ENTREVISTA COLEGIO SAN LUIS
MARISTAS BARRANCO
En una entrevista para el puesto de profesor de música en un colegio, las
preguntas que le pueden abordar diversas áreas relacionadas con tus
competencias técnicas, pedagógicas, habilidades interpersonales y visión
sobre la educación musical. ¿Cuál es tu formación académica en música y
docencia?
FORMACIÓN Y EXPERIENCIA
¿Cuál es tu formación académica en música y docencia?
Mi formación académica incluye una licenciatura en Educación, Dirección e
Interpretación Musical y soy egresado de una Maestría en Educación por el
Arte. Además, he asistido a diversos talleres y seminarios nacionales e
internacionales, he colaborado con la Dirección coral de la Parroquia “Virgen de
la Familia” lo que me ha permitido, consolidar una base sólida tanto en la
práctica musical como en la enseñanza.
¿Qué experiencia previa tienes como profesor de música en colegios?
He trabajado en la IEP “Niño Jesús Belén” (01-03-2022 al 31-12-2022) como
profesor principal, donde he impartido clases de música en niveles de primaria
y secundaria. También he trabajado como profesor auxiliar de Música en la
Universidad Ricardo Palma (01-08-2023 al 31-12-2023). Así mismo, vengo
laborando en la Academia Arellano Guitarra (01-03- 2016 a la actualidad) he
dirigido coros estudiantiles y organizado presentaciones musicales, tengo dos
producciones musicales (CD).
Estas experiencias me han enseñado a adaptar mi enfoque según las edades y
habilidades de los estudiantes, siempre priorizando su aprendizaje integral.
¿Tocas algún instrumento en particular? ¿Cuáles?
Sí, toco la guitarra, el piano y la flauta dulce. También tengo conocimientos
básicos de percusión (cajón) y canto, lo que me permite diversificar mis clases
y adaptarme a diferentes necesidades musicales.
¿Tienes experiencia en la dirección de coros, bandas o ensambles
estudiantiles?
Sí, he colaborado con los coros parroquiales, actualmente vengo participando
en los ensambles instrumentales del coro la Parroquia “Virgen de la Familia”.
Una de mi mayor satisfacción es ver el entusiasmo e inmensa alegría de la
comunidad coral, cuando nos reunimos el grupo para los ensayos del
ensamble.
¿Cómo has trabajado con estudiantes de diferentes edades y niveles
musicales?
He diseñado actividades diferenciadas para cada grupo, considerando sus
edades y habilidades. Con los más pequeños, uso juegos musicales y
canciones; con adolescentes, integro tecnología y proyectos creativos como
composiciones grupales. Esto me ha ayudado a mantener su interés y fomentar
su desarrollo.
METODOLOGÍA Y ENFOQUE PEDAGÓGICO
¿Cuál es tu enfoque pedagógico para asi, poder enseñar música a niños y
adolescentes?
Mi enfoque se basa en el aprendizaje práctico y la creatividad. Combino teoría
y práctica de forma dinámica para que los estudiantes disfruten mientras
aprenden. Utilizo proyectos colaborativos, como ensambles, para fomentar
habilidades sociales y musicales.
¿Cómo introduces a los estudiantes a la teoría musical sin que resulte
aburrida?
Incorporo la teoría musical en actividades prácticas, como juegos rítmicos,
lectura musical a través de canciones populares o composiciones sencillas.
También utilizo aplicaciones y recursos digitales interactivos que hacen que la
teoría sea más atractiva.
¿Qué estrategias utilizas para motivar aquellos estudiantes que no tienen
interés inicial en la música?
Identifico los gustos musicales de los estudiantes y los integro a mis clases. Por
ejemplo, si les gusta el pop, trabajamos canciones de ese género para enseñar
conceptos básicos. También los involucro en actividades grupales, donde
pueden disfrutar y aprender juntos.
¿Cómo usted maneja, las diferencias en las habilidades musicales entre
los estudiantes de una misma clase?
Diseño actividades multinivel: los estudiantes avanzados tienen retos más
complejos, mientras que los principiantes se enfocan en los fundamentos.
Además, utilizo la tutoría entre pares para que los más avanzados apoyen a
sus compañeros.
¿Utilizas tecnología en tus clases de música? De ser así, ¿cómo?
Sí, utilizo aplicaciones para la práctica rítmica, edición de audio y aprendizaje
interactivo. También aprovecho plataformas como YouTube para mostrar
interpretaciones inspiradoras y software de notación musical para
composiciones.
