junio 2011
N 5 Bariloche / Patagonia
A mi madre / Cecilia Maidana (Bs. As.) pág 3
Ruta del vino / Jorge Wohler (Bariloche) pág 8
Lente largo / Jorge Piccini (Bariloche) pág 15
Nadia Guthmann / (Bariloche) pág 16
Ojo x ojo / por Verónica Mostafá (Bariloche) pág 22
Pilar Del Rio (Bariloche) pág 25
Verónica Mostafá / XXX (Bariloche) pág 28
Caracas Negra / Carle Varela Polanco / (Venezuela) pág 31
Macro / Paola Segade (Bariloche) pág 35
Cecilia Profético / Riachuelo (Bs. As.) pág 36
Mariela Amadio / Bordes dentados (Bs. As.) pág 40
Gilda Scevola /
Y la murga siguió tocando... (Entre Ríos) pág 44
Entrevista a Luciano Ferrara /
Nápoles Italia / por Liliana Contrera (Bs.As) pág 47
Diego Torchia / Pyros (Bariloche) pág 55
Daniela Liska /
Imágenes de Bolivia (Bariloche) pág 61
Diego Sagardia / (Bs. As) pág 67
colabora desde baires:
Liliana Contrera
Técnicas de Laboratorio
Fotografia Blanco y Negro
[email protected] - 1530901871
Tapa: Nadia Guthmann
Contratapa: Alfredo Heer
Diseño & Desarrollo: http://www.jorgepiccini.com.ar/
Este ensayo pretende antes de ser documental, ser un tributo
a una mujer que respira con dificultad, ella ha criado a seis hijos, así como varios ajenos. Luego ya en la
vejez enterrado a dos y a su marido.
Hay en las fotos de mi madre una respiración desvastada, sin pretenderlo pero no por eso menos presente
está su enfermedad. Ella sufre de enfisema pulmonar,
víctima de si misma y su hábito del cigarillo.
Hasta aquí puede ser la vida de cualquier mujer que ha sufrido, amado y se ha equivocado, es en verdad la
vida de ella. Ha dado todo por su familia y la ha visto crecer como los árboles, pero como ella dice:” no se
vive mejor porque uno lo desee”, sino que lo que le
toca o no a cada cual, ver crecer a todos y ver desaparecer a muchos. En su mundo pequeño, su hogar en
Santa Fe, teje y desteje con el hilo de la vida, y espera…, mientras tanto con sus manos trata de asir el
resto de lo que le brinda su suerte, disfruta con sus hijos y brinda sus dones.
contacto
http://ceciliamaidana.blogspot.com
Jorge Wohlert
ruta del Vino Destino San Rafael Mendoza
Nacido en Quilmes en 1977 pero barilochense por
adopción reside en dicha ciudad desde 2002.
Autodidacta por naturaleza comenzó a tomar foto-
grafías a mediados de los 90 en la ciudad de Mar del
Plata en un oceanario. Distintos proyectos labora-
les lo llevaron a trabajar como fotógrafo en Vene-
zuela y Chile. Colabora con distintos medios de
comunicación y
prensa de Bariloche y la provincia de Río Negro.
Fotografía de naturaleza, costumbrista, deportiva,
periodística y publicitaria hacen evolucionar su ojo
a través del objetivo
de la cámara. Viajero incansable recopila paisajes
de nuestro país formando un gran banco de imáge-
nes utilizadas en publicaciones turísticas y publici-
tarias. En el año 2010 una de sus fotografías fue
seleccionada para integrar el libro "La mirada de
los jóvenes.
Desde el bicentenario construyendo el porvenir",
Concurso organizado por Allianz Argentina y
auspiciado por el Ministerio de
Cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires
y obtuvo una mención especial en el concurso "Na-
turaleza Asombrosa" organizado por la Revista
Muy Interesante
Cómo comenzaste en el mundo de la fotografía?
Como muchos fotógrafos fue por casualidad, cuando en una temporada de verano en
Mar del Plata conseguí trabajo en el Oceanario Aquarium ubicando a la gente para
que se tome una foto de recuerdo, un día no daban abasto los fotógrafos me pasaron
una Canon 5000 y empecé a tomar fotografías con una réflex. A partir de ese verano
comencé a comprarme equipos y a leer mucho, en esa época muchos más libros que
ahora ya que no había mucho en internet como es hoy por hoy y mucha prueba-error
con película-papel,
¿Cuáles considerás que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo?
