EL TEATRO MUSICAL

Un musical es una forma de expresión de arte escénico en el que la acción se desenvuelve con
secciones cantadas y generalmente, bailadas justo después de un diálogo no muy extenso. Es un
género que combina la música, canciones, diálogo y baile, y que suele representarse en grandes
escenarios, tal como los teatros de West End de Londres o Broadway, en Nueva York, principales
sedes del teatro musical, seguidos de Argentina, Australia, Brasil, Canadá, España, Francia y
México.

Elementos De Los Musicales

Canciones: Son un elemento fundamental, son canciones que expresan los sentimientos y
pensamientos de los personajes.

Diálogo: Se considera un elemento secundario en los musicales. Son las líneas, frases o
conversaciones que sostienen los personajes en la obra.

Actuación: son las acciones que interpretan los actores en el escenario.

Danza: son las coreografías que complementan la narrativa y añaden energía al espectáculo al
interpretar las canciones.

Diseño: son los decorados, vestuarios y efectos especiales que crean un ambiente inmersivo en la
obra.

Música: La música es parte fundamental del desarrollo de la historia, acompañan las canciones y el
ambiente de la obra.

Guion: El guion es la base de la obra y la guía de lo que se debe hacer en la obra y otros elementos
como el escenario y la música.

Elementos De La Obra Musical

Subtrama
Un musical necesita una historia secundaria o que transcurra paralela a la trama principal y que
también la ilumine. En los últimos años, la trama secundaria a menudo se ha considerado
anticuada y muchos musicales ahora se escriben sin tramas secundarias.

Romance:
Un musical no solo necesita un romance del tipo ‘chico conoce a una chica’, sino también del tipo
genérico. No es necesario que contenga los ‘enredos románticos’, podría ser el romance del
autodescubrimiento, la autoestima, el amor a un animal o un ser no humano, u otros tipos de
amor.
Letras:
Un musical necesita letras específicas para la situación dramática, centrándose en la adecuación al
personaje. Las letras de las canciones de teatro musical funcionan porque son específicas para la
situación y cuanto más específicas sean, más exitosas serán en términos dramáticos.

Música
La música debía ser tan específica para el personaje como debían ser las letras. La música debía
jugar un papel vital en la narración.

Comedia:
Por oscura que sea la historia, sin la luz no hay oscuridad. Las mayores tragedias de Shakespeare
tienen personajes y momentos cómicos. Lo más probable es que la historia que elijas tenga al
menos algunos de estos elementos, o no te habrías sentido atraído o atraída por ella si no fuera
por este elemento.

La Era Dorada
La década de 1920 marcó el comienzo de la ‘Edad de Oro de Broadway’, un periodo en el que los
musicales se establecieron firmemente en el panorama cultural estadounidense y en el que se
volvieron mucho más atrevidos con sus argumentos. Los años 20 presenciaron la creación de
clásicos como ‘Show Boat’, de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II, que abordó temas serios
como el racismo y la desigualdad.
En las décadas siguientes, leyendas como Richard Rodgers o Lorenz Hart cambiaron el género con
producciones icónicas como ‘Oklahoma!’ (1943), ‘Carousel’ (1945) y ‘Siete novias para siete
hermanos’ (1954).

Del teatro a la gran pantalla

Mientras Broadway florecía, Hollywood no se quedó atrás en aprovechar el atractivo de los
musicales. La década de 1930 vio la llegada de musicales cinematográficos con éxitos rotundos.

El género continuó prosperando en la gran pantalla, alcanzando su apogeo en los años 50 y 60 con
producciones de gran escala como ‘Cantando bajo la lluvia’ (1952), y ‘West Side Story’. Estos
musicales capturaron la esencia típica de Broadway y aprovecharon las ventajas del séptimo arte,
con escenarios complejos y elaborados y técnicas cinematográficas innovadoras.

Desarrollo De Los Musicales

La década de 1970 trajo consigo una oleada de cambios en el mundo de los musicales. Artistas
como Stephen Sondheim revolucionaron el género con producciones más complejas y
temáticamente desafiantes como ‘Sweeney Todd’ (1979). Al mismo tiempo, los musicales de rock
como ‘Jesucristo Superstar’ (1971) y ‘The Rocky Horror Show’ (1973) introdujeron nuevos estilos
musicales y enfoques narrativos.

En los 80 y los 90, los ‘mega musicales’ del famoso Andrew Lloyd Webber, como ‘Cats’ (1981) y ‘El
Fantasma de la Ópera’ (1986) dominaron la escena global. Estos espectáculos se caracterizaron
por su grandiosidad y sus extensas producciones, atrayendo audiencias masivas recorriendo el
mundo.

El cambio de milenio trajo una mayor diversidad y experimentación al género. Musicales como
‘Wicked’ (2003) y ‘Hamilton’ (2015) no solo rompieron récords en taquilla, sino que también
abordaron temas contemporáneos y presentaron una amplia gama de estilos musicales, desde el
rock y el pop hasta el hip-hop.

Los musicales han tenido un impacto duradero en la cultura global y han influido en la moda, el
lenguaje y las artes. Han actuado como un puente entre diferentes generaciones, con clásicos que
se siguen adaptando y reinterpretando para nuevas audiencias, desde obras mas conocidas y
juveniles como “High School Musical” y el boom musical de los musicales en Disney de los 2000’s
hasta éxitos taquilleros como “Wicked” mas actuales.

Este genero ha sido icónico desde sus inicios, cargado de sentimientos, emociones y matizes que
realzan cualquier historia, este genero se ha desarrollado con cada producción ya sea por sus
increíbles historias o pegadizas melodías el publico disfruta de este genero, la industria de
Hollywood y Broodway han desarrollado este genero hasta extender su fama por el mundo. Se
espera que este genero siga creciendo y desarrollandose por mucho mas tiempo, estableciendo
para siempre su lugar en el mundo del teatro y entretenimiento.