Los géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que

podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido y

estructura. La retórica los ha clasificado en tres grupos
importantes: narrativo, lírico y dramático, a los que se añade con
frecuencia el género didáctico, convirtiéndose en un punto de referencia
para el análisis de la literatura.1Así mismo, los géneros literarios son
modelos de estructuración formal y temática que le permiten establecer
un esquema previo a la creación de su obra.
La clasificación de las obras literarias en géneros y subgéneros se atiene
a criterios semánticos, sintácticos, fonológicos, discursivos, formales,
contextuales, situacionales y afines. En la historia, ha habido varias
clasificaciones de los géneros literarios, por lo que no se puede
determinar una categorización de todas las obras siguiendo un criterio
común.
El género literario está compuesto de diferentes grupos que permiten
clasificar los textos literarios dependiendo de su contenido específico.
Los tres grupos del género literario más importantes son: narrativo, el
poema y el teatro
Géneros[editar]
La clasificación de los géneros literarios se inicia con Aristóteles, quien
en su obra La Poética distingue los siguientes:

 El género narrativo: En su origen fue un género literario en el que el

autor presentaba hechos legendarios, generalmente haciéndolos
pasar por verdaderos o basados en la verdad. Su forma de expresión
habitual es la narración, aunque pueden entremezclarse también la
descripción y el diálogo. En algunos casos, la narrativa no es escrita,
sino contada oralmente por los rapsodas.

 El género lírico: en el que el autor transmite sentimientos, emociones

o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La
expresión habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos
líricos suelen utilizar como forma de expresión el verso, hay también
textos líricos en prosa (prosa poética).

 El género dramático: fundamentalmente ligado al teatro, es aquel

que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes. Sus rasgos más
característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del
narrador. Este género está destinado a ser representado, por lo que
abarca todo lo escrito para el teatro. El fin de una obra del género
dramático, aunque puede ser leída, es su representación en un
escenario ante unos espectadores. Esa tarea es llevada a cabo por
 los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por
un director.
Cada uno de estos géneros vendría definido por un modo de expresión y
un estilo propio que debía adecuarse a su finalidad estética. Cualquiera
de ellos puede expresarse en verso o en prosa.
Subgéneros[editar]
Los cuatro grandes géneros literarios bajo la visión moderna (narrativa,
lírica, dramática y didáctica) comprenden cada uno de ellos una variedad
de subgéneros, en algunos textos definidos como «formas literarias».
Fundamentalmente son:
Subgéneros narrativos[editar]

 La épica: referida a las hazañas de uno o más héroes y las luchas

reales o imaginarias en las que han participado. Su forma de
expresión tradicional ha sido el verso, bajo la forma de poemas épicos
cuya finalidad última es la exaltación o engrandecimiento de un
pueblo.

 La epopeya: en una edad antigua de carácter mítico. Sus personajes

son dioses, semidioses y seres mitológicos. Entre las epopeyas más
importantes se encuentran la Ilíada y la Odisea.

 El cantar de gesta: cuenta hazañas realizadas por los caballeros de la

Edad Media. Generalmente son leyendas heroicas de un pueblo,
como el Cantar de los nibelungos y el Cantar de mio Cid.

 El cuento: una narración breve basada o no en hechos reales,

inspirada o no en anteriores escritos o leyendas, cuya trama es
protagonizada por un grupo reducido de personajes, y que tiene un
argumento relativamente sencillo.

 La novela: una obra literaria en prosa en la que se narra una acción

fingida en todo o en parte, y cuyo fin es causar placer estético a los
lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances
interesantes, así como de caracteres, pasiones y costumbres. Es la
forma literaria más practicada en la actualidad. Existe una gran
diversidad de tipos o géneros de novelas. Según el teórico Michael
Bajtín, la novela es el género que representa un mayor grado de
complejidad en la construcción de sus ideas.2

 La fábula: composición literaria breve en la que los personajes casi

siempre son animales que presentan características humanas como
el hablar. Estas historias incluyen una enseñanza o moraleja de
carácter instructivo que suele figurar al final del texto, por lo que se
considera que poseen un carácter mixto narrativo y didáctico.
Narrativo
Es uno de los géneros literarios más populares que existen.
También recibe el nombre de género épico, y se basa en
que el autor hace uso de la figura del narrador para contar los
hechos que protagonizan los personajes de la historia, que
puede ser real o ficticia.
El narrador presenta la realidad como si fuera el mundo
exterior y fuera completamente ajena al autor. En la
narrativa las descripciones son abundantes, de ambientes,
personajes y situaciones. Lo más importante de este género
es el narrador, y se subdivide en cuatro tipos:

 Narrador omnisciente: en este caso el narrador lo

sabe todo y lo describe utilizando la tercera persona.
 Narrador en primera persona: cuando se utiliza la
primera persona es porque el narrador es el
protagonista.
 Narración epistolar: la historia se cuenta mediante las
cartas entre dos personajes.
 Narrador observador: el narrador únicamente cuenta
aquellas partes de la historia que él mismo ha conocido
o presenciado.

Dramático
El género dramático, también conocido como teatral, es
aquel que engloba obras que se presentan en forma de
diálogo y que son representadas en un escenario. Los
personajes se interrelacionan entre ellos sin que el autor los
describa y sin hacer alusión a lo que sienten o piensan.
Lírico
La lírica es el género que reúne los textos en los que el autor
expresa en verso o en prosa sus sentimientos y emociones.
Se trata de una tipología 100% subjetiva porque el autor de la
obra presenta la realidad desde su propio punto de vista, y
utiliza las palabras para reflejar cuál es su estado de ánimo y
cómo se encuentra. Existen diferentes subgéneros, y los
más conocidos son los siguientes:

La narrativa es un género literario fundamental, genéricamente escrito,

con derivaciones técnicas formales de audio (narración
en historietas, cinematografía, telenovela, serial
televisivo, videojuego, infografía), que, en su forma clásica, recoge una
serie de hechos presentados o explicados por un narrador (si no los
presentara, sino que sucedieran sin mediación, sería
directamente teatro o género dramático), que suceden a uno o
más personajes que son los que realizan las acciones. Utiliza la prosa en
sus formas de narración y descripción1 y posee numerosos subgéneros,
entre los que destacan especialmente la epopeya, la novela y el cuento o
relato corto. En la narrativa pura suele dominar la tercera persona (él,
ella,ellos, ellas), aunque también la hay menos pura en segunda persona
(novela epistolar) o en primera (novela picaresca, falsa autobiografía) o
mixta (por ejemplo, La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes,
novela escrita en primera, segunda y tercera personas). En ella dominan
los tiempos verbales pretéritos o pasados (especialmente los perfectos,
que son los que hacen avanzar la acción, aunque también los
imperfectos, que la evocan o describen), en ella el autor suele
esconderse bajo la máscara de un narrador de distintos tipos (partícipe,
omnisciente, etc.) y posee una extensión bastante larga, por lo general.
Su forma y estructura es proteica y muy cambiante:tiende a englobar
además otros géneros (en el Quijote de Miguel de Cervantes y en La
Historia de Genji de Murasaki Shikibu, primeras novelas modernas de
Occidente y de Oriente cada una, hay diálogos casi teatrales, discursos,
poemas, monólogos, otras narraciones intercaladas).
La narrativa a menudo se escribe en prosa, debido a que la narrativa se
enfoca en los hechos concretos que se describen, aunque también se
puede realizar en verso; en este segundo caso, por lo general se prefiere
el verso
largo: shloka (Mahabarata, Ramayana hindúes), hexámetro (la Iliada y
la Odisea del griego Homero, la Eneida del
latino Virgilio...), alejandrino (Milagros de Nuestra Señora, del
español Gonzalo de Berceo), endecasílabo (La Araucana, de Alonso de
Ercilla...). Más excepcionalmente puede usarse el arte menor (Martín
Fierro, de José Hernández).
El autor puede o no estar directamente involucrado en la obra. Si se trata
de un cuento o de una novela, la historia es imaginaria (ficticia) y, en el
caso de una crónica, se trata de una historia real.1
El paradigma narrativo, según Walter Fisher, hace referencia a toda
«comunicación con sentido» que refuerza la experiencia y ve esta
comunicación en forma de una historia.
La narrativa circula por la cultura como válida y la cultura facilita su
validación. Permite interpretar, estructurar y organizar la vida cotidiana.
Los subgéneros líricos son todas aquellas clasificaciones en
las que se puede manifestar el género lírico, en el que se
plasman en el escrito emociones enmarcadas en distintas
figuras literarias que amplifican su comprensión.

