NOMBRE: Javier Andrés Maldonado Rodríguez
GRADO: Segundo Básico
MATERIA: Expresión artística (Música)
TEMA: La música histórica de los siglos XVI, XVII, XVII, XIX,
XX, XXI
FECHA: 24/03/2025
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Indice
Indice ................................................................................................................................................... 2
Música Histórica y Folclórica de 1500 a 2010 ..................................................................................... 3
Siglo XVI (1500-1600) .......................................................................................................................... 3
Siglo XVII (1600-1700) ......................................................................................................................... 3
Siglo XVIII (1700-1800) ........................................................................................................................ 4
Siglo XIX (1800-1900) .......................................................................................................................... 4
Siglo XX (1900-2000) ........................................................................................................................... 4
Siglo XXI (2000-2010) .......................................................................................................................... 5
Conclusión ........................................................................................................................................... 6
Anexos: ................................................................................................................................................ 6
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Música Histórica y Folclórica de 1500 a 2010
La música ha sido un elemento fundamental en la expresión
cultural de la humanidad, evolucionando a lo largo de los
siglos en distintos estilos y formas. Desde los cantos
religiosos del Renacimiento hasta la fusión de géneros del
siglo XXI, la música ha reflejado la historia, las costumbres
y la identidad de los pueblos. A continuación, se explorará
la música histórica y folclórica desde 1500 hasta 2010,
destacando artistas y movimientos relevantes en cada época.
Siglo XVI (1500-1600)
Durante el Renacimiento, la música polifónica alcanzó su
esplendor. En Europa, compositores como Giovanni Pierluigi da
Palestrina en Italia y Tomás Luis de Victoria en España
desarrollaron la música sacra con armonías sofisticadas,
influenciando el canto gregoriano y la música religiosa.
William Byrd en Inglaterra también destacó en la música vocal
y de teclado.
Por otro lado, en América, la música indígena se mezcló con
las tradiciones europeas a través de los misioneros, dando
lugar a nuevas formas musicales. Destacan figuras como Juan
de Lienas en México, quien integró elementos autóctonos en su
obra. En el ámbito popular, las danzas y cantos de los
pueblos originarios continuaron transmitiéndose oralmente,
formando las bases de futuros géneros folclóricos.
Siglo XVII (1600-1700)
El Barroco trajo mayor ornamentación y expresividad. Johann
Sebastian Bach en Alemania y Antonio Vivaldi en Italia fueron
figuras clave en la música académica, desarrollando
estructuras como la fuga y el concierto. Claudio Monteverdi
innovó con la ópera, combinando música y teatro de forma
revolucionaria.
Mientras tanto, en América, los sones y ritmos indígenas y
africanos influyeron en los primeros géneros criollos. En
Perú, la música barroca se fusionó con las tradiciones
locales, dando origen a manifestaciones como la tonada y el
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yaraví. En México, los villancicos populares adquirieron un
estilo propio con el trabajo de compositores como Gaspar
Fernández. En España, el flamenco comenzó a tomar forma con
la influencia de músicos como Gaspar Sanz, cuya obra para
guitarra sentó las bases del género.
Siglo XVIII (1700-1800)
El Clasicismo dio paso a la música estructurada y equilibrada
con compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van
Beethoven, cuyas sinfonías y sonatas marcaron un cambio en la
música occidental. Joseph Haydn fue pionero en el desarrollo
de la sinfonía y el cuarteto de cuerdas.
En el ámbito folclórico, las danzas y canciones tradicionales
tomaron fuerza en América Latina, con géneros como la
chacarera en Argentina y el son en México. Entre los músicos
destacados de la época se encuentran Ignacio Jerusalem, quien
trabajó en la Nueva España fusionando la música europea con
la americana. En España, Francisco Barbieri contribuyó al
desarrollo de la zarzuela, un género teatral-musical con
raíces populares. En Cuba, la contradanza comenzó a
evolucionar en lo que posteriormente se convertiría en la
habanera.
