Análisis de texto II
Información del Plan Docente
Curso académico: 2022/23
Asignatura: Análisis de texto II
Docente: Dr. Jon Viar Aparicio Correo electrónico:
[email protected]Titulación: Graduado/-a en Arte dramático, Especialidad de Dirección escénica y dramaturgia
Créditos ECTS: 6 ECTS
Curso: 2º
Periodo de impartición: Anual
Tipo de asignatura: Obligatoria
Materia: Dramaturgia
Información sobre la Asignatura
1. Breve descripción de la asignatura
En el recorrido de la formación del estudiante de Dirección escénica y Dramaturgia, Análisis de
texto II se presenta como una asignatura fundamental y un pilar dentro de la especialidad. Analizar
un texto supone sumergirse en los materiales de su construcción para poder desentrañar su
significado profundo. El análisis permitirá a los alumnos conocer tanto la estructura del texto y la
naturaleza de los elementos formales que lo conforman como el mundo propio del autor reflejado
en ese texto, conocimientos imprescindibles para una futura puesta en escena y para conocer la
aplicación de dichos materiales en la escritura concreta de un texto.
Desde la perspectiva teórico práctica de la asignatura, se profundizará en la metodología de análisis,
se avanzará en la adquisición de herramientas analíticas y se establecerán los vínculos necesarios
con las materias prácticas de la especialidad, a la vez que se dará cabida al desarrollo paulatino de
la voz artística propia del estudiante en el segundo año de su formación.
2. Objetivos de la asignatura
La asignatura se centra en el análisis de textos modernos y contemporáneos y busca, como objetivo
último de la metodología analítica aplicada, la inmersión en los lenguajes propios de la
contemporaneidad teatral occidental para poder así entender mejor el mundo que nos rodea y
estimular así la creatividad del estudiante y su trabajo artístico.
3. Vinculación formativa con otras asignaturas del título
La asignatura Análisis de texto II está vinculada formativamente con Análisis de texto I.
4. Competencias y resultados de aprendizaje (Según Decreto 58/2011, de 15 de septiembre, por el
que se establece el plan de estudios de las especialidades de Dirección escénica y Dramaturgia e
Interpretación, de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en la Comunidad de
Castilla y León).
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4.1. Competencias generales
1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
3. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los
demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios
que utiliza y los fines que persigue.
4. Proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los conocimientos estéticos y técnicos
necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representación.
5. Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a
la metodología de trabajo como a la renovación estética.
6. Analizar un texto dramático y saber extraer conclusiones sobre el contexto, tema, situación y
conflicto, personajes, estructura y género.
7. Ser capaz de analizar la escena de clímax o de conflicto con vistas a su posible puesta en escena.
8. Conocer las diferentes metodologías y herramientas para el análisis de un texto dramático.
9. Analizar las imágenes y símbolos del texto dramático.
4.2. Competencias específicas
1. Saber extraer conclusiones, temáticas, situaciones, conflictos, personajes, estructura o género de
un texto literario escrito para teatro.
2. Analizar correctamente un texto teatral para que sea posible su traslado a la escena.
3. Facilitar el lenguaje teatral adecuado para el análisis de la simbología, el lenguaje, ideas o imágenes
contenidos en una obra de teatro y su materialización en una puesta en escena.
4.3. Resultados de aprendizaje
1. Facilitar herramientas -y manejo de las mismas– que permitan el conocimiento de los
componentes teatrales de una obra y su uso práctico en un supuesto escénico.
2. Fomentar la capacidad de aportar propuestas, soluciones o mejoras argumentadas para
cualquiera de las obras motivo de análisis.
3. Dotar de competencias que vinculen las diversas dramaturgias con los procesos formativos y sus
propuestas de contemporaneidad, facilitando la búsqueda de una voz propia.
4. Dotar de capacidad de discernimiento constructivo aplicable a la creación de puestas en escena
contemporáneas de los textos dramáticos.
5. Contenidos
Breve descripción de los contenidos (según Decreto 58/2011)
Metodología y técnica del análisis de los diversos lenguajes que configuran el texto propio del
espectáculo, con especial atención a los textos dramáticos modernos y contemporáneos,
deteniéndose en el contexto, temática, situación, conflicto dramático, estructura y personajes.
Temario
1. El Drama Histórico isabelino: “History Plays”. Ricardo II, de William Shakespeare.
2. El advenimiento del Drama burgués: La paradoja del comediante, de Diderot.
3. El nacimiento del teatro moderno en los países nórdicos. El Naturalismo. Análisis de Casa de
muñecas, de Ibsen.
