Sesión de Aprendizaje
Título de la sesión
Expresión corporal. Comunicación por el movimiento, tono muscular y fuerza corporal
[Link] Generales
Docente: Luces Rogelio Palomino Apari
Institución Educativa: SAN IGNACIO DE LOYOLA
Nivel Grado Área Sección Fecha
Secundaria Segundo Arte y cultura 31/03/25
[Link]ósitos de Aprendizaje
Competencias Capacidades Desempeños Criterios de Instrumentos de
Evaluación Evaluación
• Aprecia de manera crítica • Contextualiza las •Describe las cualidades - Aplica una apreciación
manifestaciones artístico- manifestaciones artístico- estéticas de crítica al describir las
culturales culturales manifestaciones características
• Crea proyectos desde los • Explora y experimenta artísticoculturales diversas fundamentales de
lenguajes artísticos los lenguajes de las artes empleando el lenguaje diversas manifestaciones
propio de las artes artístico-culturales,
(elementos, principios y relacionándolas con sus
códigos) y las vincula con propias experiencias y
los individuos, contextos y emociones.
épocas en las que fueron - Crea un proyecto
producidas. artístico que comunique
ideas específicas,
•Elabora y ejecuta un plan seleccionando y
para desarrollar un utilizando
proyecto artístico: obtiene adecuadamente
y selecciona información de elementos, técnicas y
diversos referentes materiales pertinentes a
artísticoculturales o de su expresión.
otros tipos. Utiliza - Reflexiona sobre el
elementos, materiales, proceso de creación de
herramientas y su proyecto, evaluando
procedimientos para su efectividad y
comunicar mensajes e proponiendo mejoras
ideas con mayor claridad. para futuros trabajos.
Incluye recursos
tecnológicos cuando lo
considera necesario.
Estándar de Aprendizaje
Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales cuando describe las características fundamentales de los diversos
lenguajes del arte y las culturas que los producen, y las asocia a experiencias, mensajes, emociones e ideas, siendo consciente de
que generan diferentes reacciones e interpretaciones en las personas. Investiga las creencias, cosmovisiones, tradiciones y la
función social de manifestaciones artístico-culturales de diversos tiempos y lugares y distingue las diferentes maneras en que se usa
el arte para representar y reflejar la identidad de un grupo de personas. Integra la información recogida para describir la
complejidad y la riqueza de la obra, así como para generar hipótesis sobre el significado y la intención del artista. Evalúa la eficacia
del uso de las técnicas utilizadas en relación a las intenciones especí[Link] proyectos artísticos individuales o colaborativos que
representan y comunican ideas e intenciones específicas. Selecciona, experimenta y usa los elementos del arte, los medios,
materiales, herramientas, técnicas y procedimientos apropiados para sus necesidades de expresión y comunicación. Genera o
desarrolla ideas investigando una serie de recursos asociados a conceptos, técnicas o problemas específicos personales o sociales.
Planifica, diseña, improvisa y manipula elementos de los diversos lenguajes del arte para explorar el potencial de sus ideas e
incorpora influencias de su propia cultura y de otras. Registra las etapas de sus procesos de creación y reflexiona sobre la
efectividad de sus proyectos, modificándolos de manera continua para lograr sus intenciones. Establece estrategias de mejora para
que sus proyectos tengan un mayor impacto a futuro. Planifica la presentación de sus proyectos considerando su intención y el
público al que se dirige.
Propósito Evidencia
El propósito de la sesión de aprendizaje es explorar y experimentar la Los estudiantes elaborarán y presentarán una coreografía grupal que
expresión corporal como forma de comunicación artística, promoviendo exprese un tema cultural relevante, utilizando el movimiento, el tono
la apreciación crítica de manifestaciones culturales y el desarrollo de un muscular y la fuerza corporal, y complementarán su proyecto con una
proyecto que integre el movimiento, el tono muscular y la fuerza visualización digital que describa las manifestaciones artístico-
corporal, en un marco de respeto y diálogo intercultural. culturales relacionadas, relacionando las características de su creación
con sus propias experiencias y emociones, todo ello sustentado por un
diálogo intercultural que respete la identidad cultural.
