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Profesorado de Artes Visuales
Fundamentos
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Lenguaje Visual II
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Ejes: I, II, III y IV
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Apuntes de Cátedra
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Prof.: Leticia Pagliano
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ISFD “Alberto G. Cavero” Chilecito - Profesorado de Artes Visuales - Fundamentos del Lenguaje Visual II
Apuntes de Cátedra - 2º Año - Prof.: Leticia R. Pagliano
*IMPORTANTE:
El presente material, es simplemente una guía de los contenidos desarrollados
en clase. Es absoluta responsabilidad del alumno consultar la webgrafía
sugerida, leerla y/o ver los videos es de carácter obligatorio, también es
importante, analizar el material complementario. Esto le permitirá ampliar,
profundizar e investigar cada tema, y así armar sus resúmenes de estudio.
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ISFD “Alberto G. Cavero” Chilecito - Profesorado de Artes Visuales - Fundamentos del Lenguaje Visual II
Apuntes de Cátedra - 2º Año - Prof.: Leticia R. Pagliano
EJE TEMÁTICO 1: FUNDAMENTOS: TÉCNICA- ARTE- ARTES PLÁSTICAS- ARTES VISUALES.
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser
humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginaria.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar anhelos,
inquietudes sociales, ideas, emociones, percepciones, sensaciones, y es influenciado por los
valores e ideales que imperan en un lugar y una época. También el término arte es
empleado para nombrar un producto o actividad que tiene una finalidad estética.
EL LENGUAJE:
Es una capacidad humana que permite expresar ideas, sentimientos y pensamientos, es
además, un sistema de comunicación. Se utiliza para transmitir información, compartir
conocimientos y conectar con los demás. LOS LENGUAJES: son las diferentes formas en las
que se puede manifestar el lenguaje, puede ser verbal: oral/escrito (usando palabras), o no
verbal: usando gestos, imágenes (visual), sonidos, etc. El lenguaje puede variar dependiendo
del contexto, el código y el canal, y es una parte esencial de la cultura y la identidad de las
personas.
CÓDIGOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO VISUAL:
Los códigos del lenguaje plástico visual son los elementos que se utilizan para comunicar
ideas y conceptos a través de imágenes, entre ellos se encuentran: el punto, la línea, la
forma (2D/3D), la textura, la luz, el color, la perspectiva, etc. Cada uno de estos códigos del
lenguaje, determina un matiz de expresión diferente y en un orden determinado enriquecen
el resultado final de la composición. *VER MATERIAL COMPLEMENTARIO.
El lenguaje plástico visual es un lenguaje universal compuesto por imágenes, es una forma
de expresión y comunicación que utiliza técnicas de producción que manipulan materiales y
herramientas, tecnología e ingenio (para construir formas e imágenes que revelan una
concepción artística, estética y poética de lo que nos rodea y de nuestro mundo
interior/imaginario), jugando un papel central en el proceso de crecimiento y el aprendizaje
de los seres humanos, así como en el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la
inteligencia.
La diferencia entre artes plásticas y artes visuales comenzó a plantearse a inicios del siglo XX,
con la irrupción de nuevas formas de expresión artística. Las artes plásticas representan
todas las creaciones artísticas cuya base es la modificación o manipulación de materiales, las
más conocidas son: dibujo, pintura, grabado, escultura, cerámica, arquitectura, orfebrería,
etc.), mientras que las artes visuales juegan con la imagen y tienen en ésta su elemento
principal. De esta forma, las artes visuales vienen a ampliar las posibilidades artísticas,
incluyendo nuevos formatos y formas. Entre las artes visuales se encuentran la fotografía, el
cine, el videoarte, el graffiti, el arte digital, el performance o las intervenciones.
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Apuntes de Cátedra - 2º Año - Prof.: Leticia R. Pagliano
A todas las manifestaciones artísticas las apreciamos a través de los sentidos, pero
especialmente a través del sentido de la vista.
La función del ojo es percibir y captar las imágenes del exterior, de manera que una vez
recibidas puedan ser enviadas al cerebro. Para realizar esta función, el ojo dispone de un
sistema óptico que va enfocando la imagen, la cual se recibe en una capa sensible que es la
que finalmente procesa y emite dicha imagen.
