Tema 5.
La Estética
Jawlensky:.Helen with colored turban
1.LA EXPERIENCIA ESTÉTICA
La palabra «estética» deriva de la palabra griega aisthesis, que significa sensación o
percepción sensible. En el siglo XVIII surge la Estética como una disciplina que estudia la
forma en que los seres humanos son capaces de conocer y representar los objetos que
perciben a través de los sentidos, relacionándolos con la belleza y el placer.
La forma de establecer esta relación es mediante el gusto. El gusto es la facultad de juzgar lo
bello, o la facultad de juzgar un objeto en relación con las leyes de la imaginación. Según Kant
los juicios de gusto no contribuyen al conocimiento de las cosas, pero crean una relación
inmediata entre sentimiento de placer-displacer y facultad cognoscitiva (entendimiento).
Sin embargo, a lo largo de toda la historia, el hombre ha ido mostrando y pensando sobre la
estética antes de que apareciera como una parte de la filosofía diferenciada de todas las
demás.
El concepto de estética en la Prehistoria:
En el momento que el hombre tiene conciencia individual y sabe que va a morir, brota en él un
sentimiento religioso, el cuál aparte de intentar dar una explicación de lo que hay en un “más
allá” se va a manifestar en expresiones artísticas acompañando rituales funerarios.
Por otro lado, la religión también va a suponer una explicación de todo aquello misterioso en la
naturaleza y algo que va a dar sentido y a controlar a todos los deseos humanos. Por ello se
llevarán a cabo expresiones artísticas como las personificaciones animales o antropomórficas
de las fuerzas naturales (venus prehistóricas) o las pinturas previas a las jornadas de caza.
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El concepto de estética en la Edad Antigua:
— Platón. Su definición de belleza coincide con su teoría de las ideas, pues se puede
considerar una cosa como bella en la medida en que participa de la idea de belleza. En su obra
Hipias Mayor intenta dar una definición de lo Bello en sí, de la idea de bello que sea aplicable
a cualquier objeto sensible: «La belleza de las cosas sensibles es la que despierta en nosotros
la idea de belleza en sí y nos provoca el recuerdo del ascenso del alma al mundo inteligible
como único camino hacia la Verdad».
Platón tenía una concepción del arte como mímesis, como una
imitación del mundo sensible. Platón consideraba el arte como algo
menor, puesto que era una copia del mundo sensible, siendo éste
una mera participación del mundo inteligible. Así pues, el arte es una
copia de la copia.
Platón va a defender su teoría de arquetipos o ideas. La expresión
humana debe ser idealizada, pacífica, perfecta, sin que haya un solo
asomo de pasión corporal, que es considerado como algo negativo,
todo lo contrario que va a ocurrir en la época aristotélica.
En la antigua Grecia y en la Roma clásica entre otros aspectos
estéticos, se va a imponer un canon de belleza del cuerpo humano
basado en unas medidas matemáticas aplicables a ciertas
proporciones del cuerpo. Las esculturas muestran que lo
Korai micénicas
matemático, lo ordenado y lo proporcionado es lo mismo que decir lo bello.
—Aristóteles consideraba lo estético desde dos puntos de vista que, en última instancia,
estaban relacionados:
1. Desde un punto de vista moral. Lo estético entendido como moral va a resaltar la
relación existente entre lo bello y el bien. Aparece como bello aquel que actúa
rectamente (concepción ética de la estética).
2. Desde un punto de vista formal. Lo estético formal se corresponde con el ámbito de la
naturaleza y se considera bello aquello que cumple con el orden, la simetría y la
limitación o proporcionalidad externa.
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San Isidoro de León
El concepto de estética en la Edad Media:
La concepción estética de este periodo va a tratar las relaciones existentes entre lo estético y lo
cristiano. La religión cristiana reaccionó contra lo que suponían el arte y la estética paganos.
Según la idea medieval, toda la belleza creada es un mero reflejo de la belleza divina, y el
artífice de tal belleza es Dios.
