Alfarería.

El término se utiliza para

designar cerámicas, vasijas y otros objetos
hechos de arcilla endurecida por cocimiento
en horno, y que son generalmente de orden
primitivo o carácter popular. El alfarero moldea
con sus manos la arcilla sobre un torno (cuyo
origen se remonta hacia el año 4.000 A. de C)
el que consiste en un disco plano que gira de
forma horizontal sobre un pivote.

Orígenes

Los orígenes de la alfarería se encuentran hace más de 10.000 años, en la Era

Neolítica, donde el sustento de los pueblos se centraba en el cultivo de la tierra.
No obstante, los vestigios más antiguos de la alfaferería se encuentran en la
cerámica Jomon proveniente de Japón hace unos 12.000 años. En Latinoamérica,
específicamente en el Perú, se han encontrado objetos de alfarería muy antiguos,
los de Kotosh-Huayrajirca, que datan de alrededor del año 1850 antes de Cristo.
Estos recipientes Kotosh, que estaban pintados de rojo y amarillo, no sólo
cumplían con el rol contenedor, sino que además servían como objetos
decorativos, y muchas veces eran utilizados en rituales sagrados.

Los primeros artesanos especializados aparecieron en Mesopotamia, que

inventaron las herramientas para trabajar mejor la arcilla, como el torno de alfarero
y el horno para cocerla. Igualmente en Grecia como en los Balcanes la influencia
de la cultura de Anatolia se aprecia en las vasijas con forma de tulipa y con
engobe, rojo y blanco. En Grecia empezó a decorarse las piezas con motivos
geométricos, que eran los detalles más habituales junto con reproducciones de
plantas y escenas cotidianas, que se hacían imitando el arte de la escultura.

Estrabón y Plinio atribuyeron la invención de la rueda del alfarero al escita

Anacarsis que murió cerca de 550 a. C. Sin embargo, Homero habla ya de ella en
sus obras y se sabe que el padre de la poesía griega precedió en varios siglos al
discípulo de Solón. Los toscanos, en tiempo de Porsena, trabajaban tan bien en
este arte que sus artefactos se pagaban a un precio más elevado en tiempos
de Augusto que los mismos de plata y oro.

En Europa mediterránea, las piezas más antiguas son, probablemente, las

encontradas en el yacimiento de Camprafaud (Lenguadoc) y Verdelpino (Cuenca),
piezas datadas en el VI milenio; no presentan ningún tipo de decoración. También
hay piezas del III milenio encontradas en Cataluña, Provenza, Córcega y
Dalmacia; en este caso, su decoración se basa en la impresión con conchas
marinas, técnica llamada «montserrat
Bisutería. Derivado del
término francés bijouterie corresponde a
la industria y objetos de adorno elaborados con
materiales no preciosos (también llamados
fantasía) que imitan a la joyería.

Bisutería

Origen

Los pueblos antiguos se proveían de

conchas, piedras o flores a fin de fabricar sus accesorios y así poder obtener
poderes mágicos. En el antiguo Egipto, fuera de su aspecto decorativo las joyas
poseían funciones mágicas y religiosas tanto por sus formas como por los
materiales utilizados.

En la edad media las joyas se reservaban para los religiosos y soberanos así
como para los comerciantes. Estas eran entonces un símbolo de autoridad.

Auge

Alrededor del 1700 la bisutería es realizada con vidrio, lo que hizo que recibiera
cierta importancia, pero no fue hasta casi un siglo después, en 1800 que la
bisutería de materiales semi-preciosos entró en el mercado.

A mediados del siglo XX durante la revolución industrial comienza a ser fabricada

con materiales semi-preciosos, el uso de ellos en la fabricación dio acceso a la
masificación de la bisutería.

Hoy en día es reconocida como un arte.

Materiales

Para la elaboración de objetos la bisutería recurre a diversos materiales, domo la

porcelana, alambres de latón, pasta de papel , perlas cultivadas, etc.

Los objetos confeccionados con metales o sus aleaciones suelen llevar un

recubrimiento de material noble, como el oro, la plata, o el rodio. Dependiendo de
la calidad del recubrimiento un adorno de bisutería fina, de este tipo, puede llegar
a ser prácticamente indistinguible de una joya, lógicamente, para una persona no
experta.

Los metales preciosos suelen ser muy densos y por tanto las pequeñas piezas
que se elaboran con ellos son, para su tamaño, bastante pesadas. Un buen
sustituto, al menos en cuanto a densidad, suelen ser las aleaciones de plomo.

Bisutería artesanal

La bisutería artesanal es aquella que se realiza total o parcialmente a mano.

Bordado. El bordado es un arte que consiste en la
ornamentación por medio de hebras téxtiles, de una
superficie flexible. Los hilos que se emplean en el
bordado son principalmente los de seda, lana y lino.
Los romanos llamaban a esta ornamentación
"plumarium opus".

También la denominaban "opus phrygium" ya porque la

obtenían del comercio con los frigios quienes a su vez
la traían de oriente o ya por suponerla de procedencia
e invención frigia. Y como se consideraba en el
bordado un procedimiento similar a la pintura llamaban
a las vestiduras bordadas túnica picta o toga picta, o bien túnica palmata,
aludiendo a los bordados en forma de palmetas con que las adornaban.