La lírica es un género literario en el que el autor

transmite sentimientos con cierta profundidad y que se puede
manifestar de formas muy diferentes entre sí. Generalmente, la
lírica se presenta en forma de verso, especialmente en poesía.
Sin embargo, no es nada desdeñable la presencia de la lírica en
prosa.

La presencia histórica de la lírica trasciende la era actual. Una

de las primeras manifestaciones registradas de este género
literario es el Rigveda, un texto escrito en sánscrito y que
probablemente sea el más antiguo encontrado escrito en una
lengua indoeuropea. Este escrito está compuesto por himnos y
su redacción se ubica entre 1700 y 1100 a.C.

No fue hasta la Antigua Grecia cuando la lírica se consolidó

como género y de ahí partió su expansión en la cultura
occidental. El nombre lírica proviene precisamente de este
momento histórico, pues los sonetos se recitaban al son de la
lira.

Origen
El género dramático se originó en Grecia, a razón de los
cultos que se rendían al dios Dionisio o Baco. Tiene por
lo tanto un origen religioso. Era cantado hasta que
Tepsis y Esquilo crean los diálogos en las
interpretaciones.

Definición:
Son textos destinados a ser representados en
escenario, frente a un público, se desarrolla a
través de diálogos y movimiento.
Aclararemos también que en la actualidad suele
diferenciarse drama de teatro. Drama es el texto escrito
y teatro, su concreción o realización.

Subgéneros
Los subgéneros dramáticos son tradicionalmente la
tragedia, comedia y drama.

 La tragedia tiene un final trágico.

 La comedia es hilarante.
 El drama muestra ciertas situaciones de la vida.

Una clasificación más actualizada incluye la tragedia y

la comedia, pero toma al drama como el “texto escrito”.
Siguiendo esta línea también se puede clasificar al
género dramático en dramas mayores y menores.

 En los géneros mayores seguimos teniendo a la

tragedia y comedia, además encontramos
 subgéneros como la pieza, el melodrama, la
tragicomedia, la farsa y la obra didáctica.
 En los géneros menores, que son de menor
duración, tenemos el sainete, el paso o entremés,
el auto sacramental la ópera, la zarzuela, etc.
Estructura externa
El teatro tiene una forma o estructura externa en que
se escribe o se representa. El texto dramático se divide
en actos, los actos en escenas y las escenas en
cuadros.
Distinguiremos el cambio de un acto hacia otro cuando
se cierra el telón. En cambio cuando un personaje
nuevo sale o entra al escenario diremos se está
introduciendo un nueva escena. Por otro lado
distinguiremos el cambio de cuadro cuando
observamos cambios en la escenografía.
Suele considerarse también las acotaciones, estas son
pequeñas instrucciones dirigidas hacia el director y
personajes.

Estructura interna
Es la manera de distribuir las ideas o sucesos en una
narración. El texto dramático suele estructurarse en
cuatro segmentos:

 La presentación del conflicto que va al inicio y nos

muestra el problema que se tiene que resolver.
 El desarrollo de las acciones.
 El clímax es la parte con mayor tensión, nos causa
emociones.
 El desenlace donde se resuelve el conflicto
planteado inicialmente.

Elementos o recursos del

teatro
Para la concreción del texto dramático, se acude a los
elementos o recursos del teatro que harán posible la
realización o representación de las ideas del autor. Esto
es posible gracias a:

 El dramaturgo: quien escribe la obra.

 El director: dirige a los actores para la actuación.
 Los actores: representan a los personajes de la
obra.
 El público: Son los receptores, el motivo por el cual
la obra se pone en escena.

Elementos técnicos
El teatro cuenta también con elementos técnicos que
hacen posible su concreción:

 El escenario o lugar donde se actúa.

 La escenografía o ambientación del escenario.
 La iluminación que es muy importante en el teatro.
 El sonido.
 El vestuario.
 El maquillaje.
 La utilería.
Origen
El género dramático se originó en Grecia, a razón de los
cultos que se rendían al dios Dionisio o Baco. Tiene por
lo tanto un origen religioso. Era cantado hasta que
Tepsis y Esquilo crean los diálogos en las
interpretaciones.

Definición:
Son textos destinados a ser representados en
escenario, frente a un público, se desarrolla a
través de diálogos y movimiento.
Aclararemos también que en la actualidad suele
diferenciarse drama de teatro. Drama es el texto escrito
y teatro, su concreción o realización.

Subgéneros
Los subgéneros dramáticos son tradicionalmente la
tragedia, comedia y drama.

 La tragedia tiene un final trágico.

 La comedia es hilarante.
 El drama muestra ciertas situaciones de la vida.

Una clasificación más actualizada incluye la tragedia y

la comedia, pero toma al drama como el “texto escrito”.
Siguiendo esta línea también se puede clasificar al
género dramático en dramas mayores y menores.

 En los géneros mayores seguimos teniendo a la

tragedia y comedia, además encontramos
subgéneros como la pieza, el melodrama, la
tragicomedia, la farsa y la obra didáctica.
 En los géneros menores, que son de menor
duración, tenemos el sainete, el paso o entremés,
el auto sacramental la ópera, la zarzuela, etc.
Estructura externa
El teatro tiene una forma o estructura externa en que
se escribe o se representa. El texto dramático se divide
en actos, los actos en escenas y las escenas en
cuadros.
Distinguiremos el cambio de un acto hacia otro cuando
se cierra el telón. En cambio cuando un personaje
nuevo sale o entra al escenario diremos se está
introduciendo un nueva escena. Por otro lado
distinguiremos el cambio de cuadro cuando
observamos cambios en la escenografía.
Suele considerarse también las acotaciones, estas son
pequeñas instrucciones dirigidas hacia el director y
personajes.

Estructura interna
Es la manera de distribuir las ideas o sucesos en una
narración. El texto dramático suele estructurarse en
cuatro segmentos:

 La presentación del conflicto que va al inicio y nos

muestra el problema que se tiene que resolver.
 El desarrollo de las acciones.
 El clímax es la parte con mayor tensión, nos causa
emociones.
 El desenlace donde se resuelve el conflicto
planteado inicialmente.

Elementos o recursos del

teatro
Para la concreción del texto dramático, se acude a los
elementos o recursos del teatro que harán posible la
realización o representación de las ideas del autor. Esto
es posible gracias a:

 El dramaturgo: quien escribe la obra.

 El director: dirige a los actores para la actuación.
 Los actores: representan a los personajes de la
obra.
 El público: Son los receptores, el motivo por el cual
la obra se pone en escena.

Elementos técnicos
El teatro cuenta también con elementos técnicos que
hacen posible su concreción:

 El escenario o lugar donde se actúa.

