Instituto Superior Santa Teresita D-232
Profesorado de Nivel Inicial
Tecnicatura Superior en Diseño Gráfico y Comunicación Visual
PLANIFICACIÓN ANUAL
Año Académico: 2020
Carrera: Profesorado de Nivel Inicial
Unidad Curricular: Lenguajes artísticos
Formato: Taller
Régimen de cursado: Cuatrimestral
Docentes: Clariá, Claudia – Colombo, Carina Daniela
Curso: 3° año
Carga Horaria:
Fundamentación de la propuesta:
Este taller pretende acercar a los estudiantes una serie de experiencias y nociones que
mejoren tanto su conocimiento personal como sus relaciones con el otro y con el medio
que los rodea.
En este espacio práctico- teórico- reflexivo, se pretende aportar el sustento a la
recuperación y re significación de las prácticas, abriéndonos a nuevas miradas.
Actualmente los desafíos que se le presentan al docente son tantos y tan variados que
desde la formación docente es necesario fomentar una creatividad dinámica que permita
adaptarse a cualquier tipo de exigencias.
Las disciplinas artísticas, en la formación docente, se deben orientar a la formación de
maestro/as artistas, es decir, profesionales creativos, críticos y sensibles frente a las
diversas formas del arte y de la cultura.
La creatividad de la que estamos hablando le permitirá al futuro docente armar una
secuencia didáctica, adaptar una planificación en minutos, preparar actos, actividades
extra áulicas, o diseñar dinámicas con un carácter lúdico.
También es necesario desarrollar la capacidad de observación y sensibilizarlos frente a
la realidad que los rodea dentro y fuera del aula.
El trabajo en grupo y la cooperación son fundamentales, ya que permiten desarrollar la
tolerancia, la aceptación de la diversidad, el respeto por las opiniones diferentes, la
solidaridad y el saber escuchar.
Tanto la Expresión Corporal como el Teatro permiten mejorar la capacidad de
comunicación, perder el temor al ridículo, manifestar sentimientos, mejorar la
autoestima y descubrir aspectos de la personalidad desconocidos.
Debido a que las dos disciplinas que nuclea este taller son eminentemente prácticas, se
abordarán conceptos teóricos que fundamenten la práctica. Se abordaran trabajos
prácticos grupales buscando descubrir, vivenciar y disfrutar los contenidos propios del
taller. Por último, cabe señalar que, considerando que en el tercer año los estudiantes
efectúan parte de sus prácticas, en cada ocasión se promoverá la reflexión participativa
respecto de la utilización y adaptación para distintas situaciones pedagógicas de lo
desarrollado en la clase.
Propósitos:
•Despertar una conciencia artística.
•Desarrollar las posibilidades expresivas y creativas.
•Explorar las posibilidades que ofrecen disciplinas artísticas en los procesos de
enseñanza-aprendizaje.
•Crear espacios de trabajo colectivo para generar estrategias de trabajo docentes
creativas y promotoras de vínculos respetuosos de la diversidad en diferentes ámbitos
educativos
•Adquirir conocimientos específicos de la Expresión Corporal y el Teatro como
herramientas facilitadoras de la tarea docente.
•Experimentar sobre el potencial corporal, gestual, verbal y expresivo.
•Descubrir, explorar y utilizar las posibilidades expresivas y creativas intelectuales y
corporales.
•Conocer y analizar los principales elementos que integran el fenómeno teatral y los
códigos y convenciones que hacen posible su producción y recepción.
•Improvisar, organizar y representar situaciones con sentido estético.
Contenidos:
Núcleo I
El cuerpo como vehículo de comunicación.
•Definición de Expresión corporal y Teatro.
•Elementos básicos de la Expresión Corporal y Teatro.
•Aplicación de la Expresión Corporal y Teatro a la vida.
•Manifestaciones de la Expresión propia que benefician la comunicación.
•El cuerpo en el espacio.
•Nociones espaciales de dirección, ubicación y orientación.
•Análisis interpretativo intuitivo y guiado de producciones.
•Respiración, dicción y proyección de la voz.
•Improvisación a través del juego.
Núcleo II
Teatralidad.
•Elementos del código teatral:
Sujeto: rol y personaje.
Acción/ Movimiento.
Objetivo. Conflicto. Entorno
Historia
•Socialización. Comunicación. Desinhibición. Ficcionalidad.
•Incorporación y elaboración de recursos técnicos (vestuario, escenografía, utilería) con
elementos descartables.
•Creación de guiones.
•Composición de video con guion y edición.
OBSERVACIONES: Si bien los contenidos de los Núcleos se encuentran agrupados
según ejes temáticos son interdependientes entre sí, lo cual permite desarrollarlos
relacionándolos y adecuándolos a las necesidades de las distintas actividades.
Estrategias Metodológicas:
Como se señaló con anterioridad, el desarrollo del Taller poseerá una fuerte actividad
práctica y vivencial. Se abordarán conceptos teóricos mínimos y fundamentales
específicos de cada disciplina artística, priorizando las actividades que permitan la
vivencia y experimentación con su posterior reflexión.
La dinámica del taller permitirá que cada estudiante pueda vivenciar, aprender y aplicar,
conceptos y técnicas propias de cada disciplina, para la utilización de los mismos en su
futura labor docente.
Evaluación
La evaluación será integral y continua, prestando especial atención a los procesos más
que a los resultados.
Se utilizarán los siguientes instrumentos de evaluación:
•Participación en los encuentros sincrónicos.
•Diálogo con la cátedra.
•Elaboración y presentación de las actividades grupales e individuales.
•Presentación de un Trabajo Integrador de Actuación.
•Elaboración de un Trabajo de Adaptación de Actividades
Bibliografía
⋅ Astrosky, Debora; Holovatuck, Jorge. Manual de juegos y ejercicios teatrales.
Hacia una pedagogía de lo teatral. Buenos Aires, Instituto Nacional del Teatro, 2005.
⋅ Brinnitzer Rodríguez, Mausi. Juegos y técnicas recreativas. Buenos Aires,
Bonum, 1999.
⋅ Camerino Foguet, Oleguer; Castañer Balcells, Marta. 1001 ejercicios y juegos
de recreación. Barcelona, Paidotribo.
⋅ Penchansky, M. Eidelberg, A. Goldeinstein, A. La expresión corporal en la
escuela primaria. Bs. As. Plus Ultra, 1979
⋅ Sampedro, Luis; Trozzo, Ester. Didáctica del teatro I. Una didáctica para la
enseñanza del teatro en los diez primeros años de escolaridad obligatoria. Mendoza,
Instituto Nacional del Teatro, Facultad de artes y Diseño de la Universidad Nacional de
Cuyo, 2004.
⋅ Vega, Roberto. Escuela. Teatro. Construcción de conocimiento. Santillana
⋅ Kalmar Déborah, ¿Qué es la Expresión Corporal? Buenos Aires – Grupo
Editorial Lumen – 2005
