ANEXO
Términos y contenidos específicos para
el aprendizaje de la tipografía, expuestos
mediante análisis y esquemas.
159
I. CARACTERÍSTICAS
MORFOLÓGICAS
1. Estructura de los signos tipográficos
›› La manera más efectiva de comprender la estructura de las letras y los
nombres de cada una de sus partes, es apreciar un esquema como el que
presentamos a continuación.
Serifa Contraforma
Brazo Ascendente Hombro unilateral cerrada Asta Lágrima o gota Anillo Oreja
Miller Display 160 pt.
Anillo
Ascendentes
Altura de las Cuerpo
mayúsculas
Altura x
Descendentes
Línea base Asta principal Serifa bilateral Descendente Contraforma Asta principal Barra Cuello Ojal
abierta
160 161
Estructura de los signos tipográficos 2. Definición del estilo
›› Una aproximación responsable, que permita conocer y analizar en detalle cualquier
tipografía, requiere el dominio de una serie de antecedentes vinculados a la definición de su
apariencia. Si consideramos que cada tipografía, además de cumplir la tarea de representar
al lenguaje, es ante todo una manifestación plástica, nos veremos en la obligación de estudiar
los factores que se ven implicados en la determinación de su aspecto. Poder clasificar la gran
Piernas Cola cantidad de tipografías que hoy existen es solo una de las ventajas que este análisis otorga,
y esta acción —la de clasificar— se presenta como una herramienta esencial para todo aquel
que se enfrenta a la decisión de seleccionar fuentes.
Antes de analizar cada punto, es importante entender que la tipografía, ya sea impresa
o en pantalla, es en esencia un juego de luces y sombras. Los tres principales factores
involucrados en el proceso de lectura son, en términos sencillos, la letra, el ojo y el cerebro;
el ojo observa los signos y el cerebro los decodifica. Para ver cómodamente, el ojo necesita
un equilibrio entre luz y sombra. A través de los años, esa relación de blancos y negros se ha
ajustado, y es por eso que podemos definir a una fuente como light (con mucha luz), bold
Uñas Vértices
(con poca luz) o como normal o regular, que alude al equilibrio perfecto.
Una tipografía bold o condensada tiene una excesiva cantidad de negro, lo cual impide al ojo
leer con comodidad, ya que las pupilas deben dilatarse para captar más luz (como mirando
en la oscuridad); por el contrario, una fuente light o extendida presenta mucho más blanco y
el exceso de luz genera que las pupilas se contraigan (como mirando hacia el sol), forzando al
ojo que busca leer.
aaa a
Travesaños Ápice
Biblioteca 100 pt.
Brazos Asta ondulada
aa a a
Light Regular Bold
Helvetica 100 pt.
Bold Condensed Bold 45 Light 45 Medium
162 163
2.1 Proporción horizontal 2.2 Espesor de los trazos
›› Lo importante de esta característica es tener claro que no todas las fuentes regulares o
normales tienen, la misma proporción horizontal, es decir, que no existe un ancho estándar
que otorgue un equilibrio perfecto, sino que cada tipografía posee dimensiones que la
individualizan. Si se exagera la estrechez de las letras se obtiene una fuente condensada, Bembo 100 pt.
y si se amplía demasiado, una fuente extendida.
Regular Semi Bold Bold Extra Bold
Proporciones horizontales
Tipog
Miller Display 150 pt.
Regular Semi Bold Bold Extra Bold
›› Este es el factor que mayor incidencia tiene en el equilibrio del “color” de una
tipografía; si es bold tendrá demasiado negro y si es light demasiado blanco. Ambos
factores no son negativos ni positivos, ya que siempre dependen de su uso: las regulares
o normales se utilizan para lectura extensa (párrafos) y las condensadas y extendidas
para lectura breve (títulos).
164 165
2.3 Contraste 2.4 Modulación o eje del contraste
›› El contraste en un letra se manifiesta a través de las variaciones de grosor de los trazos ›› Ligado al contraste, las letras evidencian un eje de modulación que proviene de la
que la construyen. Estas variaciones tienen el objetivo de acentuar las diferencias entre construcción caligráfica con la pluma de bisel. Al escribir con este instrumento, debemos
letra y letra y contribuir, con los cambios de relación entre negros y blancos, a la generación establecer previamente un ángulo de inclinación para la punta de la pluma y respetarlo letra
de un ritmo cambiante que facilite el proceso de lectura. Si estas alteraciones no ocurren, a letra. Como resultado tenemos letras que tienen trazos gruesos y finos, y el ángulo que
es decir, si una fuente no tiene contraste, el ritmo se vuelve monótono para el ojo. utilizamos queda develado al observar el paralelismo entre los que son del mismo grosor.