 La escenografía o ambientación del escenario.
 La iluminación que es muy importante en el teatro.
 El sonido.
 El vestuario.
 Dentro de la literatura, existen diferentes géneros
literarios que se han ido cultivando a lo largo de la
 historia. El género dramático es uno de ellos y, de
hecho, es uno de los más importantes ya apareció de
la mano de una de las primeras civilizaciones del
mundo: la Antigua Grecia. Pero... ¿qué es el género
dramático?
 Se trata de un tipo de texto literario que representa
un momento o un conflicto que tiene lugar en la vida
de los personajes que protagonizan la historia. Son
textos que se caracterizan por el empleo del diálogo y
en el que no existe la figura del narrador: la vida se
sube al escenario para ser representada por actores y
actrices que escenifican un momento concreto.
 Por tanto, no es un género que esté pensado para ser
leído sino que está pensado para ser interpretado.
En el género dramático nos encontramos, por tanto,
ante textos escritos para obras teatrales que pueden
ser leídos pero que, ante todo, se crean para ser
representados delante de espectadores. El diálogo
entre los diferentes personajes es la herramienta
usada para poder definir la personalidad de cada uno
y conseguir narrar la historia de una forma activa
donde abundan las acciones y apenas hay
descripciones.
 Se conoce como género dramático porque el "drama"
es la palabra que se emplea para hacer referencia a
las creaciones literarias en las que
el dramaturgo relata hechos y acontecimientos que
tienen lugar en un espacio/tiempo concreto. Los
hechos suelen estar vinculados a diferentes conflictos
que viven los seres humanos y se pueden explicar
tanto con palabras, como con movimientos e, incluso,
con la escenografía. Todo sobre el escenario cobra
vida para contarnos lo que está sucediendo entre
líneas.
 Por tanto, la definición de género dramático es que se
trata de un género literario que nos explica un suceso
en concreto que tiene lugar en la vida de los
 personajes. Estos hechos pueden contarse de forma
paródica, dramática, etcétera, pero con el diálogo y la
acción como elementos clave.


 Imagen: Brainly
 Origen del género dramático
 Vamos a hacer una breve incursión a los orígenes del
teatro para, así, conocer la historia del género
dramático, uno de los más antiguos que tenemos.
 Se trata de un tipo de género que se originó en la
Antigua Grecia. Al principio, estas creaciones
estaban motivadas por rendir culto al Dios del vino y la
alegría, Dionisio, por tanto, eran textos sagrados y
festivos. Pero, con el tiempo, se fuero añadiendo
algunos cambios a las composiciones y así fue como
apareció el género dramático. De entre los autores
más conocidos de aquella época destacamos a
Sófocles, Esquilo y Eurípides. El drama también se
cultivó durante la época del Imperio Romano teniendo
a autores tan reconocidos en sus filas como Plauto o
Séneca.
 Sin embargo, durante la Edad Media el género
dramático vivió un declive y, de hecho, apenas ningún
autor escribió este tipo de obra literaria. No obstante,
durante el XII en Europa se volvió a cultivar este
género debido a que los autores empezaron a imitar a
los clásicos. Esto hizo que aparecieran comedias
escritas en latín y que, precisamente por ello, se
representaban únicamente en espacio académicos o
cultos como los monasterios, las universidades, las
cortes, etcétera.
 En España podemos hablar de la primera obra de
teatro en castellano en el XII: "Auto de los Reyes
Magos". Es un texto incompleto ya que le falta la
parte final y se centra en la adoración de los Reyes
Magos al Niño Jesús. Es una obra anónima pero se
trata de la primera muestra del drama en lengua
española y, de ahí, su importancia.
Imagen: Slideshare

El género lírico es un género que cuenta con

características muy diferencias a otros géneros como sería
el caso del narrativo, el periodístico, etcétera. Cada
tipología textual cuenta con una serie de elementos que los
hace ser únicos y comunicarse de una manera concreta. La
poesía es un tipo de texto que aprovecha los recursos
literarios que tiene la lengua y que, sobre todo, se basa en
una lectura subjetiva de la vida, de la naturaleza, de los
sentimientos, etcétera. En esta lección de unPROFESOR
vamos a descubrirte las características del género
lírico que te ayudará a conocer mejor las peculiaridades
que conforman este tipo de texto que es tan popular y que
consigue conectar con el lado más onírico de la existencia.
También te puede interesar: Género épico:
características y ejemplos
Índice
1. Breve introducción al género lírico
2. Subjetividad, una de las características del género lírico
3. Lenguaje figurado, otro de los elementos del género lírico más
destacados
4. La lírica no es una voz narrativa
5. La métrica, otra de las características del género lírico
6. Otras destacadas características del género lírico
7. Tipos de composición del género lírico

Breve introducción al género lírico

Antes de entrar de lleno en las características del género
lírico, es importante que entendamos bien a qué nos
referimos cuando hablamos de la lírica. Se trata de un tipo
de texto literario que se cultiva para poder expresar las
emociones del poeta, así como sus reflexiones más
íntimas y su perspectiva de vida. Por tanto, nos
encontramos ante un tipo de texto que es subjetivo y que,
por tanto, se desvincula de otros géneros como pueden ser
el ensayo, el científico, el periodístico, etc.
Además de esta voluntad subjetiva, el género lírico también
aprovecha las posibilidades comunicativas y expresivas del
lenguaje para darle una significación más estética y una
sonoridad y un estilo trabajados. Por eso, los poetas suelen
utilizar los recursos literarios que tenemos en nuestra
lengua y que permiten comunicarse de una forma muy
particular y con una gran personalidad.
Se trata de un género que está vinculado muy
estrechamente con otros aspectos del lenguaje que otros
géneros no tiene en cuenta: el ritmo, la armonía, la melodía
creada con las palabras, etcétera. Por tanto, es un lenguaje
cargado de musicalidad y con una estructura muy bien
fijada en la que hay rimas, estrofas, versos y
una métrica bien trabajada.
Imagen: Tes

Subjetividad, una de las características

del género lírico
Pero entremos ya de lleno en las características del género
lírico y, para ello, hablaremos de uno de los elementos más
destacados de este texto literario: la subjetividad. Como
ya hemos anticipado en el apartado anterior, la lírica es un
género que está inmerso en el interior del poeta, por tanto,
es un texto subjetivo donde podemos asistir a la
interpretación que el "yo poético" nos quiere dar de la vida.
En estos textos nos encontramos con sentimientos,
emociones, ideologías, experiencias, ideas, etc., que
forman parte de la vida íntima e interior del creador.
El poeta se puede expresar tanto en primera como en
tercera persona, dependiendo del estilo del poema que
quiera elaborar. Sin embargo, se han detectado tres tipos
de actitudes dentro del género lírico. Son las siguientes:
1. Actitud enunciativa: es cuando el poema tiene el objetivo
de narrar algo o describir un hecho que puede ser tanto
externo como interno. Esta descripción siempre será
emotiva y utilizará un lenguaje poético para poder
comunicarse a través de los sentimientos.
2. Apotrófica: es cuando el poeta se comunica con un ente
durante el texto poético. Es el tipo de actitud tradicional
que adopta el poeta en los cantos (los salmos o los
himnos).
3. Canción: es el género lírico por definición. Es cuando el
poeta aprovecha la métrica, las rimas y los versos para
crear una canción que exprese sus sentimientos o sus
ideas.

Lenguaje figurado, otro de los elementos

del género lírico más destacados
Otra de las características del género lírico más destacadas
es que en este tipo de texto el poeta siempre utiliza
un lenguaje muy trabajado y cargado de connotaciones.
Por tanto, le da un uso retórico al lenguaje para poder
expresar sus pensamientos y emociones de una forma
mucho más estética y con un mayor efectismo ante el
lector. Para conseguir este objetivo, el poeta aprovecha
los recursos literarios que le ayudarán a configurar un
poema mucho más estético.
Algunos de los recursos literarios más usados por los
poetas son los siguientes:
 Aliteración: muy seguido por Rubén Darió, es el recurso
que repite el mismo sonido en el mismo verso para dotarlo
de mayor musicalidad
 Anáfora: se trata de la repetición de una o más palabras al
principio de cada verso
 Comparación: es cuando se comparan diferentes
elementos muy dispares entre síes para crear una
igualdad poética entre ellos
 Metáfora: es dotarle a un elemento una característica que
no contiene mediante la comparación con otro elemento
(Las estrellas: los ojos de la noche)
Que el género lírico aproveche estos recursos de la lengua
es lo que hace que el significado de estos textos pueda
ser interpretado de muchas maneras. Y es que en estos
casos el lector se convierte en un "interpretador" del mundo
del poeta y el resultado es que una poesía puede terminar
siendo muchas poesías al mismo tiempo. Algo mágico

Características que posee el género

narrativo:
El género narrativo tiene la particularidad de que describe los
hechos y sucesos en el orden que suceden, relacionándolos con
los lugares y circunstancias de la trama y la acción de los
personajes.

