Facultad de Artes
Maestría en escrituras creativas
Guion audiovisual. (Series)
Profesor: Efraín Bahamón
Programa 2024- II
PRESENTACIÓN
A pesar de la persistente popularidad de la televisión tradicional, es
evidente que está cediendo terreno frente a la creciente diversidad de
plataformas audiovisuales en línea, al menos en nuestro país. En
respuesta a esta tendencia, el curso de escritura que proponemos
ofrece técnicas eficaces para concebir y desarrollar historias
destinadas a series y miniseries. Estas narrativas se diseñarán
específicamente para adaptarse a la multiplicidad de formatos y
canales de distribución que caracterizan el actual panorama digital.
De este modo, los participantes adquirirán las habilidades necesarias
para crear contenidos versátiles y atractivos, capaces de prosperar en
el dinámico ecosistema audiovisual contemporáneo.
El lenguaje audiovisual, sea para televisión, cine o plataformas
digitales, posee su propia dramaturgia distintiva. La concepción, el
desarrollo de diálogos y la finalización de un proyecto audiovisual
constituyen un proceso complejo y exigente. Por ello, este curso se
enfoca en dotar a los estudiantes de herramientas y destrezas
fundamentales para crear historias cautivadoras y adaptables. Este
enfoque integral abarca desde los principios básicos de la dramaturgia
audiovisual hasta las técnicas específicas para abordar diversos
formatos y plataformas. Así, los participantes no solo aprenderán a
escribir de manera efectiva, sino que también desarrollarán la
versatilidad necesaria para navegar el cambiante panorama de la
producción audiovisual moderna, preparándolos para enfrentar los
desafíos y aprovechar las oportunidades que presenta la era digital.
OBJETIVO GENERAL:
Proporcionar al estudiante un conjunto integral de herramientas y
estrategias técnicas fundamentadas en la teoría del drama, con el
objetivo de capacitarlo en la construcción de narrativas interesantes y
bien estructuradas. Estas historias estarán específicamente diseñadas
para adaptarse a los diversos formatos del universo audiovisual
contemporáneo, incluyendo series de televisión, miniseries y series web.
El enfoque se centrará en desarrollar habilidades para crear tramas
convincentes, personajes multidimensionales y arcos narrativos que se
ajusten a las particularidades y exigencias de cada formato, potenciando
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así la capacidad del estudiante para crear contenido audiovisual de alta
calidad.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Manejar los elementos básicos que componen las variantes de estructura
y formato en una serie o miniserie para TV y/o plataformas de
internet.
Identificar las principales claves del lenguaje televisivo en
relación al formato de las webseries y su aplicación en la
formulación de proyectos para distintas ventanas de exhibición.
Desarrollar una actitud crítica frente a los distintos formatos
televisivos nacionales e internacionales, el trabajo propio y el
de los demás estudiantes.
Desarrollar actividades que estimulen la creatividad, individual
y en grupo mediante trabajos prácticos de la observación,
memoria, imaginación.
Conocer los procesos, pasos y técnicas para construir una biblia
televisiva y cómo presentarla ante un productor o canal de TV.
CONTENIDOS
1. EL DRAMA Y SU EVOLUCIÓN. La televisión. - Breve historia-
Géneros y formatos más populares. La llegada de las plataformas
en internet. Diferencia entre seriados y webseries.
2. A TRABAJAR EN EQUIPO. la idea, El show runner, el argumentista,
escaletista y dialoguista. Conformación del equipo de
escritores. Aclaración de dudas sobre el formato de guion y sus
convenciones- casos especiales. Pitch
3. MOTIVADORES PARA LA CONCEPCIÓN DE UN ARGUMENTO. El universo. la
investigación como materia prima. Insumos para la creación de
una serie o miniserie. Características.
4. ESTRUCTURA DRAMÁTICA CLÁSICA La progresión dramática De un
capítulo y una temporada. La curva dramática. Arcos de episodio,
arcos de temporada y arco mitológico.
Puntas y ganchos.
5. EL VIAJE DEL ANTIHÉROE. El caso del Señor Heisenberg. Análisis
y aplicación a una serie. Chernobyl.
6. LA BIBLIA TELEVISIVA y su contenido. La biblia en una miniserie.
Diferenciar: Tagline, logline, Storyline y premisa. Sinopsis.
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7. LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE multidimensional; - Cuadro de
personajes. Motivación, acción y finalidad. El arco
dramático. La biografía. Arquetipos y estereotipos.
8. FORMATOS Y GÉNEROS: Normativas estéticas para la concepción del
género. Comedia de situación, El thriller, Hibridación:
tragicomedia. Dramedia, el spin off, unitarios, capitulares.
9. MAPA DE RUTA: TRAMAS Y SUBTRAMAS. Presentación y desarrollo de
los plot points de cada sublínea. Barreras y
complicaciones.
10. ESTRUCTURA NARRATIVAS, Estructura clásica en tres actos, Vs.
Estructuras no convencionales.
11. LA FORMA DEL TIEMPO. Anacronías: analepsis y prolepsis. Línea
de tiempo. Organización de los elementos en el relato y la
historia.
12. MACROESCALETA, ACTOS, SECUENCIAS, ESCENAS. TIPOS DE ESCENA y
ESCALETA.
13. LOS DIÁLOGOS. El diálogo como acción. Diálogo descriptivo
vs. Diálogo dramático. Lo polifónico y lo monológico, lo que
se dice, lo que se muestra. Acento, léxico y habla. Subtexto.
14. EL MITO DEL PRIMER CAPÍTULO. Escritura de 6 y 8 manos -
capítulo piloto. El pitch REVISIÓN DE AVANCES
15. EL PITCH Formas de presentar un producto o cómo se promover un
proyecto.
16. PITCH FINAL. ENTREGA DE PROYECTOS.
METODOLOGÍA:
Durante el desarrollo del curso se realizarán exposiciones a cargo del
profesor, contextualización y análisis crítico de contenidos en
distintos formatos. El curso se complementa con ejercicios prácticos
de escritura en clase y aplicación de conceptos. En la sesión N. 2.
Cada estudiante formula un proyecto de serie o miniserie. 5 capítulos
(5x1), se escogerán los más viables y se conformarán equipos de 4
estudiantes por proyecto. Los proyectos se desarrollan hasta su
entrega final.
EVALUACIÓN:
La evaluación consta de 4 calificaciones: Se tendrán en cuenta 3
momentos del proyecto presentado y el pitch final.
Proyecto: tagline, logline, storyline, sinopsis,
argumento, Macro escaleta. Ejercicios 20%
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Mapa de ruta, estructura por (5) capítulos, estudio de
personajes y cuadro de personajes. Ejercicios 30%
Guion del capítulo 1, secuenciado y dialogado, de
20 y 25 min. Entrega de la biblia. 30%
Pitch y presentación final 20%
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SITIOS WEB
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www.aprendercine.com
www.guionistaenfurecido.com
www.abcguionistas.com