PARTES Y FUNCIONAMIENTO DEL OJO HUMANO:
El ojo es el órgano que detecta la luz. Recibe señales luminosas, las transforma en eléctricas
y las envía al cerebro, que forma la imagen. Es el receptor del sentido de la vista, es el
elemento fundamental de nuestra visión, junto con el cerebro. Las partes del ojo han sido
estudiadas por la oftalmología y por la óptica.
El ojo humano se compone de varias partes o piezas principales. La cámara fotográfica utiliza
(copia) varias piezas que imitan su función.
1.- Los párpados: son un par de pliegues móviles de piel que cubren a los ojos. La parte
interior es mucosa y se llama membrana conjuntiva palpebral. Protegen los ojos y los
humedecen mediante las secreciones lagrimales. Tienen un movimiento reflejo "de
seguridad" que los cierra rápidamente para mantener a los ojos protegidos ante objetos
extraños. 2.- La esclerótica: es una membrana resistente y rica en colágeno que da forma al
ojo y protege sus partes internas. Se le suele llamar el blanco del ojo. 3.- El iris: es la parte
coloreada del ojo. Su función es regular la entrada de luz aumentando o disminuyendo su
tamaño según la intensidad de la misma. 4.- La pupila: es el orificio central del iris. Se dilata
o contrae en función de la cantidad de luz existente, como el diafragma de una cámara. 5.-
La córnea: es la zona externa frontal y transparente del ojo. Protege al cristalino y al iris
permitiendo el paso de la luz. También es una lente de gran potencia (más de 40 dioptrías),
pero con enfoque fijo. 6.- El cristalino: es la parte que enfoca el haz de luz en la retina. Tiene
forma de lente biconvexa y es la segunda lente más importante en potencia después de la
córnea. Su curvatura le permite ajustar el enfoque según la distancia. 7.- La coroides: es una
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membrana oscura, llena de vasos sanguíneos, que se encuentra entre la esclerótica y la
retina, perforada en la zona posterior por el nervio óptico. Sirve para evitar el rebote
incontrolado de la luz dentro del ojo. 8.- La retina: es la membrana del ojo sensible a la luz,
la que recibe las imágenes. Está compuesta por los conos y los bastones. El ojo humano tiene
alrededor de 7 millones de conos y son poco sensibles a la luz. Su función es dar información
sobre la nitidez y el color. Los bastones son 125 millones y son muy sensibles. Con ellos
percibimos el brillo y el blanco y negro. Se estimulan en función de la luz que reciben y
envían la información al nervio óptico. 9.- Nervio óptico: conduce los impulsos nerviosos de
los bastones y los conos al cerebro. El mensaje visual es transmitido en forma de señales
eléctricas. El cerebro transforma esa electricidad en sensación visual y forma la imagen.
Funcionamiento del ojo: el sentido de la vista en las personas tiene un funcionamiento
complejo y necesita de tres elementos básicos: el ojo, el cerebro y la luz (sin ella somos
incapaces de ver). La luz es la que penetra en nuestros ojos para que el cerebro forme la
imagen.
Recorrido de la luz: 1.- La luz pasa a través de la córnea y llega a la pupila que se contrae o
expande según su intensidad. La pupila será más pequeña cuanta más luz haya para evitar
deslumbramientos. En habitaciones o lugares en penumbra aumentará de tamaño para
dejar entrar más cantidad de luz. 2.- El cristalino del ojo será quien proyecte las imágenes
enfocadas en la retina. Puede aplanarse o abombarse según lo cerca o lejos que esté el
objeto que veamos. El cristalino se deteriora con los años y pierde capacidad de
acomodación. Esto da lugar a conocidos problemas ópticos como la presbicia o vista
cansada. 3.- La retina recibe la imagen invertida en sus paredes. La luz estimula los conos y
los bastones quienes transforman esa información en impulsos nerviosos. Esta electricidad
se trasladará al cerebro a través del nervio óptico. El cerebro es quien realmente ve las
imágenes. Endereza la imagen invertida de la retina e interpreta la información de color,
tamaño, posición, etc.
La imagen formada en la retina es plana, en dos dimensiones. Vemos imágenes en tres
dimensiones por la separación de aproximadamente 6 cm. de nuestros ojos.
Cámara fotográfica tradicional
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*VER WEBGRAFÍA
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LA IMAGEN VISUAL:
Es una representación gráfica de un objeto, escena, idea o concepto que se percibe a través
del sentido de la vista. Puede ser una fotografía, una pintura, un dibujo, un gráfico que
transmita información. La imagen visual se crea mediante la combinación de formas, colores,
líneas y elementos visuales para comunicar una idea, contar una historia o expresar una
emoción. Se construye utilizando diversas técnicas y medios artísticos.
