Postromanticismo:

Allan Poe-Método de composición

Edgar Allan Poe, autor norteamericano, pertenece al

postromanticismo, debido a que, si bien sus relatos y poemas se
enmarcan en cierta individualidad, paisajes exóticos y búsqueda de
causar un sentimiento en el lector, se aleja de el precepto romántico
del Witz, el cual postulaba que el poeta era un ser cuasi divino que
tenía una epifanía celestial y que la imaginación y la inspiración se
apoderaban de él para dar a luz a las obras. Poe, por su parte, en su
ensayo Philosophy of Composition, plantea que todo artista, por más
experimental que sea, tiene un método para crear sus obras, porque
tiene un objetivo como punto partida y una serie de modificaciones
antes de dar el resultado final. Para este propósito, comenta cómo
fue su proceso creativo en la escritura del poema The Raven.

Positivismo:

El Positivismo es una corriente filosófica que plantea que el

conocimiento es válido si se puede comprobar a través de un método
científico. Autor principal: Augusto Comte.

Hippolyte Taine-Introducción a la historia de la literatura inglesa:

Este autor sistematiza la relación de las obras con las condiciones de
los autores. Sigue los postulados de Comte, así que intenta hacer un
método cientificista para lograr entender la literatura. Se opone al
idealismo hegeliano, debido a que el sentimiento histórico es más un
estado espiritual (para Hegel), mientras que, para los positivistas, la
coyuntura histórica es un condicionante para el autor.

Se basa en Saint Beauve, quien propone utilizar la biografía del

autor para explicar la obra. Sin embargo, expande esta idea
mencionando tres factores para determinar el hecho literario: la
raza, el medio, el momento. Esto es crucial, porque a diferencia de
otras doctrinas, como la Estilística que veremos más adelante, el
positivismo intenta ser científico, bordeando lo biológico en sus
explicaciones. Es decir, intenta alejarse de lo puramente biográfico,
ya que esto sería ser individualista, para buscar las condiciones por
las cuales un autor puede llegar a escribir determinada obra.

Otro aspecto importante es ver a una obra literaria como documento

que conserva una información. Por ejemplo, propone que se puede
reconstruir la vida de un autor a través de su obra. Además, esto
sirve para entender las costumbres y sentires de una época, pues
estarán plasmadas en la obra. De ahí la importancia del autor,
porque sirve como brújula para ubicar a un texto, así como crisol de
los factores ya mencionados.
Es a través de esta doble examinación: primero social y luego
individual del autor (en aspectos biográficos y psicológicos) que se
pueden sacar conclusiones universales sobre una raza, un siglo o una
nación.

Fuerzas primordiales que caracterizan a una época, según TAINE:

-Raza: Conjunto de disposiciones innatas y hereditarias

características de un pueblo e inalterables a través de los siglos.

-Medio: Circunstancias externas. Factores físicos (clima) y abstractos

(situación socio-política, religión)

-Momento: Relación entre historia y literatura. Es el momento que

ocupa la obra en la tradición literaria.

Naturalismo:

Émile Zola-Le roman experimental

El naturalismo es un movimiento literario que toma como base las

ideas del positivismo para su aplicación a las obras literarias. No solo
plantea el análisis de la obra, sino su proceso de escritura, el cual es
una especie de laboratorio en el que el escritor experimenta con sus
personajes al colocarlos en determinados escenarios y medios.

Herencia y medio son los dos elementos cruciales para el desarrollo

de cualquier historia. Si bien el escritor tiene ciertas libertades, son
las leyes de la herencia (físico-químicas) y el medio socio-ambiental
las que DETERMINAN el comportamiento de los personajes, y, por
ende, el desarrollo de la trama.

Formalismo ruso:

El formalismo es un marco teórico que propone la supremacía del

texto por sobre otros factores, porque consideraban que el texto es
un conjunto de sus pormenores literarios, lo que lo hacía un todo
independiente de quién lo escribió o los medios en los que surgió.

Proponen el análisis minucioso de cada una de las partes del texto;

es por esto y por un afán técnico-cientificista que no se cierran en un
método fijo, sino que van proponiendo diversas hipótesis para lograr
cubrir todos los campos que planteaban. Sumemos a ello que el
formalismo surge en un periodo de vanguardias, por lo que hay
mucha cantidad de textos que rompen formatos clásicos.

