Renacimiento
Artículo principal: Música del Renacimiento
Amicus meus
Duración: 2 minutos y 47 segundos.2:47
De Tomás Luis de Victoria.
¿Problemas al reproducir este archivo?
La música del Renacimiento (c. 1400 a 1600) se centró más en temas seculares, como
el amor cortés. Alrededor de 1450, se inventó la imprenta, que hacía partituras
impresas mucho menos costosas y más fáciles de producir en masa.[b] La mayor
disponibilidad de partituras ayudó a difundir los estilos musicales más rápidamente
y en un área más amplia. Los músicos y cantantes a menudo trabajaban para la
iglesia, las cortes y las ciudades. Los coros de la iglesia crecieron en tamaño y
la Iglesia siguió siendo un mecenas importante de la música. A mediados del siglo
XV, los compositores escribieron música sacra ricamente polifónica, en la que se
entrelazaban simultáneamente diferentes líneas melódicas. Entre los compositores
destacados de esta época se incluyen Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni
Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Thomas Morley y Orlando di Lasso.
A medida que la actividad musical pasó de la Iglesia a las cortes aristocráticas,
reyes, reinas y príncipes compitieron por los mejores compositores. Muchos
compositores importantes provenían de los Países Bajos, Bélgica y el norte de
Francia. Se les llama compositores franco-flamencos y ocuparon cargos importantes
en toda Europa, especialmente en Italia. Otros países con una gran actividad
musical fueron Alemania, Inglaterra y España.
Barroco
Johann Sebastian Bach fue un destacado compositor de la era barroca de la música.
Tocata y fuga en re menor, BWV 565
Duración: 8 minutos y 34 segundos.8:34
Artículo principal: Música del Barroco
La era barroca de la música tuvo lugar entre 1600 y 1750, cuando el estilo
artístico barroco floreció en toda Europa y durante este tiempo la música se
expandió en su rango y complejidad. La música barroca comenzó cuando se escribieron
las primeras óperas (música vocal dramática solista acompañada de orquesta).
Durante la época barroca, la música polifónica contrapuntística, en la que se
utilizaban múltiples líneas melódicas independientes simultáneas, siguió siendo
importante.[c] Los compositores barrocos alemanes escribieron para pequeños
conjuntos que incluían cuerdas, metales y viento-madera, así como para coros e
instrumentos de teclado, como órgano, clavecín y clavicordio. Durante este período
se definieron varias formas musicales importantes que perduraron en períodos
posteriores cuando se expandieron y evolucionaron aún más, incluida la fuga, la
invención, la sonata y el concierto.[40] El estilo barroco tardío era
polifónicamente complejo y ricamente ornamentado. Entre los compositores
importantes de la época barroca se encuentran Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Händel, Jean Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann, Domenico Scarlatti
y Antonio Vivaldi.
Clasicismo
1. Luigi Cherubini
2. Carl Philipp Emanuel Bach
3. Joseph Haydn
4. Johann Christoph Friedrich Bach
5. Ludwig van Beethoven
6. Franz Xaver Richter
7. Wolfgang Amadeus Mozart
8. Luigi Boccherini
9. Carl Friedrich Abel
10. Christoph Willibald Gluck
11. Maria Anna Mozart
12. Johann Christian Bach
Artículo principal: Música del Clasicismo
La música del período clásico (1730 a 1820) tenía como objetivo imitar lo que se
consideraba los elementos clave del arte y la filosofía de la Antigua Grecia y
Antigua Roma: los ideales de equilibrio, proporción y expresión disciplinada.[d] La
música del período clásico tiene una textura más ligera, clara y considerablemente
más simple que la música barroca que la precedió. El estilo principal fue la
homofonía,[41] donde una melodía prominente y una parte de acompañamiento de
acordes subordinados son claramente distintas. Las melodías instrumentales clásicas
tendían a ser casi vocales y cantables. Se desarrollaron nuevos géneros y el
fortepiano, el precursor del piano moderno, reemplazó al clavicémbalo y al órgano
de la época barroca como principal instrumento de teclado, aunque este último
siguió utilizándose en la música sacra, como las misas.
Se le dio importancia a la música instrumental. Estuvo dominado por un mayor
desarrollo de formas musicales inicialmente definidas en el período barroco: la
sonata, el concierto y la sinfonía. Otros tipos principales fueron el trío, el
cuarteto de cuerda, la serenata y el divertimento. La sonata fue la forma más
importante y desarrollada. Aunque los compositores barrocos también escribieron
sonatas, el estilo clásico de la sonata es completamente distinto. Todas las formas
instrumentales principales de la era clásica, desde los cuartetos de cuerda hasta
las sinfonías y los conciertos, se basaron en la estructura de la sonata. Los
instrumentos tocaban música de cámara y la orquesta se volvió más estandarizada. En
lugar del grupo de bajo continuo de la época barroca, que consistía en clavecín,
órgano o laúd junto con varios instrumentos bajos seleccionados a discreción del
líder del grupo (por ejemplo, viola, violonchelo, tiorba o serpentón), los grupos
de cámara clásicos usaron instrumentos estandarizados especificados (por ejemplo,
un cuarteto de cuerdas sería interpretado por dos violines, una viola y un
violonchelo). La interpretación de acordes improvisados de la época barroca del
tecladista de continuo o el laudista se eliminó gradualmente entre 1750 y 1800.
