ÍNDICE
1 Introducción
(presentacion, importancia de la autora, objetivo de su obra, metodología o enfoque)
2 Biografía
(lugar y fecha de nacimiento, su vida: familia, relaciones personales, aficiones…; contexto
social, histórico y artístico: características del periodo, autores fundamentales del periodo;
formación, evolución en su carrera)
3 Estilo y características de su obra
(corriente, temática, técnicas, materiales, influencias artísticas: nombrar algunos autores y
su arte brevemente, incluyendo alguna obra)
4 Obras relevantes(descripciones, interpretaciones e impacto)
5 Legado
(influencia en otros artistas o movimientos, reconocimientos y premios, vista en la
actualidad)
6 Conclusión (resumen puntos claves, opiniones personales, reflexiones finales)
7 memorias(quien ha hecho cada parte)
Tamara de Lempicka
1)Introducción
Tamara Łempicka, también conocida como Tamara de Lempicka y como Tamara Lempicka,
fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Europa, sobre todo en Francia y Estados
Unidos, con sus retratos y desnudos de estilo art déco (amalgama de muchos estilos y
movimientos diversos). Desde sus primeras obras Lempicka buscó representar la figura
humana.
Influenciada por el cubismo, Lempicka es considerada una de las mayores representantes
del estilo art déco en dos continentes. Fue la artista favorita de muchas estrellas de
Hollywood y se la denominó "la baronesa con pincel".
2)Biografía
Tamara de Lempicka nació dentro de una familia bastante adinerada. Su verdadero nombre
era Rosalía Gurwik-Górska y nació entre los años 1895 y 1900, sin embargo, ella hizo
varios arreglos en donde hacía constar que su fecha de nacimiento era el 16 de mayo de
1898. Su infancia estuvo llena de educación en el arte y estudió en diferentes academias
gracias a la clase social de su madre. En el año 1910 pintó su primer trabajo, un retrato
junto a su hermana. En 1911, pasó un tiempo junto a su abuela en Italia en donde aprendió
a amar la pintura del Renacimiento.
Influenciada por el cubismo(movimiento artístico que representaba la realidad a través de
formas geométricas y el uso de varias perspectivas. Sus máximos exponentes fueron Pablo
Picasso y Georges Braque), Lempicka es considerada una de las mayores representantes
del estilo art déco en dos continentes(movimiento artístico que usa líneas rectas y curvas
combinadas con formas geométricas y materiales sofisticados como mármol y vidrio). Fue la
artista favorita de muchas estrellas de Hollywood y se la denominó "la baronesa con pincel".
Refiriéndonos a su contexto histórico y artístico, estuvo fuertemente marcado por guerras,
revoluciones y diferentes movimientos artísticos . Vivió la Revolución Rusa, fin del zarismo y
comienzo del comunismo. Se establecieron en París en 1918(epicentro de la moda y arte
tras la Primera Guerra Mundial durante los Felices Años 20 y el auge del Art Déco), donde
nació Kizette, su única hija. La carrera de Tamara de Lempicka comenzaría en 1922. Allí, en
París, se relacionó con personas asociadas al movimiento artístico art déco como por
ejemplo Jean Dunand y Erte. Poco después de nacer su hija, la familia pasó malos
momentos económicos, por lo que su hermana Adrienne le sugirió que estudiara pintura.
Por lo tanto, y en calidad de refugiada, tomó clases de pintura con Maurice Denis en la
Académie Ranson y con André Lhote en la Académie de la Grande Chaumière. Ambos
artistas influyeron su trabajo, sobre todo este último.Lo que hizo a Lhote particularmente
importante para De Lempicka, como ejemplo y como maestro, fue la aceptación del papel
decorativo de la pintura, y también su intento de fusionar los elementos de abstracción
cubista y la interrupción de la perspectiva convencional con la tradición figurativa clásica. El
estilo de De Lempicka se identificaba como “cubismo suave” se diferencia del cubismo por
el uso de luces y sombras, figuras geométricas menos extremas y colores vibrantes y
armonicos. Sus primeras pinturas fueron sobre la vida de su hija Kizette y sus vecinos, así
como varios retratos. Vendió estas primeras obras a través de la Galerie Colette-Weil, lo
que le permitió exponer en el Salon des independientes, el Salon d'automne y el Salon des
moins de trente ans. Sin embargo no empezará a cobrar cierta popularidad hasta 1922,
cuando exhibe su trabajo en el Salon d'automne, aunque no aparecía como mujer en los
catálogos, ya que en ese momento firmaba sus cuadros con su patronímico masculino
"Lempitzki."