Posible procedencia

Los romanos llamaban a esta ornamentación "plumarium opus", en virtud de la

semejanza que tienen algunas de estas labores con la pluma del ave. También la
denominaban opus phrygium ya porque la obtenían del comercio con los frigios
quienes a su vez la traían de oriente o ya por suponerla de procedencia e
invención frigia. Y como se consideraba en el bordado un procedimiento similar a
la pintura llamaban a las vestiduras bordadas túnica picta o toga picta, o bien
túnica palmata, aludiendo a los bordados en forma de palmetas con que las
adornaban.

Los hilos que se emplean en el bordado son los mismos que sirven para el tejido
pero sobre todo se utilizan los de seda, lana y lino, todos con variados colores y
los de plata y oro con las formas diferentes que se adoptan en tejeduría.

Con ellos, se ensartan a veces gemas, perlas, abalorios y lentejuelas metálicas.

Atribuyó Plinio al rey Atalo I de Pérgamo (siglo III a. C.) la introducción de los hilos
de oro en el bordado y por esto llamaban los romanos a las piezas así bordadas o
tejidas "attálicus amictus" y también "auriphrygium" si sólo eran bordadas.

Historia

Edad Antigua

No se consevan bordados que puedan adjudicarse con certeza a la Edad

Antigua salvo los de algunos tejidos coptos de la época romana pero no cabe
duda que los hubo excelentes en Asia, Egipto, Grecia y Roma según lo testifican
historiadores verídicos y lo revelan numerosos relieves y pinturas de aquellos
tiempos. La invención y el primer desarrollo de este arte debe atribuirse a los
babilonios pues de Mesopotamia procedían los más famosos bordados en la Edad
Antigua así como de Egipto los tejidos finos y las tapicerías de alto lizo llegando a
decir Plinio que el telar egipcio había vencido a la aguja Babilonia.
Cerámica

La etimología de la palabra cerámica deriva del griego κεραμικη, de κεραμoς

(keramiké), "sustancia quemada".

El concepto de materiales cerámicos a que nos referimos es aquel material de

carácter inorgánico que se ha obtenido de una materia prima mineral, no metálica,
que ha sido moldeado en frío y que ha sido consolidado de modo irreversible por
la acción de la temperatura mediante una cocción.

La cerámica (procedente del griego antiguo κεραμική (keramiké), femenino

de κεραμικός (keramikós, ‘hecho de arcilla’), "cerámico", 1 que designaba al barrio
de los alfareros de la antigua Atenas, al noroeste de la Acrópolis), es el arte de
fabricar vasijas2 y otros objetos de arcilla u otro material cerámico por acción del
calor, es decir cocida a una temperatura superior a los 900 grados. 3 El resultado
es una diversa variedad de piezas u objetos de terracota —o alfarería «de
basto»—, de loza y del conjunto de porcelanas. Además de denominar la técnica y
su actividad, también da nombre al conjunto de objetos y producción. 2
Su uso inicial fue la fabricación de recipientes empleados para contener alimentos
o bebidas. Más adelante se utilizó para modelar figurillas de posible carácter
simbólico, mágico, religioso o funerario. También se empleó como material de
construcción en forma de ladrillo, teja, baldosa o azulejo, conformando muros o
revistiendo paramentos. La técnica del vidriado aumentó su atractivo suntuario y
su uso arquitectónico. A partir del siglo XIX se aplicó a la industria como aislante
eléctrico y térmico en hornos, en motores y en blindajes. La moderna cerámica se
aplica a las industrias de silicatos (grupo de minerales de mayor abundancia, pues
constituyen más del 95 % de la corteza terrestre) y como complemento en
tecnologías de construcción asociada al cemento. También es la base de las
técnicas de esmaltes sobre metal.4
Damasquinado. Trabajo de artesanía que consiste en la realización de figuras y
dibujos mediante la introducción, ataujía o embutido, de finos hilos de oro y plata
en acero o hierro, normalmente pavonado. El nombre hace referencia a la ciudad
de Damasco (Siria).

Historia

Esta artesanía se viene realizando desde épocas muy antiguas y en muy diversas
partes del mundo, hay constancia de que se realizó en el
Antiguo Egipto en Grecia y en Roma así como en China y Japón (suminagashi) en
donde ha sido utilizada para adornar las guarniciones del katana, particularmente
tsuba. Es conocida como zougan en japonés, ha desarrollado su propio
subconjunto de términos para describir los patrones particulares. El "shippou-
zougan" es una técnica que esmalta las piezas y ya se aparta del damasquinado.
Se conocen piezas con más de 1.500 años de antigüedad. Los griegos atribuían
su invención a Glauco de Chíos. En la península Ibérica fue introducido por los
Árabes.

En España hay dos centros de producción de productos damasquinados, Toledo y

Éibar.

El damasquinado en Éibar

Eusebio de Zuloaga a mediados del siglo XIX y después de ver algunas

armaduras en el Museo Real de Madrid, indrodujo la idea del damasquinado en la
ciudad, entonces villa, de Éibar. El método utilizado era el de picado a punceta con
este método quedaban algunas irregularidades que hacían que el trabajo
desmereciera un poco.

Plácido Zuluaga, hijo de Eusebio, ideó otro sistema más fino mediante el rayado
con una cuchilla. Este método se denomina estriado a cuchilla y consiste en
realizar pequeños surcos con una cuchilla muy fina y afilada ganando en rapidez y
en finura al ser mucho más perfecta y uniforme la superficie final.
La ebanistería es el arte de hacer muebles con
ébano y otras maderas finas. Surgió por
primera vez en el siglo XVIII para diferenciarlo
de término carpintería. Se deriva del término
ébano, raíz probablemente nubia Egipto dando
la vuelta al Mediterráneo
por Grecia luego Roma, y designando la
madera del ébano, de color negro.