Una de las principales características es tratar de ver la toma desde otro punto de
vista, un punto de vista completamente distinto al común de la gente, que se logra
con práctica y afinando el ojo. Cuando tenés una toma que la gente la mira y de aden-
tro le nace el “¡¡qué buena foto!!” ahí pensas “estoy bien encaminado”.
¿Cuáles son los fotógrafos que admiras o que más te han influido?
Son muchos los que día a día vas tomando como referencia y tomas las cosas buenas
o en realidad lo que más te gusta de sus trabajos y tratas de aplicarlos a los tuyos.
Y el descubrimiento a través de la web de gente que quizás no es tan conocida pero
le da una buena vuelta de rosca a una fotografía hace que sigas buscando nuevos
enfoques.
¿Cuál es el ámbito de la fotografía en el que te movés más a gusto? (moda, paisa-
je, etc.…)
Definitivamente en los viajes.
Siempre me gusto viajar y de hecho en Buenos Aires me recibí de Guía de turismo y
ejercí durante 7 años. ¡¡Era la combinación perfecta!! Viajes-Fotografía. Hoy por hoy
me siento muy cómodo cuando salgo a realizar algún PhotoTrip donde uno se enfoca
exclusivamente en buscar esa foto que tanto busca o surge espontáneamente.
¿Cuáles son las características que debe tener una buena foto?
En la diversidad de los gustos está la clave. Todo siempre depende desde el punto de
vista del observador. Nos pasa a menudo que vemos fotos de grandes artistas y no
nos llama la atención comparándolas con la foto que realizó un niño sin grandes
tecnicismos ni instrucción que quizás al tener una visión mas simplista se ve mejor
reflejado el objeto de la fotografía.
¿Qué herramientas utilizadas para el procesado de tus fotos?
En la era del rollo utilizaba, que aún la conservo, la ampliadora Blanco & Negro para
jugar la sorpresa y magia del revelado manual en blanco y negro.
Ya en la era digital, el Photoshop va de la mano con la fotografía, cuanto menos se
toque una foto mejor, pero muchas veces levantar un poco la saturación o los contras-
tes hacen más llamativa la toma.
[email protected]
lente LARGO Jorge Piccini / lugar: Ñirihuau arriba/bariloche
lente: canon 75/300 1/500 seg. f/10 ISO: 200
Hace unos años inicié una serie donde confluyen conceptos biológicos y escultóricos.
Los tejidos metálicos de mi obra remiten a la piel de los animales, la barrera biológica que protege y conecta cada individuo con
su entorno. Sin embargo, incluir un animal dentro de otro rompe la idea de individualidad, de seres separados y devuelve la idea
de otro tipo de unidad: los sistemas, como los ecosistemas. A su vez los conceptos y formas biológicas hablan de cuestiones
humanas. Ciertos animales funcionan como símbolos, arquetipos o energías reconocidos en nuestra cultura, a los que sumo
simbolismos personales.
La piel no sólo es la piel natural sino que puede ser una piel adquirida, una piel social, producida para delimitar la función y
funcionamiento del individuo en el sistema. Mis animales, de una forma u otra, confrontan lo civilizado con lo salvaje del cuerpo
y espíritu humano.
Nadia Guthmann nació en Buenos Aires en 1964 y desde 1977
reside en Bariloche, Río Negro.
Impulsada por su temprano interés por los seres vivos, se doctoró en Biología en
la Universidad Nacional del Comahue en 1998, desarrollándose como artista
paralelamente en forma no académica.
Expuso y participó en certámenes en su región y recientemente comenzó a
hacerlo en otras ciudades del país como Buenos Aires, Rosario y Córdoba.
Participó en algunos simposios de escultura, nacionales e internacionales.
Obtuvo premios en certámenes regionales y nacionales.
contacto
[email protected]
www.nadiaguthmann.com.ar
OJO X OJO
por vero mostafá
“It’s very, very interesting, but it’s not photography.”