Uno de los cambios más importantes realizados en el período clásico fue el
desarrollo de conciertos públicos. La aristocracia seguía desempeñando un papel
importante en el patrocinio de conciertos y composiciones, pero ahora los
compositores podían sobrevivir sin ser empleados permanentes de reyes o príncipes.
La creciente popularidad de la música clásica llevó a un crecimiento en el número y
tipos de orquestas. La expansión de los conciertos orquestales requirió la
construcción de grandes espacios para espectáculos públicos. La música sinfónica,
incluidas las sinfonías, el acompañamiento musical al ballet y los géneros
vocales/instrumentales mixtos, como la ópera y el oratorio, se hicieron más
populares.
Los compositores más destacados del clasicismo son Carl Philipp Emanuel Bach,
Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. Beethoven y Schubert también se
consideran compositores de la última parte de la era clásica, ya que comenzó a
moverse hacia el Romanticismo.
Romanticismo
El piano fue la pieza central de la actividad social de los urbanitas de clase
media en el siglo XIX (Moritz von Schwind, 1868). El hombre al piano es el
compositor Franz Schubert.
Artículo principal: Música del Romanticismo
La música romántica (c. 1810 a 1900) del siglo XIX tenía muchos elementos en común
con los estilos románticos en la literatura y la pintura de la época. El
Romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se
caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo, así como por la
glorificación de todo el pasado y la naturaleza. La música romántica se expandió
más allá de los estilos y formas rígidos de la era clásica hacia piezas y canciones
expresivas más apasionantes y dramáticas. Compositores románticos como Richard
Wagner y Johannes Brahms intentaron aumentar la expresión emocional y el poder en
su música para describir verdades más profundas o sentimientos humanos. Con poemas
sinfónicos, los compositores intentaron contar historias y evocar imágenes o
paisajes utilizando música instrumental. Algunos compositores promovieron el
orgullo nacionalista con música orquestal patriótica inspirada en la música
folclórica. Las cualidades emocionales y expresivas de la música llegaron a
prevalecer sobre la tradición.
Los compositores románticos crecieron en idiosincrasia y fueron más allá en el
sincretismo de explorar diferentes formas de arte en un contexto musical (como la
literatura), la historia (personajes históricos y leyendas) o la naturaleza misma.
El amor romántico o el anhelo fue un tema predominante en muchas obras compuestas
durante este período. En algunos casos, se siguieron utilizando las estructuras
formales del período clásico (por ejemplo, la forma sonata utilizada en cuartetos
de cuerda y sinfonías), pero estas formas se ampliaron y modificaron. En muchos
casos, se exploraron nuevos enfoques para géneros, formas y funciones existentes.
Además, se crearon nuevos formularios que se consideraron más adecuados para el
nuevo tema. Los compositores continuaron desarrollando música de ópera y ballet,
explorando nuevos estilos y temas.[29]
En los años posteriores a 1800, la música desarrollada por Ludwig van Beethoven y
Franz Schubert introdujo un estilo más dramático y expresivo. En el caso de
Beethoven, los motivos cortos, desarrollados orgánicamente, llegaron a reemplazar a
la melodía como la unidad compositiva más significativa.[e] Compositores románticos
posteriores como Piotr Ilich Chaikovski, Antonín Dvořák y Gustav Mahler utilizaron
acordes más inusuales y más disonancia para crear una tensión dramática. Generaron
obras musicales complejas y, a menudo, mucho más largas. Durante el período
romántico tardío, los compositores exploraron las alteraciones cromáticas
dramáticas de la tonalidad, como los acordes extendidos y los acordes alterados,
que crearon nuevos colores de sonido. A finales del siglo XIX se produjo una
expansión espectacular en el tamaño de la orquesta y la Revolución industrial ayudó
a crear mejores instrumentos, creando un sonido más potente. Los conciertos
públicos se convirtieron en una parte importante de la sociedad urbana acomodada.
También vio una nueva diversidad en la música para teatro, incluida la opereta, la
comedia musical y otras formas de teatro musical.[29]
El piano fue un instrumento representativo de esta época, no solo en el ámbito
musical sino también en el técnico ya que gracias a los avances logrados debido a
la Revolución industrial su mecanismo fue mejorado sustancialmente. De la misma
forma que el capitalismo influyó en el modo de organización jerárquico de las
cadenas de producción, el piano se utilizó como herramienta para conseguir la
expresión musical y como ayuda a la composición.[42] En dicho período hubo
importantes compositores como Félix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Franz Liszt,
Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg e Isaac Albéniz que
realizaron obras para piano. Del romanticismo tardío destacan compositores como
Aleksandr Skriabin, Serguéi Rajmáninov y Gabriel Fauré.[43]