Competencias Transversales Capacidades
• Gestiona su aprendizaje de manera autónoma • Organiza acciones estratégicas para alcanzar sus metas de
aprendizaje
Enfoques Transversales Valores Actitudes/Acciones Observables
Enfoque Intercultural Diálogo intercultural Fomento de una interacción equitativa entre diversas
culturas, mediante el diálogo y el respeto mutuo
Metas de Aprendizaje Sub Metas
[Link] Didáctica
Momentos Secuencia de actividades (Procesos Pedagógicos) Tiempo
Inicio Introducción Teórica a la Expresión Corporal Inicio: 15 minutos
La expresión corporal es una forma de comunicación y arte que utiliza el cuerpo como medio para
transmitir emociones, ideas y pensamientos. Esta disciplina combina movimientos, gestos, posturas y
fuerza muscular para efectuar una expresión válida y significativa. A menudo, se relaciona con artes como
la danza, el teatro, el mimo y la performance. En el ámbito educativo, la expresión corporal es un
instrumento invaluable para fomentar la creatividad, la conciencia emocional y el desarrollo psicomotriz.
La expresión corporal se sustenta en los conocimientos del cuerpo propio, su potencial para crear y
comunicar. Incluye aspectos como el movimiento, los gestos, las expresiones faciales y la postura, los
cuales contribuyen a transmitir mensajes intencionales y emotivos[2][4]. Además, juega un papel crucial
en el desarrollo de la autoconciencia y la autoexpresión, permitiendo a los individuos explorar y
comprender mejor su identidad a través del movimiento.
En el contexto de las manifestaciones artístico-culturales, la expresión corporal adquiere especial
relevancia. Pone de relieve cómo diferentes culturas y sociedades usan el lenguaje corporal para expresar
tradiciones, emociones y valores. Por ejemplo, en la danza contemporánea, se empelan movimientos
expresivos para reflejar aspectos sociales y culturales de una comunidad, demostrando así la
interconexión entre la expresión corporal y el diálogo intercultural[4].
La expresión corporal también facilita el desarrollo de habilidades interculturales mediante el diálogo
entre diferentes lenguajes corporales. Al explorar y experimentar con estos lenguajes, se fomenta la
apreciación crítica de manifestaciones artísticas diversas y se promueve la creatividad en el diseño de
proyectos artísticos. Además, mediante la utilización de diferentes elementos artísticos, como la música o
el espacio escénico, se pueden comunicar ideas complejas de manera más universal y emotiva.
Por último, la expresión corporal está estrechamente ligada al desarrollo personal y emocional, ya que
permite que las personas exploren sus sentimientos y los comuniquen de manera no verbal. En el aula de
Arte y cultura, esta disciplina ofrece un espacio para que los estudiantes contextualicen las
manifestaciones artístico-culturales a través de la experimentación y exploración de los lenguajes
artísticos.
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Parte Inicial de la Secuencia Didáctica: El Inicio
Duración: 15 minutos
Saludo y Ambiente Propicio para el Aprendizaje
Al inicio de la sesión, se saludará a los estudiantes de manera cálida y se les invitirá a participar con una
pregunta intrusamentente interesante relacionada con el movimiento corporal. "¿Alguna vez has usado tu
cuerpo para expresar una emoción sin decir una palabra?" Esta pregunta espera captar su atención y
crear un ambiente colaborativo y curioso.
Acuerdos de Convivencia
Para asegurar una sesión productiva y respetuosa, se establecerán los siguientes acuerdos de convivencia:
1. Respeto por el espacio personal: Cada estudiante tendrá su propio espacio para moverse sin
interrupciones.
2. Participación activa y receptiva: Se fomentará la participación y el escuchar las ideas de los demás.
3. Comunicación abierta y respetuosa: Se alentará a dar y recibir feedback de manera constructiva.
Motivación y Actividades Iniciales
Para motivar a los estudiantes y despiertar su interés en el tema, se realizarán las siguientes actividades:
1. Representación de un Sentimiento con el Cuerpo: Pida a los estudiantes que representen un
sentimiento (alegría, tristeza, miedo) utilizando solamente su cuerpo y sin hablar. Invite a los demás a
adivinar el sentimiento representado.
Preguntas:
- ¿Cuáles son las partes del cuerpo más útiles para expresar emociones?