GESTIÓN DE CLASES Y HABILIDADES INTERPERSONALES
¿Cómo estructuras una clase de música típica?
Comienzo con un calentamiento vocal o rítmico, seguido de una breve
explicación teórica. Luego paso a la práctica instrumental o grupal y termino
con una reflexión o presentación de lo aprendido.
¿Cómo usted fomenta el respeto y la colaboración entre los estudiantes
durante actividades grupales como ensambles o coros?
Establezco reglas claras de respeto y colaboración desde el inicio. También
refuerzo la importancia del trabajo en equipo, destacando que el éxito de la
presentación depende del esfuerzo de todos.
¿Qué harías si un estudiante constantemente interrumpe la clase?
Hablaría con el estudiante en privado para entender la causa de su
comportamiento. Luego buscaría estrategias para redirigir su energía, como
asignarle un rol activo en las actividades.
¿Cómo manejas la evaluación de las habilidades musicales en un
contexto escolar?
Evalúo tanto el proceso como el resultado, considerando el esfuerzo, la
participación y la mejora individual. Uso rúbricas claras y doy
retroalimentación constructiva para motivar a los estudiantes.
CONTRIBUCIÓN AL COLEGIO Y ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES
¿Estaría usted dispuesto a organizar eventos musicales, como conciertos
escolares, festivales o presentaciones?
Por supuesto. Creo que los eventos musicales son una excelente forma de
mostrar el talento de los estudiantes y fortalecer la comunidad escolar. He
organizado conciertos temáticos y festivales intercolegiales en mis trabajos
anteriores.
¿Cómo promoverías la música como una parte integral de la vida escolar?
Incluiría actividades como ensambles grupales, talleres extracurriculares y
presentaciones en eventos escolares. También trabajaría con otros docentes
para integrar la música en proyectos interdisciplinarios.
¿Qué propuestas tienes para fortalecer el área de música dentro del
colegio?
Podría desarrollar un plan de estudios que incluya géneros tradicionales
peruanos y tendencias actuales. Además, impulsaría la creación de una banda
escolar y buscaría alianzas con instituciones locales para actividades
culturales.
¿Tienes experiencia trabajando en proyectos interdisciplinarios? Por
ejemplo, integrar la música con arte, literatura u otras áreas.
Sí, he trabajado en proyectos donde los estudiantes crearon canciones
basadas en poemas o diseñaron coreografías para acompañar obras
literarias. Este enfoque fomenta la creatividad y el aprendizaje integral.
CREATIVIDAD Y ADAPTACIÓN
¿Qué harías para enseñar música en un colegio con recursos limitados?
Usaría instrumentos caseros, como percusión hecha con botellas o cajas, y
enfocaría las clases en el canto y el uso del cuerpo como instrumento. También
buscaría recursos digitales gratuitos.
¿Usted cómo adaptaría sus clases, para trabajar con estudiantes con
necesidades educativas especiales?
Implementaría métodos multisensoriales y simplificaría las actividades según
sus necesidades. He trabajado con estudiantes con TDAH (dificultad para
mantener la atención, hiperactividad y comportamiento impulsivo) y autismo,
usando música como herramienta terapéutica y de expresión.
¿Cómo integras diferentes géneros musicales en tu enseñanza?
Incorporo música clásica, tradicional peruana (criolla y andina) y géneros
contemporáneos. Esto amplía la perspectiva cultural de los estudiantes y los
conecta con su entorno.
¿Cómo te aseguras de que los estudiantes aprendan tanto de la música
tradicional como de las tendencias contemporáneas?
Diseño actividades donde comparan ambas corrientes. Por ejemplo, tocamos
canciones tradicionales y luego analizamos cómo se han fusionado con
géneros modernos.
FILOSOFÍA Y VISIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
¿Por qué crees que la música es importante en la formación de los
estudiantes?
La música desarrolla habilidades cognitivas, emocionales y sociales. También
fomenta la creatividad, la disciplina y la capacidad de trabajar en equipo,
cualidades esenciales en su formación integral.
¿Qué impacto cree usted, que tiene la música, en el desarrollo emocional
y social de los estudiantes?
La música tiene un impacto profundo tanto en el desarrollo emocional como en
el social de los estudiantes. En el aspecto emocional, permite que los
estudiantes expresen sentimientos que a veces no pueden comunicar con
palabras, lo que les ayuda a manejar el estrés, la ansiedad y otras emociones.