Ebanista

El ebanista es el artesano que se dedica a la ebanistería, es el que que utiliza las

máquinas de la carpintería y las herramientas de mano para cortar, ajustar, y
colocar juntos los artículos de madera tales como gabinetes, muebles, tablas de la
exhibición, contenedores, estantes, u otros accesorios.

Los ebanistas construyen y reparan los artículos de madera de alto grado tales
como gabinetes, los muebles finos, las tablas de la exhibición, los contadores, los
estantes, o los otros accesorios y equipo situados en almacenes, hogares, u otros
edificios. ebanista del mantenimiento se especializan en la reparación de
los muebles, del equipo, y de los accesorios.

Resumiendo: El ebanista es la persona que construye muebles, en madera. Es

sobre todo, un artesano. Sus creaciones pueden ser de estilo antiguo o
contemporáneo.

En Cuba se le conoce como carpintero ebanista.

Historia

Entre las antiguas técnicas que dependen de la ebanistería no se remontan más

allá de la Edad Media, con la aparición del Punto de Hungría (ensamblaje en
damero aplicado a las grandes superficies sobre algunos muebles preciosos).

En Italia en el siglo XV aparece la marquetería. Conoce un gran renombre en

toda Europa, aunque no sea difundida allí hasta el siglo XVII.

En el siglo XVI aparece en Ita

Estilos

Cada período importante en el diseño del mueble posee características propias

que lo distinguen de los otros períodos. La capacidad de reconocer estas
diferencias hace que la decoración de interiores resulte mas interesante y
adquiera un mayor sentido. Existen claves determinadas para saber los orígenes y
la fecha de los muebles antiguos que deben ser estudiados por el decorador
aficionado. De otra forma puede encontrarse con la sorpresa de haber adquirido
muebles antiguos pero carentes de valor.
Encuadernación. Es el proceso de juntar hojas de papel o materiales similares
por sus márgenes o zonas intermedias para que formen un libro o cuadernillo que
se pueda consultar de forma secuencial. El objetivo principal de la encuadernación
es la conservación del texto escrito.

Historia

La historia de la encuadernación se remonta a períodos anteriores a la propia

creación de la imprenta. La encuadernación ha tenido una doble utilidad;
primeramente como forma de preservar el pensamiento humano y en segundo
lugar como auténtica manifestación estética y cultural. En las épocas antiguas,
desde el rollo de papiro hasta los libros o documentos en forma de códice,
comenzaban a acumularse en las estanterías de las bibliotecas, y sólo el
bibliotecario o responsable era capaz de localizar una obra. Los libros estaban
guardados en distintos recipientes como cajas, ánforas, cestas etc. En esta época
no se puede hablar de encuadernación en sentido estricto, aunque ya en aquella
época los rollos que trataban de un mismo tema se colocaban juntos en la misma
ánfora o cofre de metal.

Con la desaparición del rollo y la llegada del códice se dan las primeras y
primitivas encuadernaciones. En la época romana, los esclavos eran los
encargados tanto de copiar el libro como de realizar su encuadernación.

La finalidad era clara: el códice, formado por varios cuadernillos escritos en

pergamino, era muy frágil y pronto se vio la necesidad de protegerlos. Las
primeras encuadernaciones se realizaron en tablillas de cedro, con bandas de
cuero para envolverlos y unas correas para sujetar y transportar el códice. En las
cubiertas comenzaron aparecer las primeras ornamentaciones y técnicas
decorativas.

Encuadernaciones actuales

Fue el siglo XIX el escenario de un crecimiento de la industria editorial como

consecuencia de los avances tecnológicos que se produjeron en este sector. Ello
influyó determinantemente en todo el proceso de elaboración del libro hasta su
acabado o terminación.

Se requiere de maquinarias complejas tales como: perforadoras de papel,

dobladoras automáticas, emparejadoras, encoladoras acopladoras,
encuadernadoras de tapa blanda, encuadernadora de tapa dura, entre otras
Grabado. Es una impresión que se realiza a
partir de una matriz de materiales tales
como madera, piedra
litográfica, linóleo, cobre o Zinc. Con
anterioridad, esta placa ha sido tratada para
poner en ella, mediante distintas técnicas,
una imagen (a la inversa) que, una vez
entintada la placa, podrá imprimirse
sobre papel o tela mediante una prensa
obteniendo varias reproducciones de la
estampa.

Etimología

La palabra "grabar", que significa trazar en una materia, marcas, letras o signos
con una pieza incisiva, está documentada en castellano desde el Siglo XVI;
procede del francés "graver", con el mismo significado, y este probablemente del
fráncico *GRABAN, de donde procedería el alemán "graben", hoy en desuso, que
significaba cavar.

Técnicas de grabado

Las técnicas relacionadas con la obtención de múltiples copias de la misma

imagen suelen clasificarse según los materiales y medios empleados para la
consecución de la imagen. En general, suelen dividirse en tres grandes grupos,
según la forma en que el artista trabaja sobre la matriz para preparar el dibujo que
se imprimirá posteriormente:

Impresión planográfica

En la técnica de la impresión planográfica, la imagen se crea directamente sobre

la superficie de una piedra o de una lámina de metal, sin cortar ni hacer incisiones.
El método más común es la litografía, proceso basado en la incompatibilidad de la
grasa y el agua. Se emplea una piedra caliza especial, que suele proceder
de Baviera, bastante pesada y cara. La caliza es sensible al agua, especialmente
en las zonas de la superficie que no han sido tratadas. También se suelen emplear
láminas de zinc o de aluminio.
Macramé. Palabra de origen francés, que
significa nudo, y que a su vez deriva de la palabra
turca makrama. Esta última tiene su origen en la
palabra persa mikrama con igual significado. Se le
denomina así, al arte de hacer nudos decorativos.

