Historia
Artículo principal: Historia de la música
Prehistoria
Artículo principal: Música en la Prehistoria
La flauta de hueso encontrada en Divje Babe (Eslovenia), con más de 40 000 años de
antigüedad.
La música prehistórica solo se puede teorizar sobre la base de los hallazgos de los
sitios arqueológicos paleolíticos. A menudo se descubren flautas talladas en huesos
en los que se han perforado agujeros laterales; se cree que se soplaban en un
extremo como el shakuhachi japonés. Se piensa que la flauta de Divje Babe, tallada
en el fémur de un oso de las cavernas, tiene al menos 40 000 años. Se han
recuperado instrumentos como la flauta de siete agujeros y varios tipos de
instrumentos de cuerda, como el ravanahatha, de los yacimientos arqueológicos de la
civilización del valle del Indo.[13] La India tiene una de las tradiciones
musicales más antiguas del mundo; las referencias a la música clásica india (marga)
se encuentran en los Vedas, antiguas escrituras de la tradición hindú.[14] La
colección más antigua y más grande de instrumentos musicales prehistóricos se
encontró en China y data de entre el 7000 y el 6600 a. C.[15] El «Himno hurrita a
Nikkal», que se encuentra en tablillas de arcilla que se remontan aproximadamente
al 1400 a. C., es la obra musical escrita más antigua que se conserva.[16][17]
Antiguo Egipto
Artículo principal: Música de Egipto
Los antiguos egipcios atribuyeron a uno de sus dioses, Thoth, la invención de la
música, y Osiris, a su vez, lo utilizó como parte de su esfuerzo por civilizar el
mundo. La evidencia material y representativa más antigua de los instrumentos
musicales egipcios data del período predinástico, pero la evidencia está
atestiguada con mayor seguridad en el Imperio Antiguo cuando se tocaron arpas,
flautas y clarinetes dobles.[18] Durante el Imperio Medio se agregaron instrumentos
de percusión, liras y laúdes a las orquestas. Los platillos[19] frecuentemente
acompañaban a la música y danza, como lo hacen todavía hoy en Egipto. La música
folclórica egipcia, incluidos los rituales tradicionales sufíes dhikr, es el género
musical contemporáneo más cercano a la música del antiguo Egipto y han conservado
muchas de sus características, ritmos e instrumentos.[20][21]
Culturas asiáticas
Mujeres indias vestidas con atuendos regionales tocando una variedad de
instrumentos musicales populares en diferentes partes de la India.
Categoría principal: Música de Asia
La música clásica india (marga) es una de las tradiciones musicales más antiguas
del mundo.[22] La civilización del valle del Indo tiene esculturas que muestran
danzas[23] e instrumentos musicales antiguos, como la flauta de siete agujeros. Se
han recuperado varios tipos de instrumentos de cuerda y tambores de Harappa y
Mohenjo-Daro mediante excavaciones realizadas por Mortimer Wheeler.[24] El Rigveda
tiene elementos de la música india actual, con una notación musical para denotar la
métrica y el modo de cantar.[25] La música clásica india es monofónica y se basa en
una sola línea melódica o raga, organizada rítmicamente a través de talas.
Silappatikaram de Ilango Adigal proporciona información sobre cómo se pueden formar
nuevas escalas mediante el cambio modal de la tónica de una escala existente.[26]
La música hindi actual fue influenciada por la música tradicional persa y por los
mogoles afganos. La música carnática, popular en los estados del sur, es en gran
parte devocional; la mayoría de las canciones están dirigidas a las deidades
hindúes. También hay muchas canciones que enfatizan el amor y otros temas sociales.
La música clásica china, el arte tradicional o la música de la corte de China,
tiene una historia que se remonta a unos tres mil años. Tiene sus propios sistemas
únicos de notación musical, así como afinación y tono musical, instrumentos y
estilos musicales o géneros musicales. La música china es pentatónica-diatónica,
con una escala de doce notas a una octava (5 + 7 = 12) al igual que la música de
influencia europea.
Referencias en la Biblia
Artículo principal: Anexo:Música en la Biblia
David componiendo salmos, Salterio de París, c. 960 (Constantinopla).
