UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
CENTRO UNIVERSITARIO DE TEATRO
PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA
EN TEATRO Y ACTUACIÓN
Programa de la asignatura
Denominación: ACONDICIONAMIENTO FÍSICO I: Equilibrio y ejercicios
rítmicos
Clave: Semestre: Campo: Ciclo: No. Créditos:
1° Cuerpo y Formativo 4
Movimiento
Horas por Horas al
Carácter: Obligatoria Horas
semana semestre
Teoría: Práctica:
Tipo: Práctico
0 4 4 64
Modalidad: Curso Duración del programa: 16 semanas
Seriación (Obligatoria/Indicativa): Obligatoria
Asignatura con seriación antecedente: Ninguna
Asignatura con seriación subsecuente: Acondicionamiento Físico II: Acrobacia
de piso y baile coreográfico
Presentación:
Esta asignatura pertenece al Campo de Cuerpo y Movimiento y se cursa
durante los dos primeros semestres (Acondicionamiento Físico I: Equilibrio y
ejercicios rítmicos y Acondicionamiento Físico II: Acrobacia de piso y baile
coreográfico) de la Licenciatura en Teatro y Actuación. Se relaciona
directamente con las asignaturas de Actuación I: El trabajo sobre sí mismo y
Técnica Vocal I: El aparato fonador. Conciencia física de la voz, ya que éstas
requieren del trabajo con el cuerpo en distintos aspectos. El acondicionamiento
físico y rítmico que aquí se desarrolla permite que el alumno comprenda,
seleccione y estructure los ejercicios que su cuerpo necesita para una buena
disposición al trabajo escénico. De ahí su conexión vertical con las siguientes
asignaturas: Actuación I: El trabajo sobre sí mismo, Técnica vocal I: El aparato
fonador. Conciencia física de la voz; y, horizontalmente, con Expresión
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Corporal I: El cuerpo neutro y Expresión corporal II: El cuerpo en acción,
Acrobacia I: Desarrollo de acrobacia en el piso y Acrobacia II: Principios de
acrobacia semi-aérea, Combate Escénico I: Principios básicos y Combate
escénico II: Aplicación y verificación de la técnica, principalmente.
En este primer semestre se desarrollan ejercicios físicos empleando distintas
técnicas de entrenamiento para que el alumno logre acondicionar su cuerpo de
una forma creativa, estructurada y precisa.
El entrenamiento físico es parte fundamental de la formación profesional del
egresado de la Licenciatura en Teatro y Actuación, es una herramienta que le
permite estructurar, organizar y llevar a cabo una conexión creativa integral
(intelecto, emoción, cuerpo y voz) para el trabajo escénico. En esta asignatura
se le da prioridad a ejercicios que ayudan a lograr un óptimo tono muscular
para el trabajo físico, psíquico y emocional que se lleva a cabo durante la
licenciatura.
Objetivo(s) general(es):
El alumno será capaz de:
a) Reconocer sus habilidades físicas de ingreso y fomentar mediante el
esfuerzo la superación de las mismas para el acondicionamiento físico
general.
b) Identificar las partes de su cuerpo que debe coordinar para la ejecución
de los ejercicios por aprender.
c) Desarrollar un procedimiento para su entrenamiento físico-personal
ubicando su cuerpo en el espacio, tiempo y ritmo adecuados como su
principal herramienta para el inicio del trabajo escénico.
Índice Temático
Unidad Tema Horas
Teóricas Prácticas
CONCEPTOS FUNDAMENTALES PARA EL
1 0 24
ACONDICIONAMIENTO FÍSICO Y RÍTMICO
FORMAS DE ESTRUCTURACIÓN DEL
2 0 20
MOVIMIENTO
LA RESISTENCIA FÍSICA COMO MEDIO DE
3 0 20
CONTACTO CON LO EMOCIONAL
2
Total de horas: 0 64
Suma total de horas: 64
Contenidos temáticos y objetivos específicos
UNIDAD CONCEPTOS FUNDAMENTALES PARA EL
1 ACONDICIONAMIENTO FÍSICO Y RÍTMICO
Objetivos específicos:
El alumno será capaz de:
a) Reconocer la condición actual de su cuerpo para disponer su
trabajo físico individual en el trabajo colectivo.
b) Resolver las dificultades que conlleva el entrenamiento físico y
rítmico colectivo.
c) Desarrollar los ejercicios básicos de: calentamiento articular,
alineación, estiramiento y posiciones de equilibrio.
d) Identificar los ejercicios elementales para la colocación de su
cuerpo en situación estática, móvil y de equilibrio.
e) Adquirir el dominio de su cuerpo en movimiento en distintas
calidades y velocidades.
Contenidos específicos:
1.1 Importancia del calentamiento de músculos, tendones y
articulaciones para el inicio de sus actividades físicas creativas.