Las imágenes visuales tienen una gran influencia en la percepción humana, ya que pueden
moldear cómo vemos y entendemos el mundo que nos rodea. También pueden afectar
nuestras emociones y decisiones. Son fundamentales en el periodismo y la publicidad, ya
que ayudan a ilustrar noticias, historias o productos de manera atractiva y efectiva, captando
la atención del público. La interpretación de una imagen visual en el arte se logra a través del
análisis de sus elementos visuales, su contexto y el mensaje que el artista intenta transmitir,
por ello, la producción de arte visual implica el empleo de técnicas y materiales adecuados a
la propuesta estética de cada artista, esas imágenes tendrán un significado que está relación
con otras imágenes y con el contexto (lugar y época) en que fueron creadas. Esto permite a
los espectadores darle significado a la obra.
“Sabemos que la obra de arte no tendría sentido sino comunica algo”.
DIFERENCIA ENTRE VER Y MIRAR:
Desde el enfoque fisiológico, “ver” se refiere a la capacidad de los ojos para captar la luz y
las imágenes que se presentan ante ellos, mientras “mirar” se refiere a la acción de dirigir la
atención hacia algo específico, entonces, ver y mirar son procesos puramente biológicos.
Por otro lado, desde los estudios de la cultura visual, “ver” se entiende como un acto
culturalmente mediado y construido socialmente, donde las personas dan significado a lo
que están viendo en función de su contexto cultural y social. “Mirar”, en este sentido,
implica una dimensión crítica sobre lo que se está viendo, interpretando el mensaje que
transmite aquello que estamos percibiendo. En este caso, ver y mirar, son procesos
culturales e históricos.
Ver la obra de arte antes de mirarla: para comprender una obra de arte es necesaria
analizarla a partir de tres niveles de significación:
La motivación que impulsó a sus autores o promotores a crearla.
La vigencia que conserva a través del tiempo debido a sus cualidades.
La visión del mundo particular del contexto histórico en el que fue realizada.
Mirar para ver: para saber leer las imágenes es indispensable comenzar por aprender a
mirar, porque mirar, no se reduce a contemplarla y decidir si gusta o no gusta, según ciertos
criterios subjetivos de belleza, por lo general, detrás de cualquier imagen existen muchos
más elementos de los que se aprecian a simple vista.
*VER WEBGRAFÍA
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ISFD “Alberto G. Cavero” Chilecito - Profesorado de Artes Visuales - Fundamentos del Lenguaje Visual II
Apuntes de Cátedra - 2º Año - Prof.: Leticia R. Pagliano
Caravaggio: “Niño con un cesto de frutas” Azurdia, Margarita: “Las cargadoras de plátanos rojos”. Serie
Homenaje a Guatemala.
LA MIRADA COMO CONSTRUCCIÓN HISTÓRICA:
La mirada es una forma de interpretar y comunicar el mundo visual que nos rodea. No es
algo natural o fijo, sino que depende del contexto de cada individuo. Las artes visuales son
una expresión de la mirada, que refleja las cosmovisiones, los códigos representativos, los
valores y las emociones de los artistas y sus públicos. Según algunos autores, la mirada se
puede clasificar en diferentes tipos según su función y su intención (mirada crítica, mirada
educativa, mirada histórica, mirada creativa, etc.). La mirada también se puede estudiar
desde diferentes disciplinas y perspectivas, como la historia, la educación, la semiótica, la
psicología, la sociología, la antropología, la filosofía, la estética, etc. Cada una de estas áreas
aporta conceptos y herramientas para comprender mejor cómo se construye y se
transforma la mirada a lo largo del tiempo y en diferentes culturas (cultura visual).
CONDICIONAMIENTOS CULTURALES Y PSICOLÓGICOS EN LA PRODUCCIÓN Y EN LA
LECTURA DE LA IMAGEN VISUAL:
Son aquellos factores que influyen en la forma en que las personas crean y perciben las
imágenes visuales, tales como el contexto histórico, social, político, religioso, estético,
ideológico, normativo, etc. Estos condicionamientos pueden determinar el significado, la
función, el valor, y la interpretación de las imágenes, así como las intenciones comunicativas
y expresivas de los creadores y los receptores. La producción y la lectura de la imagen visual
son procesos complejos que involucran múltiples aspectos, como el lenguaje visual, los
materiales, las técnicas, los medios, los géneros, los estilos, las formas, los colores, las
texturas, etc.