Historia

Es un arte muy antiguo. Pueblos como los persas y los asirios (2300 a.n.e)
utilizaron este arte con gran maestría.

Más tarde, los árabes lo llevaron a Europa y luego los europeos a América donde
los caribeños utilizaron este arte para confeccionar sus típicas hamacas de nudos.

Características

El macramé básico, dispone de numerosos nudos, entre los que destacan el nudo
plano y el nudo cote, creando cenefas (listas sobrepuestas o tejidas) o trenzas;
para adornar bolsas o telas, maceteros, lámparas, tapices de pared y cortinas.

En el macramé actual, se pueden encontrar mas de 50 nudos diferentes.

Materiales

Los materiales necesarios para hacer una obra de macramé son el hilo a tejer
(algodón, yute, lino, seda u otras fibras naturales); y una superficie en la que
sujetar la labor que estamos realizando (normalmente, un palo de madera).
Cualquier hilo de fuerte consistencia es adecuado para realizar labores de
macramé, no obstante la elección del mismo queda determinada por la obra a
realizar.

Los hilos más utilizados suelen ser de algodón o seda. En cuanto a los materiales
necesarios para sujetar los hilos dependerán también del tipo de labor a realizar.
En líneas generales se utiliza una barra fina.

Técnicas

A la hora de hacer pulseras con hilo, collares u otros accesorios, siempre es

importante conocer las diferentes técnicas de macramé.
¿Qué es la Marroquinería?
La marroquinería es un arte curtido a lo largo de siglos consistente en trabajar
el cuero en sus diferentes formas y usos. Este arte, de acuerdo a las
tendencias de modas de cada época, conlleva a varios procesos de diseño,
fabricación y producción que hacen que tenga una auténtica industria tras de sí.
La gama de productos en cuero que trabaja la marroquinería es tan amplia como
variada. Botas, ropas camperas, billeteras, carteras, mochilas, cinturones… las
tiendas que trabajan este arte ofrecen multitud de productos y, en ocasiones,
trabajan por encargo para ofrecer un producto personalizado y distinto.
Sus orígenes
Como ya vimos no hace mucho en nuestro artículo sobre la Historia de la Piel de
Ubrique, la marroquinería y el arte de la curtición del cuero ha sido utilizado desde
tiempos inmemoriales por multitud de culturas debido a la utilidad que este
material y los productos que se podían elaborar con él tienen.
Desde la Prehistoria, el hombre comenzó a usar las pieles de los animales que
cazaba para resguardarse del frío y la lluvia. Más tarde, en torno al año 6000
Antes de Cristo ya no hablamos tan sólo de mantas o vestimentas sino de bolsas,
sandalias, cojines… todo tipo de artículos elaborados a partir de la piel y que en la
actualidad se siguen usando de este material.
Sin ir más lejos, en determinadas regiones de África o Asia aún podemos
contemplar lugares donde el proceso de curtición aún se hace de la manera
más artesanal, como se hacía hace siglos.
El proceso de fabricación
Como es natural toda la producción de artículos de cuero conlleva una cadena de
trabajo que va desde la crianza del propio animal hasta la venta en un
establecimiento. Por resumir todo este proceso podemos diferenciar tres etapas
fundamentales en este proceso:
 La materia prima: Los ganaderos deben cuidar las reses y mantenerlas en
óptimo estado hasta que llegue el momento adecuado.
 La curtición: Una vez se poseen las pieles, éstas deben pasar por un
proceso de curtición tanto físico como químico, para que adquiera la textura y
el acabado que cada fabricante imprime a sus productos.
 La elaboración: Ya con el material en plenas condiciones y en manos del
fabricante final, cada artesano da forma a su diseño ya sea de manera
artesanal o mediante el uso de máquinas que facilitan la labor y hacen que
producir artículos de cuero conlleve una menor carga de tiempo.
QUÉ ES MOSAICO:

Como mosaico se denomina una modalidad de arte decorativo, así como la

técnica con que es elaborado.

Como tal, un mosaico es una obra elaborada con teselas, es decir, pequeños
fragmentos de piedra, cerámica o vidrio, de diferentes formas y colores, que se
aplican sobre cualquier superficie para formar composiciones geométricas o
figurativas, cuyos temas pueden ir desde la mitología hasta escenas de la vida
cotidiana.

La técnica del mosaico se desprende de un perfeccionamiento del método antiguo

para fabricar el pavimento de las calzadas, que se hacía a partir de guijarros, y
que ha sido muy común en Europa desde la antigüedad.

El más antiguo mosaico de que se tiene conocimiento data del año 3.500 a. de C.
aproximadamente, y se encuentra ubicado en la región de Mesopotamia.

Asimismo, podemos encontrar mosaicos desde la antigüedad clásica (Grecia y

Roma, principalmente), hasta los pueblos mesoamericanos. De hecho, el periodo
del Imperio romano se caracterizó por ser un periodo de particular auge en este
arte.