De aquí surgen teóricos como Roman Jackobson, quien plantea el

concepto de literariedad, es decir, qué hace que un determinado
texto sea literatura. Para encontrar estas diferencias, propone
analizar detenidamente sus componentes específicos; solo de esa
manera es posible distinguir qué hace que un texto sea literatura y
qué no.

Los formalistas entienden diversos niveles en un texto, como el nivel

fonético, rítmico, prosódico, etc.; pero ellos postulan que todos ellos
se interrelacionan, formando un todo. Por otro lado, este todo
(literario) va a ser analizado descriptivamente por ellos a través de
una metodología no cerrada pero sí científica.

Observaciones de los formalistas:

-Elementos en la construcción de un texto: Temas, fábula, sujeto,

motivo y narrador.

-Leyes que rigen el texto: escalonamiento del episodio, recursos

literarios…

-Palabras con valor semántico (se busca ser técnico y preciso).

-Análisis a cada nivel lingüístico y literario (fonético, sintáctico,

simbólico).

Víktor Shvovski propne la idea del arte como artificio, es decir, toda
obra es creada a consciencia a partir de ciertos elementos y
procedimientos, por lo tanto, la forma (los aspectos formales del
texto) no son mero decorado, sino que influyen activamente en el
fondo del texto. También utiliza un lenguaje prosaico para intentar
definir los recursos literarios, como, por ejemplo, objetos estéticos,
llamando así a los recursos usados en poesía que tienen un fin
estético.

Yuri Tinianov propone un enfoque constructivista, puesto que

entiende a la literatura como materia dinámica, es decir, los textos
por sí solos no tienen un valor completo, sino que se interrelacionan
con otros (todo en constante cambio), por lo que hay que entender al
texto en un contexto literario. Ojo, no está teniendo en cuenta al
autor, sino al tema o estilo, porque muchos textos enmarcados en
una tradición los poseen. En ese sentido, entiende él por función
constructiva la capacidad de un texto, o un elemento dentro del
mismo, de relacionarse con otros.

También propone la desautomatización, por influencia de Shlovski, la

cual consiste en crear una ruptura que capte la atención del lector
sacándolo de una lectura automática. Por ejemplo, si narramos un
hecho cotidiano de manera poética estamos desautomatizando la
lectura, porque debemos detenernos un momento a interpretar si
aquello que leemos es precisamente lo que está ocurriendo.

Esta desautomatización, por su parte, produce en el lector un efecto

de extrañamiento, es decir, de sentir extrañeza sobre lo leído. Es así
que los objetos no son solo reconocidos, sino vistos. Por ejemplo,
imaginemos la descripción de un salón.

Es un salón cálido: la televisión se posa sobre un mueble de madera

antiguo, los sillones son de color marrón y las cortinas se mueven
con el viento de una ventana abierta.

Ahora, desautomaticemos usando la perspectiva de una hormiga:

Una hormiga escala aquel cadáver arbóreo. Se topa con un ojo

enorme que proyecta las almas de quienes no están. Una fuerte
ráfaga inunda la sala con invierno.

Al desautomarizar llamando al mueble “cadáver arbóreo” o a la

televisión “ojo enorme que proyecta almas” creamos un efecto de
extrañamiento en el lector, puesto que no son meras decoraciones,
sino que estos objetos pasan a ser elementos de impresión para la
hormiga, monumentos nunca antes vistos. Cobran más relevancia y
son apreciados desde otra perspectiva.

Concepto de función:

Los formalistas buscaban entender cómo funcionan los mecanismos o

principios constructivos en el texto, así como la manera en cómo lo
convertían en un todo. Esto originó el concepto de sistema literario y
de estructura (precedente del Estructuralismo).

El sistema literario es entender a la literatura como un eje autónomo

(que se puede relacionar con otros ejes como el político o social, sí,
pero autónomo en sí mismo) que posee sus propias reglas y
funciones.

En cuanto al horizonte de expectativas, aunque es más propia de la

Estética de la percepción, se refiere a que una obra va a ser juzgada
bajo los preceptos que se tengan hasta el momento. Por ejemplo, la
aparición del verso libre de las vanguardias fue juzgado como
inaceptable por los poetas más clásicos, porque fue juzgada con los
preceptos de esa época y tradición.