Además vivió en el contexto de la crisis de 1929 y el ascenso del totalitarismo de
Hitler,Mussolini y Stalin. También la Segunda Guerra Mundial,donde emigró EEUUcon su
segundo esposo huyendo de la guerra.. Y durante la postguerra hubo un declive del Art
Déco frente a la popularidad de movimientos artísticos como el Expresionismo Abstracto y
el Minimalismo, Tamara intentó reinventarse pero no consiguió la fama que ya tuvo en un
primer momento.
Su éxito comenzó en 1925 con la Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industriales Modernas, que más tarde dio su nombre al estilo art déco. Expuso sus pinturas
en dos de los salones más importantes: el Salon des Tuileries y el Salon des femmes
peintres. En 1927 De Lempicka gana su primer premio importante. En 1963 se mudó a
Houston, Texas, para estar con Kizette y su familia y se retiró de su vida como artista
profesional. Poco después de esto dejó la vida social y en 1974 se trasladó a Cuernavaca,
México, donde murió el 18 de marzo de 1980.
3)Estilo y características
Su producción se centra en retratos femeninos y en desnudos de ambos sexos. Siguiendo
la tendencia de la pintura art decó, es común encontrar representaciones de mujeres bellas,
un poco frías, muy eróticas y con cierto aire de melancolía. Buscaba la forma de manifestar
y representar a una mujer con mayor libertad del que había sido impuesto en su época.
La obra de Tamara de Lempicka siempre estaba llena de colores brillantes, vibrantes, por
contrastes exactos de sombras y luces. Utilizaba una paleta de colores bastante fuertes
como el rojo, colores que pudieran brindar definición y pureza. Sus líneas eran muy
precisas, exactas y afiladas. Los temas de sus obras se caracterizaron por representar a la
figura femenina, principalmente a la clase burguesa. Combinaba adecuadamente lo
moderno con lo pasado, y tuvo mucha influencia del Renacimiento. Usaba figuras
geométricas. Tiene influencia del Renacimiento Italiano como por ejemplo en el uso del
esfumado y modelado en los rostros, similar a las obras de Boticelli e Ingres.
Sus características como mujer incluyen la elegancia, cultura e inteligencia. Una mujer
liberal un poco excéntrica, divertida, hedonista, bisexual, muy sofisticada y exuberante.
4)Obras relevantes
Autorretrato en un Bugatti verde(1929)
Una obra cubista que fue pintada para una revista de modas de Alemania la cual buscaba
una imagen que mostrara a la mujer emancipada, mujeres que podían vivir
desahogadamente. Ella hizo un autorretrato conduciendo un flamante Bugatti de color
verde. En el cuadro se aprecia el maquillaje, los guantes y el pañuelo como complementos
personales.
Muchacha con guantes(1920)
Esta obra es considerada como uno de sus trabajos más representativos en donde se
puede observa una mujer vestida de verde intenso en la cual se puede además observar
con claridad las figuras geométricas. Su vestido de seda casi transparente refleja la belleza
de su desnudez.
