son los colores conductores, ubicada en
el fondo y a través de los VTR, reflejando una conexión visual para que el espectador
inconscientemente asocie lo que está viendo.
En la
Iluminación:
Usaremos dos luces led softbox para ambientar el fondo con filtros estéticos de color
verde, azul y naranja para representar la los tres pilares del programa: música, skate y
barras bravas ya que en el vtr estos tres colores se verán reflejados como una
identidad clave generando un distintivo uno del otro cambiando de color en cada
bloque despues de entrar del vtr, así mismo refleja una mezcla de emoción evocando
la pasión que es el hilo conductor. Creando capas en la imagen para evitar que el
encuadre se vea plano o aburrido, ambientando el lugar dándole una profundidad y
dinamismo.
También tendremos dos luces softbox para generar una iluminación plana que será la
principal, ya que da una estética pulida y profesional, eliminando sombras fuertes para
generar mayor conexión con el presentador, el entrevistador y el televidente
favoreciendo ante cámara la identidad visual del programa ya que es importante
resaltar el foco principal de sinceridad, sentimiento y claridad.
- Diseño Sonoro en estudio y VTR
Musicalización en estudio:
Todos los efectos de sonido y musicalización se realizarán desde el master de
producción, se iniciará con una pista fusionada de hip hop con electrónica que contará
con 120 BPM (Beats por minuto), un ritmo intenso para captar la atención del
espectador de golpe, esta se desvanecerá lentamente para darle entrada al
presentador, este brindara un abrebocas sobre la temática de la música, en ese
momento de fondo se pondrá una canción que tenga entre 85 y 90 BPM, la cual a
medida que el presentador esté hablando, la pista irá subiendo su volumen con el
objetivo de cuando el presentador termine de hablar conecte con el VTR, realizado
una transición de sonido y al mismo generar inmersión a lo presentado en el
pregrabado posterior al VTR, se le dará la bienvenida con efectos de sonido de
aplausos al invitado de estudio emitiendo en el público familiaridad, confianza y
calidez hacia este , durante la entrevista se añadirá una música instrumental entre 85 y
90 BPM predominando un ritmo lento para no hacer la entrevista muy monótona pero
sin que el espectador pierda el hilo principal.
Para la sección de la música, el efecto de sonido que acompañará el abrebocas del
conductor será un instrumento musical, ocurrirá lo mismo que con el del skate, se
subirá el volumen de la instrumental para conectar con el VTR, caso similar a la
sección del barrismo, que contará con música de tamboras, todos con el fin de
sincronizar lo presentado en estudio con los pregrabados, conectando temáticas,
generando transiciones de sonido y aumentando las expectativas del espectador,
haciendo que este inconcientemente comience a realizar suposiciones de lo que
puede ocurrir durante el programa. Para las entrevistas se utilizará la misma pista para
conservar una línea sonora durante la transmisión.
Al final del programa en la despedida, se dispondrá de la música del inicio
conservando la identidad musical mostrada en el magazine.
Microfonía en estudio y VTR:
En el estudio, el presentador y los invitados llevarán un micrófono de solapa para el
momento de las entrevistas, siendo el foco importante del magazine. Para los VTR, se
utilizaran micrófonos de solapa para los invitados, siendo el foco de atención durante
el full, permitiéndoles expresión corporal, utilizando esta para transmitir espontaneidad
al instante de brindar un mensaje al público sobre la temática en si, lo anterior será
reforzado por el uso de micrófonos Boom para capturar sonido ambiente.
Musicalización del VTR:
Comenzarán los VTR con un sonido que viene del directo conectándose para generar
atmósfera en el público, se utilizará sonido ambiente al grabar estilo cine directo para
captar los momentos espontáneamente observando cómo actúan los personajes en su
cotidianidad, utilizando música urbana en imágenes de apoyo, bajando al volumen al
momento de la entrevista y sacando a relucir efectos de sonido para complementar las
imágenes de apoyo,y brindándole entendimiento, además de un conocimiento más
abierto al público sobre los temas tratados, aparte, creando una esencia para cada
pregrabado. Por ejemplo; Tabla del skate cayendo al piso (VTR Skate), hinchas
ovacionando (VTR Barrismo) e instrumentos musicales (VTR Música).
- Locaciones VTR
1. Música: Fomento Cultural dentro del Poli
El Fomento Cultural del Politécnico Jaime Isaza Cadavid es un espacio que impulsa la
creación y expresión artística de los estudiantes, convirtiéndose en un epicentro donde
la música cobra vida de manera auténtica y local. Es el lugar ideal para grabar este
VTR ya que se alinea perfectamente con la propuesta del programa: mostrar cómo los
jóvenes utilizan la música como medio de expresión personal y colectiva. Además, el
entorno académico y cultural ofrece un contexto que valida el talento emergente y
subraya la conexión entre la pasión musical y el desarrollo formativo.
2. Skate: Puente de la 4 Sur
El Puente de la 4 Sur es un punto de encuentro representativo para la comunidad
skater de Medellín. Su infraestructura urbana, sus amplias superficies y su uso
cotidiano por parte de jóvenes skaters lo convierten en una locación icónica donde el
skate no solo se practica, sino que se vive como un estilo de vida. Este espacio
transmite perfectamente el sentido de libertad, riesgo y comunidad que el
skateboarding representa. Además, visualmente aporta una estética urbana que
fortalece el tono visual crudo y dinámico del programa.
3. Barras Bravas: Estadio de Fútbol Atanasio Girardot
El Estadio Atanasio Girardot es el corazón del fútbol en Medellín y el símbolo más
potente de la pasión barrista. Es el escenario natural donde las barras bravas
expresan su fervor por el equipo, mediante cantos, banderas, tifos y manifestaciones
artísticas colectivas. Grabar allí refuerza el mensaje central del programa: cómo estas
expresiones se convierten en formas de identidad y pertenencia para los jóvenes. El
estadio también aporta una carga emocional y visual poderosa que permite transmitir
la intensidad del sentimiento que une a las barras.
- Fulles
Las entrevistas que se realizan en los VTR se ve reflejada todo el sentimiento y la
emoción que conlleva el hacer y escuchar música, practicar skate, y pertenecer a las
barras bravas; busca contar un poco de cómo toda esa pasión que llevan dentro se ve
reflejada en su día a día. Las entrevistas no serán muy largas, pero serán bastante
concisas y profundas para poder brindar información que al presentarlas unos pocos
segundos pueda animar a las personas a vivirlas por sí mismas.
- Estudio:
Con los invitados que están en estudio buscamos que nos cuenten un poco de su
experiencia en el ámbito, algunas anécdotas que tengan por contarnos ya sean
chistosas, inspiradoras o incluso momentos emotivos que hayan tenido gracias a la
práctica de su labor, también busca que nuestra audiencia se vea atraída por los
temas que se tratarán y se animen a participar en un futuro en alguno de los ámbitos
hablados, claro que no se busca algo muy formal, buscamos que las entrevistas con
nuestros invitados sean amenas, divertidas y que el público pueda reír, gozar, llorar de
alegría y emocionarse con nosotros para así hacer una tarde divertida, entretenida,
informativa, y sobre todo distinta.
- Créditos:
Roles:
Director de Cámara: Juan José Giraldo
Camarógrafos: Maria paula Morales, Ana Sofia Urrego , Isabela Salazar
Luminotecnia: Alison Medina
Coordinadora de piso: Camila Franco
Master
Sonidista: Sandro Celis
Asistente de sonido: Thomas Osorio
Switcher: Juan Manuel
Generador de caracteres: Edwar Olarte