El género narrativo también es utilizado de la misma manera en

la radio, la televisión y el cine, como sucede en los noticiarios,
en donde un reportero describe un hecho o cuando un
comentarista narra un suceso deportivo.

Este género, ubica al lector en el lugar, tiempo y circunstancias

en el que se desarrolla una historia, exponiendo los hechos
conforme suceden, o sea cronológicamente.

La narración es relatada por un narrador. El narrador puede

actuar como una entidad ajena a lo que se está narrando
(tercera persona), o bien, ser uno de los personajes, ya sea el
protagonista (narración en primera persona) o como uno de los
personajes secundarios (narración en segunda persona).

Mediante la narración un autor puede transmitirnos las ideas,

sucesos o hechos, haciéndonos comprender mediante la voz del
narrador, el fondo y trasfondo de la historia, así como matices y
detalles como la personalidad de los personajes, sus facciones o
su psicología.
 Tiene la característica de ser una de las bases de la estructura
de cuentos y novelas, ya que por medio de dicho recurso
literario, ubican al lector en la trama de la historia haciendo más
comprensible al lector las actitudes y defectos físicos y
psicológicos de los personajes, así como las situaciones en las
que se ven envueltos durante el desarrollo de la trama. Se
complementa con otros géneros literarios como los diálogos y
las descripciones, siendo la narración la que lleva el ritmo y el
orden del relato. En algunos casos la voz narrativa llega a ser
incluso omnisciente, sabiendo los hechos y acciones que aún no
se suceden dentro de la trama, haciendo que el lector vislumbre
lo que sucederá, aún antes de exponerlo.

Literatura
Modificado por: Equipo de Redacción Ejemplode, 2013-09-07

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 Características del género lírico
 Características del género dramático

Comentarios

1. Sí me gustó, estuvo muy importante.

Por chibola 2019-10-23 a las [Link]

2. Si te soy sincero, está crema, de verdad. Aprendí un montón. Gracias, mano.

Por Acaymo Jose 2019-10-16 a las [Link]

3. Gracias por su explicación de la tarea de quinto grado, que para mí es muy

difícil, pero ya lo entendí por su explicación.

Por Yeimy Paola 2019-07-02 a las [Link]

4. Me gusta porq tiene buena escritura y con eso podemos aprender.

Por Sara kamila montañes perales 2019-02-19 a las [Link]

5. Pues esto está muy interesante.

Por pepito 2019-02-07 a las [Link]

6. Me gusta la opinión.
 Por Gael 2018-09-10 a las [Link]

7. Me gustó esta explicación.

Por María José 2018-05-07 a las [Link]

8. ¿Podrías hacer el resumen de todas las características?

Por Karen 2017-10-27 a las [Link]

9. Disculpen ¿la misión, visión y objetivo deben llevar los nombre de los gerentes
con sus números telefónicos?

Por paula 2015-07-09 a las [Link]

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Fuente: [Link]
caracteristicas_del_genero_narratiSubgéneros y
modalidades[editar]
La narrativa engloba subgéneros como la epopeya, el cantar de gesta,
el poema heroico, la novela, el cuento o relato corto, la leyenda, el cuento
tradicional, el mito, la fábula, el romance y todo tipo de relatos en general
o en concreto.
Cuando se habla de narrativa es importante destacar que el término
abarca otros campos además del literario, como
el audiovisual (videojuegos, televisión, cine y recursos multimedia).

Componentes[editar]
Una narración se compone de varios elementos:

 Narrador: que presenta y ordena los hechos y los personajes, y que

puede ser exterior o interior a la historia, o incluso innominado y con
la facultad de conocer pensamientos y sentimientos de los personajes
(el llamado narrador omnisciente).
 Personajes: personas (no necesariamente humanas) que realizan las
acciones que describe el narrador. En la literatura es común que se
describan además los sentimientos de los personajes ante los
hechos.
 Trama o argumento: secuencia de hechos, peripecias o episodios que
suceden a los personajes. La descripción no necesariamente es lineal
en el tiempo, existiendo figuras como la analepsis y el racconto.
 Ambientación: contexto social, político, moral (costumbres, valores) y
espaciotemporal (cronotopo) en el que están inmersos los personajes.
 Tema: asunto de que trata la obra o que se deduce de su trama. A
veces aparece complicado o mezclado con diversos subtemas o
temas menores. Ejemplos de ellos son hechos generales (vida,
muerte, búsqueda), sentimientos (felicidad, tristeza, miedo, culpa,
vergüenza, placer, dolor, venganza) y valores (justicia, perdón, honor,
respeto, sacrificio, lucha, libertad). El tema y los subtemas se
formulan con una sola frase.
 Estilo: características artísticas de la obra: tipo de lenguaje, género
literario, convenciones respetadas o quebradas, personalidad del
artista, expresividad, originalidad, intención, etc.

Modelos narrativos[editar]
Con respecto al análisis narrativo, resulta interesante la propuesta de J.
García Jiménez (1993) de distintos modelos.
Modelo comunicacional[editar]
Dicho modelo se basa en considerar el fenómeno narrativo como un tipo
particular del proceso comunicativo. Dentro de este proceso, el
narnicacional que se establece demanda una interpretación que impone
una comunicación/significación en la que ambas personas (narrador y
narratario) comparten los códigos, ya sea el código lingüístico, narrativo,
o el semántico-pragmático, sobre los cuales se establece el relato o
historia.
El narrador es quien se encarga de relatar la historia, sobre un mundo
ficticio y una sucesión de hechos, sitios y personajes, en un lapso
determinado de tiempo. Juega un papel intermediario entre el público y
los hechos.2
Se puede diferenciar entre los siguientes tipos de narradores:

 Cuando el narrador habla en primera persona, entonces se conoce

como narrador personaje y es partícipe en la historia que narra.
 El narrador testigo/objetivo relata los hechos en tercera persona con
carácter de observador.
 El narrador omnisciente es el que habla, en tercera persona, conoce
los sentimientos y pensamientos de los personajes además de los
hechos.
Modelo semiológico[editar]
El modelo semiológico parte de la premisa metodológica de que «todo
cuanto existe es dialéctica significativa y en consecuencia, texto, puro
texto». Su análisis se guía por una racionalidad subjetiva que profundiza
en determinados rasgos y no pretende un estudio acabado y completo.
Este modelo es muy rico y exhaustivo en el estudio del aspecto que
focaliza, que debe ser homogéneo, razón por la cual es muy difícil de ser
aplicado en los relatos visuales.
Modelo actancial[editar]
Este modelo sigue la lógica de Propp y sostiene que existen formas
universales de organizar la narración o «suprarelatos» y así analizar las
migraciones de motivos narrativos. Sin embargo, este modelo también se
aparta de la lógica proppiana por lo que se refiere que no considera el
número de funciones narrativas sino que se aboca al análisis de las
estructuras profundas del relato. Es interesante la propuesta de Greimas,
el cual propone un modelo de análisis del relato basado en los actuantes:
en tal sentido es un modelo semiótico comunicacional y enfatiza en las
funciones que representan los personajes dentro de un relato. Se habla
de que el actuante puede ser una persona, un animal, una taza o
cualquier figura, que se mezcla con la función que representa dentro de
la narrativa destacando al actuante.
Hasta aquí, estos modelos emergen del pensamiento analógico y
deductivo. En cambio, existe otro modelo que tiene una lógica diferente:
[Link]#ixzz6uADjfafj Un cuento (del latín, compŭtus, cuenta)1 es
una narración breve creada por uno o varios autores, puede ser basada
ya sea en hechos reales como ficticios, cuya trama es protagonizada por
un grupo reducido de personajes y con un argumento relativamente
sencillo.
El cuento es compartido tanto por vía oral como escrita, aunque en un
principio lo más común era por tradición oral. Además, puede dar cuenta
de hechos reales o fantásticos pero siempre partiendo de la base de ser
un acto de ficción, o mezcla de ficción con hechos reales y personajes
reales. Suele contener varios personajes que participan en una sola
acción central, y hay quienes opinan que un final impactante es requisito
indispensable de este género. Su objetivo es despertar una reacción
emocional impactante en el lector. Aunque puede ser escrito en verso,
total o parcialmente, de forma general se da en prosa. Se realiza
mediante la intervención de un narrador, y con preponderancia de la
narración sobre el monólogo, el diálogo, o la descripción.
El cuento, dice Julio Cortázar, como en el boxeo, gana por knock out,
mientras que la novela gana por puntos. El cuento recrea situaciones. La
novela recrea mundos y personajes (su psicología y sus caracteres).234
Básicamente, un cuento se caracteriza por su corta extensión pues debe
ser más corto que una novela, y además, suele tener una estructura
cerrada donde desarrolla una historia, y solamente podrá reconocerse
un clímax. En la novela, y aun en lo que se llama novela corta, la trama
desarrolla conflictos secundarios, lo que generalmente no acontece con
el cuento, ya que este sobre todo debe ser conciso.
Los límites entre un cuento y una novela corta son un tanto difusos. Una
novela corta es una narración en prosa de menor extensión que una
novela y menor desarrollo de los personajes y la trama, aunque sin la
economía de recursos narrativos propia del cuento.536