— Agustín de Hipona. Su concepción acerca de lo bello se encuentra íntimamente ligada a su
concepción cristiana: toda belleza, tanto la natural como la artificial, procede de Dios, el cual es
fuente de todo lo bello y lo verdadero. San Agustín, muy influenciado por Platón, piensa que la
percepción de la belleza en las cosas sensibles es necesaria para poder ascender a la
contemplación de la idea de belleza que se encuentra en Dios, y es puesta por iluminación en
los hombres.
En la época del Románico la oscuridad de las basílicas se va a deber a la influencia platónica
que incita al recogimiento para encontrar en el interior de uno mismo tanto la idea de belleza
como la idea de Dios. En el Gótico, de influencia aristotélica, la luz en las catedrales representa
la entrada del exterior, de la naturaleza creada por Dios. Dios no está dentro del hombre, sino
fuera. Por otro lado en estas dos épocas citadas la decoración de los edificios religiosos está
dirigida a enseñar a los fieles, muchos de ellos analfabetos, la palabra de Dios mediante
imágenes.
El concepto de estética en el Renacimiento:
Se considera una época en la que hay una vuelta a los cánones de la época clásica. Pero la
principal diferencia con respecto a ésta está en la introducción de la perspectiva, o lo que es
lo mismo el cálculo matemático de la introducción de la tercera dimensión en la pintura.
También se abandona la concepción teocéntrica de la Edad Media por una concepción
antropocéntrica, en la que el hombre se erige como centro de reflexión. Se abre una nueva
época, que exalta la dignidad del hombre.
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Tanto en el Renacimiento como en las demás épocas citadas lo que predomina como objeto
del arte es la representación de la realidad material de la forma más exacta posible, salvo en
el románico en el cual aparte de la representación de la Naturaleza, importa también la
comunicación de las ideas religiosas.
A partir del siglo XVII, el objeto de representación va a dejar de ser poco a poco lo real
material para convertirse en lo subjetivo ya sea a nivel intelectual o emotivo.
El concepto de estética en la Edad Moderna:
Aparecen en esta época dos movimientos filosóficos: el racionalismo y el empirismo que,
aunque no se caracterizan esencialmente por su reflexión acerca de la Estética, son necesarios
para la aparición de la gran reflexión sobre la Estética que hará Kant, puesto que su filosofía es
una síntesis de ambas.
— El racionalismo cartesiano diferenció radicalmente entre la res cogitans y la res extensa
o, dentro del ámbito del conocer, entre el sujeto que conoce y el objeto que es conocido. Para
René Descartes sólo podremos conocer aquello que se muestra a nuestro espíritu de manera
distinta y clara y, puesto que la belleza no puede ser conocida de tal manera, el concepto de
belleza será subjetivo. La subjetividad (el interior del ser humano) va a ser lo más importante
en detrimento de la concepción estética basada en la representación de la objetividad.
Descartes, con su famosa frase “Pienso, luego existo”, va a resumir toda esta metamorfosis: Yo
sé que existo porque mi yo se nota pensando, así pues, todo lo que mi yo note que existe va a
existir en realidad.
— El empirismo inglés muestra una correlación entre la contemplación de lo bello y la moral,
así como una concepción psicologista de la Estética, pues la belleza de la obra de arte está
asociada al placer que provoca en el sujeto. Por tanto, la belleza no está en las cosas mismas
sino en el sujeto que las percibe, de nuevo aparece la subjetividad.
El Conde de Shaftesbury afirma que los seres humanos, además de tener unos sentidos
externos con los que perciben las impresiones del mundo exterior, tienen también unos
sentidos internos, que son naturales en el ser humano y, mediante los cuales, «perciben» las
«impresiones» estéticas y éticas. Cuando se contemplan acciones, éstas incitan en nosotros
una determinada acción: aprobación o desaprobación. Se establece una relación entre la
acción que nos provoca aprobación y consideramos como buena y bella, y la acción que nos
provoca desaprobación y consideramos mala y fea.
A partir de este periodo nace la Estética como disciplina y rama de la filosofía y es cuando se
hará una reflexión sistemática sobre la misma.
— Immanuel Kant. Realiza la primera gran reflexión sobre el arte y la belleza. La belleza tiene
relación con la reacción subjetiva que tenemos los seres humanos a la hora de percibir un
objeto. Debe existir una facultad en el hombre que sea capaz de establecer una relación, una
armonía entre la facultad de conocer (teoría) y la facultad de actuar moralmente (práctica),
entre la necesidad y la libertad. Esta facultad, netamente subjetiva, es la facultad del
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sentimiento de placer y dolor. Kant señala que, mediante una reflexión sobre ese
sentimiento, se puede establecer una norma sobre lo que es estético y lo que no lo es.