Estructuralismo: Todorov, Barthes

Se basa, principalmente, en los postulados lingüísticos de Ferdinand

de Saussure.

En ese sentido, el Estructuralismo busca entender cómo funciona el

sistema de reglas (la lengua) y no las realizaciones individuales de la
misma (el habla). Gracias a la lingüística, logran tener una
metodología de investigación sumamente rigurosa para ello, lo que
les permite hacer una ciencia literaria al margen de la historia o de
la biografía. Por lo tanto, comprenden que analizar cada elemento
implica analizarlo dentro de un sistema que lo rige, lo que los lleva a
entender a cada obra como una manifestación de una estructura
abstracta mucho más amplia (como la diferencia entre habla y
lengua respectivamente).

De esta manera, al aislar los elementos para luego entenderlos

dentro de un conjunto (estructura), el estructuralismo busca
construir una teoría del discurso literario para así comprender qué
significados pueden ser asignables y cuáles no. De este modo, no
niegan la pluralidad de significados de una obra, sino que delimitan
la validez de los significados atribuidos. Para ello, emplean la
competencia literaria, es decir, el conocimiento sobre la obra y sobre
el sistema.

Utilizan la inducción: parten de un corpus de obras concretas para

luego abstraer leyes generales. Es allí, en el discurso literario, en el
sistema de la literatura, donde se encuentran estas generalidades
abstractas, no en las obras concretas.

Para ellos, ninguna obra es un objeto autónomo, porque parte del

lenguaje (que es preexistente), lo que hace que su creación y
desarrollo se rija a ciertas convenciones y normas. Sobre estas
normas y convenciones es que la obra entra en relación con las otras,
pierde su autonomía y se vuelve parte de un sistema. Es por estas
razones que ellos rechazan el estudio del emisor, puesto que es solo
un crisol de un sistema más complejo (la lengua); también sienten
desinterés por el referente, porque para ellos lo único importante es
la estructura del signo y las reglas que lo hacen posible.

Estructuralismo francés: La nouvelle critique

El grupo nouvelle critique surge en Francia como oposición a la

crítica literaria tradicional, la cual consideraba la biografía del autor
al momento de elaborar una crítica. Ellos rechazan por completo esta
idea (muy influenciados por el formalismo ruso y el Círculo de Praga)
y proponen una nueva metodología y una nueva crítica.

Los estructuralistas consideran a la crítica una forma de literatura,

la cual no planea descubrir verdades, sino ofrecer interpretaciones
coherentes, debido a que ellos no se oponían a la pluralidad de
interpretaciones, solamente remarcaban que algunas eran correctas
y otras no. Es por ello que el crítico debía ser objetivo y competente.

Para ello surgieron varias tendencias de la crítica objetiva:

Estructuralismo, marxismo y psicoanálisis. Estos tres pilares
comparten el rechazo al creador como sujeto histórico y la
acumulación de datos biográficos. El psicoanálisis ve en el creador
solo el reflejo del subconsciente (Jung y el subconsciente colectivo,
mitocrítica). El marxismo considera que la obra es la manifestación
la visión colectiva del mundo. El Estructuralismo ya lo hemos
explicado líneas arriba.

Por ejemplo, Roland Barthes (Critique et verité) propone la muerte

del autor, la cual consiste en que si cada autor, para crear una obra,
se nutre de otras tantas, ¿hasta qué punto la obra creada le
pertenece? Si, para empezar, una vez que la obra surge es parte de
la cultura, la que a su vez ha pasado por el autor para crear dicha
obra. ¿Hasta qué punto el autor es dueño de lo creado? Si esta obra
se forjó con otras obras que a su vez fueron hechas con otras obras y
así sucesivamente. Toda la cultura, como resultado, es un sistema
sumamente complejo e intrincado, lo que genera que el autor sea
irrelevante para cualquier análisis estructuralista. Así, ya ni se
podría decir que es el autor quien habla, sino el lenguaje quien habla
a través de él.