Cuento Literario: Origen,

Características y Ejemplos
Por
Juan Ortiz

El cuento literario es una narración breve y sencilla, basada

en eventos imaginarios, que se edifica y difunde a través de la
escritura. Tiene por fin entretener al receptor lírico y, al mismo
tiempo, llevar un mensaje de carácter moral y ético que pueda
generar un cambio, un aprendizaje.
El cuento literario tiene unilateralidad en su estructuración,
marcado elemento que le diferencia de la novela. La sencillez de
sus formas y lo directo y rápido de su mensaje le hacen uno de
los géneros literarios más abordados. Presenciamos en el cuento
literario —sin menospreciar a su antecesor, el cuento oral— una
evolución propiciada por las letras.

Édgar Alan Poe, representante

principal del cuento literario
Este hecho le dio quietud e inalterabilidad en su estructura. Por
medio de la escritura, se precisa un tiempo, un lugar y una
época que circunscriben los sucesos que le acontecen.

Este cambio propiciado por la escritura en los

convencionalismos del cuento abrió las puertas a cientos de
creadores. Estos emisores líricos —inspirados en anteriores
fórmulas populares de narrativa y temáticas, o con la necesidad
de innovar con nuevas tramas— vieron en la simplicidad de este
género el medio perfecto para transmitir sus ideas.

Índice del artículo [Mostrar]

Origen
Como toda obra literaria, su origen está ligado a la invención de
la escritura. Siempre se deberá a los mesopotámicos y sus
caracteres cuneiformes el haber aportado, formalmente, los
signos que permitieron dar el salto de lo oral a lo escrito.

Ahora bien, con relación a los primeros cuentos literarios

registrados luego de la invención de la escritura, hay unos
documentos encontrados que refieren que las obras iniciales en
letras con las características propias del género del cuento
datan del 1650 a. C. y son egipcias.

Hacia el año 182 en el antiguo Egipto, Henry Westcard —un

trotamundos británico— consiguió un papiro (el predecesor del
papel, inventado a orillas del Nilo) con escrituras hieráticas.
Luego de ser estudiado y traducido, este documento arrojó
contener un total de cinco historias mágicas referentes a la
cultura del antiguo Egipto.

El antiguo pergamino fue llamado papiro de Westcard, en honor

a su descubridor. Según lo que se pudo apreciar en la
decodificación, los cuentos son narrados en la corte del faraón
Keops por sus propios hijos: Baefra, Kefren, Dyedefra y
Hardedef. A continuación se presenta un extracto de uno de los
cuentos, La historia de Imhotep:

Los cuentos populares son relatos que se transmiten de

generación en generación. Los verdaderos cuentos populares
no tienen un único autor. Van cobrando forma a medida que
distintas personas los cuentan en diferentes épocas. En este
sentido, son creaciones del “pueblo”. Muchos cuentos
populares son muy antiguos. Durante mucho tiempo, los
cuentos se recitaron y no se pusieron por escrito. Los
narradores memorizaban las historias y las mantenían vivas.
Next
Ilustración del cuento popular “El gato con botas” de la colección de
cuentos de hadas Cuentos de mamá ganso, escrita por Charles Perrault
en 1697.
DeA Picture Library
Los autores modernos muchas veces escriben sus propias
versiones de los tipos más difundidos de cuentos tradicionales,
como las fábulas y los cuentos de hadas. Además, es posible
hallar cuentos populares que comenzaron siendo antiguas
historias orales y hoy se han convertido en libros. Por ejemplo,
hace mucho tiempo los relatos denominados Las mil y una
noches se contaban de forma oral en diversos lugares
de Medio Oriente, así como en otras regiones. Una serie de
historias dentro de esta colección cuenta las desventuras de
personajes como Aladino, Alí Baba y Simbad el Marino. Estas
coloridas historias comenzaron a recopilarse y pasarse por
escrito hace más de 1.000 años.

Temáticas
Los cuentos populares tratan sobre diversos aspectos de la
vida. Pueden contar sobre alegrías y penas, animales y seres
fantásticos, héroes y villanos. Pueden ser aterradores,
divertidos o emocionantes. Según el tipo, los cuentos populares
pueden tener como objetivo entretener, enseñar o intentar
explicar cosas difíciles de entender. Los mitos son similares a
los cuentos populares. Son historias tradicionales acerca de las
creencias sobre la vida de una cultura.

Anansi, la araña, es un personaje embaucador que aparece en muchos

cuentos populares de África occidental. En una de las historias, convence
a un enjambre de avispones de meterse en una calabaza, donde los deja
atrapados.
Judie Anderson/Encyclopædia Britannica, Inc.
Las distintas culturas cuentan historias diferentes. Sin
embargo, muchos de los temas que aparecen en los cuentos
populares son similares en distintos lugares y culturas. Por
ejemplo, los cuentos populares que tratan sobre
“embaucadores” astutos son muy comunes en África, América
y otros lugares. Los cuentos de embaucadores suelen
involucrar animales pequeños que utilizan la astucia para
obtener lo que desean de un animal más fuerte.

Los relatos heroicos también son frecuentes en muchas

culturas. Se trata de un tipo de relato que une a los pueblos y
los ayuda a recordar su historia. Por ejemplo, el rey Arturo y
los caballeros de la mesa redonda son los héroes de muchas
leyendas francesas e inglesas.