Poco a poco, desde el siglo XVIII hasta nuestros días la representación en todas las artes del
interior del ser humano se va a convertir en el objetivo del arte aún sin perder en muchos casos
un contacto con la realidad material.
Velázquez y Bacon: Inocencio X
El concepto de estética en la Edad Contemporánea:
— Friedrich Nietzsche: Su concepción estética es la transmitida en su obra El nacimiento de
la tragedia, mediante los siguientes elementos:
1) Lo apolíneo, que representa la proporción, el equilibrio y la razón.
2) Lo dionisíaco, que representa lo pasional, la embriaguez y los instintos.
El arte trágico nace en la unión de ambos principios y desaparece cuando se rompe esta
relación y se prima el lado apolíneo, lo racional. Únicamente un renacimiento de la tragedia
clásica hará que se consiga superar este error que acabará hundiendo a la cultura occidental:
Somos demasiado racionales y hay que volver a recuperar lo dionisíaco, los deseos, lo interior.
Si ya en la época moderna se pretendía representar en la obra de arte el impacto de la realidad
exterior en el interior humano haciendo menos caso al retrato objetivo y más al punto de vista
subjetivo, en la época contemporánea se va a dar un paso más adelante: Nietzsche va a
defender la idea de que todo lo que existe no es más que una consecuencia del ejercicio de la
Voluntad de Poder humana. Traducido esto a términos de estética diríamos que todo lo
creado por el hombre se reduce a ser un mero reflejo del deseo, de la voluntad. El artista
contemporáneo poco a poco se va a desentender de mirar al exterior para plasmarlo en la obra
de arte y va a mirar al interior, para encontrar, o bien conceptos o bien emociones que darán
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Tema 5. La Estética
lugar a movimientos como el impresionismo, expresionismo, la abstracción, etc.
En conclusión: podemos mirar la historia de la estética como un movimiento que parte de un
intento de representar los objetos que se dan en la realidad exterior, para comunicar ideas,
sentimientos o simplemente para retratar de la forma más exacta posible dicha realidad
exterior; para terminar ( hoy por hoy) en otro intento, el de la representación del interior del
sujeto, del ser humano, de sus ideas o sentimientos.
Kandinsky:Murnau with church Rothko:Black on red
La crítica y la psicología del arte, aunque disciplinas independientes, están relacionadas con
la estética. La psicología del arte está relacionada con elementos propios de esta disciplina
como las respuestas humanas al color, sonido, línea, forma y palabras, y con los modos en que
las emociones condicionan tales respuestas. La crítica del arte se limita en particular a las
obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y problemas, comparándolas con otras
obras, y evaluándolas.
¿Cuáles son los problemas a los que tiene que dar solución la Estética?
Desde una perspectiva general e histórica, la tarea de la Estética consistiría en intentar dar
respuestas a las siguientes cuestiones: — ¿Cómo se puede definir lo bello?, ¿qué es la
belleza?, ¿son estos conceptos subjetivos u objetivos? Derivados de estos dos conceptos
surgen las cuestiones sobre lo sublime, lo feo… — ¿Qué es lo que hace que algo sea
considerado una experiencia estética?, ¿tiene el ser humano una facultad peculiar para captar
la belleza? — ¿Qué hace que en la naturaleza algo sea considerado como bello?, ¿cómo
aparece la belleza en lo natural? — ¿Qué hace que una obra de arte sea considerada arte?,
¿bajo qué supuestos se puede considerar al arte?
2.LA BELLEZA
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Tema 5. La Estética
Determinar qué es bello y que no lo es, es quizá uno de los más interesantes desafíos
intelectuales. Para muchos, a causa de la subjetividad, es una tarea imposible. ¿Cuándo y a
qué objetos es lícito aplicar la categoría de belleza? ¿Es bella la naturaleza, su representación
o la relación entre ambas? ¿Qué parámetros rigen a una o a la otra? ¿Existen códigos que
trasciendan las normas culturales y temporales? El debate se abre como un abanico que al
ramificarse ofrece nuevas posibilidades.