Postformalismo: el círculo de Bajtin

Bajtin toma los preceptos del formalismo y le agrega el concepto de

ideología, sin llegar a ser marxista: tiene un punto de vista
sociológico. Es por ello que él entiende que cada signo es ideológico,
lo que da resultado a un discurso dentro del discurso, el cual él
denomina discurso social. Para ello, Bajtin formula diversas teorías
en contraposición a otras del momento:

—Teoría del sujeto (contra el psicoanálisis freudiano): Critica al

psicoanálisis porque se centraba exclusivamente en el interior del
individuo, lo que dejaba de lado el contexto en el que se encontraba.
Además, la idea de la unificación del yo, propuesta por Freud,
discrepaba de sobremanera con la polifonía propuesta por Bajtin.

—Teoría del lenguaje (contra la lingüística estructural): Proponía

estudiar a la lengua como diálogo vivo y no como código, puesto que
la lengua (para Bajtin) era más que un conjunto de signos, sino que
era además una entidad histórica y cultural, por lo que no se pueden
analizar sus códigos fuera de la comunidad de hablantes, por el
contrario, todo está sumamente ligado. Es por ello que él distingue
tres aspectos para las palabras: neutros [de diccionario], palabras
ajenas llenas de ecos [con los significados de los demás individuos] y
palabras propias [con el significado que le damos nosotros]. Como
resultado de esto, toda palabra o conjunto de palabras (texto) está
cargado de subjetividad, porque es el individuo quien las ha dotado
de significado. Por otro lado, todo texto es un diálogo, por lo que,
para Bajtin, es necesario buscar la otredad, es decir, esos ecos de
otras voces manifestados directa o indirectamente en las palabras
ajenas.

Los estudios de Bajtin, en este sentido, son un puente entre los

estudios ahistóricos (formalismo y estructuralismo) con los que se
fijan de sobremanera en la dimensión social (marxismo); porque
Bajtin considera que todos los textos de todos los tiempos están en
un continuo diálogo, con muchas voces que resuenan entre sí.

Se interesa tanto por el proceso de producción de significados como

por el método de desciframiento y por el contexto histórico-social en
el que se llevan a cabo estas actividades. Es así que emisor, receptor,
contexto histórico y social repercuten en el análisis de un texto,
porque todos ellos están codificando y decodificando.

—Teoría literaria (contra el formalismo): Bajtin se opone al

formalismo en varios niveles. Primero, desde su alianza primera con
el futurismo (el cual termina aliándose con el fascismo. Véase por
ejemplo a Filippo Marinetti y el grupo futurista italiano que termina
apoyando a Mussolini). En una segunda cuestión, el aparente
cientificismo del formalismo, puesto que Bajtin los califica de
superficiales al querer construir una ciencia literaria pero carecer de
una metodología determinada. No obstante, les reconoce el sentar
las bases de una crítica literaria mucho más rigurosa y que apunte a
lo científico. Sin embargo, de nuevo, Bajtin criticó duramente los
métodos formalistas, así también como su objeto de estudio (la
forma), puesto que se estaba dejando de lado el contenido.

Principales conceptos bajtianos:

1. Polifonía y dialogismo: Todo texto (sobre todo novelesco) es un

constante diálogo entre voces del pasado, del futuro,
intertexual. Se basa en las novelas de Dostoievsky.
2. Carnavalización e inversión: Acoge la idea de carnaval para
subvertir las jerarquías en los textos, lo que le da voz a los
oprimidos y marginados, lo que a su vez rompe con el
monologismo.
3. Parodia, ironía, estilización: Las distintas formas de humor
desmitifican e invierten la imagen oficial (impuesta,
autoritaria) del mundo. Se basa en Rabelais (Gargantúa y
Pantagruel) para ello.
4. Voces enmarcadas: Un texto funciona de marco para que en él
se reproduzca otro texto. También se le considera
interdiscursividad. Fue Kristeva quien propuso el concepto de
intertextualidad (diálogo entre textos), pero bajo preceptos
estructuralistas, por lo que se pierde el carácter sociológico de
esto.
5. Lo dicho y lo implicado: En todo texto hay un significado
explícito y otro que espera a ser descubierto. Considera que
históricamente ha habido discursos institucionalizados y otros
reprimidos y silenciados, por lo que en la actualidad se deben
redescubrir estos significados.
6. El cronotopo: La inseparabilidad e interconexión de las obras
literarias en el espacio-tiempo. Esto permite desentrañar cómo
se entendían ciertos elementos en diferentes espacios y
lugares. Por ejemplo, el salón en las novelas del siglo XIX,
 porque allí se reflejan las costumbres e interacciones de la
burguesía.