- ¿Cómo puedes usar tu cuerpo para hacer que alguien lo entienda sin hablar?
2. Imágenes Corporales: Proporcione a los estudiantes varias imágenes de personas expresando
emociones a través del cuerpo. Pida que describan las emociones observadas y cómo se transmiten.
Preguntas:
- ¿Cuál es el papel del movimiento en la expresión emocional?
- ¿Cómo la ropa y el entorno pueden influir en la percepción de la expresión corporal?
Recojo de Saberes Previos
Generar preguntas para recopilar los saberes previos de los estudiantes:
- ¿Qué entienden por expresión corporal?
- ¿Cómo usan su cuerpo para comunicarse cuando están emocionados o enojados?
- ¿Han visto obras teatrales o danzas que utilicen la expresión corporal de manera notable?
Introducción al Tema
Título de la Sesión: "La Expresión Corporal: Comunicación a través del Movimiento".
La sesión consistirá en explorar cómo el movimiento y la postura corporal pueden usarse para comunicar
ideas y emociones de manera efectiva.
Presentación de Actividades Problematizadoras
Para generar un conflicto cognitivo, se proponen las siguientes actividades basadas en la teoría de Piaget:
1. Narrativa Corporal: Divida a los estudiantes en grupos y pida que creen una breve narrativa usando
únicamente el lenguaje corporal para representar un cuento o leyenda.
2. Mimo Improvisado: Invitar a los estudiantes a improvisar una escena utilizando el mimo para expresar
una situación cotidiana o una emoción, sin hablar ni utilizar objetos.
Estas actividades alentarán a los estudiantes a explorar cómo el cuerpo puede ser un medio de expresión
artística y poderosa herramienta comunicativa. Se les remitirá a reflexionar sobre cómo las culturas y
sociedades pueden influir en la forma en que se utiliza el cuerpo para expresarse.
Desarrollo Desarrollo Desarrollo: 60
minutos
1) Apreciación Crítica
Reacción inmediata: Los estudiantes podrán interactuar con una presentación de diferentes videos cortos
de coreografías de expresiones corporales de diversas culturas. Se les pedirá que compartan de forma
espontánea lo que les hace sentir, qué les llama la atención y si alguna cosa les resulta familiar.
Descripción: Después de ver las coreografías, los estudiantes realizarán una lluvia de ideas para enumerar
todo lo que observan. Por ejemplo, pueden hacer listas sobre los tipos de movimientos que vieron, los
gestos, las expresiones faciales y los elementos visuales presentes en el escenario.
Análisis e interpretación: Los estudiantes serán divididos en grupos pequeños y se les proporcionará
ejemplos específicos de danzas tradicionales y contemporáneas. Deberán analizar cómo se utilizan los
elementos del movimiento, el tono muscular y la fuerza corporal en las piezas presentadas y discutir cómo
se entrelazan para transmitir un mensaje o emoción. Un ejemplo podría ser cómo el uso de movimientos
suaves contrasta con movimientos explosivos en diferentes culturas.
Consideración del contexto cultural: Se les pedirá reflexionar sobre cómo el contexto cultural de cada
danza influye en las expresiones que observan. Por ejemplo, al comparar una danza folclórica de un país
indígena y una danza contemporánea urbana, deberán discutir cómo la historia, la religión y las
tradiciones de cada cultura se reflejan en sus manifestaciones artísticas.
Expresión de un punto de vista: Finalmente, cada estudiante debe comparar su reacción inicial a las
coreografías presentadas con lo que han analizado tras la discusión grupal. Deben compartir sus
pensamientos sobre cómo su entendimiento ha cambiado y si han hecho conexiones con otras obras de
arte o danzas que conocen, por ejemplo, cómo una danza puede haber influenciado el desarrollo de otra.
2) Proceso Creativo
Desafiar e inspirar: El docente presentará un reto artístico: crear una coreografía que una distintas
influencias culturales. Se les dará un tiempo limitado para elegir una cultura que les inspire y
reflexionarán sobre el mensaje que desean transmitir. Por ejemplo, pueden decidir fusionar movimientos
de la danza africana con elementos de la danza contemporánea.
