Género dramático.
La modalidad discursiva puede ser de los siguientes tipos:
• Diálogo: conversación entre dos o más personas, es la forma de
expresión básica del teatro, ya sea en prosa o verso. El diálogo es la
manera en la cual se transmite el mensaje teatral, es decir, con él se
construye el mundo externo e interno de la ficción y de los personajes.
• Monólogos: forma discursiva en la cual el personaje está solo en el
escenario, donde plantea dudas acerca de las decisiones o compromisos
que tomará su debate interno. Es la expresión de pensamientos y
sentimientos sin esperar respuesta. Recuerda acontecimientos y
descubre el mundo interior del personaje.
• Soliloquios: forma discursiva en la que el personaje habla en voz alta,
está solo y hace referencia al acontecer con presencia de un auditorio.
• Aparte: en algún momento un personaje, se aparta del resto o desvía
su mirada, para hacer un comentario en voz alta destinado al
público/lector, que no es oído por el resto de los personajes. Este recurso
se denomina aparte. Mediante los apartes, los personajes realizan
reflexiones en voz alta, hacen comentarios malintencionados o declaran
un pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de la
acción. La finalidad de los apartes es informar al público.
Las acotaciones son indicaciones del autor de la obra acerca del
montaje, la actuación, el vestuario, los gestos y el comportamiento de
los personajes, aparecen siempre entre paréntesis
La historia o trama es lo que relata la obra. Cada texto se hace en
función de la dramaticidad y la teatralidad de su época. La historia se
presenta en forma segmentada, distribuida en actos y escenas que los
personajes exponen durante el diálogo.
El espacio es el lugar donde ocurren los hechos. Cuando se habla de
espacio teatral nos referimos tanto al lugar ficcional como al lugar físico
en que se lleva a cabo la obra. En las obras dramáticas, la información
sobre los espacios en donde se desarrolla la acción, se indica mediante
las acotaciones
El tiempo se clasifica en tres tipos:
• Época: etapa histórica en la que se sitúan los hechos.
• Tiempo de la historia u objetivo: es la duración de los hechos. El
tiempo que transcurre en el mundo dramático se puede considerar
desde dos puntos de vista: por un lado, el tiempo total en que se supone
transcurrió el conflicto, y por el otro, se puede tomar en cuenta
únicamente el tiempo ficticio que transcurre desde que comienzan hasta
que terminan los hechos contados en la obra.
• Tiempo subjetivo: es el tiempo que transcurre en la mente de los
personajes a través de recuerdos, sueños o anticipaciones.
Tipos de personajes según su grado de importancia Dentro de la obra
existen diferentes tipos de personajes:
• Protagonista: personaje más importante que representa al grupo.
• Antagonista: personaje que se opone a los fines del protagonista.
• Personajes secundarios: son aquellos que no representan una de las
dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su
apoyo al protagonista o al antagonista.
• Personajes colectivos: tipo de personajes que, a pesar de ser una sola
persona, representan a muchas otras; es como si fuera la encarnación
de un grupo. Por ejemplo, un representante del pueblo o de los súbditos
de un rey.
• Personajes alegóricos: constituyen la encarnación de cosas abstractas
que no son personas. Evidentemente, son personajes simbólicos a los
que se les dan las características de aquellas cosas a las que
representan.
Tipos de personajes según su modificación durante el desarrollo de la
acción
• Estáticos: son invariables en sus rasgos, no evolucionan. Se
comportan de una misma manera desde el comienzo hasta el término de
la obra.
• Dinámicos o evolutivos: varían, experimentan cambios de manera
conjunta con el desarrollo de la acción. Modifican su modo de ser.
Tipos de personajes según la complejidad de los rasgos que los
constituyen
• Planos o lineales: presentan sólo un rasgo dominante y absorbente.
Ejemplos : la bruja-mala, la princesa-buena.
• Relieve o redondos: presentan más de un rasgo caracterizador y su
personalidad es polifacética, ya que son capaces de sorprender con un
cambio o variación significativa.
Estructura del texto dramático
Cuadro
El cuadro, por su parte, indica cambios de lugar mediante la variación de
las luces que iluminan diversas partes del escenario (decorado). Por ser
divisiones menores, pueden comprenderse dentro de los actos. Muestra
una particularidad del problema y lo desenvuelve en un mismo lugar o
con el desplazamiento de un personaje. El cuadro no se limita por las
acciones sino por los espacios representados.
Escena
Unidades mínimas de construcción dramática que están marcadas por la
entrada o salida de algún personaje. También se considera como escena
a la parte del escenario en donde se representan las acciones, de ahí
que éstas puedan ser abiertas o cerradas dependiendo del tipo de
espacio en el cual se lleve a cabo.
Escenas cerradas: Se desarrollan en un escenario cerrado, es como una
caja que tiene una cara abierta (se le llama la cuarta pared). Es la más
común y el público percibe la obra sólo al frente.
Escenas abiertas: Es aquella que se genera casi al aire libre, mientras el
público la está rodeando en 180 grados. El ambiente y la profundidad le
permiten al público sentirse parte de la obra misma.
Situación inicial
Por lo general son escenas cortas que aluden a los antecedentes de la
obra. En estas escenas se dan a conocer los personajes y la situación
donde se genera la obra
Ruptura de equilibrio
También es llamada comienzo de la acción y se refiere al momento en
que algo rompe con el equilibrio de la situación inicial, es una fuerza que
aparece en conflicto. Esta lucha, que puede representarse de diversas
formas, es la que mantiene la tensión dramática de la obra.
Desarrollo
En este momento de la obra cuando ya se estableció el conflicto, da
inicio la lucha entre varias fuerzas para lograr la superioridad,
generalmente entre el protagonista y el antagonista de la obra. Aquí se
desarrolla una serie de obstáculos que el protagonista debe librar para
alcanzar sus objetivos, que pueden ser muy variados, reconquistar a la
persona amada, salvar su vida, liberar a su pueblo, luchar con sus
miedos etc. La obra puede tener varias escenas donde se generan
conflictos de distinto carácter que van creando tensión en el espectador
o público. Aquí mismo, también se llega al clímax, que es el momento en
que se presenta la máxima intensidad de la acción dramática, incluso
puede ser un choque frontal del protagonista con el personaje
antagonista. Podemos decir, que es el momento más emocionante de la
obra.
Desenlace
Una vez que pasa el punto crítico o clímax, se desarrolla un nuevo orden
de equilibrio. Es el momento en que culminan todas las acciones de los
personajes y sobreviene el regreso al orden inicial. En este momento, el
protagonista logra su objetivo y se presenta una solución, en ocasiones
alegre y en otras de desgracia, dependiendo del género dramático de la
obra.