Sobre la realidad en la fotografía : JERRY UELSMANN
Un hombre entrado en años vestido de un austero gris perla mira con el
ceño fruncido las grandes reproducciones colgadas de la pared mien-
tras se acaricia el bigote
“es muy muy interesante, pero no es fotografía” dictamina seguro.
Durante años este fue el juicio mas común que se hizo sobre el trabajo
de Jerry Uelsmann.
Para muchos la fotografía debe representar estrictamente lo real
(entendiendo por realidad solo aquello que se ve, se huele , se toca y se
come) y las imágenes de Jerry parecen estar hablando de otra cosa un
tanto mas inquietante quizás.
Jerry no se considera un fotógrafo onírico, a pesar de que sus imágenes
muchas veces puedan dar esa impresión, el basa su trabajo en la interac-
ción con el mundo y no solamente en la representación de su interiori-
dad. En una búsqueda constante de nuevas relaciones,
nuevos significados, logrando imágenes “obviamente simbólicas,
aunque no simbólicamente obvias”.
Salir cámara en mano a explorar el mundo es su método de trabajo,
desde los alrededores de su casa hasta los territorios mas lejanos,
poniendo interés en todo aquello que le rodea
(no hay cosas poco interesantes sino personas desinteresadas, suele
decir), disparando la cámara frente a todo aquello que lo provoca, mas a
nivel intuitivo o emocional que intelectual.
Nunca trabaja con una idea preconcebida simplemente sale y dispara su
cámara, tratando de tener las precauciones mínimas, como un encuadre
suficientemente amplio por ejemplo, para luego poder combinarlas.
“Antes de entrar al cuarto oscuro, examino estas hojas y medito
sobre ellas, en busca de yuxtaposiciones frescas e innovadoras que
expandan las posibilidades del tema inicial. En el fondo, lo que
espero es maravillarme yo”
sigue
La imagen surge luego en el laboratorio, en medio de lo que
el llama
“encuentros en la oscuridad”, Jerry conecta sus
ampliadoras y a la manera mas tradicional va combinando
negativos, yuxtaponiendo, entonando, jugando con luces y
sombras para equiparar las diferentes tomas.
Todas sus imágenes se trabajan de la manera tradicional,
todavía hoy a sus 77 años sigue encerrándose durante horas
en su laboratorio en Gainsville Florida donde reside actual-
mente.
Este apego a las viejas costumbres no tiene nada que ver
con un rechazo de lo digital,” la creación de grandes
imágenes no se trata de las herramientas” sostiene, es
solo que la alquimia, el ritmo, esos rituales del cuarto oscuro
hacen que sea mas propicio para el trabajar de esa manera
Sus imágenes cuentan sobre aquella “realidad que
trasciende la realidad de la superficie", aunque nunca
lleguemos a saber si es o no fotografía creo que igualmente
vale la pena echarle una miradita a su trabajo
(http://www.uelsmann.net)
Pilar Del Rio
contacto
[email protected]pilardelrio.wordpress.com
Verónica Mostafá
Los acordes abismos de los organos sacros del orgasmo, la pura impura mezcla,
la mezcla con que adherí mis puentes... solo luz y papel
contacto
http://mithodea.blogspot.com/
CARACAS NEGRA CARLE VARELA POLANCO
VENEZUELA
c o m o i m aginaria, s colores.
s ta n a n ta gónica
i c e z y d e s vestir tu
Caraca
a h o n ra r tus mat
a r
te visto de negro p
contacto
[email protected]
macro
paola segade
CECILIA PROFETICO
RIACHUELO. Años de imprudencia, abandono y desidia han convertido
al río y a su zona de influencia en un ícono nacional de la contaminación
e injusticia ambiental.
[email protected]http://weblogs.larazon.com.ar/fototeca
Trazar el contorno de la sombra proyectada sobre la pared del amante que partirá, he ahí el gesto que
inaugura la pintura, según Plinio el viejo. La representación artística occidental surge así bajo el signo de
una ausencia/presencia y además, se plasma “en negativo”: mito premonitorio más de lo fotográfico que
de lo pictórico. Lo cierto es que a la luz de la fotografía, esa representación primigenia de la sombra
circunscripta sufre un desplazamiento: ya no son necesarios dos cuerpos, el que se proyecta y el de la
mano que traza, sino un sólo cuerpo y una sóla mirada para fijar los bordes de su misma opacidad, para
visibilizar ese otro que se inscribe frente al yo. La aprehensión de la propia sombra es una suerte de rein-
vención fotográfica del autorretrato en pintura, basado en el espejo, y hereda la carga inquietante de lo
especular, el factor de extrañamiento ante la imagen doble.