Imaginar y generar ideas: Los estudiantes trabajarán en parejas o grupos pequeños para compartir ideas
sobre temas culturales que desean explorar. Podrán discutir cuál será el mensaje que quieren transmitir y
qué emociones quieren evocar en el público, como la esperanza, la unión, la historia, entre otros.
Planificar: Cada grupo delineará un plan que incluya los conceptos que desean abordar. Realizarán
esquemas sobre la estructura de su coreografía y los movimientos clave que emplearán, incorporando
aspectos del tono muscular y fuerza corporal que han aprendido.
Explorar y experimentar: Los estudiantes tendrán tiempo para experimentar con diferentes movimientos y
combinaciones, practicando y ajustando su coreografía. Podrán probar diferentes estilos y elementos,
creando un espacio para que se organicen y reorganicen sus ideas.
Producir trabajos preliminares: Durante esta fase, cada grupo presentará un primer borrador de su
coreografía. Deberán reflexionar sobre lo que han elegido incluir y su importancia, como por qué optaron
por ciertos movimientos y qué mensaje desean que el público perciba.
Revisar y afinar los detalles de mi trabajo: Se fomentará un diálogo abierto donde los estudiantes
recibirán comentarios de sus compañeros y del profesor, con preguntas que los lleven a pensar en cómo
mejorar y pulir su coreografía. Por ejemplo, "¿Cómo podrían transmitir mejor la fuerza de su mensaje a
través del movimiento corporal?"
Presentar y compartir: Una vez que cada grupo haya afinado su coreografía, cada uno presentará su
trabajo al resto de la clase. Se alentará a los grupos a que compartan no solo su coreografía, sino también
el proceso y las decisiones que tomaron en el camino.
Reflexiono y evalúo: Después de cada presentación, el docente planteará preguntas reflexivas que guiarán
a los estudiantes a pensar sobre su propia creación, como "¿Qué pretendían comunicar a través de su
danza y cómo creen que lo lograron?" o "¿En qué aspectos de la cultura que eligieron se han visto
reflejados en su trabajo?" Esto permitirá al estudiante evaluar su proceso creativo y la efectividad de su
mensaje.
Cierre Cierre Cierre: 15
minutos
Preguntas para la metacognición de los alumnos:
1. ¿Qué aspectos del proceso creativo de la coreografía te resultaron más desafiantes y por qué?
2. ¿Cómo crees que tu comprensión sobre las danzas y su contexto cultural ha cambiado a lo largo de esta
actividad?
3. ¿Qué habilidades o conocimientos nuevos has adquirido al trabajar en tu coreografía?
4. ¿En qué medida sientes que lograron transmitir el mensaje que se proponían al crear su danza?
5. ¿Cómo influenció el feedback recibido de tus compañeros en las decisiones finales de tu presentación?
Reflexión sobre el aprendizaje:
Hoy hemos explorado el fascinante mundo de las danzas de diferentes culturas y sus significados. Al
analizar las coreografías, no solo hemos aprendido sobre los movimientos y expresiones, sino también
sobre cómo cada danza cuenta una historia única relacionada con su cultura de origen. A través del
proceso creativo, hemos tenido la oportunidad de fusionar nuestras propias ideas y emociones con
influencias culturales, lo que nos permite apreciar la diversidad artística que existe en el mundo. Este
ejercicio no solo nos ha permitido desarrollar habilidades técnicas en la danza, sino también empatía y
comprensión hacia las diferentes realidades culturales. De esta manera, hemos podido ver cómo la danza,
en sus múltiples formas, se convierte en un fuerte medio de comunicación y expresión personal.
Preguntas para que se hagan los alumnos sobre lo aprendido en clase:
1. ¿Qué elemento de la cultura que elegí me impactó más a la hora de crear mi coreografía?
2. ¿Cómo puedo aplicar lo aprendido sobre movimientos y expresiones corporales en otras áreas del arte
o la vida diaria?
3. ¿Qué me gustaría explorar más en el futuro con respecto a la danza y las culturas?
4. ¿De qué manera puedo utilizar mis experiencias en grupos para mejorar mi capacidad de trabajar en
equipo?
5. ¿Por qué es importante conocer y respetar las tradiciones culturales de diferentes danzas en nuestra
sociedad actual?