TCH
OTC ea ea
Biblioteca Sans 120 pt.
O
Bodoni Std 120 pt. Helvetica 100 pt.
OTCH Extra Light
OTCH Semi Bold
OTCH Ultra Black
El contraste en un letra se El contraste en un letra se El contraste en un letra se
ea ea
manifiesta a través de las manifiesta a través de las manifiesta a través de las Centaur MT Std 120 pt. Miller text 118 pt.
variaciones de grosor de los variaciones de grosor de los variaciones de grosor de los
trazos que la construyen. trazos que la construyen. trazos que la construyen.
Estas variaciones tienen Estas variaciones tienen Estas variaciones tienen
el objetivo de acentuar las el objetivo de acentuar el objetivo de acentuar las
diferencias entre letra y letra las diferencias entre letra diferencias entre letra y letra
y contribuir, con los cambios y letra y contribuir, con y contribuir, con los cambios
de relación entre negros los cambios de relación
y blancos, a la generación entre negros y blancos, a de relación entre negros y
de un ritmo cambiante que la generación de un ritmo blancos, a la generación de un
facilite el proceso de lec- cambiante que facilite el ritmo cambiante que facilite
tura. Si estas alteraciones proceso de lectura. Si estas el proceso de lectura. Si estas
no ocurren, es decir, si una alteraciones no ocurren, es alteraciones no ocurren, es
fuente no tiene contraste, decir, si una fuente no tiene decir, si una fuente no tiene
el ritmo se vuelve monótono contraste, el ritmo se vuelve contraste, el ritmo se vuelve
para el ojo. monótono para el ojo. monótono para el ojo.
166 167
2.5 Cuerpo y altura equis 2.6 Espacio entre letras
›› El espaciado es la relación de distancia que notamos entre las letras de una palabra.
El espaciado de una tipografía es una de las etapas más extensas y detalladas del proceso
de creación de una fuente. La definición de este aspecto no es matemática, sino óptica, y
busca un buen equilibrio en el ritmo de lectura.
Miller display 72 pt.
Altura x
Cuerpo 72
Ascendentes
mi Ancho letra m Ancho letra i
Miller display 62 pt.
espaciado Espaciado óptico
Descendentes
espaciado Espaciado matemático
›› El cuerpo es el alto del área en que se inscribe la letra. Así, una tipografía de un cuerpo
72 puntos equivale a un área de una pulgada de alto. El ancho de un cuerpo varía de acuerdo
con las proporciones de cada signo, por ejemplo, una letra m es más ancha que una i, pero
ambas pueden tener el mismo cuerpo. El cuerpo tiene divisiones horizontales —implícitas—
que permiten dar personalidad al tipo. Las letras se posan sobre una línea base; su piso, en
términos sencillos. Hacia arriba, aparece la altura equis, que es justamente la recta generada
por el alto de una x minúscula. Lo que está por sobre la altura equis se llama ascendente (b, f,
h, k, l, por ejemplo) y lo que se encuentra bajo la línea base, descendente (g, p, q, por ejemplo).
168 169
2.7 Terminaciones
›› Dicen relación con el acabado de los trazos que definen cada signo. Morfológicamente serifas
cada letra se manifiesta de forma distinta; algunas tipografías carecen de terminaciones
especiales y en otras en cada letra tienen “remates”, los cuales son conocidos como serifas. Il
Por lo tanto, existen tipografías con serifas y sin serifas. Dentro de las fuentes con serifas
aparecen algunas letras con terminaciones especiales que no llegan a denominarse serifas, Bilateral Unilateral Bilateral Unilateral
sino que son catalogadas genéricamente como trazos terminales o en ocasiones tienen
nombres particulares, como lágrima o gota.
Terminaciones
Matrix Miller Display
fa
Palatino Miller Display
Bell MT Swift
Times New Roman Friz Quadrata
Walbaum Goudy Old Style
Didot Cooper Black
170 171
II. CARACTERÍSTICAS 2. Medidas y sus respectivos nombres
MÉTRICAS ›› A continuación el detalle de las medidas en puntos y los nombres utilizados antiguamente
para referirse a ellas. Hay que tener en cuenta que los tamaños son aproximados, puesto
que con frecuencia varían de un país a otro e incluso entre fundiciones.