Semiótica: Lázaro Carreter

Se enfoca en el aspecto comunicativo de la literatura. Esta intención

es inherente a todo signo, por lo que no se puede estudiar por sí solo
(como lo planteaba el Estructuralismo). Se rompe entonces con la
idea de la obra encerrada en sí misma.

Elementos que intervienen: los signos (que era lo único que

interesaba al Formalismo y al Estructuralismo), los sujetos que
activan el proceso de comunicación, y el contexto socio-histórico que
determina el sentido de la obra.

Estilísica: Charles Bally

Objeto de estudio: la expresión de los valores afectivos de la lengua,

el habla individual en el aspecto literario.

El habla literaria usa recursos estéticos y se distingue del habla

ordinaria.

Tiene como antecedentes a los filósofos que planteaban la idea de un

espíritu individual (como Hegel o Bendetto Croce).

En su metodología hay un punto partida lingüístico-formal, para

luego dar paso a entender lo que se desvía de la forma. Se valora
entonces la originalidad en los trabajos.

Factores a considerar:

—Emisor: psicología del autor

—Texto: La estilística estructuralista parte del análisis objetivo y

descriptivo de la obra. La estilística idealista intenta descubrir los
objetivos de la obra.

—Recepción: Los efectos que el desvío ha causado en el receptor.

El estilo es la expresión de una subjetividad. Esta expresión subjetiva

se objetiviza en la expresión formal de un texto.

Conceptos básicos de la estilística:

—Desvío: originalidad al salirse de la norma

—Elección: Preferencia o aversión del escritor por determinadas

formas.
Los rasgos estilísticos se ejercen sobre dos sticos se ejercen sobre
dos estratos bien definidos del texto literario: estratos bien definidos
del texto literario:

1. El estrato f 1. El estrato fónico-lingüístico (ritmo, rima,

aliteración, etc.)

2. El estrato de las unidades de significación (figuras retóricas,

connotaciones, etc.). ricas, connotaciones, etc.).

Rasgo estilístico: estilema. Se analizan diversas obras para encontrar

estas peculiaridades.

En la estilística española…

Dámaso Alonso: relación no arbitraria entre los significados y

significantes, estos últimos siendo recurrentes en una obra. Se
enfoca en lo que las palabras sugieren.

Se comprueba si a la reiteración del mismo rasgo formal

corresponde siempre la reiteración de un mismo efecto de
significado. El misterio de la poesía surge al no poder interpretarlo
todo.

New Criticism:

El crítico debe llegar al nivel connotativo, no quedarse en el

denotativo.

Figura principal: T.S. Elliot-Tradition and individual talent

Todas las obras de la tradición componen una unidad. También es

necesario el conocimiento de esta tradición para cualquier
evaluación de cualquier obra. Solo conociendo la tradición se puede
saber cuándo un indivual talent ha logrado introducir alguna
novedad que genere cambios, de lo contrario, se trataría de una
repetición.

Reaccionan contra : La erudición académica , El impresionismo

Defienden una poesía antirromántica y antiexpresiva.

Defienden la autonomía de la literatura.

Proponen métodos para analizar las obras literarias: hay que

considerar la obra como un todo organizado, compuesto por diversos
elementos que están interconectados.

Denuncia de las cuatro falacias:

•la falacia afectiva : basarse en la respuesta emocional del lector

•la falacia intencional : basarse en las intenciones del autor

•la falacia biografista : basarse en la biografía del autor

•la falacia de la comunicación : basarse en lo que intenta comunicar

(ideología).

El poema es visto como un todo que es, no que debe ser ni que
pretende ser. El poema es, autosuficiente y absoluto, más allá del
emisor o el receptor.

En ese sentido, al tomar al texto como un elemento único, crearon

como método el close Reading, inspirados por la lectura directa y
comunitaria de la Biblia. Es un análisis plenamente descriptivo,
aunque hecho por una mente sensible, debido a que se debe tomar
en cuenta cada detalle del texto (mecanismos, personajes, figuras). A
diferencia del formalismo (por el enfoque empírico con respecto al
texto), los teóricos del New Criticism tenían una perspectiva
humanista, pues se interesaban por cuestiones existenciales. La
estructura y el contenido están intrínsecamente conectados.