4. El simbolismo y la ruptura con el Naturalismo. Análisis de La Intrusa, de Maeterlinck.
5. El nacimiento del teatro moderno en Rusia. Análisis de El jardín de los cerezos, de Chejov.
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6. El teatro realista en Estados Unidos. Acercamiento a la tragedia moderna. Análisis de Muerte de
un viajante, de A. Miller.
7. El teatro moderno en España. Análisis de Mariana Pineda, de Lorca. Análisis de En la ardiente u,
de Buero Vallejo.
8. Las aportaciones del teatro europeo. Análisis de Terror y Miseria del Tercer Reich, de B. Brecht. La
ruptura del teatro del absurdo. Análisis de Esperando a Godot.
6. Metodología
La asignatura tiene una duración anual de 60 horas repartidas en una clase semanal de tres horas
de duración.
7. Evaluación
7.1 Sistema de evaluación continua
Podrán acogerse a este sistema de evaluación aquellos alumnos cuyas faltas de asistencia no superen
el 26,6 % de la asignatura (un total de 8 faltas).
Este sistema contempla las siguientes actividades y pruebas de evaluación, con la siguiente
ponderación porcentual:
Sistema de evaluación continua
Convocatoria ordinaria Convocatoria extraordinaria
Presentaciones y memoria de la 40% 40%
asignatura
Participación en clase 30% 30%
Análisis completo de una obra 30% 30%
Total 100% 100%
7.2 Sistema de evaluación sustitutoria
Deberán acogerse a este sistema de evaluación aquellos alumnos cuyas faltas de asistencia superen
el 26,6 % de la asignatura (un total de 8 faltas).
Este sistema contempla las siguientes actividades y pruebas de evaluación, con la siguiente
ponderación porcentual:
Sistema de evaluación sustitutoria
Convocatoria ordinaria Convocatoria extraordinaria
Entrega de los trabajos de 40% 40%
análisis de cada una de las
lecturas propuestas
Prueba escrita con al menos una 60% 60%
pregunta teórica
Total 100% 100%
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8. Criterios de evaluación
1. La asignatura tiene un gran componente práctico, por lo cual se valorará la asistencia a las clases
y la correcta, oportuna y educada participación en clase.
2. Se valorará igualmente la constancia, disciplina y puntualidad en las lecturas que se han de llevar
a cabo fuera del aula.
3. Se valorará la implicación en el desarrollo de los análisis, así como la madurez en los trabajos y
comentarios que se realicen.
4. Las faltas graves de ortografía y sintaxis, los contrasentidos argumentativos y/o conceptuales y
la carencia de elementos nucleares para desarrollar adecuadamente la cuestión serán tenidos en
cuenta en la evaluación. Se tendrán en cuenta igualmente aspectos como el nivel de redacción, la
precisión terminológica y la preocupación por el orden expositivo.
5. El alumno entregará los trabajos de análisis que haya acordado con el profesor. Estos trabajos,
así como los pequeños estudios o ejercicios que puedan ser solicitados a lo largo del curso, serán
las herramientas de calificación para esta asignatura de elevado carácter práctico. Los análisis de las
obras que haya que presentar se entregarán una semana antes si se van a exponer en clase o una
semana después si no se ha asistido a la última sesión o a más de la mitad de las clases dedicadas a
una obra concreta.
9. Bibliografía y otros recursos
1. ALONSO DE SANTOS, J.L., La escritura dramática, Madrid, Castalia, 1999.
2. CHEJOV, A., Sobre el teatro: artículos y cartas, Barcelona, Libros del silencio, 2011.
3. DOMENECH, R., El teatro de Buero Vallejo, Madrid, Gredos, 1993.
4. DOMÉNECH, F. (ed.), Manual de dramaturgia, Universidad de Salamanca, Salamanca, 2016.
5. FISCHER LICHTE, E., Semiótica del teatro, Madrid, Arco Libros, 1999.
6. GARCÍA BARRIENTOS, J.L., Cómo se comenta una obra de teatro, Madrid, Síntesis, 2003.
7. LEHMANN, H.T., Teatro posdramático, Murcia, CENDEAC, 2014.
8. OLIVA, C., Teatro español del siglo XX, Madrid, Síntesis, 2002.
9. SZONDI, P., Teoría del drama moderno, Tentativa sobre lo trágico, Madrid, Destino, 1994.
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