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DCV1 / MÓDULO 00 DISEÑO DE COMUNICACIÓN VISUAL I

> LEDESMA, María. Licenciada en Literaturas Modernas de la Universidad Nacional de Córdoba y

“Diseño Gráfico, ¿un orden necesario?” En ARFUCH, CHAVES, LEDESMA Diseño y comunicación.
Buenos Aires, Paidós, 1997

“Lo que diferencia al Diseño en sentido estricto del diseño en general o método proyectual es que el
primero, más allá de todas las premisas lógicas referidas a los condicionamientos externos,
posibilidades internas, funciones probables y fines previstos tiene, en el mismo nivel, una premisa
estética; junto a lo planificable está la intuición del diseñador que confluye en una prefiguración. Esta
unión de proyectualidad lógica e intuición estética es lo que genera un objeto de diseño...que
transforma el aspecto funcional -comunicar, usar- en un texto u objeto con una diferencia cualitativa
que lo hace otro respecto de su intuición y función. El objeto de diseño no sólo llena una necesidad
social; al hacerlo crea un producto que se establece como un hiato entre la demanda del receptor y la
intuición del emisor”
“El Diseño debe ser considerado como una disciplina en la que se entre cruzan saberes y haceres
diversos. Empleo la palabra ´entre cruzamiento´ de manera absolutamente intencional. Con ella
quiero remarcar que no están yuxtapuestos sino que se conectan los unos con los otros y, en su
encrucijada, a manera de síntesis, surge la prefiguración -bajo el aspecto icónico- del objeto
diseñado. Así, el concepto de Diseño lleva implícitos tres aspectos:
- prefiguración
- materialización proyectual y
-´habitabilidad´ social.
Estos tres aspectos están unidos indisolublemente. La prefiguración, como se dijo, en líneas
generales implica planificación de soluciones, pero el proyectar en el proceso de Diseño, en tanto
está unido a los modos del habitar, supone además un elemento estético que se plasma a través de
los sistemas de representación disponibles. La materialización proyectual se refiere a la concreción
efectiva del proyecto y la habitabilidad, a los valores sociales que operan en la comunidad, puestos
en juego y modificados por el diseño.” (páginas 38-39)
“El Diseño Gráfico es una forma de comunicación específica (...) Sin embargo, en su especificidad
está aún por determinarse. Sostenido en la tríada canal visual, medios y carácter masivo, el Diseño
Gráfico es un tipo de comunicación que apela al canal visual a través de medios que establecen una
distancia entre emisor y receptor y cuyo carácter es colectivo. No es un medio de comunicación de
masas: es una forma que, como tal, admite circular y desarrollarse en distintos medios. Diarios,
revistas, libros, calles, televisión, Internet, todos son medios que albergan esta forma particular de
comunicación. Su ámbito comunicacional parece claro: de raigambre urbana, el Diseño Gráfico circula
en todas partes pero remite a la ciudad. Su carácter de comunicación es siempre colectivo y social en
tanto plantea, a públicos masivos, comunicaciones de entidades públicas o privadas. Estas
generalidades permiten plantear la pregunta ¿existe una comunicación propia del Diseño Gráfico?
(páginas 46-47)
“El Diseño Gráfico es uno de los mecanismos de los que dispone la cultura para procesar y comunicar
información. Es sabido que todas las construcciones culturales cumplen con esta función: la
especificidad del Diseño Gráfico reside en el tipo de información. Cuando se dice que cubre la
comunicación visual necesaria para la vida social, se está diciendo una verdad a medias. Las primeras
preguntas que surgen son: ¿qué se quiere decir con necesaria? y ¿a qué vida social se refiere?. Es
aquí donde cabe agregar un concepto distinto: el Diseño Gráfico organiza cierto tipo de información
legible y visible y, por otro lado, regula ciertos comportamientos. El Diseño Gráfico es un proceso de
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cohesión cultural que, en alguna de sus manifestaciones, opera sobre toda la sociedad y, en otras,
sobre sectores sociales determinados y específicos. En esta actuación, el Diseño Gráfico ha
configurado su estructura, creando su propio sistema (sistemas) de significaciones (la relación con lo
verdadero y lo falso, con lo “bueno” y lo “malo”); ha generado sus códigos específicos y, finalmente,
ha producido efectos de percepción, de recepción y comportamientos. Esto significa que, además de
los comportamientos buscados, el Diseño Gráfico ha generado conductas relacionadas con él mismo,
en tanto ha modificado la visión del receptor sobre el propio Diseño. Estas conductas están
vinculadas a la percepción y a la configuración del receptor urbano.” (página 54)

“El diseñador como operador cultural” En LEDESMA, López y otros, Comunicación para diseñadores.
Bs. As., CEADIG, 2001

(…) El diseño gráfico ¿comunicación o arte? La dupla opositiva ‘comunicación vs arte’ corresponde a
la historia del diseño y todavía hoy continúa enfrentando a algunos en inútiles o estériles
controversias. Si la planteamos, sin embargo, es porque está vigente y porque, además, actúa sobre
las concepciones de los diseñadores tanto a la hora de producir como a la hora de enseñar. La
respuesta es compleja porque abarca definiciones sobre el propio concepto de comunicación y sobre
el de arte. Sin embargo, con el objeto de comenzar a desbrozar algo de la pregunta, se plantearán las
siguientes cuestiones:
• El diseño gráfico nace como disciplina asociada al campo del arte, sobre todo de las artes aplicadas.
• El concepto de comunicación asociado a la producción e interpretación de mensajes es un concepto
muy reciente
• El diseño gráfico es una disciplina compleja, en la que se entrecruzan distintas prácticas; entre ellas
las prácticas comunicativas y las estéticas.
(...) El diseño gráfico opera con las “máquinas tecnológicas de información y comunicación”, opera en
la informática, en los medios; opera entonces, “en lo más profundo de la subjetividad humana...
memoria, inteligencia, sensibilidad, afectos y fantasmas inconscientes”.
Desde esta concepción, es obvio suponer que nos dirigimos a un diseñador preocupado no sólo por
los modos técnicos de producción y reproducción sino también por el análisis de los hechos
culturales en los que se desarrolla su obra y que su obra contribuye a desarrollar. Nos dirigimos a un
diseñador consciente de los efectos que su obra y la disciplina producen en el ámbito social. Nos
dirigimos finalmente a un diseñador crítico capaz de situarse frente a la lógica de la disciplina,
anticipar su desarrollo y decidir actuar de manera positiva para favorecer su incidencia no sólo en
beneficio de los poderosos sino también de los más desposeídos.”