Además, mejora su autoestima, ya que cada pequeño logro musical, como
tocar una melodía o participar en una presentación, les da un sentido de logro y
confianza en sí mismos.
En el ámbito social, la música fomenta habilidades como el trabajo en equipo,
la empatía y la comunicación. Por ejemplo, al participar en un coro o ensamble,
los estudiantes aprenden a escuchar a los demás, sincronizar esfuerzos y
valorar la contribución de cada miembro.
¿Cómo defines el éxito como profesor de música?
Yo defino el éxito como profesor de música, cuando he logrado que los
estudiantes, no solo aprendan las habilidades técnicas necesarias para
interpretar o crear música, sino que también desarrollen una conexión
emocional y significativa con ella. El éxito radica en ver cómo la música se
convierte en una herramienta para su expresión personal, para fortalecer su
autoestima y para fomentar valores como la disciplina, la creatividad y el
trabajo en equipo.
¿Qué esperas lograr en los primeros meses si obtienes el puesto?
En los primeros meses me enfocaría en lograr tres objetivos principales:
1. Conocer a los estudiantes y sus contextos: Lo primero que haría es
identificar los intereses, habilidades y niveles musicales de los estudiantes.
Esto me permitirá adaptar mis clases a sus necesidades y motivaciones,
creando un ambiente inclusivo donde todos se sientan valorados y puedan
participar activamente.
2. Establecer una base sólida de aprendizaje musical: Trabajaría en
implementar una metodología clara y dinámica que combine teoría y
práctica, asegurándome de que los estudiantes comprendan conceptos
básicos de música mientras disfrutan el proceso de aprendizaje.
3. Fortalecer la relación con la comunidad escolar: Me gustaría integrarme
al equipo docente, colaborar en actividades interdisciplinarias y proponer
eventos musicales pequeños, como presentaciones o actividades de aula
abierta, para involucrar a los padres y promover el área de música como
una parte importante del colegio.
PREGUNTAS PRÁCTICAS O SITUACIONALES
Si un estudiante tiene talento musical excepcional, ¿cómo lo apoyarías?
Le asignaría retos adicionales y lo conectaría con oportunidades externas,
como concursos o talleres especializados. También hablaría con los padres
para apoyarlos y guiarlos en su desarrollo. además se tiene que equilibrar el
talento con formación integral: Me aseguraría de que, además de desarrollar
sus habilidades técnicas, el estudiante comprenda la importancia de la
disciplina, en el compromiso y la pasión por la música como parte de su
formación personal.
¿Cómo manejarías una clase donde la mayoría de los estudiantes no tiene
interés en aprender música?
Buscaría conectar los contenidos con sus gustos musicales y experiencias
cotidianas. Implementaría actividades prácticas, como tocar instrumentos o
crear ritmos, para captar su atención. Relacionaría la música con su vida
cotidiana, mostrando su presencia en cine, videojuegos o redes. Proyectos
grupales, como composiciones o ensambles, También mostraría cómo la
música influye en las emociones y desarrolla habilidades personales.
Finalmente, celebraría cada avance para motivarlos y demostrar que la música
puede ser significativa y accesible para todos."
¿Qué haría usted, si un padre presenta una queja de que su hijo no está
aprendiendo lo suficiente en tu clase?
Primero lo escucharía con atención para comprender sus preocupaciones y el
contexto. Luego, explicaría mi metodología y cómo evalúo el progreso de los
estudiantes. Revisaríamos juntos el desempeño del estudiante y buscaría
identificar posibles áreas de mejora. Propondría un plan concreto, como
actividades adicionales o estrategias personalizadas, para apoyar al estudiante.
También me comprometería a hacer un seguimiento continuo y mantener una
comunicación abierta con el padre. Esto garantizaría que trabajemos juntos
para mejorar el aprendizaje del estudiante.
"Si te pidieran crear un himno escolar, ¿cómo lo abordarías?
Investigaría la historia, los valores y la identidad del colegio, para reflejarlos en
la letra. Involucraría a estudiantes y docentes para que se sientan parte del
proceso, fomentando el orgullo colectivo. Compondría una melodía
accesible y memorable, adecuada para todos los niveles vocales. Integraría
elementos culturales locales para reforzar la conexión con la comunidad.
Finalmente, presentaría el himno en un evento especial, promoviendo su
adopción como un símbolo de unidad, pertenencia, orgullo e
identificación.