Nana de Herrera(1929)
Nana de Herrera era una famosa bailarina española quien, además, fue la imagen
publicitaria de los cigarrillos Gitane durante muchos años. Su amante, el barón Kuffner,
encargó a Lempicka que le pintara un retrato. La simpatía de la artista hacia la modelo fue
escasa, retratándola sin gracia, casi como una caricatura. Como ella misma relataría tiempo
después, se quedó decepcionada al conocerla, pues no le pareció chic, ni atractiva para ser
una bailarina tan conocida. Quizá por ésto el barón decidió dejarla e iniciar una relación con
Lempicka, casándose con ella unos años después…
La música(1929)
En esta obra de arte pintada al óleo se puede observar a una mujer de cuerpo entero y
muestra dos tipos de fuerzas estéticas completamente contrarias pero al mismo tiempo
complementarias. Por un lado se puede observar una pose tranquila y serena por medio de
la mujer que sostiene en sus manos una mandolina, por otra parte se puede también
observar la modernidad con los edificios en el horizonte.
5)Legado
Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, el retrato manierista en general y el
cubismo, pero sin llegar al arte abstracto. Curiosamente, Lempicka empleaba este
eclecticismo o fusión de estilos antiguos para representar temas actuales, donde las figuras
visten ropajes y peinados de moda. Otro de sus maestros e influencias fue André Lhote, que
le enseñó a seguir una forma de cubismo más suave y refinada que no sorprendía al
espectador.
Su éxito no se limitó a Francia, ya que también expuso sus obras en ciudades como
Londres, Nueva York y Roma, ganando reconocimiento internacional. A lo largo de su
carrera, Tamara de Lempicka participó en numerosas exposiciones tanto en Europa como
en América. Ganó premios y recibió elogios por su estilo único.
Tamara de Lempicka experimentó un período de exilio durante la Segunda Guerra Mundial,
lo que influyó significativamente en su vida y en su carrera artística. Ante la amenaza del
nazismo en Europa, Tamara de Lempicka, junto con su segundo esposo, el barón húngaro
Raoul Kuffner, huyó de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La pareja se estableció
en los Estados Unidos en 1939, donde buscaron refugio y seguridad. El cambio a la cultura
estadounidense marcó una transición significativa para Lempicka. Aunque ya era una artista
reconocida, tuvo que adaptarse a un nuevo entorno y establecerse en la escena artística
estadounidense. A pesar de los desafíos del exilio, este período en América también
representó un renacimiento creativo para la artista que continuó pintando y adaptó su estilo
a las influencias artísticas y culturales de su nuevo entorno.
Durante su tiempo en Estados Unidos, Lempicka incorporó algunas influencias americanas
en su obra. Aunque su estilo distintivo se mantuvo, es posible ver ciertas adaptaciones y
fusiones con elementos de la escena artística estadounidense de la época. Lempicka
continuó participando en exposiciones tanto en Estados Unidos como en el extranjero
durante su período de exilio. Mantuvo su estatus como una artista activa y respetada, y sus
obras seguían siendo solicitadas por coleccionistas y galerías.
Además de su carrera artística, el exilio también influyó en la vida personal de Lempicka. Se
divorció de su segundo esposo, Raoul Kuffner, y su vida personal se volvió más
independiente y centrada en su propia identidad y carrera artística. Después de la guerra,
Tamara de Lempicka regresó a Europa, estableciéndose en París. Aunque su popularidad
no alcanzó los niveles de la década de 1920 y 1930, continuó pintando y participando en
exposiciones hasta su muerte en 1980.
6)Conclusión
Su estética, calificada por muchos como «cubismo suave» puede ayudarnos a ir
reconociendo la geometría en las formas: las líneas rectas marcan los pliegues de la ropa,
el brillo del cabello, y también los límites entre la luz y la sombra. No todos los artistas
tienen el privilegio de ser precursores y máximos exponentes de un estilo, como Tamara de
Lempicka lo es del Art Déco, más en las circunstancias históricas que vivió y en un mundo
donde los referentes principalmente eran hombres.
7)Bibliografía
https://www.historiamaletayninos.com/nuestra-artista-tamara-de-lempicka/
https://elpensante.com/biografia-de-tamara-de-lempicka/
https://www.euston96.com/tamara-de-lempicka/
https://historia-arte.com/artistas/tamara-de-lempicka
https://es.wikipedia.org/wiki/Tamara_de_Lempicka