No obstante, el del mosaico es un arte que ha mantenido su vigencia a lo largo de

los años, y que es utilizado aún hoy artísticamente en la decoración de ambientes
interiores y exteriores.

La palabra, como tal, proviene del latín mosaĭcum, que significa obra relativa a las
Musas, pues los romanos consideraban que este arte era tan exquisito que solo
podía ser ejecutado a partir de la inspiración que infundían las Musas.

Por otro lado, mosaico también puede referirse a aquello que es perteneciente o
relativo a Moisés, profeta hebreo que aparece en la Biblia: “Al pueblo le fue
entregada la ley mosaica”. En este caso, la palabra proviene del griego Μωσαϊκός
(mosaikós).
 ORFEBRERÍA
Determinar el origen etimológico del término orfebrería
supone acudir al latín, ya que es de dicha lengua de donde
emana aquel. En concreto, podemos decir que procede el
vocablo aurifex, que se derivaba de la s
uma de por dos partes claramente diferenciadas: la
palabra aurum, que puede traducirse como “oro”, y el
verbo facere, que es sinónimo de “hacer”.
La orfebrería es el arte de labrar objetos, ya sean adornos
o utensilios, de metales preciosos o de aleaciones de
ellos. El orfebre suele trabajar con oro o plata para
desarrollar sus obras. Por ejemplo: “Mi abuelo es un maestro
de la orfebrería”, “El bastón presidencial es una muestra de lo
mejor de la orfebrería nacional”.
Actualmente uno de los campos en los que más trabaja la
orfebrería es en el religioso. Y es que en aquellos países, por
ejemplo, donde el Catolicismo es la religión reinante se
requiere multitud de artículos realizados por aquel arte tanto
para ornamentar a las imágenes como a las iglesias.
ORIGAMI: El origami ( 折 り 紙 ?) o papiroflexia (del latín papȳrus, 'papel' y flexus,
'doblar') es un arte que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni
pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales
podrían considerarse como esculturas de papel. En un sentido específico, el
origami es un tipo de papiroflexia de origen japonés que incluye ciertas
restricciones, (por ejemplo, no admite cortes en el papel y se parte desde ciertas
bases) con lo que el origami es papiroflexia pero no toda la papiroflexia es origami.
[cita requerida]

La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de

distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que
pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. En el
origami se modela el medio que nos rodea y en el cual vivimos: Fauna y flora de
todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra
cotidianidad, animales mitológicos y un sinfín de otras figuras.
El origami se inició con el papel y se ha ido desarrollando con mucha rapidez
desde finales de los 60 hasta nuestros días. [cita requerida] Según Lafosse estamos en
el momento histórico más importante de la historia de la papiroflexia. Se han
descubierto y popularizado nuevas técnicas de diseño que se han difundido
gracias al internet y las asociaciones de origami alrededor del mundo. La
incorporación de las matemáticas es un tema nuevo que antiguamente no se
consideraba y que ha adquirido fuerza en los últimos 30 años. Con la llegada de
la informática a partir de la década de 1990 se han podido realizar optimizaciones
del uso del papel y bases nuevas para figuras complejas, como los insectos.
La papiroflexia (también llamada origami en Japón) es una técnica artística que
consiste en doblar un papel de distintas formas hasta darle la forma de un ser o
un objeto.

¿Recuerdas cuánto nos encantaba, cuando éramos niños, que un adulto cogiera una
hoja entre las manos y en un par de minutos hiciera un avión, un barco o una pajarita
de papel? ¡Parecía pura magia! Y es que el arte de crear figuritas con un folio o una
cartulina tiene un encanto especial que fascina a quien lo hace y a quien lo observa
fascinado.
Además de resultar una práctica bonita y entretenida, debes saber que la papiroflexia
tiene beneficios importantes para todas las edades:

 Mejora la capacidad de concentración.

 Desarrolla la coordinación óculo – manual.
 Fomenta la
 Aumenta la paciencia.
 Resulta muy relajante.

¿Cómo y por dónde empezar?

Para llegar a realizar complejas obras de arte en papel no queda más remedio que
empezar por cosas sencillas e ir practicando, como por ejemplo, las figuras de unos
lindos y simpáticos animales.
Para animar a que tú y tus hijos os iniciéis en esta increíble técnica, os proponemos
dos cosas:

 NIVEL 1: Empezad por unas CARITAS DE ANIMALES sencillas y rápidas de

hacer, siguiendo unos dibujos básicos y las instrucciones que hemos
preparado. Son perfectas para niños de infantil, primaria o adultos sin
experiencia.

 NIVEL 2: Cuando ya tengáis cierta práctica o bien si los niños son mayores,
podéis probar con figuras más complejas. Os mostramos unos vídeos
tutoriales sobre cómo realizar cinco FIGURAS COMPLETAS DE
ANIMALES, que os permitirán demostrar que sois unos verdaderos artistas.
PASAMANERIA

La pasamanería es el conjunto de objetos de decoración confeccionados a base

de cordones, borlas o galones. Es toda tela menor a 15 centímetros de ancho,
como cuerdas, cordones, elásticos, galones, listones, fleco, espiguillas, soutache,
cintas, etcétera. Se pueden utilizar en una gama amplia de materiales para su
fabricación.

La pasamanería se utiliza como ornamento en fundas y cortinas o como ribete de

tapicerías, colchas y otros objetos. En la actualidad, también se emplea en
marroquinería, indumentaria, decoración de accesorios y también bisutería.