Con esta reflexión y las preguntas propuestas, espero que cada uno de ustedes haya tenido la
oportunidad de entender no solo el arte de la danza, sino también su impacto y significado cultural.
¡Gracias por su esfuerzo y creatividad durante esta sesión!
Ficha de Aprendizaje
Ejercicios y respuestas
Fichas de Aprendizaje: Expresión Corporal en Arte y Cultura
Actividad 1: Análisis del Movimiento
Descripción:
Los estudiantes deben seleccionar un video de danza contemporánea o teatro físico y observar cómo se utiliza el movimiento para transmitir
emociones y narrar historias. Deberán responder las preguntas guías.
Competencia a trabajar:
- Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.
Preguntas guía:
1. ¿Qué emociones o sensaciones lograste sentir a través del movimiento?
2. Identifica al menos dos elementos del movimiento (por ejemplo, ritmo, fluidez, precisión). Descríbelos.
3. ¿Cómo se relacionan esos elementos con la cultura o contexto en el que se produce la pieza?
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Actividad 2: Taller de Expresión Corporal
Descripción:
Los estudiantes deben crear una breve pieza de expresión corporal en grupos. La pieza debe durar de 1 a 3 minutos y debe expresar una emoción
determinada sin usar palabras.
Competencia a trabajar:
- Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Requisitos:
1. Elige una emoción (alegría, tristeza, enojo, sorpresa).
2. Usa al menos tres tipos de movimientos diferentes (por ejemplo, rápidos, lentos, fluidos).
3. Presenta la pieza al grupo y explica brevemente el concepto detrás de ella.
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Actividad 3: El Cuerpo como Lienzo
Descripción:
Los estudiantes deben pensar en el cuerpo humano como un lienzo en blanco para expresar una idea o concepto. Luego, cada estudiante dibujará
en papel un diseño que represente un mensaje que deseen transmitir.
Competencia a trabajar:
- Crea proyectos desde los lenguajes artísticos.
Instrucciones:
1. Reflexiona sobre un mensaje que te gustaría comunicar (puede ser sobre emoción, naturaleza, problemas sociales, etc.).
2. Haz un bosquejo en tu hoja, utilizando elementos del arte como líneas, formas y espacios.
3. Presenta tu diseño al grupo y explica el mensaje que representa y por qué elegiste ciertos elementos visuales.
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Actividad 4: Juego de Roles y Expresión
Descripción:
Los estudiantes deben participar en un juego de roles donde representarán diferentes personajeszciales. A través del movimiento y la gestualidad,
deberán comunicar las características de su personaje sin usar palabras.
Competencia a trabajar:
- Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.
Instrucciones:
1. Elige un personaje de una obra literaria o cinematográfica.
2. En un tiempo limitado, representa al personaje utilizando gestos, posturas y movimientos que lo caractericen.
3. Los demás compañeros deberán adivinar quién es el personaje y analizar cómo los movimientos ayudan a comunicar sus características.
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Actividad 5: Investigación y Presentación
Descripción:
Los estudiantes deben investigar un estilo de danza o movimiento corporal de diferentes culturas y preparar una breve presentación sobre su
historia, elementos principales y su significado cultural.
Competencia a trabajar:
- Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.
Instrucciones:
1. Selecciona una forma de danza o movimiento de una cultura específica.
2. Investiga su origen, cómo se pratica y su importancia cultural.
3. Crea una presentación de 5 minutos donde resumas tus hallazgos y realices una demostración simple de uno de los movimientos.
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Respuestas
Actividad 1: Análisis del Movimiento
1. Respuesta personal del estudiante.
2. Respuesta personal del estudiante.
3. Respuesta personal del estudiante.
Actividad 2: Taller de Expresión Corporal
- Las respuestas deben incluir la emoción seleccionada, los tipos de movimientos utilizados y una breve explicación de la pieza.
Actividad 3: El Cuerpo como Lienzo
- Las respuestas deben incluir el mensaje seleccionado y los elementos visuales utilizados en el diseño.
Actividad 4: Juego de Roles y Expresión
- Respuesta individual dependiendo del personaje seleccionado y análisis de los movimientos del mismo.
Actividad 5: Investigación y Presentación
- Las respuestas deben incluir información sobre el estilo de danza elegido, su origen y una breve descripción de sus movimientos.
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Docente Director