Bordes dentados se articula sobre este juego del desdoblamiento que la estructura en dípticos propicia.
Los autorretratos de sombra o los fragmentos del cuerpo de la autora se combinan con retazos de paisajes
exteriores o domésticos, en una dialéctica de las huellas, de indicios que componen un circuito de búsque-
da. Pero el fin de la búsqueda es encontrar el mapa de dicho circuito. Cartografía existencial para armar,
territorios para delimitar y límites para interrogar: ¿dónde termina la luz y comienza lo negro? ¿significa
ese surco en la cama una ruptura? ¿hay una frontera natural entre mi cuerpo y los elementos? En realidad
el cuerpo es permeable, así lo denota su sombra, que nunca eclipsa la materia sobre la que se forma, sino
que integra la textura del agua, de la tierra, de la madera, de la tela, como un cambio de piel. La mimetiza-
ción puede también ser peligrosa si es excesiva, pues la vida de un organismo depende de la posibilidad
que posee de mantener su diferencia, la frontera que lo envuelve, la posesión de si mismo. Por eso la silue-
ta resiste, se cuestiona, se imprime en otros objetos, pero persiste. Bordes dentados emprende una
revisión de los mecanismos de proyección del mundo interno sobre el mundo externo que opera en todo
sujeto, y plantea fotográficamente la delgada línea que separa este proceso psicológico de la introyección,
que supone hacer propios rasgos de aquello y aquellos que nos rodean. Y otra vez, el planteo en díptico
resulta fundamental para representar esa ambivalencia entre el adentro y el afuera que sostiene la sospe-
cha de que “yo es un otro”: sombras con máscaras.
La fotografía es el arte de acomodar los restos. Amadio crea a partir de esa premisa, escoge huellas muy
sutiles de lo cotidiano, la prueba de lo indecible que se intuye en el índice. Como si buscara detectar la
gestualidad esquiva de las cosas mediante una aproximación contemplativa. La insistencia sobre algunas
figuras o signos construye una encadenación de imágenes extraídas de lo doméstico. El agujero, por ejem-
plo, a veces como mancha de luz que horada, a veces grieta, surco, o boca difusa del desagüe de una
ducha, se instala como símbolo del pasaje de lo físico a lo metafísico, de esa continuidad entre el mundo
exterior que el fotógrafo recorta y acomoda según su imaginación. Pero la imaginación no es tanto la
capacidad de formar imágenes como de deformarlas. Como señala Francois Soulages al retomar a Bache-
lard, el objetivo de una obra fotográfica es justamente cambiar las imágenes, reunir las imágenes que la
costumbre separaba, negarse a ser la memoria fiel del pasado. Porque el vocablo fundamental que corres-
ponde a la imaginación no es imagen, es imaginario.
Majo Zubillaga
Mariela Amadio: Nace en Bs As en 1978. Desde el 2009 reside en Montevideo.
[email protected] - http://www.marielamadioautor.blogspot.com/
[email protected] / www.gildascevola.com.ar
Paraná / Entre Rios
Tus trabajos tienen una gran carga de denuncia social y, aunque hayas reco-
rrido muchas partes del mundo, muchos de tus trabajos se focalizan en la
realidad de tu provincia. Cuanto crees que influencio el haber nacido en
Campaña en tu modo de ver las distintas realidades con las que trabajaste?
Crecer profesional y humanamente en una ciudad como lo es Nápoles es una
experiencia realmente única.
Nápoles tiene 2000 años de historia, los ciudadanos napolitanos te transmiten
una fuerza que podes utilizar en cualquier parte del mundo.
El pueblo napolitano no abandonó jamás su historia.
Lo tuyo es una vocación, te acercaste a la fotografía a los 14 años. Como
nació en vos esta pasión?
La pasión apareció de casualidad, yo trabajaba como cadete ahora se dice
asistente, en un estudio fotográfico de la ciudad, para ganarme unos pesos en la
semana
Cual fue la reacción de los protagonistas de tus reportajes una vez que vieron
el resultado final de tu trabajo?