Fábulas
Una fábula es un tipo de historia cuyo objetivo es dejar una
enseñanza. Por lo general, son cuentos entretenidos
protagonizados por animales que hablan y se comportan como
personas. Como tienen cualidades humanas, los animales
sirven para mostrar lo tontas o sabias que pueden ser las
personas. Por ejemplo, “Los tres cerditos” enseña que es
importante trabajar duro. La casa construida por el cerdito más
trabajador es la única que sobrevive a los ataques del lobo.
a palabra cuento se deriva del latín computum que significa
cómputo, cálculo. El cuento es una narración breve de un suceso
ficticio. En la antigüedad el arte de contar o narrar se hacía en forma
oral, conforme pasó el tiempo el cuento se convirtió en un género
literario escrito en prosa.
Algunos cuentos guardan relación con las vivencias y/o experiencias
del autor, de ahí que se combine la realidad con la ficción. El cuento
se caracteriza por su brevedad, ya que se circunscribe a una sola
acción que genera tensión e intensidad, predomina la fantasía del
autor y tiene pocos personajes pues se concentra en solo un aspecto
de la vida del hombre.
El cuento se puede clasificar de diversas maneras según el criterio
que se tome en consideración al momento de analizarlo, por ejemplo:
De acuerdo con:
1. la acción (psicológicos, aventuras)
2. el ambiente (rural, costumbrista…)
3. el contenido (sociales, pedagógicos…)
4. el tema (muerte, amor…)
Estructura del cuento
La estructura del cuento se compone de tres partes: introducción,
desarrollo o nudo y desenlace. A través de la introducción el autor nos
presenta la situación que dará forma a los sucesos de la historia
mediante la intervención de los personajes.
Esos sucesos avanzan en acción ascendente y progresivamente
creando un problema o conflicto hasta llegar al punto culminante o
climax de máxima tensión. Luego, le sigue una acción descendente
en la que se presenta la solución del problema o conflicto en el
desenlace.
Existen unos elementos que son imprescindibles al momento de
trabajar el relato de un cuento, estos son: personajes, acción y
ambiente. Veamos.
Quien se encargaba de difundir estos relatos orales era el cuentacuentos.
Este narrador de cuentos orales era quien contaba en lugares públicos las
historias, leyendas o cuentos que han permanecido en el acervo popular a lo
largo de la historia.
El cuentacuentos tenía muy en claro cuáles son los elementos que debe tener
un cuento y cómo cautivar a sus oyentes ocasionales con una trama atrapante.
Fuente: Wikipedia
Muchos de estos relatos luego fueron recopilados y difundidos por los
hermanos Grimm, así fue cómo llegaron a tus oídos cuando eras un niño.
De seguro conoces de memoria la historia de Blancanieves, la Cenicienta,
Barba Azul, Hänsel y Gretel, Rapunzel o la Bella Durmiente, y debes saber
que no es gracias a Walt Disney sino a estos hermanos alemanes que las
mantuvieron vivas.

¿Qué es un cuento y cuáles son sus características?

El cuento es un relato o narración sencilla acerca de un suceso real o
imaginario que se expresa escrita u oralmente.

La palabra “cuento” designa una diversidad de narraciones breves como, por

ejemplo, el relato fantástico, el cuento infantil o el cuento folclórico o
tradicional.

Veamos cuáles son las partes de un cuento y cómo se estructuran:

📖 Planeamiento o inicio: se presentan los personajes y la situación inicial de
la historia. Conocemos la “normalidad” en la que se inicia la trama y que será
interrumpida por la acción que se narre.
📖 Nudo: es el acontecimiento o acción principal que rompe esa “normalidad”
y provoca que los

Formas de la primera persona narrativa[editar]

Como el narrador es parte de la historia misma y conoce a modo general
todos los acontecimientos, esta forma de narrativa ha sido utilizada con
preferencia por la novela policial o detectivesca o de ficción. Un ejemplo
de ello lo presenta el personaje "Watson" en la obra de Arthur Conan
Doyle, Sherlock Holmes. Obras literarias escritas en primera persona
pueden tener diferentes modos:

 Monólogo interior: Se expresa en la manera de pensamiento del

narrador, como si el lector o espectador pudieran leer el pensamiento
del personaje. Un ejemplo de ello lo presenta la obra "Memorias del
subsuelo" (1864) de Fiódor Dostoyevski. El monólogo interior
(también conocido como stream of consciousness o como flujo de
conciencia) es la técnica literaria que trata de reproducir los
mecanismos del pensamiento en el texto, tales como la asociación de
ideas.

 Monólogo dramático: El ejemplo de este tipo de narración se

encuentra en la obra "La caída" (1956) de Ulrich Nicolás.

 Explícitamente: Como en "Las aventuras de Huckleberry Finn"

de Mark Twain.
 Narrador Testigo: El narrador testigo es un espectador del
acontecer, un personaje que asume la función de narrar. Pero no es
el protagonista de la historia, sino un personaje secundario. Cuenta la
historia en la que participa o interviene desde su punto de vista, como
alguien que la ha vivido desde fuera, pero que es parte del mundo del
relato. Ejemplo de este narrador son los cuentos de Sherlock Holmes,
(1887), de Sir Arthur Conan Doyle o varias obras del escritor
argentino Jorge Luis Borges, por ejemplo, Funes el memorioso, un
cuento de la colección Ficciones de 1944:
"Esas cosas me dijo; ni entonces ni después las he puesto en duda (...) Me dijo
que hacia 1886 había discurrido un sistema original de numeración y que en
muy pocos días había rebasado el veinticuatro mil (...)"
De "Funes el memorioso", Jorge Luis Borges.1

 Narrador-protagonista: El narrador-protagonista cuenta su propia

historia. El narrador en primera persona (yo) adopta un punto de vista
subjetivo que le hace identificarse con el protagonista y le impide
interpretar de forma absoluta e imparcial los pensamientos y acciones
de los restantes personajes de la narración. Es el tipo de narrador que
se utiliza en géneros como el diario o la autobiografía. Un ejemplo del
narrador protagonista se tiene en la novela La tía Julia y el
escribidor (1977), del escritor peruano Mario Vargas Llosa, en la cual
Varguitas, el joven escritor, cuenta su historia y amoríos con la
tía Julia, que le dobla su edad. De la misma manera en La virgen de
los sicarios (1994) del colombiano Fernando Vallejo, el protagonista
cuenta su propia historia y drama.

Punto de vista del narrador[editar]

Existen dos tipos de "primera persona narrativa": el singular (yo) y el
plural (nosotros).
En la primera persona plural, los narradores recuentan la historia no
como un individuo, sino como miembro de un grupo que actúa como
unidad. En realidad es de poco uso en literatura, pero ocurre y casi
siempre genera una gran atención en la historia. Es posible que el
escritor haga un juego entre la persona plural y la singular, por ejemplo
que parta de una visión desde un grupo y termine en una visión de un
individuo. Un ejemplo se encuentra en la obra de William Faulkner, Una
rosa para Emily. Faulkner realizó diferentes experimentos narrativos en
primera persona plural en varias de sus novelas.
El narrador en primera persona puede ser múltiple, como hace el escritor
japonés Ryūnosuke Akutagawa en su relato "En el bosque" (藪の中, Yabu
no Naka, 1922). Se trata del recuento de la muerte
del samurái Kanazawa no Takehiro desde el punto de vista de siete
personajes, después de que su cuerpo fue encontrado en un bosque
de bambú cerca de Kioto. Cada recuento de cada personaje contribuye a
clarificar o complicar el cuadro completo del acontecimiento y pone en
evidencia la capacidad humana de percibir un objeto y cómo este puede
tener diferentes interpretaciones subjetivas. El experimento de
Akutagawa fue tan exitoso, que fue llevado al cine por Akira
Kurosawa bajo el título de Rashōmon, la cual ganó varios premios.

Protagonismo del narrador en primera

persona[editar]
El narrador en primera persona es a la vez personaje dentro de la historia
que narra. Pero este puede ser el protagonista o puede no serlo. Incluso
puede ser un personaje con una cierta distancia, pero su conocimiento
de los acontecimientos le rinde un testimonio valioso para entrar al centro
de la historia. Sobre el rango de protagonismo del narrador en primera
persona se puede hablar incluso de "primera persona mayor" si es
protagonista o semiprotagonista y de "primera persona menor" si no cae
dentro del esquema de protagonista principal. Un ejemplo de primera
persona menor lo constituye la novela de la escritora británica Emily
Brontë, Cumbres Borrascosas en la cual dos personajes, Ellen Dean y
Lockwood, recuentan lo que sucede. Lockwood visita la casa Wuthering
Heights al principio de la novela y queda impresionado porque cree ver el
fantasma de Catherine Earnshaw en una ventana de una cámara de
Heights. Deseoso de conocer la historia de los dueños de la casa,
regresa a Thrushcross Grange y le pide a Nelly, la casera, que le cuente
todo lo que esta sabe. Nelly se convierte en la principal narradora de lo
que conoce de los personajes principales.
Para el escritor colombiano llamado Fernando Vallejo, la primera persona
narrativa tiene mayores ventajas que la segunda y la tercera:

El narrador es el personaje, voz o ente que relata los acontecimientos

que atraviesan los personajes de una historia. El narrador puede o no ser
un personaje de la historia y es a través de su relato y el ángulo desde el
que mira los hechos que el lector interpreta y percibe los
acontecimientos que conforman la historia.