1.2 Valor de la repetición como medio para generar y estructurar
mental y corporalmente nuevos patrones de movimiento de
manera eficiente y precisa.
1.3 Conciencia del manejo del centro de gravedad para el dominio de
su peso en movimiento.
UNIDAD FORMAS DE ESTRUCTURACIÓN DEL MOVIMIENTO
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Objetivos específicos:
El alumno será capaz de:
a) Seleccionar movimientos a partir del juego con elementos
diversos (pelotas, telas, objetos, etc.) y definirá una secuencia.
b) Estructurar los ejercicios seleccionados basándose en la
repetición, la precisión y la técnica.
c) Aplicar las secuencias ya asimiladas con distintas ubicaciones:
frente, diagonal, a la inversa, así como en distintos planos de
tiempo y espacio, ritmo, calidad y velocidad.
d) Reconocer los tres niveles del movimiento: nivel piso, nivel
medio y nivel alto.
e) Aplicar el dominio de sus secuencias en distintos planos de
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tiempo y espacio, ritmo, calidad y velocidad.
f) Estructurar secuencias de movimientos para asimilar un
entrenamiento personal como inicio de su autonomía físico-
creativa.
Contenidos específicos:
2.1 La exploración del movimiento como fundamento del contacto con
su creatividad.
2.2 La repetición como recurso para la precisión del movimiento
seleccionado.
2.3 La concientización del proceso creativo de estructuración como
herramienta fundamental para el trabajo del actor.
UNIDAD LA RESISTENCIA FÍSICA COMO MEDIO DE CONTACTO CON LO
3 EMOCIONAL
Objetivos específicos:
El alumno será capaz de:
a) Ejecutar movimientos de resistencia física diversos
(cardiovasculares o de tensión dinámica individual y colectiva)
con la finalidad de vencer sus resistencias musculares y
mentales para encontrarse con la parte emocional a partir del
ejercicio conducido.
b) Reconocer sus propias limitantes tanto físicas como mentales y
seleccionará los ejercicios que le permitan percibir ese registro
físico-sensible.
c) Desarrollar ejercicios físicos de resistencia como medio de
disposición corporal para realizar ejercicios creativos en los
que requiera una emotividad abierta.
d) Adquirir la capacidad de seleccionar los ejercicios adecuados
para la disposición de su cuerpo al movimiento.
Contenidos específicos:
3.1 Reconocimiento de los ejercicios de resistencia física como
mecanismo para desbloquear el cuerpo.
3.2 Ejecución de secuencias cortas de movimiento como recurso para
disponer el cuerpo al trabajo emotivo.
3.3 Selección de rutinas de movimiento de acuerdo a sus
requerimientos de trabajo creativo.
Metodología de trabajo:
Las sesiones se llevan a cabo alternando la descripción oral de los ejercicios y
la demostración de los mismos para desarrollar la capacidad de atención del
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alumno. Posteriormente al realizar los ejercicios se alterna también el trabajo
individual y por parejas, el grupal y por equipos, tríos, etc. para adquirir la
destreza de modificar el movimiento individual de acuerdo al peso y condición
del compañero o los compañeros. Desde el inicio y durante el transcurso de las
sesiones, se les pide a los alumnos reportes escritos de sus procesos
personales en clase.
Evaluación:
1. Requisitos de acreditación:
a) Haber asistido al 90% de las sesiones de la asignatura.
b) Entrega de todos sus reportes por escrito.
c) Trabajo individual y grupal de creación, desarrollo y presentación de
secuencias de movimiento.
2. Forma de acreditación:
a) Presentación de cada estudiante de una clase abierta del material
seleccionado en el que haya adquirido mayor destreza durante este
periodo.
Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje
de los alumnos:
Exposición oral ( )
Exámenes parciales ( )
Exposición audiovisual ( )
Examen final escrito ( )
Ejercicios dentro de clase (x)
Trabajos y tareas fuera del aula (x)
Ejercicios fuera del aula (x)
Exposición de seminarios por los alumnos ( )
Seminarios ( )
Participación en clase (x)
Lecturas obligatorias ( )
Asistencia (x)
Trabajo de investigación ( )
Seminario ( )
Prácticas de taller o laboratorio ( )
Otras: (x)
Prácticas de campo ( )
Bibliografía básica:
1) Brook, Peter. La puerta abierta. Reflexiones sobre la actuación y el
teatro, Ediciones El Milagro, 1998.
2) Günther Bäumlr, Klaus Schneider. Biomecánica deportiva. Editorial Roca
S.A., 1989.
3) Peral García, Carlos. Fundamentos teóricos de las capacidades físicas.
Editorial Visión Net, 2009.
5
Bibliografía complementaria:
1) Hagen Uta & Frankel, Haskel. “El Arte de Actuar”, La técnica de Uta
Hagen, Árbol Editorial, 1990.
Perfil profesiográfico:
Profesional en teatro del cuerpo o la danza y con experiencia docente.
