en el siglo XIX
¿Cuál
es su origen?
ORIGEN DEL Producido el cambio político y
social en el país, es decir,
superado el tiempo de la
COSTUMBRISMO opresión y las limitaciones
que significo el coloniaje, el
hombre y la cultura se
sintieron libres, con nuevas
aspiraciones e ideales.
Procedieron los artistas a
expresarse con interés sobre
los motivos y costumbre que
les eran propios. Querían
demostrar la alegría de ser
libres a través de la versión
emotiva de sus sentimientos,
de la exaltación tierna, sincera
y cariñosa de la vida y de la
realidad de la época.
¿Qué es?
La pintura costumbrista,
también conocida como
"pintura de género", es
aquella que recoge el
comportamiento social y/o
estético, que caracteriza a un
grupo humano perteneciente a
una época, lugar y cultura
determinada.
De este modo, cuadros
heterogéneos pueden
pertenecer a este género, ya
que no hay requisitos sobre
temática, composición y
estilo.
Características
• Se caracteriza por la descripción de usos, costumbres,
modos de vida de las persona y
típicos de la época (educación, vestimenta, diversión,
gobierno, vida social, etc.).
Interés por fijar en imágenes el entorno inmediato, dejando
un registro minucioso de la naturaleza y la sociedad.
• Dejan atrás el ámbito científico para internarse en
los espacios públicos de la ciudad. La mayor parte de
estas imágenes fueron creadas a través de la acuarela
y la litografia.
• Se había asociado casi exclusivamente a Lima, la única
ciudad que logró desarrollar
una tradición sostenida de imágenes de este tipo. El paisaje
fue también un género que contribuyó significativamente a
definir los contornos de una especificidad nacional.
• El costumbrismo se gestó en estrecha relación con la capital.
Pero existió una pintura de costumbres y un paisajismo
paralelos, creados desde enclaves regionales, que fueron en
gran parte ignorados y cuya historia resulta difícil reconstruir
aún hoy.
Uno de los
Principales
Artista
Pancho
Fierro
BIOGRAFÍA: Francisco "Pancho" Fierro Palas, fue un pintor peruano, que
mediante sus afamadas acuarelas, reflejó la vida y costumbres de
Lima en el siglo XIX. Fue bautizado el 5 de febrero de 1809, hijo de
Nicolás Rodríguez del Fierro, un cura, y un esclavo de la casa del
padre de Nicolás, Don Antonio, un Coronel de la Milicia Batallón.
Había sido manumitido sobre su nacimiento, siguiendo una regla
que decía que no hijo de un español podría nacer un esclavo, pero
fue criado por la familia de su madre.
No hay registro de él recibir ninguna formación artística, por lo
que probablemente fue autodidacta. Se casó en 1828 y se ganaba
la vida pintando señales, haciendo carteles de corridas de toros y
las estatuas de moldeo para los pesebres. También pintó murales,
todos los cuales han sido destruidos o cubiertos terminado.
Hoy en día, se le recuerda por sus acuarelas, pintadas en las
tarjetas de signos, que representan escenas cotidianas de la vida
peruana. Creő más de 1200 de ellos y su popularidad produjo
muchos imitadores. El escritor Ricardo Palma poseía una gran
colección que sus herederos dieron a la ciudad de Lima. Ellos
están ahora en exhibición en la Pinacoteca Municipal Ignacio
Merino. Los subtitulos fueron proporcionados por Palma, como
Fierro puede haber sido analfabeta. Otras colecciones grandes
fueron adquiridas por el pintor francés Léonce Angrand y el
etnografo ruso Leopold von Schrenck, cuya colección está ahora
en el "Museo de Antropologia y Etnografia" en el Kunstkamera,
San Petersburgo.
Principales
obras
Cuadro: Una india con una
llama vendiendo carbón
Descripción: Pintada con
acuarela sobre papel, el
cuadro mide 21,1 x 14cm.
Representa a una mujer
comerciante indígena con una
llama, vendiendo carbón. Esta
obra forma parte de un grupo
de dibujos que retratan la vida
cotidiana y los personajes
típicos de la calle limeña en el
Perú del siglo XIX.
Cuadro: Samacueca
Descripción: Pintada con
acuarela sobre papel, el
cuadro mide 22,1 x 19, 4cm.
Creada en 1859-1860
Una acuarela que
representa a una monja de
la caridad bailando
zamacueca con un soldado
enfermo, le costó la cárcel
en 1850.
Cuadro: Continuación del
paseo de Alcaldes
Descripción: Pintada con
acuarela sobre papel, el
cuadro mide 16,7 x 21,5cm.
Creada en 1859-1860
Es evidente que la decisión de
Fierro de incluir personajes
afrodescendientes en su
representación del Paseo de
Alcaldes es sensible e
interesada, sobre todo cuando
se trata de una obra a la aguada
que forma parte de lo que
podríamos llamar la serie de
"ceremonias civicas" de Fierro
Cuadro: Rabona con
niño a espalda
Descripción: Pintada con
acuarela sobre papel, el
cuadro mide 29,8 x 23cm.
Creada en 1858
La obra representa la vida
cotidiana de una mujer
peruana de clase popular,
cargando con sus
responsabilidades
familiares y laborales.
Cuadro: Soldado y Rabona
Descripción: Pintada con
acuarela sobre papel, el
cuadro mide 25,8 x 19,5cm.
Creada en 1859-1860
El
personaje que va primero es un soldado que porta un
arma, una guitarra y una carga en la espalda. Lo sigue una
rabona, llevando un cántaro en su lliclla, mientras que en
sus manos sostiene una esterilla y un atado abultado.
La rabona fue un personaje muy importante en la época de
las guerras entre caudillos, tan comunes a inicios de la
República. Ella era la que asistía al soldado cuidándolo,
curándolo, alimentándolo y ayudándolo con el transporte
de sus cosas.
¿Cuáles fueron
sus aportes?
_Aportes culturales:_
1. Representación de la identidad nacional: La pintura costumbrista peruana reflejó la cultura, tradiciones
y costumbres del país.
2. Preservación de la memoria histórica: Las obras de arte capturaron momentos y escenas de la vida
cotidiana en el Perú del siglo XIX.
3. Promoción del patrimonio cultural: La pintura costumbrista contribuyó a la valorización y
reconocimiento del patrimonio cultural peruano.
_Aportes sociales:_
1. Reflexión sobre la realidad social: La pintura costumbrista peruana mostró la realidad social y
económica del país, incluyendo la pobreza y la desigualdad.
2. Crítica social: Algunas obras cuestionaron las estructuras sociales y políticas de la época.
3. Representación de la diversidad: La pintura costumbrista peruana incluyó la representación de
diferentes grupos étnicos y sociales.
_Aportes artísticos:_
1. Desarrollo del arte peruano: La pintura costumbrista contribuyó al desarrollo del arte peruano y su
reconocimiento internacional.
2. Influencia en la obra de otros artistas: La pintura costumbrista peruana influyó en la obra de otros
artistas peruanos y latinoamericanos.
3. Innovación en la técnica: Los artistas costumbristas peruanos experimentaron con técnicas y estilos
innovadores.
¡GRACIAS POR SU ATENCIÓN!
4° "E"
Estudiantes:
- Cáceres Tolentino, Ruth.
- Asca Villafana, Valentina.
- Varona Cruchaga, Ian
- Crisólogo Albornoz, Jaqueline.
- Venturo Albornoz, Mixel.