Según la voz que utilice y el grado de implicancia con el relato, existen

tres tipos de narradores: el narrador en primera persona; el narrador en
segunda persona y el narrador en tercera persona.

El narrador en tercera persona es aquel que relata los hechos desde

afuera, y puede o no formar parte de la historia. Por ejemplo: Llegó a su
casa, se sacó los zapatos, y abrió una botella de vino. Detrás de la
puerta, por primera vez, había logrado dejar del otro lado de la puerta
aquellos problemas que lo venían atormentando desde hacía dos
semanas.

 Ver además: Narrador en primera, segunda y tercera persona

Tipos de narrador en tercera persona
 Omnisciente. Es un “ente” o “dios” externo a la historia, que
conoce los hechos y acciones que suceden, así como también los
sentimientos y pensamientos de los personajes. Este narrador
puede trasladarse en el tiempo y espacio y puede influir sobre la
historia. Jamás emite juicio de valor sobre los personajes o hechos
que narra.
 Testigo. Está incluido en la historia y cuenta en tercera persona
lo que ve y percibe uno de los personajes, pero sin tener una
participación activa en los acontecimientos. Puede tener mayor o
menor proximidad con la acción, de la que participa en calidad de
testigo. Existen diferentes tipos de narradores testigos:


o Testigo informante. Narra la historia transcribiendo los
hechos, como si fuese una crónica o documento.
o Testigo impersonal. Solo narra, generalmente en tiempo
presente, aquello que presenció.
o Testigo presencial. Cuenta los hechos que presenció, con
mayor o menor proximidad, en el pasado. Este narrador
hace po

Fuente: [Link] Lo
s cuentos son un género literario que forman parte de la
narrativa y que cuentan con unas características
propias y muy bien definidas. En un pequeño espacio de
tiempo, el autor debe crear una historia impactante, con
ritmo y con una buena estructura como para atrapar al
lector. Los personajes del cuento son los que protagonizan
la trama y, por tanto, se tienen que crear de una forma muy
concisa para que la obra tenga sentido y sea fácil de
seguir. En esta lección de unPROFESOR vamos a
descubrirte los tipos de personajes del cuento y sus
características para que puedas aprender mejor a detectar
cómo funcionan los protagonistas de los relatos breves.
También te puede interesar: Tipos de narradores y sus
características
Índice
1. Introducción a los personajes del cuento
2. Todos los tipos de personajes del cuento
3. Características de los personajes del cuento

Introducción a los personajes del cuento

Son muchas las características de los cuentos que hacen
que este género sea reconocible y diferente al resto de la
narrativa. La definición de un buen personaje es esencial
para que el autor pueda desarrollar su historia en un
periodo breve y que sea efectivo. Cuando hablamos de los
personajes de los cuentos estamos haciendo referencia a
los motores que llevan la acción, los que desarrollan la
trama. Estos personajes pueden ser tanto seres humanos,
animales o, incluso, seres inanimados a los que se
personifica gracias a los mecanismos de ficción literaria

uAM7Ct9E LA ACCIÓN NARRATIVA

La acción narrativa está formada por todos los acontecimientos y situaciones que componen una histori
(Historia) y forma de presentarlos (Discurso):

HISTORIA: Explicación coherente y ordenada de todos los acontecimientos narrados, independientemen

pregunta ¿qué se cuenta? Es el conjunto de hechos narrativos en orden cronológico. (Argumento)

DISCURSO: El discurso representa la manera cómo se expresa esa historia. Orden en que el narrador pr
forma ordenada y [Link] mismos hechos son organizados por el autor que los da a conocer bajo u
conseguir un sentido literario determinado La ordenación cronológica de los acontecimientos pued
distintas formas: por ejemplo, contar un hecho que en el orden lógico sucedió después, antes q
precedido; presentando los acontecimientos como recordados; contando varias veces un mism

EJEMPLOS
* En primer lugar un texto de Juan Ramón en el que se sigue un claro orden
cronológico:

Tenía la heroica manía bella de lo derecho, lo recto, lo cuadrado. Se

pasaba el día poniendo bien, en exacta correspondencia de líneas,
cuadros, muebles, alfombras, puertas, biombos. Su vida era un
sufrimiento acerbo y una espantosa pérdida. Iba detrás de familiares y
criados, ordenando paciente e impacientemente lo desordenado.
Comprendía bien el cuento del que se sacó una muela sana de la derecha
porque tuvo que sacarse una dañada de la izquierda.
Cuando se estaba muriendo, suplicaba a todos con una voz débil que le
pusieran exacta la cama en relación con la cómoda, el armario, los
cuadros, las cajas de las medicinas.
 Y cuando murió y lo enterraron, el enterrador le dejó torcida la caja de la
tumba para siempre.
Juan Ramón Jiménez, El recto.
l ambiente de un cuento es el lugar en el que transcurre la
acción del relato y donde se encuentran los personajes. Es lo
mismo que el espacio en cualquier género literario narrativo y
lírico como la novela, la fábula, el poema o el drama.

El ambiente es descrito por el narrador, sea este un narrador

interno del cuento (como los protagonistas o un personaje
secundario) o un narrador externo.

El ambiente tiene la función de complementar las acciones y

características que envuelven a los personajes (Portal Educativo
conectando las neuronas, 2017) de modo que podamos
conocerlos mejor y ayude a crear empatía con ellos.

EL cuento por tratarse de un texto narrativo corto suele abreviar

las descripciones del ambiente y de los personajes, aunque el
lector logra comprender a grandes rasgos las características de
los personajes y del ambiente en que se desarrolla.

Por su parte, la novela al ser un texto narrativo más extenso

permite al narrador detallar con más precisión las características
del ambiente, el temperamento de los personajes,
las emociones y sensaciones en un momento concreto de la
historia, etc.
Vale la pena precisar que el ambiente necesita ir acompañado
de una temporalidad que contextualiza para saber si es un
cuento antiguo, moderno, si ocurre de día o de noche,durante
algunos días, en cierta temporada del año, etc.

Clases de ambiente de un cuento

El ambiente es el lugar donde transcurre el cuento; sin embargo,
el lugar no siempre tiene que ser físico o material sino que
puede ser de otros tipos o la combinación de estos.

Es muy importante que el ambiente guarde relación con la

trama y con los personajes para darle mayor credibilidad a la
historia y cohesionar todos los elementos que intervienen en el
cuento.

Existen tres clases de ambiente básicos no excluyentes entre sí.

Esto significa que los cuentos pueden tener un tipo de ambiente
predomin

¿Cómo se maneja el tiempo en la narración

en el cuento o la novela?

Se define la
narración como la manera de contar una serie de hechos reales o
ficticios en el caso del arte literario. Imagen tomada de [Link]
La narración es ese acto de contar una serie de hechos reales o
ficticios, en el caso de la literatura donde utilizamos el lenguaje
connotativo, si lo definimos de manera general, pero si lo definimos
desde el punto literario la narrativa es el primero de los géneros
literarios que se ha desarrollado a través de la historia si tomamos
como punto de partida la épica clásica. Existen tiempos en la
narración lo que hace que estas sean aun mas inquietantes.

Para poder identificar en un texto literario el tiempo narrativo utilizado

hay que saber diferenciar entre tiempos de la narración y las técnicas
narrativas que existen; dentro de estas tenemos el interno y el tiempo
externo y como técnicas narrativas el flashback y el flash forward o
retrospectiva e introspectiva en español. .