PARCHWORK

El patchwork, es un método de costura que

consiste en la unión de trozos de tejidos para
forma una nueva prenda. Se caracteriza por la
creatividad en su diseño, ya que suele utilizarse
en la ropa utilizada para el hogar (cojines,
manteles…).

A la hora de trabajar con las piezas de retales, es

necesario contar con elementos propios del
patchwork. La herramienta más importante es la
máquina de coser, que nos permitirá unir todo a través de su hilvanado.

Pero si no eres un experto en este sistema de confección, te traemos algunas de

las técnicas para que puedas adentrarte en el mundo del patchwork.

Siempre digo que es un arte antiguo porque en una tumba de Egipto aparece una
imagen de un gato cubierto con una pieza, que nos quiere recordar a una técnica
de patchwork llamada log cabin.
PIROGRABADO

El pirograbado (del griego. piros = fuego graphos = escritura) es una técnica de

dibujo, primordialmente, mas su utilización abarca en la práctica, cualquier
grabado empleando el aparato conocido en la actualidad como pirograbador, el
cual emplea electricidad para generar el calor suficiente en la punta.

Se trata de quemar un soporte, ya sea este de papel, cartón, o madera, con el

pirograbador marcando un dibujo sobre esa superficie. El pirograbador tiene varios
mangos parecidos a soldadores de estaño, y varias cabezas con diferentes
formas. Regulando la intensidad del calor que desprende la punta, se consigue
más o menos intensidad en el quemado y, consecuentemente, distintas
tonalidades del marrón suave al negro absoluto.

El método que antecede a la actual electro-termo-grabación es el del empleo de la

llama abierta y un objeto metálico que absorbiese el calor para así transferirlo
hacia la tabla de madera.

Esta técnica ha sido practicada por varias culturas incluyendo los egipcios y
algunas tribus africanas desde los orígenes de los tiempos. El pirógrafo Robert
Boyer propone que esta técnica data de la prehistoria cuando los primeros
humanos crearon diseños empleando los restos calientes del fuego.1 En China,
durante la dinastía Han se conocía a este método como "bordado con agujas de
fuego".2 Durante la Época victoriana, la invención de máquinas provocó un amplio
interés por este tipo de artesanía y fue entonces cuando se acuñó el término
pirografía3 La pirografía es, en muchos países, una forma artística tradicional.
LA PLATERIA

La platería es un arte que data desde la antigüedad.

Así Homero en la “Odisea” comenta que la mujer de
Pólibo, Alcandra, le había regalado a Helena un
canastillo de plata con bordes de oro fino y
trabajado. Y desde allí acompañó a los palacios y
sus ornamentos; a la nobleza y sus mesas; a la
Iglesia y sus ceremonias y hasta los puños de
espadas.

En este arte se ha destacado el platero que con su habilidad y maestría no solo ha

dado forma al objeto sino que además, en muchas ocasiones, lo ha decorado con
figuras alusivas.

POLICROMIA

Policromía es el arte de pintar o decorar con varios

colores tanto las obras bidimensionales (pictóricas)
como ciertas partes de obras tridimensionales
(escultóricas o arquitectónicas). Lo opuesto es la
monocromía (uso de un solo color). En artes gráficas
tienen uso también los términos bicromía, tricromía o
tetracromía, según el número de colores empleados.

Edad Antigua

En la antigüedad, los asirios y caldeos pintaron de brillantes colores sus estatuas y

aparte de esto decoraban las paredes de sus edificios sea con azulejos, sea con
pinturas murales de color vivo cuyo perfil quedaba dibujado por una raya gruesa
negra o de color. Los egipcios cubrieron de pinturas jeroglíficas sus templos y
palacios.

Reconstrucción de colores en el entablamento de un templo dórico.

Los griegos fueron asimismo maestros en policromar sus monumentos y lo mismo

puede decirse de los antiguas culturas precolombinas.

Los descubrimientos hechos durante el siglo XIX han permitido cerciorarse de que
los helenos cubrían con un sólido estuco, generalmente rojo, las gradinatas y el
suelo de sus templos.
Repujado del cuero

El repujado del cuero es un arte practicado en la

España musulmana y que más tarde fue
restaurado por el alemán Clauson Kaas.

Este repujado se practica a mano. El cuero ha

de trabajarse por las dos caras. En una de ellas
se dibuja, y luego se repuja por la otra, al
reverso. Se emplea el repujado en cuero para
tapas de encuadernaciones de lujo, carteras,
marcos para retratos, asientos y respaldos de sillas, biombos, etc., con
decoraciones a gusto del artífice, ya doradas, ya coloridas, pirograbadas con
aplicaciones de metal y esmaltes y demás combinaciones.

Es una técnica de decoración que consiste en lograr motivos en relieve sobre la

superficie del cuero. Consiste en ir levantando partes del cuero previamente
delimitadas. Se utilizan como herramientas fundamentales los buriles. Se realiza
en artículos que vayan a ir forrados o en aquellos que no quede el reverso a la
vista.

La piel deberá asentarse sobre una superficie firme como una baldosa de mármol.

SERIGRAFIA

La serigrafía es una de las técnicas de

impresión más conocidas, la más utilizada por
las empresas para imprimir diseños en
productos de distintos tamaños y materiales.

En el sector comercial y artístico se utiliza desde

hace más de 100 años y se implementa,
principalmente, para imprimir imágenes y
diseños en las camisetas, bolsas de tela, papel,
madera, cerámica y otros materiales.