La belleza puede aplicarse en términos generales o podemos optar por hablar de la
representación artística en particular, de la mano del talento creativo. No es original señalar
que ésta se ve influida siempre por un marco filosófico ya sea de manera implícita o explicita.
Esta evidencia se expresa en la historia del arte, en el florecer de los movimientos artísticos y
en sus respectivas reacciones. Pero más allá de esta interacción fascinante entre la razón y la
creación, resolver qué es lo bello y por qué, conforma uno de los problemas centrales de la
estética y ha sido abordada por no pocos pensadores a lo largo del tiempo.
Una de las primeras discusiones al respecto, la encontramos en Jenofonte, en el siglo V a.C.
Jenofonte afirmó que existen tres categorías diferentes para el concepto de belleza:
1.La belleza ideal: basada en la composición de las partes y en su distribución armónica.
2.La belleza espiritual: el alma, que se expresa a través de lo visible.
3.La belleza funcional: las cosas son bellas en tanto que son útiles y equilibradas.
Y es en este sentido que las cosas pueden ser bellas o feas a la vez, esto es, según qué fin
persigan. Esta idea relativista, será reemplazada por otros criterios de corte idealista, que
fueron dominantes por largos años a través de la historia.
Belleza perfecta
Platón será quien elaborará una de las concepciones de belleza que más impacto tendrán en
occidente. En primer lugar, tomará de Pitágoras la noción de belleza como armonía y
proporción. Y luego, el concepto original de esplendor, según el cual la belleza reside en una
suerte de luz ininteligible de la cual el mundo sensible es una mera aproximación:
La belleza, en síntesis, es para Platón algo independiente de lo físico de manera tal que no
tiene por qué corresponderse con una imagen visual. Esto significa, entonces, que ésta es
suprasensible y se encuentra en la zona más elevada de lo intelectual, por lo tanto, captar lo
verdaderamente bello no es algo posible para todos.
Para Platón la belleza es la idea que permite conocer más fácilmente. Lo bello es lo atractivo.
Si el conocimiento se muestra como algo bello, será más accesible para todos. El filósofo, que
conoce siempre la idea de belleza, tendrá la posibilidad de enseñar siempre de una manera
atractiva.
Esta belleza idealizada, tendrá su máxima expresión en la belleza de las formas
geométricas, siendo una belleza de naturaleza “abstracta” e ideal se basaba exclusivamente
en la proporción y, previsiblemente, en una concepción matemática del universo.
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Belleza subjetiva
Esta belleza ideal, pero objetiva, en tanto su existencia depende de la esencia misma de lo
bello, se contrapone con la noción de belleza subjetiva en tanto que ésta es relativa a la
apreciación del observador. Así pues, con el transcurso del tiempo, el debate filosófico
comienza a abandonar la discusión sobre las reglas que permiten construir qué es lo bello (o
reconocerlo) y se desplaza hacia los efectos que la apreciación que la belleza produce.
La belleza es subjetiva por varias razones:
- La disposición que tiene el sujeto a la hora de contemplar el objeto que puede
considerarse bello. Está relacionada con el gusto y la formación, y por lo tanto la
sensibilidad de las personas.
- Los cánones culturales que acostumbran a los individuos a apreciar la belleza a partir
de una serie de características que se deben dar en el objeto.
- Los cánones propios de la época en la que se está viviendo.
3.EL ARTE
De forma general, se entiende por arte, la manifestación de la actividad humana mediante la
cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con
recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Sin embargo, es tan amplia esta definición que deja abierta la posibilidad de que el arte se
interprete de muchas maneras, como lo han hecho muchos pensadores. Pero, por otro lado
todos coinciden en que el arte debe ser la expresión de tres elementos o al menos uno de
los tres elementos que señalan los autores que vienen a continuación:
- Batteux (XVIII) identifica el arte con la capacidad de expresar la belleza. Considera que la
finalidad de las Bellas Artes es la obtención del placer a través de la imitación de la naturaleza.