A continuación iniciaremos con:

Tiempo interno en la narración

Es el tiempo que duran los hechos contados en el cuento o novela.
Este puede ser un día, un año, una vida o inclusive unas cuantas
horas. El autor (creador de la historia) decide según el autor
imaginario (narrador) los momentos que considera interesantes y
omite aquellos que considera innecesarios, dado que se
sobreentiende en el contexto lo que no se dice.

Antes de empezar a escribir un relato o una novela, incluso antes de

pensar en los personajes o en lo que va a pasar, debemos plantearnos
de qué tratará nuestra narración: ¿de amor, de guerra, de envidias…?
Eso es el tema, lo que quieres transmitir con la historia que vas a contar,
es decir, lo que el autor opina sobre algo que ha preocupado siempre a
toda la humanidad resumido en unas pocas palabras o en una breve
frase.

Cuanto más concretemos el tema, más fácil será

que lo que escribamos resulte coherente, por lo que hay que intentar
definirlo un poco más. El tema del amor podríamos especificarlo, por
ejemplo, si nos centramos en el amor de padres a hijos, o en el amor de
pareja, o incluso en el amor de una mascota a su dueño. Y a eso
podemos añadir lo que opina el autor, por ejemplo, el amor platónico
conlleva frustración.
Antes de empezar a escribir un relato o una novela, incluso antes de
pensar en los personajes o en lo que va a pasar, debemos plantearnos
de qué tratará nuestra narración: ¿de amor, de guerra, de envidias…?
Eso es el tema, lo que quieres transmitir con la historia que vas a contar,
es decir, lo que el autor opina sobre algo que ha preocupado siempre a
toda la humanidad resumido en unas pocas palabras o en una breve
frase.

Cuanto más concretemos el tema, más fácil será

que lo que escribamos resulte coherente, por lo que hay que intentar
definirlo un poco más. El tema del amor podríamos especificarlo, por
ejemplo, si nos centramos en el amor de padres a hijos, o en el amor de
pareja, o incluso en el amor de una mascota a su dueño. Y a eso
podemos añadir lo que opina el autor, por ejemplo, el amor platónico
conlleva frustración.

El diente roto (cuento) de Pedro

Emilio Coll
21 septiembre, 2016. Posted in Publicación

A los doce años, combatiendo Juan Peña con unos granujas recibió un
guijarro sobre un diente; la sangre corrió lavándole el sucio de la cara, y
el diente se partió en forma de sierra.

Desde ese día principia la edad de oro de Juan Peña. Con la punta de la
lengua, Juan tentaba sin cesar el diente roto; el cuerpo inmóvil, vaga la
mirada sin pensar. Así, de alborotador y pendenciero, tornóse en callado
y tranquilo. Los padres de Juan, hartos de escuchar quejas de los vecinos
y transeúntes víctimas de las perversidades del chico, y que habían
agotado toda clase de reprimendas y castigos, estaban ahora
estupefactos y angustiados con la súbita transformación de Juan.
Juan no chistaba y permanecía horas enteras en actitud hierática, como
en éxtasis; mientras, allá adentro, en la oscuridad de la boca cerrada, la
lengua acariciaba el diente roto sin pensar.

-El niño no está bien, Pablo -decía la madre al marido-, hay que llamar al
médico.

Llegó el médico y procedió al diagnóstico: buen pulso, mofletes

sanguíneos, excelente apetito, ningún síntoma de enfermedad.

-Señora -terminó por decir el sabio después de un largo examen, la

santidad de mi profesión me impone él deber de declarar a usted…

-¿Qué, señor doctor de mi alma? -interrumpió la angustiada madre.

-Que su hijo está mejor que una manzana. Lo que sí es indiscutible -

continuó con voz misteriosa- es que estamos en presencia de un caso
fenomenal: su hijo de usted, mi estimable señora, sufre de lo que hoy
llamamos el mal de pensar; en una palabra, su hijo es un filósofo precoz,
un genio tal vez.

En la oscuridad de la boca, Juan acariciaba su diente roto sin pensar.

Parientes y amigos se hicieron eco de la opinión del doctor, acogida con

júbilo indecible por los padres de Juan.

Pronto en el pueblo todo se citó el caso admirable del «niño prodigio», y

su fama se aumentó como una bomba de papel hinchada de humo.
Hasta el maestro de la escuela, que lo había tenido por la más lerda
cabeza del orbe, se sometió a la opinión general, por aquello de que voz
del pueblo es voz del cielo. Quien más quien menos, cada cual traía a
colación un ejemplo: Demóstenes comía arena, Shakespeare era un
pilluelo desarrapado, Edison… etc.

Creció Juan Peña en medio de libros abiertos ante sus ojos, pero que no
leía, distraído con su lengua ocupada en tocar la pequeña sierra del
diente roto, sin pensar. Y con su cuerpo crecía su reputación de hombre
juicioso, sabio y «profundo», y nadie se cansaba de alabar el talento
maravilloso de Juan. En plena juventud, las más hermosas mujeres
trataban de seducir y conquistar aquel espíritu superior, entregado a
hondas meditaciones, para los demás, pero que en la oscuridad de su
boca tentaba el diente roto-sin pensar.

Pasaron meses y años, y Juan Peña fue diputado, académico, ministro y

estaba a punto de ser coronado Presidente de la República, cuando la
apoplejía lo sorprendió acariciándose su diente roto con la punta de la
lengua. Y doblaron las campanas y fue decretado un riguroso duelo
nacional; un orador lloró en una fúnebre oración a nombre de la patria, y
cayeron rosas y lágrimas sobre la tumba del grande hombre que no
había tenido tiempo de pensar.
 Pedro Emilio Coll (Caracas, 12
de julio de 1872 – misma ciudad, 30 de marzo de 1947) fue un periodista
escritor, ensayista, político y diplomático venezolano. Fundador de la
revista Cosmópolis. Se le reconoce como uno de los principales
promotores del modernismo literario de Venezuela. Fue cónsul de
Venezuela en Southampton entre 1897 y 1899 donde aprovechó para
trabajar con la revista Mercure de France encargándose de la sección
Letras Hispanoamericanas. En 1911 se le incorporó como Individuo de
Número de la Academia de la Lengua y en 1934 ingresó como Individuo
de Número de la Academia Nacional de la Historia. Contribuyó junto a
Luis Manuel Urbaneja Achelpohl a la incorporación del modernismo en la
literatura venezolana. Entre 1895 y 1907, fue colaborador de El Cojo
ilustrado donde publicó una serie de cuentos, entre ellos El diente roto
considerado como un clásico del género. En 1896, publicó su primer libro
titulado Palabras, una recopilación de ensayos sobre arte y educación.
En 1927, aparece La escondida senda, título que representa su tercera
recopilación de ensayos, esta vez de carácter histórico. En 1948, fue
publicada en forma póstuma su obra El paso errante, la cual era una
selección para la Biblioteca Popular Venezolana del Ministerio de
Educación.

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Estructura común de los relatos.

 Inicio: Presentación de las escenografías y personajes,

conocemos el contexto en que viven los protagonistas y
 antagonistas de la historia. A demás de los personajes
secundarios.
 Nudo: Se trata del conflicto que mantiene el protagonista para
poder llevar su evolución, mayormente atacado por un
antagonista que decide perjudicarlo por venganza, odio, entre
otros.
 Desenlace: Cuando el protagonista logra resolver el conflicto
con el antagonista, bien sea defendiéndose o mediante una
charla.

 Elucubraciones pandémicas del absurdo

 Antología de nóveles escritores: Lorenzo

Barrios

 Un brindis por nuestro cine

 Mirada lateral al quinto Encuentro para

Cinéfagos
  Problemas Domésticos de Oscar Pabón

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¿Cuáles son los personajes del cuento El diente roto?
PERSONAJES
 Juan Peña chico (protagonista)
 Los padres de Juan.
 Vecinos y transeúntes.
 Pablo. El padre del chico.
 Doctor.
 Parientes y amigos.
 El maestro de la escuela.