Literatura comparada: Claudio Guillén

Busca superar los límites de las literaturas nacionales al investigar

las relaciones en espacio, tiempo y de género de diversas literaturas.

Surge, prototípicamente, en la literatura alemana (Romanticismo), al

haber un espíritu nacionalista que buscaba realzar el arte local, por
lo que se puso en comparación con el de otras naciones. Sin
embargo, el enfoque que surgió con el Romanticismo era más de
“intento de justificación de la propia superioridad” más que de una
verdadera comparación entre las similitudes y diferencias para
romper cánones o rescatar autores, como proponen los estudios
comparados. Es para el siglo XX que se consolida. Mortier menciona
la definición de Henry H.H. Remark (la mejor a su parecer): La
comparación de la literatura más allá de los confines de su país, así
como más allá de los confines de la literatura (porque se compara
con otras ciencias y disciplinas humanas).

Dos raíces:

—Francesa: énfasis en lo histórico. Relaciones causales o directas

entre obras y autores. Escuelas, géneros, tendencias.

—Norteamericana: Posterior a la francesa. Convergencias entre

literaturas (fenómenos literarios que se han repetido en diferentes
lugares del planeta).
René Wellek recalca una crisis de la literatura comparada: debe
trabajar de la mano de la crítica, la teoría y la historia de la
literatura.

Spivak-Death of a Discipline: pone en manifiesto otra crisis: el

eurocentrismo de la disciplina y el etnocentrismo en Norteamérica.
Se pretende romper la barrera lingüística (aceptar al otro más allá
del inglés).

Chow menciona la idea de una jerarquía institucionalizada, la cual

debe romperse para poder hablar de un comparativismo general.

Francisco Moretti comenta la influencia del mercado, por ejemplo,

los bienes culturales distribuidos por Hollywood, lo que hacen que
los autores también se cataloguen por lo vendibles que llegan a ser.

Canon literario y Estudios culturales:

Ha sido una idea sumamente criticada, puesto que pretende

encapsular las obras literarias “de prestigio o dignas de ser
estudiadas”. La crítica va por el lado de la pregunta ¿qué debe ser
rescatado/alzado? Porque, por ejemplo, Harold Bloom reduce la
literatura universal a 26 autores, los cuales, en su mayoría, son
europeos, de raza blanca y hombres.

Esta idea de canon surge de los autores conservadores

norteamericanos en los años 60, quienes pretendían argumentar la
atemporalidad del valor estético de ciertas obras literarias, mientras
que carecían de perspectiva sociohistórica. A ello se contraponen las
teorías sistémicas, puesto que comprenden la importancia del lugar y
tiempo de cada obra analizada.

Gilbert Chaitin: literatura diferencial. Pretende dar voz al otro. Se

busca despojarlos de su otredad a través de la literatura comparada
entre la occidental y las del tercer mundo.

Armando Gnisci: ruptura del canon europeo. La literatura comparada

como un elemento descolonizante.

Pascale Casanova: Una obra solo puede cobrar sentido cuando se la

pone en perspectiva universal, es decir, en el universo literario que
conforma.

Las lecturas postcoloniales, según Young, buscan cambiar los modos

dominantes planteados entre Oriente y Occidente, al analizar los
valores que denotan los textos literarios. Estos códigos morales y
culturales se encuentran en las obras y muchas veces perpetúan la
idea de colonización o de jerarquías de poder. Además, surgen como
crítica a la colonización que ejerció Europa por más de 400 años.
Homi K. Bhal-The Location of Culture: Cuestiona el modo en el que
representamos al otro.

Franz Fanon-Peau noire, masques blancs/Les dames de la terre:

psicopatología de la colonización. Poseer un lenguaje es poseer un
arma para cambiar el entorno. Rechazó el concepto de négritude,
puesto que más influyentes son el estatus social y económico que la
raza.

Edward Said-Orientalismo: Analiza cómo Occidente ha representado

a Oriente a lo largo del tiempo.

Tiffin-The Empire Writes Back: Presentan nuevos autores de países

que fueron colonias. También hablan sobre la hibridación de lenguas
(interlenguaje, glosas, uso de lengua vernácula).