TRABAJO
PRÁCTICO
Educación Artística: Danza
Alumnas: Ferrando Agostina, Levit Lara, Marinich Sofia, Medina
Iara, Segovia Luisana, Vico Sofía.
Las danzas dionisíacas eran parte de los rituales en honor a Dionisio, el dios griego del
vino, la fertilidad, el teatro y la ecstasis extática. Estas celebraciones tenían lugar en la
antigua Grecia como una forma de honrar a Dionisio y buscar su favor para asegurar la
fertilidad de la tierra y el éxito en las cosechas.
CONTEXTO SOCIAL:
Religión y Culto: La danza dionisíaca estaba profundamente arraigada en el culto a
Dioniso, quien simbolizaba la liberación de las normas sociales y la conexión con lo divino
a través de la embriaguez y el éxtasis.
Festividades: Se llevaban a cabo durante las Dionisias, tanto las Rurales (Dionisias
Rurales) como las Urbanas (Grandes Dionisias), donde la comunidad se reunía para
participar en procesiones, sacrificios, representaciones teatrales y danzas.
Participación Social: Originalmente, los participantes eran principalmente mujeres
llamadas ménades o bacantes, quienes entraban en estados de frenesí religioso. Más
tarde, los hombres también participaron, especialmente en las representaciones
teatrales.
CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA:
Estilo y Movimiento: La danza dionisíaca era caracterizada por movimientos vigorosos,
desinhibidos y a menudo frenéticos, buscando emular el éxtasis y la locura divina
asociada con Dioniso.
Improvisación: Gran parte de la danza era improvisada, permitiendo a los participantes
expresar su devoción y conexión con Dioniso de manera personal y espontánea.
Teatro y Danza: La danza también se integraba en las representaciones teatrales,
especialmente en el coro de las tragedias y comedias griegas, actuando como un vínculo
entre la narración y la audiencia.
MUSICA :
• Flauta de doble tubo.
• Tímpano: Tambor de mano.
• Cítara: Instrumento de cuerdas.
• Crótalos: Castañuelas metálicas.
• Siringa: Flauta de Pan.
Formas Musicales y Canciones Ditirambo: Himno coral en honor a Dionisio. Nómos:
Canciones rituales para diferentes fases. Cánticos extáticos: Canciones improvisadas de
euforia.
La música y la danza en los rituales dionisíacos eran esenciales para crear un
ambiente extático y festivo, facilitando la conexión con Dionisio y la liberación
emocional.
INFLUENCIA CULTURAL:
Teatro griego: Influencia en tragedias y comedias.
Misterios dionisíacos: Ritos secretos que prometían salvación y renacimiento espiritual.
Arte y literatura: Representaciones en cerámicas y escritos antiguos.
PROPOSITO Y SIGNIFICADO:
• Comunión con Dionisio: Honrar y comunicarse con el dios.
• Liberación y catarsis: Liberación emocional y catarsis.
• Fertilidad y renovación: Celebración de la fertilidad y la renovación cíclica.
INFLUENCIA EN EL ARTE Y LA FILOSOFÍA:
Filosofía Dionisíaca: La filosofía de Nietzsche exploró la dicotomía entre lo apolíneo
(orden, razón) y lo dionisíaco (caos, instinto), inspirándose en la dualidad representada
por Dioniso en la cultura griega.
Arte y Poesía: La influencia de Dioniso se extendió a través de la poesía lírica griega,
donde se celebraba la naturaleza salvaje y la embriaguez como manifestaciones de lo
divino.
COMO SE DESARROLLABA LA DANZA:
Unos 50 campesinos formaban un coro, disfrazados de satiros.'
entonaban cantos girando alrededor del altar; el jefe del coro o corifeo los interrumpía y
lanzaba invocaciones; más adelante se establecía un diálogo entre el corifeo y el coro
cuyos integrantes cantaban y bailaban a la vez; poco a poco se introduce un actor y los
diferentes autores trágicos fueron limitando en número de personajes del coro e
introduciendo más actores. El coro cantaba y bailaba sobre la métrica de los versos, más a
veces aparecían en escena sólo los bailarines y las voces quedaban en «off'. Este tipo de
danza era llamado «Hyporkeme».
TRASCENDENCIA ESPIRITUAL:
La danza dionisíaca no era solo una forma de entretenimiento, sino un medio para
alcanzar un estado de comunión con lo divino. A través del éxtasis y la embriaguez ritual,
los participantes buscaban experimentar la presencia directa de Dioniso.
VESTIMENTA
Ménades: Las mujeres que participaban, las ménades, vestían con túnicas largas
llamadas chitones, frecuentemente descalzas y con coronas de hiedra o vid en la
cabeza. A menudo llevaban el tirso, un bastón envuelto en hiedra y vid, coronado
por una piña.
Máscaras y Disfraces: En las festividades teatrales, se usaban máscaras y disfraces
para representar diversos personajes y seres míticos, reflejando el espíritu
transformador de Dioniso.
Accesorios: Además de los tiros, utilizaban pieles de animales, especialmente de
ciervos o cabras, y a veces llevaban serpientes vivas.
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