1. Tipometría antigua
›› La normalización del sistema de medición para los tipos de plomo se comenzó a desarrollar
en Francia en 1695. En el siglo XVIII fue perfeccionado por Pierre Simon Fournier y finalmente
François-Ambroise Didot estableció el método que se ha utilizado desde entonces en la mayoría
de los países de Europa. El punto Didot equivale a 0,376 mm.
Gran Bretaña y Estados Unidos adoptaron otro sistema en el que el punto es igual a 0,352
mm y hasta hoy esta diferencia —que es sin duda una deficiencia— no ha sido resuelta. 3 pt excelsior (EU), minikin (GB) 20 pt paragon
El tamaño estándar de un tipo para texto es 12 puntos; ingleses y norteamericanos lo llaman 4 pt brilliant, gem 21 pt double small pica
pica, los europeos continentales lo denominan cícero. 4.5 pt diamond 22 pt double small pica (EU), double
En los inicios del desarrollo del arte tipográfico, las diferentes medidas de los tipos de metal pica (GB)
5 pt pearl
se identificaban con nombres que surgían de los impresos en que se utilizaban, por ejemplo 24 pt double pica (EU) two-line pica
“brevier”, que correspondía a la medida del tipo usado en un breviario. Otro factor estaba 5.5 pt agate (EU), ruby (GB)
(GB)
relacionado con la función dentro de un impreso, como el tamaño “small text” para textos 6 pt nonparell
pequeños, o simplemente se tomaba de un trabajo emblemático en el que fueron usados, 28 pt double english (EU), two-line
como “cícero”, que proviene del tamaño del tipo utilizado a fines del siglo XVI para imprimir 6.5 pt minionette (EU), emerald (GB) english (GB)
una obra del filósofo romano Cicerón. Algunas de estas denominaciones se complementaban 7 pt minion 30 pt five-line nonparell (EU)
con el nombre del grabador de los punzones con los que se habían obtenido las matrices,
como la “Nonpareil de Espinosa”, que significa que es un tipo de seis puntos del grabador de 8 pt brevier, petit o small text 32 pt four-line brevier (EU)
punzones español Antonio de Espinosa. 36 pt double great primer (EU), two-line
9 pt bourgeois o galliard
great primer (GB)
10 pt long primer, corpus o garamond
44 pt meridian (EU), two-line double
11 pt small pica o philosophy
pica (GB), or trafalgar
12 pt pica o cícero
48 pt canon or four-line
14 pt english, mittel o augustin
60 pt five-line pica
16 pt columbian (EU), two-line brevier (GB)
72 pt inch
18 pt great primer
(EU) Estados Unidos / (GB) Gran Bretaña
172 173
3. Formatos de papel 4. Tipografía digital
›› Los tamaños de las páginas se obtenían doblando una hoja o pliego y el resultado de cada ›› El término tipometría, que proviene del sistema manual de tipos móviles, en ocasiones se
pliegue recibía un nombre específico. utiliza erróneamente para referirse a la medición de tamaños en fuentes digitales. El sistema
actual se manifiesta de forma radicalmente distinta, puesto que si antes la misma fuente
In plano: 32 x 44 cm, del cual se obtenían dos páginas del pliego.
debía ser producida en distintos tamaños (brevier [8 pt], long primer [10 pt], etc.), hoy basta
In folio: 22 x 32 cm, del que resultaban cuatro páginas. con diseñar un modelo y el computador permite escalarlo infinitamente, incluso a cuerpos
con tamaños decimales (ejemplo: 10,8 pt).
In quarto: 16 x 22 cm, ocho páginas se obtenían en este formato.
En la actualidad —y a partir de la digitalización de los medios—, el punto tipográfico es
In octavo: 11 x 16 cm, del que se obtenían dieciséis páginas.
conocido como punto DTP, donde 12 puntos es una pica y 6 picas equivalen a una pulgada
(25,4 mm).
Pliego de 64 x 34 cm horizontal
1 2 3 4
1 2 5 6 7 8
In plano In quarto
1 2 3 4
1 2 5 6 7 8
9 10 11 12
3 4 13 14 15 16
In folio In octavo
174 175
III. CLASIFICACIÓN 1. CLÁSICAS
TIPOGRÁFICA VOX-ATYPI En estas fuentes es notoria la presencia de
la pluma de bisel como base estructural.