Siglo XIX (1800-1900)
El Romanticismo trajo una mayor expresión emocional en la
música, con figuras como Frédéric Chopin y Franz Liszt.
Richard Wagner revolucionó la ópera con sus composiciones
épicas. En América, la música folclórica se consolidó en
muchas regiones con artistas como José Alfredo Jiménez en
México, cuyas rancheras definieron la identidad musical del
país. En Argentina, la milonga y el tango comenzaron a
desarrollarse con músicos como Ángel Villoldo. En Chile, el
canto a lo poeta se convirtió en una tradición importante.
En España, Francisco Tárrega se convirtió en un referente de
la guitarra clásica, influenciando tanto la música culta como
la popular. En México, Juventino Rosas llevó la música de
salón a un nivel internacional con su célebre vals “Sobre las
olas”. En Brasil, el choro comenzó a tomar forma como una
expresión popular de gran riqueza melódica.
Siglo XX (1900-2000)
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Este siglo marcó una revolución en la música con la llegada
del jazz, el rock, y otros géneros modernos. En el folclore,
artistas como Mercedes Sosa en Argentina y Atahualpa Yupanqui
se convirtieron en referentes de la música tradicional. En
México, Chavela Vargas reinterpretó la música ranchera con su
particular estilo.
En el ámbito internacional, The Beatles transformaron la
música popular, mientras que Louis Armstrong y Duke Ellington
llevaron el jazz a su máximo esplendor. En Brasil, João
Gilberto desarrolló la bossa nova, fusionando el samba con el
jazz. En España, Paco de Lucía modernizó el flamenco con
innovaciones en la guitarra. Bob Dylan fue clave en la música
folk de protesta, mientras que Silvio Rodríguez y Pablo
Milanés promovieron la Nueva Trova en Cuba.
En África, Fela Kuti llevó el afrobeat a una audiencia
global. En Jamaica, Bob Marley hizo del reggae un fenómeno
mundial. En México, José y Juan Gabriel dominaron la música
romántica y popular, mientras que en Argentina, Carlos Gardel
popularizó el tango a nivel internacional.
Siglo XXI (2000-2010)
La globalización y la tecnología impulsaron la fusión de
géneros tradicionales con nuevos estilos. Artistas como Lila
Downs han revitalizado la música folclórica con fusiones
contemporáneas de sonidos indígenas y modernos. En el ámbito
comercial, Shakira y Juanes lograron difundir ritmos latinos
a nivel mundial, llevando géneros como la cumbia y el
vallenato a una audiencia más amplia.
En España, Rosalía comenzó a experimentar con el flamenco,
incorporando elementos del pop y la música urbana. En
Argentina, Soledad Pastorutti modernizó la música folclórica,
mientras que en México, Natalia Lafourcade rescató la música
tradicional con influencias contemporáneas. En África,
Angelique Kidjo mezcló la música tradicional con ritmos
internacionales.
Otros artistas como Calle 13 incorporaron temáticas sociales
en la música urbana, y grupos como Manu Chao fusionaron
estilos folclóricos con punk y reggae. El auge de la música
digital permitió la difusión de artistas independientes y la
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revalorización de sonidos tradicionales en un mundo
globalizado.
Conclusión
Desde el siglo XVI hasta la actualidad, la música ha sido un
reflejo de la evolución cultural de la humanidad. La música
folclórica ha conservado tradiciones mientras que los géneros
modernos han llevado la creatividad musical a nuevos
horizontes. La fusión de lo antiguo con lo nuevo ha permitido
que la música siga evolucionando, mostrando la riqueza de la
diversidad sonora a lo largo del tiempo. A través de sus
artistas y exponentes, la música sigue siendo un canal de
identidad y expresión para diferentes pueblos y culturas,
asegurando su permanencia y transformación en el futuro.
Anexos:
Johannes Brahms (Pianista y compositor) Rafael Álvarez Ovalle (Compositor)
Rafael Álvarez Ovalle (Compositor)