Hay diferentes tipos de serigrafía, dependiendo del objetivo y el proceso de

impresión utilizado. Entre ellas, encontramos la serigrafía gráfica, la artística o la
serigrafía textil, la que más nos interesa.
TALABARTERIA

Talabartería o Guarnicionería: Talabartería es el arte de trabajar diversos artículos

de Cuero o guarniciones para caballerías. Se considera guarnición a todos los
elementos de la espada que sirven para sostenerla o para proteger a la mano o
manos que la empuñan, así como a la fabricación o arreglo de sillas de montar de
caballería, albardas y aparejos: las monturas para los caballos y las albardas y
aparejos (para montar los animales) para asnos y mulos.

El Arte de la talabartería
La talabartería también complementa la terminación en los vehículos, en todas
aquellas partes que requieren la utilización del cuero y de la suela como material más
importante: almohadones, acolchados, capotas. Además va incluida la ejecución de
valijas portamantas, sombrereras y artículos de viaje en general en cuya confección
predominen las distintas clases de cuero.

Para esta actividad se suelen usar otros materiales además del cuero como la lona,
lanas gordas denominadas estambre con las que se elaboran las guarniciones o
dibujos sobre las monturas o aparejos e hilos de colores

El talabartero es el artesano que está en condiciones de ejecutar infinidad de artículos

de cuero y suela relacionados con animales de silla y tiro

Útiles y herramientas
Lezna: Es una punta de acero filosa y de sección triangular que sirve para agujerear
el cuero o la suela. Están las leznas curvas y las rectas
Trincheta : Hoja de acero de 25 a 30 cm de ancho por 3 u 4 de ancho. Sirve para
cortar el cuero o la suela
Piedra de afilar:Utilizado para el mantenimiento de los filos de las herramientas
Sacabocados: Sirven generalmente para fabricar agujeros donde no puede alcanzar
la agujereadora
Pinzas para la costura: Sirven para facilitar la costura de determinadas piezas
Pie o cuello de cisne: Sirve para colocar y remachar los clavos en las suelas de los
zapatos
Afirmador o tirapié: Tira de cuelo o tela resistente unida en forma de anillo que sirve
para afirmar sobre las piernas del talabartero
Escofina o raspa: Para desbastar el cuero o emparejarlo
Punzón: Punta de acero filosa para marcar donde irán los clavos
Algunos accesorios que se utilizan
Hilo de talabartero: Hilo especial de distinto grosor
Pez: Sustancia resinosa mezclada con cera virgen o aceites resinosos
Cerdas: Indispensables para ejecutar las costuras
Remaches: Para afirmar entre sí piezas
Talabartería en Cuba
Los orígenes del oficio de la talabartería en Cuba se remontan a la primera mitad del
siglo XIX, cuando los españoles trajeron consigo las primeras reses, caballos a la isla
y con ellos las incipientes sillas de cuero diseñadas en España, Europa.
Estas sillas o "asientos" eran elaborados para las academias militares españolas siglo
XV, XVI y eran utilizadas para el transporte de personas, cargas. A partir de ese
momento comenzaron a fortalecerse los oficios relacionados
con: Orfebrería, Carpintería, Hojalatería, Herrería y cuero en "Las Indias"
LETRA DE NO ME QUIERO BAÑAR jabón
Así cochina me siento mejor

No Me Quiero Si el jabón no vas a usar

Apestosa vas a estar (Fuchila)
Bañar Tu pelo va a parecer
Tatiana Una escoba de barrer

No me quiero bañar, no me quiero bañar Por favor vete a bañar

Así cochina me voy a quedar Hazle caso a tu mamá
No me gusta el shampoo, no me gusta el Muy linda te vas a ver
jabón Todos te vas a querer
Así cochina me siento mejor
No me quiero bañar, no me quiero bañar
No me quiero bañar, no me quiero bañar Así cochina me voy a quedar
Así cochina me voy a quedar No me gusta el shampoo, no me gusta el
No me gusta el shampoo, no me gusta el jabón
jabón Así cochina me siento mejor
Así cochina me siento mejor
No me quiero bañar, no me quiero bañar
Si no te quieres bañar (¿Ah, no?) Así cochina me voy a quedar
De color vas a cambiar No me gusta el shampoo, no me gusta el
Y los pies te van a oler jabón
Como queso de gruyer Así cochina me siento mejor

Si no te quieres bañar (¿Cómo de que no?) No me quiero bañar, no me quiero bañar

Con las moscas vas a andar Así cochina me voy a quedar
Piojos tú vas a tener No me gusta el shampoo, no me gusta el
Y te picará la piel jabón
Así cochina me siento mejor
No me quiero bañar, no me quiero bañar
Así cochina me voy a quedar No me quiero bañar, no me quiero bañar
No me gusta el shampoo, no me gusta el Así cochina me voy a quedar
jabón No me gusta el shampoo, no me gusta el
Así cochina me siento mejor jabón
Así cochina me siento mejor
No me quiero bañar, no me quiero bañar
Así cochina me voy a quedar Así cochina me siento mejor
No me gusta el shampoo, no me gusta el Así cochina me siento mejor
FUNCION DE LAS CANCIONES INFANTILES DE TIEMPO

Las cualidades rítmicas de las canciones de cuna e infantiles y de los juegos

sencillos inyectan el sentido del tiempo en los músculos y mente del bebe, un
ritmo subyacente que lleva a mayor coordinación, equilibrio, percepción corporal,
fuerza, agilidad física y, por último, el sentido de la previsión y la capacidad.