El ser humano puede adoptar ante la experiencia artística tres actitudes:
• Contemplador: es la actitud de admiración, deleite, placer, emoción, identificación, con la
obra de arte o la naturaleza. La contemplación estética pura ha de ser desinteresada, exige un
buen gusto y conocimiento por parte del espectador. La contemplación puede ser pasiva o
activa.
• Creador: es la actitud del artista que plasma en la obra de arte sus emociones o ideas,
mediante recursos de diferente naturaleza. En la creación actúa la inspiración del genio, la
técnica, el gusto y el contexto social y psicológico del autor.
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Tema 5. La Estética
• Crítico: es la actitud propia del filósofo y de la Estética como disciplina filosófica, ya que
reflexiona sobre lo que hace posible la belleza y el arte, y las actitudes que el ser humano
adopta ante éstas.
Walter Benjamin
-Walter Benjamin (1892-1940), filósofo alemán, de la Escuela de Frankfurt, especialista en
analizar la modernidad en sus manifestaciones artísticas, desarrolla en su libro “La obra de
arte en la época de su reproducibilidad técnica”, el análisis de la obra de arte en la
sociedad de masas. Afirma que el arte proviene de un originario contexto mágico-ritual: su
elemento histórico se identifica con su arraigo en la tradición. El elemento sagrado que
originariamente rodea una obra de arte es el “aura”, misteriosa lejanía y presencia a un tiempo,
imposibilidad de acercarse, pero, al fin y al cabo, presencia (como en las grandes pinturas de
los maestros del Renacimiento italiano) que le confiere su absoluta autoridad como objeto
artístico único.
-Para Schopenhauer (XIX) el arte es la expresión del genio. El genio consiste en un poder y
exaltación del conocimiento intuitivo (inmediato), que se distingue de la inteligencia científica
(eficaz en el conocimiento discursivo, deductivo).
Si anteriormente señalábamos que el gusto es la facultad que hace posible el disfrute de la
obra de arte, el genio es la capacidad de producir esa obra.
Las características del genio son:
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• Intuición: el conocimiento inmediato y desprovisto de razonamiento del genio es incompatible
con el talento matemático. El genio comprende la realidad de manera intuitiva como una
iluminación.
• Imaginación: que amplia casi hasta el infinito el horizonte de visión del individuo genial. Es
condición necesaria pero no suficiente.
• Melancolía: en su enfrentamiento con la realidad vulgar, el genio sucumbe en el decaimiento
y la nostalgia, ya que se da cuenta de las miserias humanas y de la incomprensión de los
demás.
• Infantilismo: es un estado mental tan libre de las sujeciones de las miserias de la realidad
sensible, que solo podemos encontrarlo en la etapa infantil de la vida.
• Locura: “es raro encontrar mucho genio unido a mucha razón; por el contrario, un talento
genial está sometido muchas veces a vivos afectos y a pasiones poco razonables” La
genialidad y la locura coinciden en el momento de la inspiración, ya que en ese instante la
inteligencia se libera completamente de su sometimiento a la voluntad de vivir. Por ello es un
estado antinatural.
Belleza, aura y genialidad son categorías que de una forma u otra deben acompañar la obra
de arte. Sin embargo, esto no resuelve el problema del todo, dado que lo bello es un concepto
subjetivo al igual que la adjudicación de la etiqueta de aura y de genio.
4.LAS BELLAS ARTES
Es a finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la
distinción entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es
también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma
exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales
bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.
Actualmente se suele considerar como bellas artes la siguiente lista de expresiones:
• Las seis primeras son arquitectura, danza, escultura, música, pintura y poesía (literatura)
según la clasificación usada en la antigua Grecia.
• El séptimo es la cinematografía.
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• La octava es la fotografía, aunque se alega que es una extensión de la pintura.
• La novena es el cómic, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.
Algunos consideran otras artes en la lista, como la televisión, la moda, la publicidad o los
videojuegos.
Hay diferentes clasificaciones de las Bellas Artes. Una forma aceptable y válida de clasificarlas
sería atenernos al medio en el que se crean y para el que se crean. Así, se dividen en artes
visuales, auditivas, textuales y mixtas.