El conocimiento del período bíblico proviene principalmente de referencias
literarias en la Biblia y fuentes posbíblicas. El historiador de religión y música
Herbert Lockyer escribió que «la música, tanto vocal como instrumental, fue bien
cultivada entre los hebreos, los cristianos del Nuevo Testamento y la iglesia
cristiana a través de los siglos». Agrega que «una mirada al Antiguo Testamento
revela cómo el pueblo antiguo de Dios se dedicó al estudio y la práctica de la
música, que ocupa un lugar único en los libros históricos y proféticos, así como en
el Salterio».[27]
Los estudiosos de la música y el teatro que estudian la historia y la antropología
de la cultura semítica y judeocristiana temprana han descubierto vínculos comunes
en la actividad teatral y musical entre las culturas clásicas de los hebreos y las
de los griegos y romanos posteriores. El área común de actuación se encuentra en un
«fenómeno social llamado letanía», una forma de oración que consiste en una serie
de invocaciones o súplicas. Journal of Religion and Theatre señala que entre las
primeras formas de letanía, «la letanía hebrea estuvo acompañada de una rica
tradición musical»:[28]
Genesis 4.21 indicated that Jubal is the "father of all such as handle the harp and
pipe", the Pentateuch is nearly silent about the practice and instruction of music
in the early life of Israel. In I Samuel 10, there are more depictions of "large
choirs and orchestras". These large ensembles could only be run with extensive
rehearsals. This had led some scholars to theorize that the prophet Samuel led a
public music school to a wide range of students.[28]
El Génesis 4.21 indicaba que Jubal es el «padre de todos los que manejan el arpa y
la flauta», el Pentateuco casi guarda silencio sobre la práctica y la instrucción
de la música en la vida temprana de Israel. En I Samuel 10, hay más
representaciones de «grandes coros y orquestas». Estos grandes conjuntos sólo
podían ejecutarse con ensayos extensos. Esto había llevado a algunos estudiosos a
teorizar que el profeta Samuel dirigió una escuela pública de música para una
amplia gama de estudiantes.
Antigua Grecia
Epitafio de Sícilo
Duración: 50 segundos.0:50
La inscripción cantada, según la pronunciación del griego koiné.
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Artículo principal: Música de la Antigua Grecia
La música era una parte importante de la vida social y cultural en la Antigua
Grecia. Los músicos y cantantes desempeñaron un papel destacado en el teatro
griego.[29] Se realizaban interpretaciones de coros mixtos para el entretenimiento,
la celebración y ceremonias espirituales.[30] Los instrumentos incluían el aulós de
doble lengüeta y un instrumento de cuerda pulsada, la lira, principalmente del tipo
especial llamado kithara. La música era una parte importante de la educación y a
los niños se les enseñaba música a partir de los seis años. La alfabetización
musical griega creó un florecimiento del desarrollo musical. La teoría de la música
griega incluía los modos musicales griegos, que finalmente se convirtieron en la
base de la música clásica y religiosa occidental. Más tarde, las influencias del
Imperio Romano, Europa del Este y el Imperio Bizantino cambiaron la música griega.
El Epitafio de Sícilo es el ejemplo más antiguo que se conserva de una composición
musical completa, incluida la notación musical, de cualquier parte del mundo.[31]
La obra escrita más antigua que sobrevive sobre el tema de la teoría musical es
Harmonika Stoicheia de Aristóxeno.[32]
Antigua Roma
Trío de músicos tocando aulós, cymbala y tympanum (mosaico de Pompeya).
Artículo principal: Música de la Antigua Roma
La música de la Antigua Roma fue parte de la cultura romana desde los tiempos más
remotos. Las canciones (carmen) eran una parte integral de casi todos los eventos
sociales.[33] El Carmen saeculare de Horacio, por ejemplo, fue encargado por
Augusto e interpretada por un coro mixto de niños en los Juegos Seculares del 17 a.
C.[34] La música era habitual en los funerales y la tibia (el aulós griego), un
instrumento de viento-madera, se tocaba en los sacrificios para protegerse de las
malas influencias.[35] Bajo la influencia de la teoría griega antigua, se pensaba
que la música reflejaba el orden del cosmos y se asociaba particularmente con las
matemáticas y el conocimiento.[36]
La música etrusca tuvo una influencia temprana en la cultura de los romanos.
Durante el período imperial, los romanos llevaron su música a las provincias,
mientras que las tradiciones de Asia Menor, África del Norte y la Galia se
convirtieron en parte de la cultura romana.[37]
La música acompañaba espectáculos y eventos en la arena, y era parte de la forma de
artes escénicas llamada pantomima (pantomimus), una forma temprana de ballet
narrativo que combinaba danza expresiva, música instrumental y un libreto cantado.
[38]
Edad Media
El introito de Gaudeamus omnes, escrito en notación neumática en el Graduale
Aboense de los siglos XIV y XV, rinde homenaje a Enrique, patrón de Finlandia.
Gaudeamus omnes
Duración: 3 minutos y 0 segundos.3:00
Artículo principal: Música de la Edad Media
La Edad Media (476 a 1400) comenzó con la introducción del canto monofónico (línea
melódica única) en los servicios de la Iglesia católica. La notación musical se usó
desde la antigüedad en la cultura griega, pero en la Edad Media, la notación fue
introducida por primera vez por la Iglesia católica para que las melodías de los
cánticos pudieran escribirse, para facilitar el uso de las mismas melodías para la
música religiosa en todo el mundo católico.[a][39] El único repertorio medieval
europeo que se ha encontrado en forma escrita desde antes del 800 es el canto llano
litúrgico monofónico de la Iglesia católica, cuya tradición central se llamaba
canto gregoriano.
Junto a estas tradiciones de música sacra, existía una vibrante tradición de canto
secular. Ejemplos de compositores de este período son Léonin, Perotín, Guillaume de
Machaut y Walther von der Vogelweide.