Las canciones infantiles son una de las mejores herramientas para formar la
mente de los más pequeños. La música contribuye de manera activa en el
desarrollo integral de los niños: intelectual, auditivo, lingüístico, sensorial y motriz.
Por ello, ésta se ha convertido en un elemento fundamental en la educación de los
niños en edad preescolar. La importancia de las canciones en educación infantil
ha hecho que la música y sus diferentes formas de manifestarse, ocupen un lugar
protagonista en el proyecto educativo de El Mundo de Mozart.

En los primeros años de vida de los niños, su cerebro es mucho más plástico que
el de un adulto y tiene un potencial de aprendizaje más amplio. Todo lo que
reciban los pequeños hasta los 6 ó 7 años marcará su modo de enfrentarse al
mundo. Aprovechar esta etapa, orientando y estimulando el aprendizaje de los
niños de la manera adecuada es vital para su desarrollo y su futuro.

En nuestra escuela infantil las canciones nos acompañan durante toda la jornada,
especialmente en la actividad Play & Music, integrada en nuestra metodología
LITTLE BRAINS, cuyo objetivo es educar a nuestros alumnos a través de las
emociones positivas. Esta divertida y original actividad en inglés, fomenta la
exploración de los sentidos y el desarrollo visual y auditivo de los niños a través de
juegos musicales.
ENFOQUE SOCIOCULTURAL DE VIGOSTKY

La Teoría Sociocultural de Lev Vygotsky

Vygotsky

La Teoría Sociocultural de Vygotsky pone el acento en la participación proactiva

de los menores con el ambiente que les rodea, siendo el desarrollo cognoscitivo
fruto de un proceso colaborativo. Lev Vigotsky (Rusia, 1896-1934) sostenía que
los niños desarrollan su aprendizaje mediante la interacción social: van
adquiriendo nuevas y mejores habilidades cognoscitivas como proceso lógico de
su inmersión a un modo de vida.

Aquellas actividades que se realizan de forma compartida permiten a los niños

interiorizar las estructuras de pensamiento y comportamentales de la sociedad que
les rodea, apropiándose de ellas.

Aprendizaje y "Zona de desarrollo proximal"

Según la Teoría Sociocultural de Vygotsky, el papel de los adultos o de los

compañeros más avanzados es el de apoyo, dirección y organización del
aprendizaje del menor, en el paso previo a que él pueda ser capaz de dominar
esas facetas, habiendo interiorizado las estructuras conductuales y cognoscitivas
que la actividad exige. Esta orientación resulta más efectiva para ofrecer una
ayuda a los pequeños para que crucen la zona de desarrollo proximal (ZDP), que
podríamos entender como la brecha entre lo que ya son capaces de hacer y lo que
todavía no pueden conseguir por sí solos.

Los niños que se encuentran en la ZDP para una tarea en concreto está cerca de
lograr poder realizarla de forma autónoma, pero aún les falta integrar alguna clave
de pensamiento. No obstante, con el soporte y la orientación adecuada, sí son
capaces de realizar la tarea exitosamente. En la medida en que la colaboración, la
supervision y la responsabilidad del aprendizaje están cubiertas, el niño progresa
adecuadamente en la formación y consolidación de sus nuevos conocimientos y
aprendizajes.
EN QUE CONSISTE EL METODO DE PIAGET

La teoría del desarrollo cognitivo de Piaget es una teoría exhaustiva sobre la

naturaleza y el desarrollo de la inteligencia humana. Fue creada por el psicólogo
suizo del desarrollo Jean Piaget (1896–1980). La teoría se ocupa de la naturaleza
del conocimiento y de cómo los humanos gradualmente lo adquieren, lo
construyen y lo utilizan.1 La teoría de Piaget se conoce principalmente como una
teoría de la etapa de desarrollo.

Para Piaget, el desarrollo cognitivo era una reorganización progresiva de los

procesos mentales resultantes de la maduración biológica y la experiencia
ambiental. Creía que los niños construyen una comprensión del mundo que los
rodea, experimentan discrepancias entre lo que saben y lo que descubren en su
entorno, y luego ajustan sus ideas en consecuencia.2 Además, Piaget afirmó que
el desarrollo cognitivo está en el centro del organismo humano y que el lenguaje
depende del conocimiento y la comprensión adquiridos a través del desarrollo
cognitivo. 3 El trabajo de Piaget, mencionado anteriormente, recibió la mayor
atención.

Las aulas centradas en el niño y la "educación abierta" son aplicaciones directas

de los puntos de vista de Piaget.4 A pesar de su gran éxito, la teoría de Piaget
tiene algunas limitaciones que Piaget mismo reconoció: por ejemplo, la teoría
respalda las etapas agudas en lugar del desarrollo continuo (decorado horizontal y
vertical).

La inteligencia operativa es el aspecto activo de la inteligencia. Implica todas las

acciones, abiertas o encubiertas, emprendidas para seguir, recuperar o anticiparse
a las transformaciones de los objetos o personas de interés.9 La inteligencia
figurativa es el aspecto más o menos estático de la inteligencia, involucrando
todos los medios de representación utilizados para tener en cuenta los estados (es
decir, formas sucesivas, formas o lugares) que intervienen entre transformaciones.
Es decir, esto involucra la percepción, imitación, imágenes mentales, dibujo y
lenguaje.