1.Artes visuales. Su primera intencionalidad estética y su significado cultural están
relacionados en primer lugar con el sentido de la vista y con sus esquemas específicos de
interpretación. Las artes visuales incluyen una variedad de géneros: pintura, cómic, escultura y
arquitectura.
2.Artes auditivas. Su primera intencionalidad estética y su significado cultural están
relacionados en primer lugar con el sentido de la audición, con las percepciones auditivas y con
sus esquemas específicos de interpretación. Incluyen todas las artes asociadas al sonido que
utilizan la música o los géneros musicales: sinfónico, jazz, rock, rap, etc.
3.Artes textuales. Su intencionalidad estética y su significado cultural están relacionados con
su medio específicamente literario, el cual hace posible que sean leídas o literalmente
representadas. Incluyen los distintos géneros literarios: narrativo, poético, ensayístico, etc.
4.Artes mixtas. Su intencionalidad estética y significado cultural combinan los medios
anteriormente empleados por separado. La ópera (percepciones visuales, música y texto), la
danza (percepciones visuales y música), las representaciones teatrales (percepciones visuales
y texto) y el cine, el arte que incluye todos los medios posibles, y sin duda el más
representativo de nuestro tiempo.
TEXTO 1
"Arte es cualquier producción humana que provoca en el espectador una emoción. Emoción es
una descarga del sistema nervioso que, al superar un nivel de intensidad, escapa al control de
la razón y deviene autónoma como un reflejo condicionado: es el escalofrío producido por la
música, el sobrecogimiento que nos embarga al oír un poema sublime, el abandono estático
que nos invade al recibir cualquier impresión sensorial provocada por un acto humano de gran
fuerza. Por supuesto, en la obra de arte -en un poema, por ejemplo- pueden existir elementos
dirigidos a la razón que la estimulan, pero cuando esa obra es realmente artística, la
participación de la razón en la respuesta se ve desbordada en un sentimiento oceánico,
ilimitado y por tanto indefinible, sin fronteras, no conceptualizable, ajeno a la razón, que se
difunde como un estado psicosomático por todo el cuerpo." Racionero, Ll.: Arte y ciencia.
TEXTO 2
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Tema 5. La Estética
“Cabe hacerse la pregunta: ¿por qué la música rock no ha pasado de moda y logra reunir a
generaciones?
Es verdad que nos divierte socialmente, que puede transportar nuestro espíritu y darnos
algunos escalofríos. Pero el Rock es también probablemente, y, sobre todo, un portador de
sentido: trata en general de las grandes cuestiones que interesan y preocupan a los seres
humanos, como ha hecho la Filosofía desde siempre.
La primera Meditación de Descartes, y “Where is my mind” (Dónde está mi mente, de los
Pixies,) tratan de la misma problemática: ¿lo real es aquello que yo veo?, ¿(es que) realmente
yo soy porque pienso?
El mensaje de los pensamientos de Pascal y “Smells like teen spirit” de Nirvana (huele a joven
espíritu), son también idénticos: el “ego” es odioso. El “Come toghether” de los Beatles
(andemos juntos) no deja de recordarnos la idea de agruparse como primicias del contrato
social de Rousseau.
“Stairway to heaven”, (la escalera que lleva al cielo) de los Zeppelin, está llena de escepticismo
y le hace un eco al antiguo Pirrón.
Como la filosofía, el rock nos ayuda a comprender el mundo y a vivir mejor.
¿Cuál es entonces este sonido tan filosófico del rock? Nietzsche preconizaba un pensamiento
acústico: una reflexión crítica empleando el martillo. Pero podemos preferir el “mediator”
filosófico para tocar las cuerdas espirituales del rock.
Cabe interrogarse en qué el rock nos ayuda a comprender mejor a la sociedad y a la
naturaleza, en qué puede ayudarnos a actuar, y sobre todo, cómo su composición y sus
arreglos musicales refuerzan la expresión del mensaje. Lo interesante es que no se puede
catalogar el rock en una categoría cerrada, no posee límites definidos. Y sus derivados son
muchos: pop, funk, punk, reggae, folk…
Como la filosofía, el rock se desarrolla de forma ambivalente: individualista y transcultural,
agente crítico y fuerza de proposición, soñador e iniciador de acciones, instrumento de su
versión y de cohesión a la vez.”
Fernand Schwarz
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