›› El universo de tipografías es tan amplio que requiere de un orden y estructuración de sus
piezas fundamentales. La clasificación tipográfica permite organizar, con criterios históricos, 1.1 Humanistas {Renacentistas}
culturales y morfológicos, la diversidad de fuentes que encontramos en la comunicación visual. Basadas en los manuscritos humanistas
A través de la historia se han propuesto distintas maneras de abordar esta tarea, pero del siglo XV en Venecia. Son redondas
algunas han trascendido con mayor presencia. Es el caso del sistema propuesto en 1952 en oposición a las góticas, de poco
por Maximilien Vox, ya que luego de tan solo diez años el método fue adoptado por la contraste entre trazos gruesos y finos;
Association Typographique Internationale (ATypI) y hoy es probablemente el más utilizado. y un eje de modulación muy inclinado.
Sin embargo, resulta esencial examinar en paralelo otro análisis de similar relevancia para
obtener una perspectiva más integral. En 1992, Robert Bringhurst publicó The Elements
of Typographic Style, que se ha transformado en lectura esencial para los estudios de 1.2 Garaldas {Barrocas}
la tipografía. En esta obra el autor propone un método similar al Vox-ATypI, pero con Su nombre proviene de la conjunción
categorizaciones mucho más vinculadas al mundo y la historia del arte, lo cual da como entre Garamont (Claude) y Aldo
resultado una nomenclatura alternativa y complementaria. Solo dos grupos propuestos (Manuzio), ambos destacados exponentes
por Bringhurst no aparecen en la clasificación Vox-ATypI: modernista lírica, que son del siglo XVI. Tienen una terminación más
reinterpretaciones actuales de las humanistas clásicas, y posmodernistas, consideradas fina que las humanistas, mayor contraste
representaciones libres a partir de las barrocas, neoclásicas y románticas. A continuación y un eje menos inclinado.
expondremos la clasificación Vox-ATypI. Junto a los títulos que corresponda se leerá entre
llaves el nombre propuesto por Bringhurst.
1.3 Transicionales {Neoclásicas}
Corresponden al periodo clásico y
transmiten el espíritu racional del siglo
XVIII; se les llama transicionales porque
representan la transición entre lo clásico
y lo moderno. El contraste es mucho más
acentuado que en sus antecesoras y el
eje es casi vertical.
176 177
2. MODERNAS 2.3.2 Neogrotescas {Realistas}
En estas fuentes los principios Provienen de sus antecesoras y se crean
caligráficos son postergados con el fin de adaptarlas a distintos medios
por la presencia del dibujo. de producción. Pierden todo el contraste,
por lo tanto se vuelven monolineales.
2.3.3 Geométricas
{Modernistas geométricas}
2.1 Didonas {Románticas}
Basadas en los principios racionalistas
Llamadas así por Didot y Bodoni. propuestos principalmente por la
Corresponden a fines del XVIII y Bauhaus a comienzos del siglo XX.
comienzos del XIX. Su contraste es Su estructura está basada en círculos,
extremo, su eje es totalmente vertical triángulos y cuadrados, no poseen
y sus serifas muy finas. contraste y algunos signos alteran sus
formas tradicionales.
2.2 Mecanas
Nacen del desarrollo industrial de 2.3.4 Humanistas
principios de siglo XIX, de ahí su nombre, Se inspiran en las humanistas con
vinculado a lo mecánico. Casi no poseen serifas, pero se deshacen de ese rasgo
contraste, en general son gruesas y sus terminal. Su contraste entre trazos
serifas son rectangulares. gruesos y finos es medio, y su eje está
ligeramente inclinado.
2.3 Lineales
En este grupo se encuentran las fuentes
que no poseen serifas. Aparecen en la
primera parte del siglo XIX pero alcanzan
su mayor esplendor en el siglo XX.
2.3.1 Grotescas
Originadas en el siglo XIX, se les llamó
grotescas por la rudeza de su apariencia
con respecto a las con serifas.
Aún conservan algo de contraste y
tienen el eje vertical.
178 179
3. CALIGRÁFICAS
3.1 Glíficas
Su estética alude a las letras grabadas
en piedra o metal. Tienen serifas
pequeñas, triangulares y muy agudas.
3.2 Manuscritas
Evocan la escritura manual o cursiva.
Pueden estar escritas con pluma, tener
inclinación y las letras ligadas.
3.3 Gráficas
Fuentes que parecen estar dibujadas
manualmente, pueden tener múltiples
aspectos. Se utilizan en títulos.
3.4 Góticas
Provienen de la caligrafía gótica en la
cual se basó Gutenberg para desarrollar
los tipos móviles.
3.5 Gaélicas
Provienen de la caligrafía usada para
escribir irlandés, conocida habitualmente
como celta.
4. LETRAS NO LATINAS
Refieren a los sistemas de escritura que
no se basan en el alfabeto latino: griego,
ݜݘݗݕۿݐݑ
cirílico, hebreo, árabe, chino, etc.
180