Mi trabajo quiere darle voz a los que no la tienen, la fotografía puede ser un
gran arma para hacer conocer las injusticias de los poderosos de turno.
La comunicación visual si es éticamente correcta puede ayudar al desarrollo de
la sociedad.
En tu biografía mencionás la importancia que tiene tu amistad con Joseph
Koudelka, ¿nos contas como nació esta relación?
Como siempre por casualidad: En los años ochenta Koudelka venía seguido a
Nápoles para hacer fotografías, mi estudio siempre fue un puerto en el mar,
muchos fotógrafos que llegaban a la ciudad tenían mi dirección como lugar
donde anclar:
La amistad con Koudelka mas allá de factores fotográficos surgió por experien-
cias de vida. Koudelka no concibe el tiempo libre separado de la fotografía.
Agrego: de aquí sale el dicho de Joseph “las fotos se hacen con los pies”.
Me gusta recordar también otra máxima: “Si sus fotos no son buenas es porque
no estuvieron lo suficientemente cerca.
Cual es tu opinión sobre el futuro del fotoperiodismo?
El fotoperiodismo, a partir de la guerra civil española, representa la punta de
diamante de una información cada vez mas exigente, responsable, entiempo
real. Al fotoperiodista se le pide cada vez mas de estar en primera línea para
contar desde la trinchera los hechos.
Siempre habrá jóvenes fotógrafos que tomaran testimonio de carácter social,
pero sobre todo para recordar a todos los fotoperiodistas que dieron su vida
para registrar las atrocidades de las guerras.
Luciano Ferrara
Entrevista y traducción Liliana Contrera
http://www.lucianoferrara.it
Dúos de nostalgias clavadas en tranqueras de amores que no volverán, salvo que los hayas dejado
hospedarse en algún lugar de tu memoria.
Aún forman parte de la urbe que se los come, y sin intuir su inevitable muerte, se desperezan como
huellas cotidianas; amanecen como tímidos cascabeles y duermen en destierros de recuerdos colecti-
vos.
Se pasean como yuntas oxidadas de pasados que se retuercen avivando el fuego de las torpezas.
Se asoman y resisten en medio del ruido y trajín de las calles, de los cables en postes y azoteas, que
tejen enjambres imposibles.
Eran de un tiempo en que los relojes se movían poco y la recompensa era segura.
Sin embargo, ellos permanecen allí, por si los domingos de tango y callejón, les sacuden polvo y canas,
dejan el llanto y se ponen a bailar.
Perduran donde los diccionarios sobran para dar paso a los latidos y comulgan con quienes vamos y
venimos de ninguna parte.
Son lo que ya no existe, lo que jamás volverá, curtidos como lágrima errante y vagabunda.
Daga melancólica manchada de tristeza que acompaña a quienes nacimos en el sur, donde casi se
termina el mundo.
Indiana Forti
www.indianaforti.com
www.indianaforti.com
“Pyros es una serie de fotografías, realizadas por medio de fotomontajes,
que difícilmente alguna vez pueda dar por terminada, ya que está basada en
las emociones internas generadas por un viaje de autoreconocimiento y
búsqueda de un yo interior que se niega a dejarse conocer en profundidad
brindándome tan solo estos visos de sí mismo que se plasman en papel.”
abrazo
las trampas
la compañía
”Sobre el autor:
Diego Torchia Nació en
Buenos Aires en el año
74, a la edad de 8 años
tomó contacto con su
primer cámara y
desarrolló su fotografía
conjuntamente con su
trabajo como diseñador
gráfico, como un medio
de experimentación y
representación de sus
vivencias, a los 24 años se
radicó en Bariloche
formando parte del
grupo de trabajo que
llevó adelante la
revista Patagonia Geo-
gráfica hasta fines del
año 2001.
Hoy conjuntamente con
Gustavo Calligaris diri-
gen la Comunidad Cíclo-
pe, un espacio para
fotógrafos que intenta
despertar la creatividad y
abrir las puertas de la
visión personal y la
expresividad.”
la maldad
la unión
contacto
[email protected]
contacto
www.danielaliskablog.com
DIEGO SAGARDIA
contacto
aminomemires.blogspot.com