“Todo espectador debe convertirse en un digno receptor de la obra de arte, una vez que ha
educado de manera conveniente su sensibilidad”.
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La palabra “estética” viene del griego aistetikos, que significa “sensación” o “percepción
sensible”. En un principio, la estética estudiaba las experiencias que nos llegan a través de
los sentidos, especialmente aquellas que encontramos en el arte, relacionadas con la
belleza, por ejemplo, cuando observamos una pintura, escuchamos música o admiramos un
paisaje, estamos experimentando sensaciones que podrían interesarle a la estética. Sin
embargo, a lo largo del tiempo, el arte ha cambiado mucho. Antes, la belleza era el tema
central de la estética. Hoy en día, el arte no siempre busca ser "bello"; muchas obras
modernas o contemporáneas están más enfocadas en transmitir ideas o conceptos. Por
ejemplo, una instalación artística contemporánea puede no ser “agradable” a los sentidos,
pero nos invita a reflexionar sobre temas actuales importantes como el medio ambiente o la
identidad. Por eso, la estética actual no solo se ocupa de las sensaciones, sino también de lo
que pensamos y reflexionamos a partir del arte. Esto demuestra que las ideas sobre arte y
belleza no son fijas. Cambian con las corrientes culturales y las transformaciones históricas
de cada época, por ejemplo: lo que en el Renacimiento se consideraba bello (armonía,
proporciones) no es lo mismo que lo que valoran las obras conceptuales contemporáneas
(ideas, provocación).
Entonces, ¿qué es la Experiencia estética? Según los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari,
el arte tiene algo único: no envejece ni queda obsoleto, como ocurre con las ideas científicas
o los avances tecnológicos. Aunque los materiales de una obra (como el lienzo o la pintura)
puedan deteriorarse con el tiempo, lo que realmente perdura es lo que ellos llaman
perceptos y afectos.
La percepción es el resultado de un estímulo que impacta en nuestros sentidos, un
mecanismo psicofísico. El percepto: en cambio, es algo más amplio y complejo que la
percepción, es lo que captamos en una obra, es un vibrar de la sensación. El percepto es un
enigma que incluye emociones, recuerdos e ideas, permite una fusión de horizontes (el
horizonte del artista se encuentra con el del espectador, permitiendo que la obra trascienda
el tiempo). Cada espectador aporta su perspectiva y, al hacerlo, revive la obra. Es así que el
percepto hace que conectemos con la obra de arte, incluso si fue creada hace siglos. Es
como si entráramos en el mundo del artista y lo mezcláramos con nuestro propio mundo
actual. El afecto: es cómo la obra nos afecta o nos interpela emocionalmente. No es solo
sentir una emoción particular como alegría, tristeza o miedo. Es algo más profundo: es
sentirnos afectados por ella, y cuando algo nos afecta, reaccionamos, salimos de nuestra
cotidianidad, nos detenemos para contemplarla, nos hace pensar y cambia nuestra manera
de ver el mundo. Afectados llegamos a ser uno con la obra. No solo las artes plásticas
permiten este tipo de experiencia. También lo hace la música, la danza, la poesía, etc.
“Entonces nosotros espectadores dialogamos con las obras de arte a través de la mirada,
nos detenemos, las contemplamos y fusionamos nuestros horizontes con ellas”.
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ISFD “Alberto G. Cavero” Chilecito - Profesorado de Artes Visuales - Fundamentos del Lenguaje Visual II
Apuntes de Cátedra - 2º Año - Prof.: Leticia R. Pagliano
Webgrafía: (lectura obligatoria)
EJE I
Farga Mullor, María del Rosario (2012). “Historia del Arte”. Segunda Edición-Pearson
Educación de México, S.A. de C.V. México.
https://clasesdefilosofiayarte.wordpress.com/wp-content/uploads/2017/02/historia-del-
arte-bachillerato-pearson.pdf
Archivo de videos: (vista obligatoria)
EJE I
¿Cómo procesan nuestros ojos las imágenes?
https://www.youtube.com/watch?v=H99U-wpE_5E
El sistema visual: https://www.youtube.com/watch?v=wXg3Pfzn_-I
Cultura Visual: https://www.youtube.com/shorts/iT8Jpgh9Lvg
Material complementario:
Sugerencia: imprimirlo.
